查尔斯·勒布伦

查尔斯·勒布伦

Charles Le Brun

代表作品:
艺术家名:查尔斯·勒布伦(Charles Le Brun)
生卒日期: 1619年2月24日 - 1690年2月12日
国籍:法国
查尔斯·勒布伦的全部作品(163)

查尔斯·勒布伦(Charles Le Brun)是法国画家、相貌学家、艺术理论家,也是他那个时代数所艺术学校的主任。

作为路易十四的宫廷画家,路易十四宣称他是“有史以来最伟大的法国艺术家”,他是17世纪法国艺术的主导人物,深受 尼古拉斯·普桑的影响。

出生于巴黎的勒布伦吸引了皮埃尔·塞吉埃(Pierre Séguier)的注意,他11岁时就被安排在 西蒙·沃伊特的工作室里。他也是弗朗索瓦·佩里埃(François Perrier)的学生。15岁时,他接受了红衣主教黎塞留的委托,在处决过程中,他表现出了一种能力,这一能力得到了尼古拉斯·普桑的慷慨赞扬,勒布伦于1642年开始为罗马服务。

在罗马,由于财政大臣的慷慨,他还领取了四年的退休金。在那里,他在尼古拉斯·普桑手下工作,改编了后者的艺术理论。在罗马期间,勒布伦学习古罗马雕塑,仿照 拉斐尔,吸收当地画家的影响。

1646年回到巴黎时,勒布伦发现了许多赞助人,其中尼古拉斯·富凯(Nicolas Fouquet)是最重要的,他为他们画了一幅奥地利安妮的大画像。勒布伦受雇于沃勒子爵,他讨好儒勒·马萨林(Jules Mazarin),然后秘密地让柯尔贝尔(Jean-Baptiste Colbert)对抗福凯。

勒布伦是法国皇家绘画和雕塑学院于1648年成立的推动力,并被选为最初负责管理该学院的十二位元老之一。他仍然是学院的主导人物,1655年(1663年起终身校长),1668年任校长,1683年任院长。当柯尔贝尔在1661控制该机构时,勒布伦在那里帮助他努力重组它,目标是院士将努力为一个国家的法国艺术提供理论基础。他们还于1666年在罗马建立了法国学院,作为有前途的年轻艺术家的基地,他们将在那里生活和学习一段时间,费用由王室承担。

勒布伦的另一个项目是兰伯特府邸(Hôtel Lambert)。赫拉克勒斯画廊的天花板是他画的。1650年,勒布伦从意大利回来后不久,就开始着手这项工程。这一装饰断断续续地持续了12年左右,因为它被沃乐维康宫(Vaux-le-Vicomte)的翻新所打断。

1660年,他们建立了戈贝林工厂(Gobelins Manufactory),起初这是一个伟大的学校,不仅制造挂毯,而且生产皇宫所需的各种家具。通过他担任主管的戈贝林(Gobelins)指挥工业艺术,通过他接连担任每一个职位的学院指挥整个艺术界,勒布伦生前在法国创作的所有作品上都烙印着他自己的性格。他是路易十四风格的始作俑者,并为他死后几个世纪持续的民族倾向指明了方向。来自戈贝林的艺术家和学生的艺术作品也将对欧洲其他地方的艺术产生强大的影响。

他强调和浮夸的天赋与国王的品味是一致的,他对勒布伦(1660年)凯旋进入巴黎(1660年)的画作和他在总督府(1661年)的装饰充满赞赏,委托他创作亚历山大历史上的一系列题材。其中的第一个“亚历山大和大流士家族”使路易十四非常高兴,他立刻将勒布伦(1662年12月)尊为崇高,他还以12000里弗的退休金(国王的第一位画家)创造了他,这一数额与他每年为这座宏伟的福库服务时获得的退休金相同。国王宣布他是“有史以来最伟大的法国艺术家”大流士家族,也被称为“亚历山大脚下的波斯女王”,后来被勒布伦稍微缩小了尺寸,并对其进行了修饰以掩饰改动,大概是为了使这幅画的尺寸与路易十四获得的保罗·维罗内塞的一幅画相似。

从这一天起,在皇宫里所做的一切都是由勒布伦指挥的。设计必须得到国王的批准,才能被渲染成绘画或雕塑。1663年,他成为皇家艺术学院院长,奠定了学术基础,成为17世纪法国艺术的全能大师。正是在这一时期,他将一系列作品献给了亚历山大大帝的历史(亚历山大大帝的战役),他没有错过机会,将亚历山大的雄伟与伟大的国王的壮丽联系起来。当他在战斗中工作时,勒布伦的风格变得更加个性化,因为他远离了影响他的古代大师。

卢浮宫阿波罗画廊的作品于1677年中断,当时勒布伦陪同国王去了佛兰德斯(从里尔回来后,他在圣日耳曼庄园(Cha teau de Saint Germain en Laye)创作了几幅作品,最后在凡尔赛宫的大量劳动中,这些作品仍未完成,在那里,他为自己保留了战争与和平大厅(Salons de la Guerrean and de la Paix,1686)、大使楼梯和镜子大厅(Galerie des Glaces,1679-1684)。勒布伦的装饰不仅是一件艺术品,它是一个统治时期的决定性纪念碑。

1669年,路易十四选择彻底翻修凡尔赛宫,这是当时的一个小宫殿,并把它改造成一个豪华住宅,在那里他可以会见他的臣民和外国外交官。勒布伦负责其装修,直至最细微的细节安排和介绍。除了古典绘画,路易统治时期的描绘也装饰了宫殿的墙壁。整个建筑和它的装饰旨在用国王的辉煌、财富和品位来敬畏游客。从1679年竣工到1752年被摧毁,埃斯卡利尔大使馆一直是凡尔赛宫入口的主要楼梯。国王对它的外观非常满意,据说他在1679年把它展示给一位西班牙大使时称之为“勒布伦先生的楼梯”。

科尔伯特去世后,继任公共工程部监督的卢福瓦侯爵(François Michel Le Tellier, Marquis de Louvois)对科尔伯特最喜爱的勒布伦毫无好感,尽管国王继续支持勒布朗,但勒布伦的地位发生了重大变化。这导致了1690年2月22日他死于戈贝林(他在巴黎的私人宅邸)的疾病。

勒布伦主要为国王路易十四工作,他为他制作大型祭坛画和战斗作品。他最重要的画作在凡尔赛。除了他在凡尔赛宫和卢浮宫的巨大劳动之外,他为宗教团体和私人赞助人创作的作品数量也是巨大的。勒布伦也是一个优秀的肖像画家和优秀的绘图员,但他不喜欢肖像画或风景画,他觉得这只是一种发展技术能力的练习。重要的是学术写作,其最终目的是滋养精神。毫无疑问,画院院长的艺术基础是通过一系列的象征、服装和手势,让他能够选择叙事元素,使他的作品具有特定的深度,这无疑是他艺术创作的基础。布鲁恩的画代表了一个故事。他几乎所有的作品都被著名的雕刻家复制。

在他死后出版的专著《我想说的是激情》(Méthode pour apprendre à dessiner les passions,1698)中,他促进了绘画中情感的表达。勒布伦对当时被称为“激情”的情感观,从勒内·笛卡尔(René Descartes)的作品中获得了很大的影响。这些面部表情,勒布伦勾勒出一个模板,供后来的艺术家效仿,被认为揭示了灵魂的状况。它对后来两个世纪的艺术理论产生了很大的影响。

他的许多绘画作品都在卢浮宫和摩纳哥皇家收藏。他也是画家卢多维科·多里尼( Ludovico Dorigny)的老师。

巴黎郊外的沃勒维康特城堡(Chateau Vaux le Vicomte)的缪斯宫(Chamber des Muses)的巴洛克式天花板“由查尔斯·勒布伦(Charles le Brun)的工作室装饰”。查尔斯·勒布伦的许多素描和设计后来被在他手下工作的艺术家变成了绘画或雕塑。2017年,现在的主人德沃格家族完成了修复工作。修复后的天花板于当年3月向公众公布。

2013年1月23日,巴黎丽兹酒店( Hôtel Ritz Paris)的艺术顾问万达·季莫夫斯卡(Wanda Tymowska)和约瑟夫·弗里德曼(Joseph Friedman)宣布发现了《波利塞纳祭品》(The Sacrifice of Polyxena),这是勒布伦的早期作品。这幅画的年代为1647年,装饰着巴黎著名宫殿的可可香奈儿套房,一个多世纪以来一直无人注意。

勒布伦死后,由于与路易十四关系密切,他在法国大革命及其余波中的声誉受损。到了十九世纪末,他人格化的学术价值观已经过时,直到1963年,在凡尔赛举办了一次大型勒布伦展览,他的作品才得到重新评价。他现在被认为是他那个时代最优秀、最多才多艺的法国艺术家之一。


查尔斯·勒布伦作品收藏于:

凡尔赛宫(71)

卢浮宫(25)

大都会艺术博物馆(8)

法布尔博物馆(7)

埃尔米塔日博物馆(6)

Musée Municipal de Bergues(5)

Château de Vaux-le-Vicomte(3)

加拿大国立美术馆(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

第戎美术馆(2)

普希金博物馆(2)

杜尔维治美术馆(2)

安格尔博物馆(1)

阿拉斯美术馆(1)

二战中被毁(1)

查尔特勒修会博物馆(1)

卡纳瓦雷博物馆(1)

Eglise de Saint-Nicolas-du-Chardonnet(1)

雷恩美术馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

布达佩斯美术博物馆(1)

希普利美术馆(1)

加拿大蒙特利尔美术馆(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

里昂美术馆(1)

博纳博物馆(1)

Musée de l'Évêché de Limoges(1)

维多利亚和阿尔伯特博物馆(1)

诺丁汉市博物馆和画廊(1)

主教宫画廊(1)

庞塞博物馆(1)

布里斯托尔博物馆和艺术画廊(1)

托马斯·亨利博物馆(1)

沃克美术馆(1)

美国国家艺术馆(1)

Musée des Ursulines(1)

特鲁瓦美术博物馆(1)