安东尼奥·德尔·波拉尤洛
Antonio del Pollaiuolo
艺术家名：安东尼奥·德尔·波拉尤洛（Antonio del Pollaiuolo）
生卒日期： 1429年1月17日 - 1498年
国籍：意大利
安东尼奥·德尔·波拉尤洛的全部作品（10）
安东尼奥·德尔·波拉尤洛（Antonio del Pollaiuolo）也被称为安东尼奥·迪·雅各布·波拉伊奥洛（Antonio di Jacopo Pollaiuolo）或安东尼奥·波拉伊奥洛（Antonio Pollaiuolo） 也拼写为波莱奥洛（Pollaiolo），是一位意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、雕刻家和金匠，他在所有这些媒体上创作了重要作品以及其他设计作品，例如法衣，金属刺绣是他在职业生涯初期所使用的媒介。
他在主要媒体上最具特色的作品大多以复杂的暴力动作姿势描绘裸体男性人物，取材于经典例子，通常以英雄赫拉克勒斯为中心。他，或者可能是他的兄弟，也是一位具有广泛风景背景的创新画家，也许是从早期荷兰绘画中学到的。他的两座教皇陵墓是下个世纪老圣彼得大教堂 被拆除后唯一幸存下来并在现在的圣彼得大教堂中重建的纪念碑。
他经常与他的弟弟Piero Pollaiuolo合作创作，而区分他们的贡献以满足现代作者观念被证明是异常困难的，因此许多画作都被描述为是波莱尤洛兄弟的作品。 同时代的乔治·瓦萨里认为安东尼奥是迄今为止更有才华的人，负责大多数作品的设计和主绘画，但近几十年来皮耶罗的声誉有所加强，例如《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne，1470-1480）被其所有者英国国家美术馆认定是唯一作者。 与此同时，当代著名艺术家名单中的参考资料（其中有很多）大多提到了兄弟俩，瓦萨里的《艺术家的一生》（Lives of the Artists）将他们视为一个人的一生。
根据肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）的说法，有两个因素削弱了他在现代二十世纪艺术观中的地位：他的《赫拉克勒斯的功绩》（Labours of Hercules）的巨幅画作的丢失，以及“一个看起来很难发音的名字”。在他那个时代，以及几十年后，他作为“欧洲艺术史上的起源力量之一”的“真正地位”得到了认可。
兄弟之间绘画的重新分配
近年来，以阿尔多·加利（Aldo Galli）为首的艺术史学家中有一种趋势，即增加对皮耶罗画作的认可，他的《安东尼奥和皮耶罗·德尔·波莱尤洛：银与金，绘画与青铜》（Antonio and Piero Del Pollaiuolo: Silver and Gold, Painting and Bronze，2014）指定了许多画作的实际绘画作品属于皮耶罗，而以前很长时间这些作品属于安东尼奥或两兄弟。加利只将精简版的《赫拉克勒斯的功绩》（Labours of Hertcules，乌菲齐）、 《跳舞的裸体》（Dancing Nudes）壁画和早期祭坛画《抹大拉的升天》（Elevation of the Magdalen）归功于安东尼奥。兄弟中至少有一位受到早期荷兰绘画 风景画风格的影响，修正主义派认为这就是皮耶罗。雕塑和其他媒体作品的归属不受影响。
瓦萨里开创了强调安东尼奥而不是皮耶罗对绘画的贡献的传统，这一传统直到 20 世纪才基本上没有受到挑战，尽管受到国家美术馆馆长马丁·戴维斯（Martin Davies）等艺术史学家的怀疑。在21世纪，一场全面且部分成功的挑战已经发起，一些归因因所属博物馆而改变。本文给出了传统的归属，或者遵循了所属博物馆，有时还指出了近年来的变化。
传记
他出生于佛罗伦萨。兄弟俩的昵称“ pollaiuolo ”在意大利语中意为“养鸡者” ，源自他们的父亲雅各布（Jacopo）从事的家禽贸易。 这在当时是一项奢侈品行业，雅各布的四个儿子不太可能都在其中找到职业发展空间。据当代佛罗伦萨生活“狂热统计员”贝内代托·戴伊（Benedetto Dei）介绍，1472年佛罗伦萨只有8家家禽供应商，但却有44家金匠作坊。
安东尼奥是长子。两个中间的兄弟分别从事家禽业（最终继承了这项业务）和金匠业。最小的兄弟皮耶罗也是一位艺术家，显然只从事绘画，他和安东尼奥经常一起工作，尽管他们的工作室“物理上分开但可以相互访问”。他们的作品既表现出古典主义的影响，又表现出对人体解剖学的兴趣。据报道，兄弟俩进行了解剖以提高他们对这一主题的了解。如果是这样，这些将是“文艺复兴早期对解剖学研究的尝试之一”。
安东尼奥的第一个行业是金匠和金属加工。尽管文件可能缺失，但他在洛伦佐·吉贝尔蒂大型工作室中接受培训的许多近代人的说法很可能是正确的。这与他可能是 1457 年列为米利亚尼·戴 (Miliani Dei) 的“工人”的“安东尼奥·迪·雅格布”(Antonio di Jacopo) 并不矛盾，米利亚尼·戴是编年史家的孪生兄弟，来自一个历史悠久的金匠家族。
瓦萨里对兄弟俩的“早期训练包含了许多难以置信的内容”，提到在决定从金匠转向绘画后，他的兄弟给他上了第一堂课。皮耶罗比他年轻十岁左右，但从一开始就接受了画家的训练。 然而，这似乎不太可能。Andrea del Castagno对他影响很大，他可能和他一起训练，就像皮耶罗（Piero）或Domenico Veneziano那样。
到 1459 年，安东尼奥作为金匠和画家拥有了自己的工作室，随后他的雕塑和雕刻实践也得到了发展。 1464年，他在瓦切雷基亚大街（Via Vaccherrechia）旧宫对面签署了一份位置优越的房产租约。它们之前曾被另一位金匠使用过，因此排列得当。租约定期更新至 1493 年。 在接下来的几年里，开始招收学徒。
他于 1466 年加入丝绸工人行会，并于 1469 年与第一任妻子（18 岁）结婚，嫁妆为500 多金弗罗林。那一年他开始在该国购买土地。 1472年，两兄弟和他们的父亲在城里他们家附近买了一套房子，把它分成三个单元，显然是为了出租。
二十多年来，他在佛罗伦萨取得了成功的职业生涯，很少离开佛罗伦萨共和国的领土，到 1489 年，他被雅各布·兰弗雷迪尼 (Jacopo Lanfredini) 描述为该市最好的艺术家（这一赞扬经常被错误地归因于洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici ） 。 但到那时，他受委托为教皇西克斯图斯四世（Pope Sixtus IV,）建造一座教皇陵墓，即圣彼得大教堂，并于 1484 年或更早一点前往罗马。 此后，两兄弟似乎大部分时间都在罗马度过，但有时会返回佛罗伦萨。
1493 年，当他完成第一座坟墓时，下一任教皇去世了，他留在罗马也继续修建他的坟墓。 1496 年最后一次访问佛罗伦萨后，为了对圣灵圣殿圣器收藏室已经开始的工作进行最后的润色，他于 1498 年作为一名富人在罗马去世，当时他刚刚完成了位于圣彼得大教堂的教皇英诺森八世的坟墓。 .他被埋葬在圣伯多禄锁链堂（San Pietro in Vincoli），那里为他和两年前在罗马去世的兄弟竖立了一座联合纪念碑。
他前往罗马意味着在他的最后几年里，他避免了佛罗伦萨“黄金时代”在洛伦佐·德·美第奇于 1492 年去世后令人沮丧的崩溃，以及1494 年被法国占领，随后萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）短暂领导并继续政治不稳定和军事威胁。
他有两个女儿，但没有儿子，但有一个侄子（生于 1472 年）与他一起工作。佛罗伦萨发生了一些关于安东尼奥留下的资产的诉讼，他的遗孀于 1511 年提供了证据。
绘画
他的作品的创作日期（在他去罗马之前）大多不确定，而且他的大部分画作，尤其是较大的作品，显然是与他的兄弟一起完成的。一组画作被普遍认为是相对较早的，大约在 1466 年之前。同时代的人对安东尼奥作品的评价远远高于皮耶罗的作品，特别是在其设计或绘画方面，而安东尼奥通常负责这方面的工作。
他很早就是一位重要的画家，描绘古典神话中的主题，特别是那些以赫拉克勒斯为主题的画作，但幸存的例子是私人住宅的小画作。他的经文画和神话画都擅长描绘动作，具有当时罕见的“凶气”。 这些主题以前曾以类似的比例为卡索箱子（Cassone，一种意大利送给新娘的箱子）绘制过，但波拉尤洛的箱子似乎总是被设计成镶框图像。
他的《大力神与九头蛇》（Hercules and the Hydra，约 1475 年）和《大力神与安泰》（Hercules and Antaeus，约 1478 年）均现藏于乌菲兹美术馆，显然是他为大大厅创作的三幅赫拉克勒斯的功绩巨幅画作中的两幅的微型版本美第奇宫的一个大房间，旨在给游客留下深刻的印象。这些雕像有 6 块方形或高，大约 3.5 米，在画布上，因此具有超真人尺寸的人物。《赫拉克勒斯和涅米亚狮子》（Hercules and the Nemean lion）是第三个。 在完成后的大约五十年里，这些“是当时最著名和最有影响力的作品之一”，但现在“就像当时的几乎所有画布一样”已经丢失了。
这些画作于 1460 年左右，当时是他独立职业生涯的早期，一定是大声宣布他以画家的身份来到佛罗伦萨及其他地方。它们可能是由皮耶罗·迪·科西莫·德·美第奇（Piero di Cosimo de' Medici）而不是他的父亲委托制作的，并且是用布料制作的，这在当时的佛罗伦萨仍然相对不寻常。
另一件早期的画作，可能是 1460 年代中期的，是他的《大卫与歌利亚的头》（David with the Head of Goliath），现藏于柏林。与当时最著名的多纳泰罗（大理石和青铜）、委罗基奥或米开朗基罗的《大卫》不同，这件作品缺乏任何文献证据表明它与佛罗伦萨政府或美第奇家族有关。大卫衣着华丽，带有貂皮衬里，看起来更像是一位佛罗伦萨贵族，而不是年轻的牧羊人。它的尺寸为 46.2 厘米（18.1 英寸）x 34 厘米（13.3 英寸），可能适合家庭环境。
瓦萨里热情地描述了大天使米迦勒与龙或蛇形式的魔鬼战斗的旗帜的组成，有记载但现已丢失。这是为传记作者的家乡阿雷佐的一个兄弟会所做的。
他的《圣塞巴斯蒂安殉难》（Martyrdom of Saint Sebastian）是与他的兄弟一起完成的，但可能是安东尼奥绘制的，于 1473 年至 1475 年为佛罗伦萨圣母领报大殿（Santissima Annunziata, Florence）绘制。这是他最大、最雄心勃勃的现存作品，“文艺复兴艺术的里程碑”，作为第一幅构图由人物动作决定的大型绘画。前景中的六个大型士兵人物以三种姿势配对，但从不同的角度观看。这里有最大的广阔的风景背景，有一条河流蜿蜒穿过，这在几幅画中都有体现。
佛罗伦萨附近的一座别墅中，有一幅描绘跳舞裸体人物的壁画，可能是 1470 年代的，保存状况非常差，但表现出与上述作品相同的对极端身体姿势的兴趣，但这次是出于欢乐的精神。 这是针对兰弗雷迪尼家族的，他们是美第奇家族的亲密盟友，他们似乎是安东尼奥早期的重要赞助人，愿意向其他人施加压力，以获取应得的报酬。
有许多相当相似的年轻女性头像和肩部肖像，这些肖像被认为是由其中一位兄弟或他们的工作室制作的。
他在板画中经常使用一种非正统的技术，直接将颜料涂在木头上，而不使用通常的石膏底。这可能是一些面板遭受油漆损失的原因。 他对佛罗伦萨绘画的主要贡献在于对运动中或紧张条件下的人体的分析，但他对描绘广阔风景背景的开创性技巧兴趣也很重要。
雕塑
在 15 世纪的意大利，兼任画家和雕塑家的艺术家并不罕见。委罗基奥是佛罗伦萨近乎同时代的一个例子，有着类似的职业模式，从金匠开始，然后为美第奇家族工作，最后于 1483 年离开这座城市。佛罗伦萨的行会在这方面比许多城市的行会更加灵活。
他的兄弟皮耶罗不是雕塑家，消除了影响绘画的归属问题。作为一名雕塑家，安东尼奥和他的工作室使用青铜、银、赤土、石膏和木材进行创作，但显然从未使用过石头。他的两个教皇陵墓都有青铜雕像，一个非常重要的早期委托是佛罗伦萨洗礼堂主祭坛的银十字架的下部，以及后来祭坛的浮雕。他还制作了一个带有彩绘软木主体的大型耶稣受难像，以及一个带有镀金石膏浮雕的克罗顿的米洛的游行盾牌（卢浮宫）。
佛罗伦萨吉恰尔迪尼（Guicciardini）宫庭院的墙上有一幅灰泥浮雕，上面有超现实大小的《赫拉克勒斯和卡库斯》（Hercules and Cacus）在战斗的人物形象，最初是由安东尼奥的追随者出版的，这是他设计的衍生作品，“从那时起极少数学者对此表现出任何兴趣”。阿尔多·加利 (Aldo Galli) 和其他一些人认为这是安东尼奥 (Antonio) 的原创作品，创作于 1465 年左右。
他是为富人的宫殿开发“桌面青铜”或小型青铜雕像流派的雕塑家之一。他的作品中至少有三幅是赫拉克勒斯的肖像，赫拉克勒斯也出现在他的几幅画作中。两件小型大力士青铜器现藏于柏林博德博物馆和纽约弗里克收藏馆，展示了英雄以休息的姿势站立， 但另一件展示了大力士与安泰之间的战斗，“打破了雕塑的所有规则”允许“人物自由地向其行动所需的任何方向移动”。这属于15世纪的美第奇家族。
现存的两幅图画（其中一幅由瓦萨里拥有并描述）记录了他参与了一项长期计划但从未实现的青铜马术雕像项目，以纪念米兰公爵弗朗西斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）。首先是他的遗孀，然后是他的儿子和侄子，他的公国继承人与多位雕塑家进行了交谈，最后在 1480 年代委托列奥纳多·达·芬奇创作。在1494 年法国入侵之前，只制作了一个巨大的粘土模型，在法国入侵的后期阶段，法国军队将其摧毁。
金匠
金匠工作可能是他职业生涯大部分时间的“主要活动”，也许也是其最赚钱的方面，但除了主要的教堂委托之外，除了洗礼堂的十字架和牌匾之外，几乎没有任何明显的东西幸存下来。 这是正常的，因为世俗的作品，以及许多较小的教堂作品，在接下来的几个世纪里几乎总是被回收以制成金条或重新制作。由于其价值，许多丢失的作品都有记录，与他的较小画作相比，几乎所有画作都没有当代记录。
现已消失的大型世俗委托，其中包括一些为政府设计的：1472 年制作的礼仪用银碗，重 32 磅，内部浮雕“儿童花环”；1472 年至 1473 年制作的装饰性“展示头盔”，镀银珐琅，顶部有赫拉克勒斯的雕像。这是要送给佛罗伦萨雇佣的雇佣兵队长费德里戈·达·蒙特费尔特罗（Federigo da Montefeltro），后成为乌尔比诺公爵，有证据表明安东尼奥将其交给了乌尔比诺本人。 1480年，执政官委托制作了一个银洗脸盆。
1476 年，他为一位富裕的公民制作了一把“面包刀”的珐琅手柄和刀鞘，并且会有许多珠宝、桌板和小配件的小订单。他为《巴黎彼特拉克》（Paris Petrarch）的宝藏装订制作了带有珐琅圆环的镀银配件，这是洛伦佐·德·美第奇于 1476 年委托创作的彼特拉克作品集（现藏于巴黎，后传给法国查理八世） 。受损的珐琅圆盘显示缪斯女神正在演奏乐器。
教皇陵墓
值得注意的是，波拉尤洛的两座坟墓是下个世纪老圣彼得大教堂被拆除后唯一幸存下来并在现在的圣彼得大教堂中重建的教皇纪念碑。乔治·瓦萨里抱怨Bramante无视保护其他古迹。这一定是由于波拉尤洛的声誉和他的作品的质量，但这两座坟墓也不同寻常和创新。
教皇西克斯图斯四世 (Pope Sixtus IV)在 1484 年去世前就开始规划他的地面墓穴，包括在主祭坛附近建造一座新的侧教堂。当新的大教堂在下个世纪建成时，它被搬到了地下室，也许是因为它占用了太多的占地面积。青铜卧式肖像 ，不遗余力地展示老年人，并使用死亡面具，周围是平坦的浅浮雕，带有“神学和基本美德”的拟人化，然后是更大的高浮雕人物通识教育学院位于通向底座的倾斜区域，底座最初由绿色大理石制成。这些都是高度经典的，尽管“质量参差不齐，背叛了一些合作”。 艺术包括“透视”，为西克斯图斯的德拉·罗维尔家族（Della Rovere family）举着星盘和橡树枝。
他的第二座教皇陵墓是教皇英诺森八世（ Pope Innocent VIII）的坟墓，有两尊青铜雕像，一尊是死去的教皇，另一尊是他加冕并做出祝福的手势。这是第一位住在坟墓上的教皇，尽管其他坟墓也使用了成对的活人和死人雕像。在后来的教皇陵墓中，栩栩如生的人物形象变得非常常见。 原本活生生的人物是较低的，但在 1606 年的重新排列颠倒了他们的位置。活生生的人物手持圣枪的遗物，是土耳其苏丹在英诺森统治期间送给教皇的。 这是他的最后一部作品，最初包括一幅自画像，现已丢失，可能是侧面像。
雕刻
他只创作了一幅幸存的版画《结之战》，但无论是在尺寸还是复杂程度上，这都将意大利版画提升到了一个新的水平，并且仍然是文艺复兴时期最著名的版画之一。 他制作了一幅兵马俑浮雕，其构图与这场战斗不同。瓦萨里提到了这两幅作品，他说他还制作了其他版画，但可能被其他人的复制品或版本所混淆。
其他作品
他在 1460 年代为佛罗伦萨洗礼堂设计了一套法衣，这是一项享有盛誉的委托，工作由专家完成。 1480 年，他仍然因这些设计工作而获得报酬。
他的画作受到 15 世纪作家的赞扬，显然也被其他艺术家收藏并用作模型。后来，瓦萨里说他拥有一些，包括马术雕像的设计，这样一幅图画在柏林幸存。现在被认为是他亲手绘制的图画比以前少了，大概不到二十个。其中一些是人物研究，另一些是叙事场景，并且在同一张纸的两侧有两种设计，用于尚未幸存的教堂金属制品。这张纸实际上两面都有签名，看来是安东尼奥本人签署的，上面写着“Antonio Pollaiuolo horafo”。
签名并注明日期的作品
安东尼奥既没有在他的画作上签名，也没有注明日期。相比之下，皮耶罗在一幅祭坛画上签名。然而，安东尼奥确实在他的两座教皇坟墓以及他的单一雕刻上刻上了他的名字。在这些作品中，他（正如当时的典型）热衷于将他作为佛罗伦萨共和国公民的“国籍”纳入其中，有时还强调他除了雕塑之外的其他技能。
生卒日期： 1429年1月17日 - 1498年
国籍：意大利
安东尼奥·德尔·波拉尤洛的全部作品（10）
安东尼奥·德尔·波拉尤洛（Antonio del Pollaiuolo）也被称为安东尼奥·迪·雅各布·波拉伊奥洛（Antonio di Jacopo Pollaiuolo）或安东尼奥·波拉伊奥洛（Antonio Pollaiuolo） 也拼写为波莱奥洛（Pollaiolo），是一位意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、雕刻家和金匠，他在所有这些媒体上创作了重要作品以及其他设计作品，例如法衣，金属刺绣是他在职业生涯初期所使用的媒介。
他在主要媒体上最具特色的作品大多以复杂的暴力动作姿势描绘裸体男性人物，取材于经典例子，通常以英雄赫拉克勒斯为中心。他，或者可能是他的兄弟，也是一位具有广泛风景背景的创新画家，也许是从早期荷兰绘画中学到的。他的两座教皇陵墓是下个世纪老圣彼得大教堂 被拆除后唯一幸存下来并在现在的圣彼得大教堂中重建的纪念碑。
他经常与他的弟弟Piero Pollaiuolo合作创作，而区分他们的贡献以满足现代作者观念被证明是异常困难的，因此许多画作都被描述为是波莱尤洛兄弟的作品。 同时代的乔治·瓦萨里认为安东尼奥是迄今为止更有才华的人，负责大多数作品的设计和主绘画，但近几十年来皮耶罗的声誉有所加强，例如《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne，1470-1480）被其所有者英国国家美术馆认定是唯一作者。 与此同时，当代著名艺术家名单中的参考资料（其中有很多）大多提到了兄弟俩，瓦萨里的《艺术家的一生》（Lives of the Artists）将他们视为一个人的一生。
根据肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）的说法，有两个因素削弱了他在现代二十世纪艺术观中的地位：他的《赫拉克勒斯的功绩》（Labours of Hercules）的巨幅画作的丢失，以及“一个看起来很难发音的名字”。在他那个时代，以及几十年后，他作为“欧洲艺术史上的起源力量之一”的“真正地位”得到了认可。
兄弟之间绘画的重新分配
近年来，以阿尔多·加利（Aldo Galli）为首的艺术史学家中有一种趋势，即增加对皮耶罗画作的认可，他的《安东尼奥和皮耶罗·德尔·波莱尤洛：银与金，绘画与青铜》（Antonio and Piero Del Pollaiuolo: Silver and Gold, Painting and Bronze，2014）指定了许多画作的实际绘画作品属于皮耶罗，而以前很长时间这些作品属于安东尼奥或两兄弟。加利只将精简版的《赫拉克勒斯的功绩》（Labours of Hertcules，乌菲齐）、 《跳舞的裸体》（Dancing Nudes）壁画和早期祭坛画《抹大拉的升天》（Elevation of the Magdalen）归功于安东尼奥。兄弟中至少有一位受到早期荷兰绘画 风景画风格的影响，修正主义派认为这就是皮耶罗。雕塑和其他媒体作品的归属不受影响。
瓦萨里开创了强调安东尼奥而不是皮耶罗对绘画的贡献的传统，这一传统直到 20 世纪才基本上没有受到挑战，尽管受到国家美术馆馆长马丁·戴维斯（Martin Davies）等艺术史学家的怀疑。在21世纪，一场全面且部分成功的挑战已经发起，一些归因因所属博物馆而改变。本文给出了传统的归属，或者遵循了所属博物馆，有时还指出了近年来的变化。
传记
他出生于佛罗伦萨。兄弟俩的昵称“ pollaiuolo ”在意大利语中意为“养鸡者” ，源自他们的父亲雅各布（Jacopo）从事的家禽贸易。 这在当时是一项奢侈品行业，雅各布的四个儿子不太可能都在其中找到职业发展空间。据当代佛罗伦萨生活“狂热统计员”贝内代托·戴伊（Benedetto Dei）介绍，1472年佛罗伦萨只有8家家禽供应商，但却有44家金匠作坊。
安东尼奥是长子。两个中间的兄弟分别从事家禽业（最终继承了这项业务）和金匠业。最小的兄弟皮耶罗也是一位艺术家，显然只从事绘画，他和安东尼奥经常一起工作，尽管他们的工作室“物理上分开但可以相互访问”。他们的作品既表现出古典主义的影响，又表现出对人体解剖学的兴趣。据报道，兄弟俩进行了解剖以提高他们对这一主题的了解。如果是这样，这些将是“文艺复兴早期对解剖学研究的尝试之一”。
安东尼奥的第一个行业是金匠和金属加工。尽管文件可能缺失，但他在洛伦佐·吉贝尔蒂大型工作室中接受培训的许多近代人的说法很可能是正确的。这与他可能是 1457 年列为米利亚尼·戴 (Miliani Dei) 的“工人”的“安东尼奥·迪·雅格布”(Antonio di Jacopo) 并不矛盾，米利亚尼·戴是编年史家的孪生兄弟，来自一个历史悠久的金匠家族。
瓦萨里对兄弟俩的“早期训练包含了许多难以置信的内容”，提到在决定从金匠转向绘画后，他的兄弟给他上了第一堂课。皮耶罗比他年轻十岁左右，但从一开始就接受了画家的训练。 然而，这似乎不太可能。Andrea del Castagno对他影响很大，他可能和他一起训练，就像皮耶罗（Piero）或Domenico Veneziano那样。
到 1459 年，安东尼奥作为金匠和画家拥有了自己的工作室，随后他的雕塑和雕刻实践也得到了发展。 1464年，他在瓦切雷基亚大街（Via Vaccherrechia）旧宫对面签署了一份位置优越的房产租约。它们之前曾被另一位金匠使用过，因此排列得当。租约定期更新至 1493 年。 在接下来的几年里，开始招收学徒。
他于 1466 年加入丝绸工人行会，并于 1469 年与第一任妻子（18 岁）结婚，嫁妆为500 多金弗罗林。那一年他开始在该国购买土地。 1472年，两兄弟和他们的父亲在城里他们家附近买了一套房子，把它分成三个单元，显然是为了出租。
二十多年来，他在佛罗伦萨取得了成功的职业生涯，很少离开佛罗伦萨共和国的领土，到 1489 年，他被雅各布·兰弗雷迪尼 (Jacopo Lanfredini) 描述为该市最好的艺术家（这一赞扬经常被错误地归因于洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici ） 。 但到那时，他受委托为教皇西克斯图斯四世（Pope Sixtus IV,）建造一座教皇陵墓，即圣彼得大教堂，并于 1484 年或更早一点前往罗马。 此后，两兄弟似乎大部分时间都在罗马度过，但有时会返回佛罗伦萨。
1493 年，当他完成第一座坟墓时，下一任教皇去世了，他留在罗马也继续修建他的坟墓。 1496 年最后一次访问佛罗伦萨后，为了对圣灵圣殿圣器收藏室已经开始的工作进行最后的润色，他于 1498 年作为一名富人在罗马去世，当时他刚刚完成了位于圣彼得大教堂的教皇英诺森八世的坟墓。 .他被埋葬在圣伯多禄锁链堂（San Pietro in Vincoli），那里为他和两年前在罗马去世的兄弟竖立了一座联合纪念碑。
他前往罗马意味着在他的最后几年里，他避免了佛罗伦萨“黄金时代”在洛伦佐·德·美第奇于 1492 年去世后令人沮丧的崩溃，以及1494 年被法国占领，随后萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）短暂领导并继续政治不稳定和军事威胁。
他有两个女儿，但没有儿子，但有一个侄子（生于 1472 年）与他一起工作。佛罗伦萨发生了一些关于安东尼奥留下的资产的诉讼，他的遗孀于 1511 年提供了证据。
绘画
他的作品的创作日期（在他去罗马之前）大多不确定，而且他的大部分画作，尤其是较大的作品，显然是与他的兄弟一起完成的。一组画作被普遍认为是相对较早的，大约在 1466 年之前。同时代的人对安东尼奥作品的评价远远高于皮耶罗的作品，特别是在其设计或绘画方面，而安东尼奥通常负责这方面的工作。
他很早就是一位重要的画家，描绘古典神话中的主题，特别是那些以赫拉克勒斯为主题的画作，但幸存的例子是私人住宅的小画作。他的经文画和神话画都擅长描绘动作，具有当时罕见的“凶气”。 这些主题以前曾以类似的比例为卡索箱子（Cassone，一种意大利送给新娘的箱子）绘制过，但波拉尤洛的箱子似乎总是被设计成镶框图像。
他的《大力神与九头蛇》（Hercules and the Hydra，约 1475 年）和《大力神与安泰》（Hercules and Antaeus，约 1478 年）均现藏于乌菲兹美术馆，显然是他为大大厅创作的三幅赫拉克勒斯的功绩巨幅画作中的两幅的微型版本美第奇宫的一个大房间，旨在给游客留下深刻的印象。这些雕像有 6 块方形或高，大约 3.5 米，在画布上，因此具有超真人尺寸的人物。《赫拉克勒斯和涅米亚狮子》（Hercules and the Nemean lion）是第三个。 在完成后的大约五十年里，这些“是当时最著名和最有影响力的作品之一”，但现在“就像当时的几乎所有画布一样”已经丢失了。
这些画作于 1460 年左右，当时是他独立职业生涯的早期，一定是大声宣布他以画家的身份来到佛罗伦萨及其他地方。它们可能是由皮耶罗·迪·科西莫·德·美第奇（Piero di Cosimo de' Medici）而不是他的父亲委托制作的，并且是用布料制作的，这在当时的佛罗伦萨仍然相对不寻常。
另一件早期的画作，可能是 1460 年代中期的，是他的《大卫与歌利亚的头》（David with the Head of Goliath），现藏于柏林。与当时最著名的多纳泰罗（大理石和青铜）、委罗基奥或米开朗基罗的《大卫》不同，这件作品缺乏任何文献证据表明它与佛罗伦萨政府或美第奇家族有关。大卫衣着华丽，带有貂皮衬里，看起来更像是一位佛罗伦萨贵族，而不是年轻的牧羊人。它的尺寸为 46.2 厘米（18.1 英寸）x 34 厘米（13.3 英寸），可能适合家庭环境。
瓦萨里热情地描述了大天使米迦勒与龙或蛇形式的魔鬼战斗的旗帜的组成，有记载但现已丢失。这是为传记作者的家乡阿雷佐的一个兄弟会所做的。
他的《圣塞巴斯蒂安殉难》（Martyrdom of Saint Sebastian）是与他的兄弟一起完成的，但可能是安东尼奥绘制的，于 1473 年至 1475 年为佛罗伦萨圣母领报大殿（Santissima Annunziata, Florence）绘制。这是他最大、最雄心勃勃的现存作品，“文艺复兴艺术的里程碑”，作为第一幅构图由人物动作决定的大型绘画。前景中的六个大型士兵人物以三种姿势配对，但从不同的角度观看。这里有最大的广阔的风景背景，有一条河流蜿蜒穿过，这在几幅画中都有体现。
佛罗伦萨附近的一座别墅中，有一幅描绘跳舞裸体人物的壁画，可能是 1470 年代的，保存状况非常差，但表现出与上述作品相同的对极端身体姿势的兴趣，但这次是出于欢乐的精神。 这是针对兰弗雷迪尼家族的，他们是美第奇家族的亲密盟友，他们似乎是安东尼奥早期的重要赞助人，愿意向其他人施加压力，以获取应得的报酬。
有许多相当相似的年轻女性头像和肩部肖像，这些肖像被认为是由其中一位兄弟或他们的工作室制作的。
他在板画中经常使用一种非正统的技术，直接将颜料涂在木头上，而不使用通常的石膏底。这可能是一些面板遭受油漆损失的原因。 他对佛罗伦萨绘画的主要贡献在于对运动中或紧张条件下的人体的分析，但他对描绘广阔风景背景的开创性技巧兴趣也很重要。
雕塑
在 15 世纪的意大利，兼任画家和雕塑家的艺术家并不罕见。委罗基奥是佛罗伦萨近乎同时代的一个例子，有着类似的职业模式，从金匠开始，然后为美第奇家族工作，最后于 1483 年离开这座城市。佛罗伦萨的行会在这方面比许多城市的行会更加灵活。
他的兄弟皮耶罗不是雕塑家，消除了影响绘画的归属问题。作为一名雕塑家，安东尼奥和他的工作室使用青铜、银、赤土、石膏和木材进行创作，但显然从未使用过石头。他的两个教皇陵墓都有青铜雕像，一个非常重要的早期委托是佛罗伦萨洗礼堂主祭坛的银十字架的下部，以及后来祭坛的浮雕。他还制作了一个带有彩绘软木主体的大型耶稣受难像，以及一个带有镀金石膏浮雕的克罗顿的米洛的游行盾牌（卢浮宫）。
佛罗伦萨吉恰尔迪尼（Guicciardini）宫庭院的墙上有一幅灰泥浮雕，上面有超现实大小的《赫拉克勒斯和卡库斯》（Hercules and Cacus）在战斗的人物形象，最初是由安东尼奥的追随者出版的，这是他设计的衍生作品，“从那时起极少数学者对此表现出任何兴趣”。阿尔多·加利 (Aldo Galli) 和其他一些人认为这是安东尼奥 (Antonio) 的原创作品，创作于 1465 年左右。
他是为富人的宫殿开发“桌面青铜”或小型青铜雕像流派的雕塑家之一。他的作品中至少有三幅是赫拉克勒斯的肖像，赫拉克勒斯也出现在他的几幅画作中。两件小型大力士青铜器现藏于柏林博德博物馆和纽约弗里克收藏馆，展示了英雄以休息的姿势站立， 但另一件展示了大力士与安泰之间的战斗，“打破了雕塑的所有规则”允许“人物自由地向其行动所需的任何方向移动”。这属于15世纪的美第奇家族。
现存的两幅图画（其中一幅由瓦萨里拥有并描述）记录了他参与了一项长期计划但从未实现的青铜马术雕像项目，以纪念米兰公爵弗朗西斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza）。首先是他的遗孀，然后是他的儿子和侄子，他的公国继承人与多位雕塑家进行了交谈，最后在 1480 年代委托列奥纳多·达·芬奇创作。在1494 年法国入侵之前，只制作了一个巨大的粘土模型，在法国入侵的后期阶段，法国军队将其摧毁。
金匠
金匠工作可能是他职业生涯大部分时间的“主要活动”，也许也是其最赚钱的方面，但除了主要的教堂委托之外，除了洗礼堂的十字架和牌匾之外，几乎没有任何明显的东西幸存下来。 这是正常的，因为世俗的作品，以及许多较小的教堂作品，在接下来的几个世纪里几乎总是被回收以制成金条或重新制作。由于其价值，许多丢失的作品都有记录，与他的较小画作相比，几乎所有画作都没有当代记录。
现已消失的大型世俗委托，其中包括一些为政府设计的：1472 年制作的礼仪用银碗，重 32 磅，内部浮雕“儿童花环”；1472 年至 1473 年制作的装饰性“展示头盔”，镀银珐琅，顶部有赫拉克勒斯的雕像。这是要送给佛罗伦萨雇佣的雇佣兵队长费德里戈·达·蒙特费尔特罗（Federigo da Montefeltro），后成为乌尔比诺公爵，有证据表明安东尼奥将其交给了乌尔比诺本人。 1480年，执政官委托制作了一个银洗脸盆。
1476 年，他为一位富裕的公民制作了一把“面包刀”的珐琅手柄和刀鞘，并且会有许多珠宝、桌板和小配件的小订单。他为《巴黎彼特拉克》（Paris Petrarch）的宝藏装订制作了带有珐琅圆环的镀银配件，这是洛伦佐·德·美第奇于 1476 年委托创作的彼特拉克作品集（现藏于巴黎，后传给法国查理八世） 。受损的珐琅圆盘显示缪斯女神正在演奏乐器。
教皇陵墓
值得注意的是，波拉尤洛的两座坟墓是下个世纪老圣彼得大教堂被拆除后唯一幸存下来并在现在的圣彼得大教堂中重建的教皇纪念碑。乔治·瓦萨里抱怨Bramante无视保护其他古迹。这一定是由于波拉尤洛的声誉和他的作品的质量，但这两座坟墓也不同寻常和创新。
教皇西克斯图斯四世 (Pope Sixtus IV)在 1484 年去世前就开始规划他的地面墓穴，包括在主祭坛附近建造一座新的侧教堂。当新的大教堂在下个世纪建成时，它被搬到了地下室，也许是因为它占用了太多的占地面积。青铜卧式肖像 ，不遗余力地展示老年人，并使用死亡面具，周围是平坦的浅浮雕，带有“神学和基本美德”的拟人化，然后是更大的高浮雕人物通识教育学院位于通向底座的倾斜区域，底座最初由绿色大理石制成。这些都是高度经典的，尽管“质量参差不齐，背叛了一些合作”。 艺术包括“透视”，为西克斯图斯的德拉·罗维尔家族（Della Rovere family）举着星盘和橡树枝。
他的第二座教皇陵墓是教皇英诺森八世（ Pope Innocent VIII）的坟墓，有两尊青铜雕像，一尊是死去的教皇，另一尊是他加冕并做出祝福的手势。这是第一位住在坟墓上的教皇，尽管其他坟墓也使用了成对的活人和死人雕像。在后来的教皇陵墓中，栩栩如生的人物形象变得非常常见。 原本活生生的人物是较低的，但在 1606 年的重新排列颠倒了他们的位置。活生生的人物手持圣枪的遗物，是土耳其苏丹在英诺森统治期间送给教皇的。 这是他的最后一部作品，最初包括一幅自画像，现已丢失，可能是侧面像。
雕刻
他只创作了一幅幸存的版画《结之战》，但无论是在尺寸还是复杂程度上，这都将意大利版画提升到了一个新的水平，并且仍然是文艺复兴时期最著名的版画之一。 他制作了一幅兵马俑浮雕，其构图与这场战斗不同。瓦萨里提到了这两幅作品，他说他还制作了其他版画，但可能被其他人的复制品或版本所混淆。
其他作品
他在 1460 年代为佛罗伦萨洗礼堂设计了一套法衣，这是一项享有盛誉的委托，工作由专家完成。 1480 年，他仍然因这些设计工作而获得报酬。
他的画作受到 15 世纪作家的赞扬，显然也被其他艺术家收藏并用作模型。后来，瓦萨里说他拥有一些，包括马术雕像的设计，这样一幅图画在柏林幸存。现在被认为是他亲手绘制的图画比以前少了，大概不到二十个。其中一些是人物研究，另一些是叙事场景，并且在同一张纸的两侧有两种设计，用于尚未幸存的教堂金属制品。这张纸实际上两面都有签名，看来是安东尼奥本人签署的，上面写着“Antonio Pollaiuolo horafo”。
签名并注明日期的作品
安东尼奥既没有在他的画作上签名，也没有注明日期。相比之下，皮耶罗在一幅祭坛画上签名。然而，安东尼奥确实在他的两座教皇坟墓以及他的单一雕刻上刻上了他的名字。在这些作品中，他（正如当时的典型）热衷于将他作为佛罗伦萨共和国公民的“国籍”纳入其中，有时还强调他除了雕塑之外的其他技能。
