扬·戈萨特
Jan Gossaert
艺术家名：扬·戈萨特（Jan Gossaert）
生卒日期： 大约1478年 - 1532年10月1日
国籍：法国
扬·戈萨特的全部作品（52）
扬·戈萨特（ Jan Gossaert）是一位来自低地国家的法语画家，也被称为扬·马布斯（ Jan Mabuse，他从出生地莫伯日（Maubeuge）起用的名字）或珍妮·范·亨内古威（ Jenny van Hennegouwe ），他在创作时这样称呼自己。1503 年，他考入安特卫普圣路加公会。 他是第一批访问意大利和罗马的荷兰和佛兰德文艺复兴绘画画家之一（他于 1508-09 年访问过），也是该协会的领导者。被称为罗马主义的风格，将意大利文艺复兴时期绘画的元素带到了北方，有时会产生相当尴尬的效果。他至少在北欧享有盛誉，画宗教题材，包括大型祭坛画，也画肖像和神话题材，包括一些裸体画。
至少从 1508 年起，他显然一直受到准皇室赞助人的雇佣，或者至少是收留，这些赞助人主要是哈布斯堡家族的成员，勃艮第瓦卢瓦公国的继承人。他们是勃艮第的菲利普、勃艮第的阿道夫、流亡中的丹麦克里斯蒂安二世，以及拿骚-布雷达亨利三世的第三任妻子拿骚伯爵夫人门西亚·德·门多萨。
他与阿尔布雷希特·丢勒和他认识的年轻得多的Lucas van Leyden是同时代的人，但在现代，他往往不像他们那样受到高度重视。与他们不同的是，他不是版画家，尽管他现存的画作非常精美，并且比他的画作更受一些人的青睐。
传记
事实上，他的名字叫“扬·戈萨特”（Jan Gossart），他在那个时代就非常出名。尽管戈萨特的母语是法语，但荷兰语版本的“戈萨特”（Gossaert）却悄悄出现在后来的资料中。人们对他的早年生活知之甚少。他最早的传记作者之一卡雷尔·范·曼德 (Karel van Mander ) 声称他来自阿图瓦(Artois ) 或赫内古文 (Henegouwen，埃诺县) 的一个小镇，名为莫伯日 (Maubeuge )或莫布斯 ( Maubuse)。其他学者确定他是在莫伯日修道院接受培训的装订工的儿子，而RKD则提到有证据支持他出生在杜尔斯泰德城堡（Duurstede Castle）的说法。他于 1503 年在安特卫普圣路加公会注册。
1508-9 年，他在勃艮第的菲利普 ( Philip the Good ) 的陪同下或后来由其派往罗马，后者是善良公爵菲利普 (Philip the Good)的私生子，被英俊的菲利普 ( Philip the Handsome)派往教皇尤利乌斯二世 ( Pope Julius II)担任大使。菲利普的一行人，很可能包括戈萨尔，于 1508 年 10 月离开荷兰，于 1509 年 1 月 14 日抵达罗马，并于 1509 年 6月 28 日返回海牙。 虽然细节尚不清楚，但戈萨尔似乎仍留在菲利普的队伍中一直任职到 1524 年去世。然而，在这段时间里，他能够为其他顾客工作，其中大部分是菲利普的朋友。
1509-17 年，戈萨尔特登记为米德尔堡（ Middelburg）居民。根据范曼德的说法，他是第一批在历史寓言中带回意大利绘画风格的佛兰德斯艺术家之一。从 1517 年到 1524 年，他在杜尔斯泰德城堡 (Duurstede Castle) 注册，据 RKD 称，Jan Van Scorel是他的学生。从 1524 年起，他回到米德尔堡，担任哈布斯堡王朝另一位亲戚勃艮第的阿道夫 的宫廷画家。 小扬·默滕斯 (Jan Mertens the Younger)是另一名学生。
他是Lucas van Leyden的当代人，并受到他之前的艺术家的影响，例如图尔奈和布鲁塞尔的伟大大师罗希尔·范德魏登，像他一样，他的作品通常以建筑背景为背景。
作品
戈萨尔在先前位于霍华德城堡和斯考比城堡的大型祭坛作品中展示了安特卫普的影响。在斯考比时，他讲述了图卢兹伯爵的传奇故事，他放弃了世俗的财产，穿上了隐士的衣服。他在米德尔堡的祭坛画《将十字架》（Descent from the Cross）带有沉重的双门，在教堂本身被闪电击中之前就受到了阿尔布雷希特·丢勒的欣赏。这可能是现在冬宫里的作品，尽管范曼德（Van Mander）声称闪电摧毁了它，并描述了1604 年代尔夫特的马格努斯先生拥有的 另一幅《降十字架》（Descent of the Cross） 。
在霍华德城堡，卡莱尔伯爵（Earl of Carlisle）获得了之前为格朗蒙特家族创作的《国王的崇拜》（The Adoration of the Kings），该作品在建筑背景上拼凑了大约三十个人物，细节各异，形状庞大，装饰奇特。这幅画现于国家美术馆展出，国家美术馆于 1911 年购买了这幅画。戈萨尔以浮夸的服装和鲜明的色调对比给观众带来惊喜。他的人物像棋盘上的棋子，往往是僵化和传统的。透过柱廊展现的景观以范德韦登的精致风格装饰着塔楼和尖塔。在安特卫普居住了几年后，戈萨尔为勃艮第的腓力服务，他是善良的菲利普的私生子，当时的萨默戴克领主和泽兰海军上将。他的一幅作品已经广为人知：《降十字架》 （50 幅人物），位于通厄洛修道院的高坛上。
勃艮第的菲利普命令戈萨尔为米德尔堡教堂制作了一幅复制品，阿尔布雷希特·丢勒特意来到米德尔堡（1521年）观看这幅画，由此可见当时这幅画的价值。1568 年，祭坛画被大火烧毁。1508年，戈萨尔陪同勃艮第的菲利普前往意大利拜访教皇，这次意外给荷兰艺术带来了一场重要的革命。戈萨尔似乎主要在意大利研究了莱昂纳多风格的冷酷和抛光作品。他不仅把新的风格带回家，还把旅行的时尚带到了意大利。从那时起直到鲁本斯和安东尼·凡·戴克时代，所有佛兰德斯画家都应该访问该半岛，这被认为是适当的。弗拉芒人将意大利的风格嫁接在自己的血统上，而十字架的结果是如此不幸，以致于一个世纪以来弗拉芒艺术失去了所有原创性的痕迹。
毫无疑问，戈萨尔在罗马拥有无数的古代遗址和雕塑之后，在罗马创作了大量的图画。如今，已知的杂志仅存四本。一张写有罗马斗兽场遗址的纸（柏林，Kupferstichkabinett），一份关于所谓的阿波罗基塔罗埃多斯（Apollo Kitharoedos）的习作（威尼斯，学院），一份关于所谓的卡皮托利安大力神像（Capitolean Hercules）的习作（私人收藏，伦敦），以及一张写有习作的纸其中包括著名的“拔刺男孩”（Boy with Thorn，莱顿，莱顿大学图书馆的打印室）。
1509 年夏天，腓力返回荷兰，退休后回到他位于泽兰省的苏伊特堡，尽情享受为他的城堡规划装饰以及订购戈萨尔和Jacopo de' Barbari的图画的乐趣。他与奥地利梅赫伦（Mechelen）玛格丽特宫廷保（ Margaret of Austria）持着持续的沟通，为他雇用的艺术家提供了公平的晋升机会。巴巴里被任命为摄政王的宫廷画家，而戈萨尔则接受了不太重要的委托。记录证明，戈萨尔特于 1516 年为查理五世画了一幅葡萄牙埃莉诺（Eleanor of Portugal，死后）肖像以及其他小件作品。
但这一时期他仅有的签名画作是1516 年在柏林展出的《尼普顿和安菲特里特》（Neptune and Amphitrite） ，以及在卢浮宫展出的 1517 年《圣母》（Madonna）和《让·卡龙德莱特肖像画》（Portrait of Jean Carondelet ），这两幅画都表明瓦萨里只是道听途说地谈论了这一时期所取得的进展。戈萨尔以真实的方法制作充满神话裸体人物和诗歌的图片。很难找到比安菲特里特更粗糙或更畸形的东西了，除非它是代表尼普顿的怪诞而笨拙的马车夫。在同一主题的后来形式中——汉普顿宫的《亚当和夏娃》（Adam and Eve），或者柏林的《维纳斯和阿莫尔》（Venus and Amor，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔）的较弱的复制品——有更多的裸体，与最常见类型的现实主义相结合。
令人高兴的是，戈萨尔有能力做出更大的努力。他的圣路加在布拉格（Prague）的圣法伊特（Sanct Veit）画了圣母像，在维也纳的丽城画了各种相同主题的画，在伦敦巴林收藏（Baring collection）的圣母像，或者《基督和嘲笑者》（Christ and the scoffers）的无数重复（根特和安特卫普） ，所有这些都证明旅行并没有改变戈萨尔的许多基本特征。他的人物仍然保留着石头的特征，他的建筑一如既往地丰富多样，他的色调一如既往地强劲。但艳丽色彩的鲜明对比被冷静的灰色所取代，冰冷的薄雾，米兰人的晕染，弥漫在表面。这些特征很少不引人注目。当它们最少出现时，大师会展示出绚丽的调色板、光滑的表面和敏锐的轮廓。以这种形式创作的慕尼黑和维也纳的圣母像（1527年）、称重金币的女孩肖像（柏林）以及汉普顿宫的丹麦国王的孩子们的肖像，都是他技巧的典范。
早在1523年，丹麦国王克里斯蒂安二世（Christian II of Denmark）来到荷兰时，就要求戈萨尔为他的小矮人画肖像。1528 年，他请求艺术家向让·德·哈尔 (Jean de Hare) 提供位于根特附近圣皮埃尔修道院的伊莎贝拉女王陵墓的设计方案。毫无疑问，戈萨尔正是在这个时候完成了克里斯蒂安二世的孩子《约翰、多萝西和克里斯汀的肖像画》（portraits of John, Dorothy and Christine），这些肖像画被亨利八世收藏。毫无疑问，这些肖像也与汉普顿宫的三个孩子的肖像一模一样，这三个孩子长期以来为人所知，经常被模仿为英国亚瑟王子、亨利王子和玛格丽特公主的肖像。威尔顿的一份副本刻有Hans Holbein the Elder的伪造姓名和 1495 年的虚假日期，经常被引用作为戈萨尔在亨利七世（Henry VII）统治时期来到英国的证据，但这种说法毫无根据。
在创作这些肖像画时，戈萨尔住在米德尔堡。但他时不时地住在别处。1517年，当勃艮第的菲利普成为乌得勒支主教并定居在杜尔斯泰德城堡时，戈萨尔特陪同他，帮助装饰了他主人的新宫殿。1524 年菲利普去世后，戈萨尔在迪尔斯泰德附近韦克 ( Wijk bij Duurstede)教堂中设计并建造了他的坟墓。他最终退休到米德尔堡（Middelburg），在那里为菲利普的兄弟维伦领主（Lord of Veeren）阿道夫（Adolph）服务。
卡雷尔·范曼德（Carel van Mander）的传记指责戈萨尔不守规矩的生活；然而，这也描述了他必须接受过扎实的教育才能学得这么好。它还描述了1527年戈萨尔特身着金色锦缎，陪同Lucas van Leyden前往根特、梅赫伦和安特卫普进行愉快旅行时的辉煌容貌。 戈萨尔特的作品是一位勤奋而耐心的艺术家的作品。他现存的作品数量实际上表明他并不是一个放荡的人。他的女儿与鲁汶画家亨利·范德海登（ Henry van der Heyden）的婚姻表明他有一个家，并且不习惯住在小酒馆。杰罗姆·科克（Jerome Cock）雕刻的肖像记录了他在安特卫普的去世。
生卒日期： 大约1478年 - 1532年10月1日
国籍：法国
扬·戈萨特的全部作品（52）
扬·戈萨特（ Jan Gossaert）是一位来自低地国家的法语画家，也被称为扬·马布斯（ Jan Mabuse，他从出生地莫伯日（Maubeuge）起用的名字）或珍妮·范·亨内古威（ Jenny van Hennegouwe ），他在创作时这样称呼自己。1503 年，他考入安特卫普圣路加公会。 他是第一批访问意大利和罗马的荷兰和佛兰德文艺复兴绘画画家之一（他于 1508-09 年访问过），也是该协会的领导者。被称为罗马主义的风格，将意大利文艺复兴时期绘画的元素带到了北方，有时会产生相当尴尬的效果。他至少在北欧享有盛誉，画宗教题材，包括大型祭坛画，也画肖像和神话题材，包括一些裸体画。
至少从 1508 年起，他显然一直受到准皇室赞助人的雇佣，或者至少是收留，这些赞助人主要是哈布斯堡家族的成员，勃艮第瓦卢瓦公国的继承人。他们是勃艮第的菲利普、勃艮第的阿道夫、流亡中的丹麦克里斯蒂安二世，以及拿骚-布雷达亨利三世的第三任妻子拿骚伯爵夫人门西亚·德·门多萨。
他与阿尔布雷希特·丢勒和他认识的年轻得多的Lucas van Leyden是同时代的人，但在现代，他往往不像他们那样受到高度重视。与他们不同的是，他不是版画家，尽管他现存的画作非常精美，并且比他的画作更受一些人的青睐。
传记
事实上，他的名字叫“扬·戈萨特”（Jan Gossart），他在那个时代就非常出名。尽管戈萨特的母语是法语，但荷兰语版本的“戈萨特”（Gossaert）却悄悄出现在后来的资料中。人们对他的早年生活知之甚少。他最早的传记作者之一卡雷尔·范·曼德 (Karel van Mander ) 声称他来自阿图瓦(Artois ) 或赫内古文 (Henegouwen，埃诺县) 的一个小镇，名为莫伯日 (Maubeuge )或莫布斯 ( Maubuse)。其他学者确定他是在莫伯日修道院接受培训的装订工的儿子，而RKD则提到有证据支持他出生在杜尔斯泰德城堡（Duurstede Castle）的说法。他于 1503 年在安特卫普圣路加公会注册。
1508-9 年，他在勃艮第的菲利普 ( Philip the Good ) 的陪同下或后来由其派往罗马，后者是善良公爵菲利普 (Philip the Good)的私生子，被英俊的菲利普 ( Philip the Handsome)派往教皇尤利乌斯二世 ( Pope Julius II)担任大使。菲利普的一行人，很可能包括戈萨尔，于 1508 年 10 月离开荷兰，于 1509 年 1 月 14 日抵达罗马，并于 1509 年 6月 28 日返回海牙。 虽然细节尚不清楚，但戈萨尔似乎仍留在菲利普的队伍中一直任职到 1524 年去世。然而，在这段时间里，他能够为其他顾客工作，其中大部分是菲利普的朋友。
1509-17 年，戈萨尔特登记为米德尔堡（ Middelburg）居民。根据范曼德的说法，他是第一批在历史寓言中带回意大利绘画风格的佛兰德斯艺术家之一。从 1517 年到 1524 年，他在杜尔斯泰德城堡 (Duurstede Castle) 注册，据 RKD 称，Jan Van Scorel是他的学生。从 1524 年起，他回到米德尔堡，担任哈布斯堡王朝另一位亲戚勃艮第的阿道夫 的宫廷画家。 小扬·默滕斯 (Jan Mertens the Younger)是另一名学生。
他是Lucas van Leyden的当代人，并受到他之前的艺术家的影响，例如图尔奈和布鲁塞尔的伟大大师罗希尔·范德魏登，像他一样，他的作品通常以建筑背景为背景。
作品
戈萨尔在先前位于霍华德城堡和斯考比城堡的大型祭坛作品中展示了安特卫普的影响。在斯考比时，他讲述了图卢兹伯爵的传奇故事，他放弃了世俗的财产，穿上了隐士的衣服。他在米德尔堡的祭坛画《将十字架》（Descent from the Cross）带有沉重的双门，在教堂本身被闪电击中之前就受到了阿尔布雷希特·丢勒的欣赏。这可能是现在冬宫里的作品，尽管范曼德（Van Mander）声称闪电摧毁了它，并描述了1604 年代尔夫特的马格努斯先生拥有的 另一幅《降十字架》（Descent of the Cross） 。
在霍华德城堡，卡莱尔伯爵（Earl of Carlisle）获得了之前为格朗蒙特家族创作的《国王的崇拜》（The Adoration of the Kings），该作品在建筑背景上拼凑了大约三十个人物，细节各异，形状庞大，装饰奇特。这幅画现于国家美术馆展出，国家美术馆于 1911 年购买了这幅画。戈萨尔以浮夸的服装和鲜明的色调对比给观众带来惊喜。他的人物像棋盘上的棋子，往往是僵化和传统的。透过柱廊展现的景观以范德韦登的精致风格装饰着塔楼和尖塔。在安特卫普居住了几年后，戈萨尔为勃艮第的腓力服务，他是善良的菲利普的私生子，当时的萨默戴克领主和泽兰海军上将。他的一幅作品已经广为人知：《降十字架》 （50 幅人物），位于通厄洛修道院的高坛上。
勃艮第的菲利普命令戈萨尔为米德尔堡教堂制作了一幅复制品，阿尔布雷希特·丢勒特意来到米德尔堡（1521年）观看这幅画，由此可见当时这幅画的价值。1568 年，祭坛画被大火烧毁。1508年，戈萨尔陪同勃艮第的菲利普前往意大利拜访教皇，这次意外给荷兰艺术带来了一场重要的革命。戈萨尔似乎主要在意大利研究了莱昂纳多风格的冷酷和抛光作品。他不仅把新的风格带回家，还把旅行的时尚带到了意大利。从那时起直到鲁本斯和安东尼·凡·戴克时代，所有佛兰德斯画家都应该访问该半岛，这被认为是适当的。弗拉芒人将意大利的风格嫁接在自己的血统上，而十字架的结果是如此不幸，以致于一个世纪以来弗拉芒艺术失去了所有原创性的痕迹。
毫无疑问，戈萨尔在罗马拥有无数的古代遗址和雕塑之后，在罗马创作了大量的图画。如今，已知的杂志仅存四本。一张写有罗马斗兽场遗址的纸（柏林，Kupferstichkabinett），一份关于所谓的阿波罗基塔罗埃多斯（Apollo Kitharoedos）的习作（威尼斯，学院），一份关于所谓的卡皮托利安大力神像（Capitolean Hercules）的习作（私人收藏，伦敦），以及一张写有习作的纸其中包括著名的“拔刺男孩”（Boy with Thorn，莱顿，莱顿大学图书馆的打印室）。
1509 年夏天，腓力返回荷兰，退休后回到他位于泽兰省的苏伊特堡，尽情享受为他的城堡规划装饰以及订购戈萨尔和Jacopo de' Barbari的图画的乐趣。他与奥地利梅赫伦（Mechelen）玛格丽特宫廷保（ Margaret of Austria）持着持续的沟通，为他雇用的艺术家提供了公平的晋升机会。巴巴里被任命为摄政王的宫廷画家，而戈萨尔则接受了不太重要的委托。记录证明，戈萨尔特于 1516 年为查理五世画了一幅葡萄牙埃莉诺（Eleanor of Portugal，死后）肖像以及其他小件作品。
但这一时期他仅有的签名画作是1516 年在柏林展出的《尼普顿和安菲特里特》（Neptune and Amphitrite） ，以及在卢浮宫展出的 1517 年《圣母》（Madonna）和《让·卡龙德莱特肖像画》（Portrait of Jean Carondelet ），这两幅画都表明瓦萨里只是道听途说地谈论了这一时期所取得的进展。戈萨尔以真实的方法制作充满神话裸体人物和诗歌的图片。很难找到比安菲特里特更粗糙或更畸形的东西了，除非它是代表尼普顿的怪诞而笨拙的马车夫。在同一主题的后来形式中——汉普顿宫的《亚当和夏娃》（Adam and Eve），或者柏林的《维纳斯和阿莫尔》（Venus and Amor，比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔）的较弱的复制品——有更多的裸体，与最常见类型的现实主义相结合。
令人高兴的是，戈萨尔有能力做出更大的努力。他的圣路加在布拉格（Prague）的圣法伊特（Sanct Veit）画了圣母像，在维也纳的丽城画了各种相同主题的画，在伦敦巴林收藏（Baring collection）的圣母像，或者《基督和嘲笑者》（Christ and the scoffers）的无数重复（根特和安特卫普） ，所有这些都证明旅行并没有改变戈萨尔的许多基本特征。他的人物仍然保留着石头的特征，他的建筑一如既往地丰富多样，他的色调一如既往地强劲。但艳丽色彩的鲜明对比被冷静的灰色所取代，冰冷的薄雾，米兰人的晕染，弥漫在表面。这些特征很少不引人注目。当它们最少出现时，大师会展示出绚丽的调色板、光滑的表面和敏锐的轮廓。以这种形式创作的慕尼黑和维也纳的圣母像（1527年）、称重金币的女孩肖像（柏林）以及汉普顿宫的丹麦国王的孩子们的肖像，都是他技巧的典范。
早在1523年，丹麦国王克里斯蒂安二世（Christian II of Denmark）来到荷兰时，就要求戈萨尔为他的小矮人画肖像。1528 年，他请求艺术家向让·德·哈尔 (Jean de Hare) 提供位于根特附近圣皮埃尔修道院的伊莎贝拉女王陵墓的设计方案。毫无疑问，戈萨尔正是在这个时候完成了克里斯蒂安二世的孩子《约翰、多萝西和克里斯汀的肖像画》（portraits of John, Dorothy and Christine），这些肖像画被亨利八世收藏。毫无疑问，这些肖像也与汉普顿宫的三个孩子的肖像一模一样，这三个孩子长期以来为人所知，经常被模仿为英国亚瑟王子、亨利王子和玛格丽特公主的肖像。威尔顿的一份副本刻有Hans Holbein the Elder的伪造姓名和 1495 年的虚假日期，经常被引用作为戈萨尔在亨利七世（Henry VII）统治时期来到英国的证据，但这种说法毫无根据。
在创作这些肖像画时，戈萨尔住在米德尔堡。但他时不时地住在别处。1517年，当勃艮第的菲利普成为乌得勒支主教并定居在杜尔斯泰德城堡时，戈萨尔特陪同他，帮助装饰了他主人的新宫殿。1524 年菲利普去世后，戈萨尔在迪尔斯泰德附近韦克 ( Wijk bij Duurstede)教堂中设计并建造了他的坟墓。他最终退休到米德尔堡（Middelburg），在那里为菲利普的兄弟维伦领主（Lord of Veeren）阿道夫（Adolph）服务。
卡雷尔·范曼德（Carel van Mander）的传记指责戈萨尔不守规矩的生活；然而，这也描述了他必须接受过扎实的教育才能学得这么好。它还描述了1527年戈萨尔特身着金色锦缎，陪同Lucas van Leyden前往根特、梅赫伦和安特卫普进行愉快旅行时的辉煌容貌。 戈萨尔特的作品是一位勤奋而耐心的艺术家的作品。他现存的作品数量实际上表明他并不是一个放荡的人。他的女儿与鲁汶画家亨利·范德海登（ Henry van der Heyden）的婚姻表明他有一个家，并且不习惯住在小酒馆。杰罗姆·科克（Jerome Cock）雕刻的肖像记录了他在安特卫普的去世。
扬·戈萨特作品收藏于：
