提香
Titian
代表作品：
艺术家名：提香（Titian）
生卒日期： 大约1488年 - 1576年8月27日
国籍：意大利
提香的全部作品（299）
蒂齐亚诺·韦切利奥（ Tiziano Vecelli，Tiziano Vecellio，提齐安诺·维伽略），英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被认为是16世纪威尼斯学派最重要的成员。
他出生在贝卢诺（Belluno）附近的卡多雷地区皮耶韦（Pieve di Cadore）。在他有生之年，他经常被称为达卡多雷（da Cadore），意思是“来自卡多雷”。
提香被同时代的画家们誉为“小星星中的太阳”（The Sun Amidst Small Stars，但丁《天堂》（ Paradiso）），他是意大利最多才多艺的画家之一，同样擅长肖像画、风景画、神话和宗教题材。他的绘画方法，特别是在色彩的应用和使用上，不仅对意大利文艺复兴后期的画家产生了深远的影响，而且对西方艺术的后代也产生了深远的影响。
他的事业从一开始就很成功，他开始受到赞助人的追捧，最初来自威尼斯及其属地，然后是意大利北部的王子，最后是哈布斯堡和教皇。与乔治一道，他被认为是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的创始人。
在他漫长的一生中，提香的艺术风格发生了巨大的变化，但他对色彩始终保持着浓厚的兴趣。虽然他成熟的作品可能没有他早期作品中生动、明亮的色彩，但其松散的笔触和微妙的色调在西方绘画史上是前所未有的。
生平
早年
提香出生的确切时间或日期尚不确定。当他还是个老人时，他在给西班牙国王菲利普二世的一封信中声称他出生于1474年，但这似乎不太可能。与他同龄的其他作家给出的数字相当于1473年至1482年之后的生日。大多数现代学者认为，1488年至1490年之间的日期更有可能，尽管他的死亡年龄为99岁已被20世纪所接受。
他是格雷戈里奥·维切利奥（Gregorio Vecellio）和他的妻子露西亚（Lucia）的儿子，对其父母知之甚少。格雷戈里奥是皮埃维·迪·卡多雷城堡（castle of Pieve di Cadore）的管理人，并为其所有者管理当地的矿山。格雷戈里奥也是一位杰出的议员和士兵。许多亲戚，包括提香的祖父，都是公证人，这个家族在威尼斯统治的地区有着稳固的基础。
大约在十到十二岁的时候，提香和他的兄弟弗朗西斯科（可能后来跟随他）被送到威尼斯的一位叔叔那里，找一位画家当学徒。画家塞巴斯蒂安·祖卡托（Sebastian Zuccato）的儿子成为了著名的马赛克画家，他可能是家人的朋友。他安排兄弟俩进入了Gentile Bellini的画室，后来他们从画室转到了他的兄弟乔瓦尼·贝利尼的画室。当时，贝利尼人，尤其是乔瓦尼，是这座城市的主要艺术家。在那里，提香发现了一群和他同龄的年轻人，其中包括乔瓦尼·帕尔马·达·塞里纳塔、洛伦佐·洛托、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博和乔尔乔内。提香的哥哥弗朗西斯科·维切利奥（Francesco Vecellio）后来在威尼斯成为了一位颇有名气的画家。
莫罗西尼宫殿（Morosini Palace）上赫拉克勒斯的壁画据说是提香最早的作品之一。其他的则是贝利尼式的，比如在维也纳的《吉普赛圣母》。
《一个男人的肖像》是一幅早期肖像画，大约在1509年绘制，由乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在1568年描述。学者们一直认为它描绘了卢多维科·阿里奥斯托（Ludovico Ariosto），但现在认为它是杰罗拉莫·巴尔巴里戈（Gerolamo Barbarigo）的肖像，伦勃朗借用这幅构图作他的自画像。
提香作为助手加入了乔尔乔内，但许多当代评论家已经发现提香的作品更令人印象深刻，例如，他们为德国商人国家仓库（Fondaco dei Tedeschi）合作制作的外部壁画（现在几乎完全毁坏）。他们的关系显然包含了一个重要的竞争因素。区分这一时期他们的作品仍然是学术界争论的话题。在20世纪，大量的归属已经从乔尔乔内转移到提香，而从提香到乔尔乔内的归属转移，几乎没有。已知最早的提香作品之一，圣洛克大会堂（Scuola Grande di San Rocco）的《基督背着十字架》，描绘了“试观此人”（Ecce Homo）的场景，长期以来被认为是由乔尔乔内他创作的。
这两位年轻的大师同样被认为是他们新的现代艺术（arte moderna）流派的领袖，这一流派的特点是绘画更加灵活，摆脱了对称性，并且在乔瓦尼·贝利尼的作品中仍然发现了等级惯例的残余。
1507年至1508年，乔尔乔内受州政府委托，在重新竖立的威尼斯德国商馆（Fondaco dei Tedeschi，Fontego dei Tedeschi）创作壁画。提香和莫托·达·费尔特（Morto da Feltre）与他一起工作，留下了一些画的碎片，可能是乔尔乔内的。他们的一些作品在一定程度上通过丰塔纳（Giovanni Battista Fontana）的版画而为人所知。1510年乔尔乔内早逝后，提香继续画乔尔乔内风格的题材一段时间，尽管他的风格发展出自己的特色，包括大胆而富有表现力的笔触。
提香在壁画方面的天赋体现在他1511年在帕多瓦（Padua）的卡密特教堂（Carmelite church）和圣圣人学校（Scuola del Santo）所画的壁画中，其中一些已经保存下来，其中包括在《金门的会面》（Meeting at the Golden Gate），以及来自帕多瓦圣安东尼（St. Anthony of Padua）生活的三个场景（圣安东尼的奇迹），嫉妒丈夫的奇迹，其中描述了《一名年轻女子被其丈夫谋杀》（ Murder of a Young Woman by Her Husband），《一名儿童证明其母亲无罪》（A Child Testifying to Its Mother's Innocence），《圣徒正在治疗断肢的年轻男子》（The Saint Healing the Young Man with a Broken Limb）。
1512年，提香从帕多瓦回到威尼斯；1513年，他在德国商馆获得了拉森里亚（La Senseria，艺术家们梦寐以求的盈利特权）。他成为了政府工作的负责人，特别负责完成乔瓦尼·贝利尼在公爵宫大议会大厅中留下的未完成的画作。他在塞缪尔大运河上建立了一个工作室，现在还不知道确切的地点。直到1516年，乔瓦尼·贝利尼去世后，他才真正享受到他的专利。同时，他为绘画做了独家安排。这项专利使他获得了20克朗的高额年金，并免除了某些税收。作为回报，他必须以每人八克朗的固定价格绘制他那个时代的历任总督的肖像。 他画的实际数字是五。
成长
在这段时期（1516-1530），也就是他精通和成熟的时期，艺术家从早期的乔尔乔内风格转向更大、更复杂的主题，并首次尝试了一种不朽的风格。乔尔乔内于1510年去世，乔瓦尼·贝利尼于1516年去世，使提香在威尼斯学派无人匹敌。六十年来，他是威尼斯绘画无可争议的大师。1516年，他完成了他著名的杰作《圣母升天》，为圣方济会荣耀圣母教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari，简称 Frari）的高坛而作。这幅色彩画在意大利罕见，规模宏大，引起了轰动。在1516年，他接替他的主人乔瓦尼·贝利尼从参议院领取养老金。
假设的图像结构——将两三个不同层次、天地、时间和无限叠加的场景结合在同一个构图中——在一系列作品中得到了延续，例如安科纳（Ancona）的圣多梅尼科（San Domenico，1520 年）、布雷西亚（Brescia）的祭坛装饰（1522 年）和圣尼科洛（San Niccolò）的祭坛装饰（1523 年），在梵蒂冈博物馆中，每一次都达到了更高、更完美的构想。 他终于在《佩萨罗圣母》中找到了一个经典公式，更广为人知的是卡佩萨罗的圣母（Madonna di Ca' Pesaro），也为圣方济会荣耀圣母教堂设计。 这可能是他研究最多的作品，其耐心制定的计划以最高的秩序和自由、独创性和风格提出。 在这里，提香对传统的捐赠者和圣人群体在空中移动，在建筑框架中设置的计划和不同程度提出了新的概念。
提香当时名气鼎盛，到1521年，在为布雷西亚的教皇公使制作了一尊圣塞巴斯蒂安雕像之后，购买者迫切要求他的作品。
这一时期有一件更为非凡的作品，《圣彼得殉道者之死》，原为圣若望及保禄大殿的多米尼加教堂，1867年被奥地利炮弹摧毁。这幅原始巴洛克画作只剩下复制品和版画了。它结合了极端暴力和景观，主要由一棵大树组成，压入场景，似乎以一种期待巴洛克风格的方式突出了戏剧性。
这位艺术家同时继续创作了一系列小圣母像，他将这些圣母像以风俗画或诗意田园诗的方式放置在美丽的风景中。卢浮宫的《兔圣母像》是这些作品的例子。同一时期的另一件作品，也在卢浮宫，是《基督的埋葬》。这也是费拉拉公爵阿方索一世·德斯特（Alfonso I d'Este）的房间中《安德里亚人的酒神》和《维纳斯崇拜》以及《酒神和阿里亚德涅》三个大型著名神话场景的时期，“可能是新异教徒文化或“亚历山大主义”最辉煌的产物“在文艺复兴时期，鲁本斯曾多次模仿，但从未超越。”
约1515年，以《莎乐美与施洗约翰的头》这部宗教作品还可以作为一幅理想化的美女肖像，这是由提香（Titian）发展的一种体裁，据说经常以威尼斯妓女为模特。
最后，在这一时期，提香创作了年轻女性的半身像和半身像，可能是妓女，如乌菲齐的《芙罗拉》，或是卢浮宫里《照镜子的女人》。
成熟
提香的色彩技巧体现在他的《达娜厄（维也纳版）》中正如画家所说，这幅画是为亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese）创作的，但后来又为菲利普二世制作了一个变体，提香为他绘制了许多最重要的神话画。尽管米开朗基罗认为这幅画从绘画角度来看有缺陷，但提香和他的工作室为其他赞助者创作了几个版本。
另一幅著名的画作是《酒神和阿里亚德涅》，描绘的是忒修斯（Theseus）的船在远处，刚刚离开阿里阿德涅在纳克索斯，当巴克斯到达时，从他的战车上跳下，由两只猎豹拉着，并立即爱上了阿里阿德涅。巴克斯把她带到了天堂。天空中显示了她的星座。这幅画属于他的由贝里尼、提香和多索·多西为费拉拉公爵宫殿内的雪花石膏室（Camerino d'Alabastro）委托制作的一系列作品，由费拉拉公爵阿方索·德埃斯特（Alfonso I d'Este）在1510年甚至试图委托米开朗基罗和拉斐尔创作。
在接下来的时期（1530-1550），提香发展了他戏剧性的《圣彼得殉道者之死》所引入的风格。 1538年，威尼斯政府不满提香疏忽了他为公爵宫殿所做的工作，命令他退还他收到的钱，并在他的位置上安置了他近年来的竞争对手波代诺内（Il Pordenone）。 然而，年底波代诺内去世了，同时在大厅里努力绘画《卡多雷之战》（Battle of Cadore）的提香被复职。
在1577年的大火中，这一主要的战斗场景与威尼斯艺术家的许多其他主要作品一起消失了。大火摧毁了总督宫殿大房间中的所有旧画。它真实地描绘了威尼斯将军达尔维亚诺（d'Alviano）袭击敌人的那一刻，马匹和士兵冲入溪流。这是提香最重要的作品试图在一个喧嚣而英勇的运动场景中与拉斐尔的《君士坦丁之战》（Battle of Constantine）、米开朗基罗同样命运多舛的《卡斯蒂纳之战》（Battle of Cascina）和莱昂纳多·达·芬奇的《安加里之战》（The Battle of Anghiari）抗衡（最后两个未完成）。《瓦斯托侯爵的演讲》（Speech of the Marquis del Vasto，马德里，1541年）也被大火部分烧毁。但大师这一时期的作品仍然以《圣母在圣殿的供奉》和《试观此人》（Ecce Homo，Vienna， 1541）为代表，他最受欢迎的画布之一。尽管这幅画已经失传，但它对博洛尼亚（Bologna）艺术和鲁本斯产生了巨大影响，无论是在细节处理上，还是在马匹、士兵、暴徒、楼梯脚下人群的强烈骚动、火炬的点燃以及横幅在天空上的拍打方面。
不太成功的是安康圣母大殿（Basilica di Santa Maria della Salute）的圆顶（亚伯之死，亚伯拉罕、大卫和歌利亚的牺牲）。 这些从下方透视的暴力场景本质上是在不利的情况下进行的。 尽管如此，他们还是受到了很多人的钦佩和模仿，鲁本斯和其他人将这个系统应用到了安特卫普耶稣会教堂的四十个天花板（仅保留了草图）。
也是在这个时候，艺术家在访问罗马期间开始了一系列斜倚的维纳斯：乌菲兹美术馆的《乌尔比诺的维纳斯》、《维纳斯和丘比特》——以及马德里的《维纳斯和丘比特与风琴手》，显示了其影响 与古代雕塑的接触。 乔尔乔内已经在提香完成的德累斯顿的《沉睡的维纳斯》中处理了这个主题，但在这里，紫色的帷幔代替了风景背景，由于其和谐的色彩，整个场景的意义发生了变化。
从职业生涯一开始，提香就是一位大师级的肖像画家，作品有《贝拉》。他画的肖像是王子、总督、红衣主教或僧侣、艺术家或作家。“……没有哪一位画家能如此成功地从每个面相中同时提取出如此多的特点和美丽”。在肖像画家中，提香被比作伦勃朗和委拉斯开兹，前者的内心生活，后者的清晰、确定和明显。
这些品质体现在《教皇保罗三世画像》，或《教皇保罗三世与他的孙子亚历山德罗和奥塔维奥·法尔内塞》，《彼得罗·阿雷蒂诺肖像》，《葡萄牙伊莎贝尔皇后》，以及同一博物馆查尔斯五世皇帝的系列作品《查理五世和他的狗站在一起》中，尤其是《查尔斯皇帝》，一幅紫色交响乐中的马术画。这幅查尔斯五世（1548年）在米尔贝格之战（Battle of Mühlberg）中的国家肖像画开创了一种新的风格，即大马术肖像画。这幅作品既有罗马传统的马术雕塑，也有中世纪理想的基督教骑士形象，但疲惫的身躯和面容却有着微妙的表现力。1532年，在博洛尼亚为查理五世皇帝画像后，他被封为帕拉廷伯爵和金马刺骑士。他的孩子们也成为了帝国的贵族，这对一个画家来说是一种特殊的荣誉。
从职业和世俗的成功来看，大约从这个时候起，他的地位被认为只与拉斐尔、米开朗基罗以及后来的鲁本斯相等。1540年，他从达瓦洛斯·德尔瓦斯托侯爵（d'Avalos, marquis del Vasto）那里获得养老金，并从米兰财政部查尔斯五世那里获得200克朗的年金（后来增加了一倍）。另一个利润来源是1542年获得的向卡多雷（Cadore）供应粮食的合同，因为他一直都知道钱的存在。他几乎每年都去卡多雷，在那里他既慷慨又有影响力。
提香在邻近的曼扎山（Castello Roganzuolo教堂前）有一座他最喜欢的别墅（可以推断），从中他对景观形式和效果进行了主要观察。在贝卢诺附近的科隆托拉，有一座被称为“提香磨坊”的磨坊，在他的习作中不断被发现。
1546年，他访问了罗马，并获得了罗马城的自由。1537年，他的前任米开朗基罗获得了这一荣誉。同时，他也可以接替画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博担任他有利可图的职位，成为皮翁博（Piombo）或教皇印章的持有人，他准备为此接受圣职；但由于他于1547年被召离威尼斯，在奥格斯堡为查理五世和其他人作画，这项工程最终失败。1550年，他再次在那里，为菲利普二世画像，这幅画像被送到英国。
最后几年
在他生命的最后二十六年（1550-1576），提香主要为菲利普二世工作，并担任肖像画家。他变得更加自我批评，是一个永不满足的完美主义者，在工作室里保存了十年的一些作品，然后再回来对它们进行润色，不断添加新的表达方式，使之更加精致、简洁和微妙。他还完成了学生们用他早期作品制作的许多复制品。这导致了他的作品版本之间的归属和优先权问题，在他有生之年和之后，这些作品在他的工作室外被广泛复制和伪造。
对于菲利普二世来说，他画了一系列被称为“诗”的大型神话画，大部分出自奥维德，学者们认为这是他最伟大的作品之一。多亏了菲利普的继任者们的谨慎，这些礼物后来大多作为礼物赠送，只有两件留在普拉多。与此同时，提香正在为菲利普创作宗教作品，据知里贝拉宫内的一些作品在1755年里斯本地震中被摧毁。“诗歌”系列包括以下作品：
《达娜厄（马德里）》，1553年寄给菲利普，现为惠灵顿收藏，有早期和晚期版本
《维纳斯与阿多尼斯》是现存最早的版本，于1554年，现在已在普拉多，但已有几个版本
《珀尔修斯和安德洛墨达》（华莱士收藏，现已损坏）
《狄安娜与阿克特翁》，由伦敦国家美术馆和位于爱丁堡的苏格兰国家美术馆共同拥有
《戴安娜与卡利斯托》于1559年完成，由伦敦国家美术馆和位于爱丁堡的苏格兰国家美术馆共同拥有
《劫持欧罗巴》（波士顿，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆），1562年交付
《阿克顿之死》，始于1559年，但持续多年，从未完成或交付
提香写给菲利普二世的诗歌系列
另一幅画显然在他去世时仍留在他的画室里，直到最近几十年才广为人知，那就是强有力的、甚至是“令人厌恶的”《马斯亚斯的惩罚》。另一部暴力杰作是《塔克文和卢克蕾提亚》。
对于他所遇到的每一个问题，他都提供了一个新的更完美的公式。他再也没有把《基督戴荆冠（卢浮宫）》的情感和悲剧相提并论；在对神秘和神圣的表达上，他从来没有像《以马忤斯的晚餐》的诗歌一般出色；尽管他表现出了卓越的英雄气概，但他再也没有执行过比《多格·安东尼奥·格里马尼跪在信仰面前》或《荣耀三位一体》更伟大的任务。另一方面，从肉色的角度来看，他最动人的作品是他晚年的作品，如《诗篇》和《卢浮宫的安提俄普》。他甚至尝试在梦幻般的夜景中出现明暗对比的问题（《圣劳伦斯殉难》（Martyrdom of St. Laurence）；《哲罗姆》；安科纳圣多梅尼科教堂的《受难》（Crucifixion））。
提香已将他深爱的美丽女孩拉维尼娅（Lavinia）与塞拉瓦莱的科内利奥·萨尔西内利（Cornelio Sarcinelli）订婚。 她继承了后来去世的姑姑奥尔莎，成为了一家之主，凭借此时提香的丰厚收入，她有了相应的地位。 1554 年，拉维尼娅与科尼利奥结婚。她于 1560 年死于难产。
1555年，提香在特伦特议会任职，卢浮宫有一幅完成的草图。他的朋友阿雷蒂诺（Aretino）于1556年突然去世，另一位亲密的朋友、雕塑家兼建筑师雅格布·桑索维诺（Jacopo Sansovino）于1570年去世。1565年9月，提香前往卡多尔，为皮埃夫教堂设计装饰，部分由他的学生完成。其中一个是《耶稣显圣容》（Transfiguration），另一个是《天使报喜》（ Annunciation，现在在威尼斯的圣萨尔瓦托），题有“提香做到了”（Titianus fecit），以抗议一些人对这位老画家失败的手工艺的蔑视。
1560年左右，提香在画布上画了《圣母子与圣徒路加和亚历山大的凯瑟琳》，这是对圣母圣子主题的衍生。有人认为提香威尼斯工作室的成员可能画了窗帘和卢克，因为这些部分的质量较低。
他一直接受委托直到生命结束。与他许多晚期作品一样，提香的最后一幅画《圣母怜子》也是一幅戏剧性的夜间受难场景。他显然打算把它建在自己的陵墓礼拜堂里。他选择了圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里大教堂中的耶稣受难礼拜堂，方济会教堂，作为他的埋葬地点。为了支付一座坟墓的费用，他向方济各会提供了一张圣母像，代表他自己和他的儿子奥拉齐奥，还有一个西比尔，在救世主面前。他几乎完成了这项工作，但在这方面出现了分歧，他决定安葬在他的家乡教堂里。
死亡
当瘟疫在威尼斯肆虐时，提香于1576年8月27日死于发烧。根据他不知道的出生日期，他大约在80多岁，甚至接近100岁。按照最初的计划，提香被安葬在圣方济会荣耀圣母圣殿（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari），他的《圣母怜子》由帕尔马·伊尔·乔瓦内完成。他躺在自己的名画《佩萨罗圣母》附近。他的坟墓上没有纪念物。很久以后，威尼斯的奥地利统治者委托安东尼奥·卡诺瓦雕刻仍在教堂中的大型纪念碑。
提香死后不久，他的儿子，助理兼唯一继承人奥拉齐奥（Orazio Vecellio）也死于瘟疫，使他的遗产的解决变得非常复杂，因为他没有立遗嘱。
版画
提香从未尝试过雕刻，但他非常清楚版画作为扩大自己声誉的一种手段的重要性。1517年至1520年期间，他设计了许多木刻画，包括一幅巨大而令人印象深刻的《穿越红海》（The Crossing of the Red Sea）木刻画，旨在代替绘画作为墙壁装饰；并与多梅尼科·坎帕尼奥拉（Domenico Campagnola）和其他人合作，他们根据自己的绘画和素描制作了额外的版画。很久以后，他向荷兰的Cornelis Cort提供了基于他的绘画的绘画，由他雕刻。大约从1558年到1568年，Martino Rota跟随科尔特。
绘画材料
提香使用了大量颜料，可以说他利用了他那个时代几乎所有可用的颜料。除了文艺复兴时期常见的颜料，如群青、朱砂、铅锡黄、赭石和蓝铜矿，他还使用了稀有颜料雄黄和雌黄。
家庭与工作坊
提香的妻子塞西莉亚是他的家乡卡多尔村的一名理发师的女儿。作为一名年轻女子，她做了他的管家和情妇大约五年。塞西莉亚已经给提香生了两个好儿子，蓬波尼奥（Pomponio）和奥拉齐奥（Orazio），1525年她得了重病。提香为了使孩子们合法化，娶了她。塞西莉亚康复了，婚姻美满，他们还有一个女儿在婴儿期就去世了。1530年8月，塞西莉亚去世。提香再婚了，但对他的第二任妻子知之甚少，她可能是他女儿拉维尼亚（Lavinia）的母亲。提香生了第四个孩子，埃米利娅（Emilia），这是他和一个管家的外遇的结果。他最喜欢的孩子是奥拉齐奥，他成了他的助手。
1530年8月，提香将他的两个儿子和一个婴儿女儿搬到了一个新家，并说服他的妹妹奥莎（Orsa）从卡多尔来负责这一家庭。这座现在很难找到的豪宅位于比里格兰德（Biri Grande），当时是一个时尚的郊区，位于威尼斯的最末端，临海，有美丽的花园，可以看到穆拉诺（Murano）。大约在1526年，他结识了彼特罗·阿雷蒂诺（ Pietro Aretino），并很快成为了亲密的朋友。彼特罗·阿雷蒂诺是当时编年史上非常奇怪的一位有影响力和大胆的人物。提香把他的肖像寄给了曼图亚公爵（duke of Mantua）冈萨加（Gonzaga）。
意大利著名画家丁托列托很小的时候就被父亲带到了提香的画室。这大概是1533年左右，当时提香（根据一般的说法）已经40多岁了。当提香把丁托雷托永远送回家时，丁托雷托在画室里只呆了十天，因为这位大师看到了一些非常有精神的画，他知道了这些画是丁托雷托的作品；据推测，他立刻妒忌了这么有前途的学生。然而，这仅仅是猜测；也许更公平的假设是，这些绘画表现出如此独立的风格，以至于提香认为年轻的雅格布虽然可能成为一名画家，但永远不会成为一名真正的学生。从那时起，这两个人一直保持着疏远的关系，尽管丁托雷托确实是提香的一个公开和狂热的崇拜者，但从来不是朋友，提香和他的追随者对他冷淡。也有积极的贬损，但丁托雷托没有注意到。
提香之后，维切利家族的其他几位艺术家紧随其后。他的哥哥弗朗西斯科·维切利奥（Francesco Vecellio）是由提香启蒙绘画的（据说是在12岁时，但年代学很难承认这一点），并在卡多雷的圣维托教堂（church of S.Vito）上画了一幅名义上的圣徒武装的画像。这是一场值得注意的演出，提香（通常的故事）嫉妒了这场演出；所以弗朗西斯科从绘画转向了当兵，后来转向了商业生活。
马可·维切利奥（Marco Vecellio），名叫马可·迪·蒂齐亚诺（Marco di Tiziano），生于1545年，是提香的侄子，晚年经常与大师在一起，学习他的工作方法。他在公爵宫留下了一些出色的作品，即《1529年查理五世和克莱门特七世的会晤》（Meeting of Charles V and Clement VII in 1529）；在里亚尔托圣雅各伯教堂（San Giacomo di Rialto），一个《天使报喜》（Annunciation）；在圣若望及保禄大殿，《基督暴怒》（Christ Fulminant）。马可的儿子，名叫提齐亚诺或提齐亚内洛（Tiziano or Tizianello），17世纪早期绘画。
法布里齐奥·迪埃托雷（Fabrizio di Ettore）来自这个家族的另一个分支，他是一位画家，死于1580年。他的兄弟塞萨尔（Cesare）也留下了一些作品，他在《古老和现代一幅》（Abiti antichi e moderni）一书中的雕刻服装很有名。托马索·维切利（Tommaso Vecelli），也是一名画家，死于1620年。还有一个亲戚，吉罗拉莫·但丁（Girolamo Dante），他是提香的学者和助手，名叫吉罗拉莫·提齐亚诺（Girolamo di Tiziano）。他的各种照片都经过大师的润色，很难与原作区分。
提香的学生和助手中很少有人以自己的身份出名；对某些人来说，当他的助手可能是一生的职业。Paris Bordone和Bonifazio Veronese在他们职业生涯的某个阶段都是他的助手。朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）说，提香在最后几年雇用了埃尔·格雷考。波利多罗·达·兰西亚诺据（Polidoro da Lanciano）说是提香的追随者或学生。其他追随者包括纳达利诺·达·穆拉诺（ Nadalino da Murano）、达米亚诺·马扎（ Damiano Mazza）和加斯帕·内尔维萨（Gaspare Nervesa）。
今天
据当代估计，提香创作了约400件作品，其中约300件幸存下来。提香的两件私人作品于2008年出售。其中一幅作品《狄安娜与阿克特翁》于2009年2月2日被伦敦国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5000万英镑的价格收购。画廊必须在2008年12月31日之前进行购买，然后才能将作品提供给私人收藏家，但最后期限被延长。这桩交易引起了政界人士的争议，他们认为，在经济衰退加剧的情况下，这笔钱本可以更明智地使用。苏格兰政府提供1250万英镑，1000万英镑来自国家遗产纪念基金。其余的钱来自国家美术馆和私人捐款。另一幅画《戴安娜与卡利斯托》在2012年之前一直以同样的价格出售，之后才被私人收藏家收藏。
生卒日期： 大约1488年 - 1576年8月27日
国籍：意大利
提香的全部作品（299）
蒂齐亚诺·韦切利奥（ Tiziano Vecelli，Tiziano Vecellio，提齐安诺·维伽略），英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被认为是16世纪威尼斯学派最重要的成员。
他出生在贝卢诺（Belluno）附近的卡多雷地区皮耶韦（Pieve di Cadore）。在他有生之年，他经常被称为达卡多雷（da Cadore），意思是“来自卡多雷”。
提香被同时代的画家们誉为“小星星中的太阳”（The Sun Amidst Small Stars，但丁《天堂》（ Paradiso）），他是意大利最多才多艺的画家之一，同样擅长肖像画、风景画、神话和宗教题材。他的绘画方法，特别是在色彩的应用和使用上，不仅对意大利文艺复兴后期的画家产生了深远的影响，而且对西方艺术的后代也产生了深远的影响。
他的事业从一开始就很成功，他开始受到赞助人的追捧，最初来自威尼斯及其属地，然后是意大利北部的王子，最后是哈布斯堡和教皇。与乔治一道，他被认为是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的创始人。
在他漫长的一生中，提香的艺术风格发生了巨大的变化，但他对色彩始终保持着浓厚的兴趣。虽然他成熟的作品可能没有他早期作品中生动、明亮的色彩，但其松散的笔触和微妙的色调在西方绘画史上是前所未有的。
生平
早年
提香出生的确切时间或日期尚不确定。当他还是个老人时，他在给西班牙国王菲利普二世的一封信中声称他出生于1474年，但这似乎不太可能。与他同龄的其他作家给出的数字相当于1473年至1482年之后的生日。大多数现代学者认为，1488年至1490年之间的日期更有可能，尽管他的死亡年龄为99岁已被20世纪所接受。
他是格雷戈里奥·维切利奥（Gregorio Vecellio）和他的妻子露西亚（Lucia）的儿子，对其父母知之甚少。格雷戈里奥是皮埃维·迪·卡多雷城堡（castle of Pieve di Cadore）的管理人，并为其所有者管理当地的矿山。格雷戈里奥也是一位杰出的议员和士兵。许多亲戚，包括提香的祖父，都是公证人，这个家族在威尼斯统治的地区有着稳固的基础。
大约在十到十二岁的时候，提香和他的兄弟弗朗西斯科（可能后来跟随他）被送到威尼斯的一位叔叔那里，找一位画家当学徒。画家塞巴斯蒂安·祖卡托（Sebastian Zuccato）的儿子成为了著名的马赛克画家，他可能是家人的朋友。他安排兄弟俩进入了Gentile Bellini的画室，后来他们从画室转到了他的兄弟乔瓦尼·贝利尼的画室。当时，贝利尼人，尤其是乔瓦尼，是这座城市的主要艺术家。在那里，提香发现了一群和他同龄的年轻人，其中包括乔瓦尼·帕尔马·达·塞里纳塔、洛伦佐·洛托、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博和乔尔乔内。提香的哥哥弗朗西斯科·维切利奥（Francesco Vecellio）后来在威尼斯成为了一位颇有名气的画家。
莫罗西尼宫殿（Morosini Palace）上赫拉克勒斯的壁画据说是提香最早的作品之一。其他的则是贝利尼式的，比如在维也纳的《吉普赛圣母》。
《一个男人的肖像》是一幅早期肖像画，大约在1509年绘制，由乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在1568年描述。学者们一直认为它描绘了卢多维科·阿里奥斯托（Ludovico Ariosto），但现在认为它是杰罗拉莫·巴尔巴里戈（Gerolamo Barbarigo）的肖像，伦勃朗借用这幅构图作他的自画像。
提香作为助手加入了乔尔乔内，但许多当代评论家已经发现提香的作品更令人印象深刻，例如，他们为德国商人国家仓库（Fondaco dei Tedeschi）合作制作的外部壁画（现在几乎完全毁坏）。他们的关系显然包含了一个重要的竞争因素。区分这一时期他们的作品仍然是学术界争论的话题。在20世纪，大量的归属已经从乔尔乔内转移到提香，而从提香到乔尔乔内的归属转移，几乎没有。已知最早的提香作品之一，圣洛克大会堂（Scuola Grande di San Rocco）的《基督背着十字架》，描绘了“试观此人”（Ecce Homo）的场景，长期以来被认为是由乔尔乔内他创作的。
这两位年轻的大师同样被认为是他们新的现代艺术（arte moderna）流派的领袖，这一流派的特点是绘画更加灵活，摆脱了对称性，并且在乔瓦尼·贝利尼的作品中仍然发现了等级惯例的残余。
1507年至1508年，乔尔乔内受州政府委托，在重新竖立的威尼斯德国商馆（Fondaco dei Tedeschi，Fontego dei Tedeschi）创作壁画。提香和莫托·达·费尔特（Morto da Feltre）与他一起工作，留下了一些画的碎片，可能是乔尔乔内的。他们的一些作品在一定程度上通过丰塔纳（Giovanni Battista Fontana）的版画而为人所知。1510年乔尔乔内早逝后，提香继续画乔尔乔内风格的题材一段时间，尽管他的风格发展出自己的特色，包括大胆而富有表现力的笔触。
提香在壁画方面的天赋体现在他1511年在帕多瓦（Padua）的卡密特教堂（Carmelite church）和圣圣人学校（Scuola del Santo）所画的壁画中，其中一些已经保存下来，其中包括在《金门的会面》（Meeting at the Golden Gate），以及来自帕多瓦圣安东尼（St. Anthony of Padua）生活的三个场景（圣安东尼的奇迹），嫉妒丈夫的奇迹，其中描述了《一名年轻女子被其丈夫谋杀》（ Murder of a Young Woman by Her Husband），《一名儿童证明其母亲无罪》（A Child Testifying to Its Mother's Innocence），《圣徒正在治疗断肢的年轻男子》（The Saint Healing the Young Man with a Broken Limb）。
1512年，提香从帕多瓦回到威尼斯；1513年，他在德国商馆获得了拉森里亚（La Senseria，艺术家们梦寐以求的盈利特权）。他成为了政府工作的负责人，特别负责完成乔瓦尼·贝利尼在公爵宫大议会大厅中留下的未完成的画作。他在塞缪尔大运河上建立了一个工作室，现在还不知道确切的地点。直到1516年，乔瓦尼·贝利尼去世后，他才真正享受到他的专利。同时，他为绘画做了独家安排。这项专利使他获得了20克朗的高额年金，并免除了某些税收。作为回报，他必须以每人八克朗的固定价格绘制他那个时代的历任总督的肖像。 他画的实际数字是五。
成长
在这段时期（1516-1530），也就是他精通和成熟的时期，艺术家从早期的乔尔乔内风格转向更大、更复杂的主题，并首次尝试了一种不朽的风格。乔尔乔内于1510年去世，乔瓦尼·贝利尼于1516年去世，使提香在威尼斯学派无人匹敌。六十年来，他是威尼斯绘画无可争议的大师。1516年，他完成了他著名的杰作《圣母升天》，为圣方济会荣耀圣母教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari，简称 Frari）的高坛而作。这幅色彩画在意大利罕见，规模宏大，引起了轰动。在1516年，他接替他的主人乔瓦尼·贝利尼从参议院领取养老金。
假设的图像结构——将两三个不同层次、天地、时间和无限叠加的场景结合在同一个构图中——在一系列作品中得到了延续，例如安科纳（Ancona）的圣多梅尼科（San Domenico，1520 年）、布雷西亚（Brescia）的祭坛装饰（1522 年）和圣尼科洛（San Niccolò）的祭坛装饰（1523 年），在梵蒂冈博物馆中，每一次都达到了更高、更完美的构想。 他终于在《佩萨罗圣母》中找到了一个经典公式，更广为人知的是卡佩萨罗的圣母（Madonna di Ca' Pesaro），也为圣方济会荣耀圣母教堂设计。 这可能是他研究最多的作品，其耐心制定的计划以最高的秩序和自由、独创性和风格提出。 在这里，提香对传统的捐赠者和圣人群体在空中移动，在建筑框架中设置的计划和不同程度提出了新的概念。
提香当时名气鼎盛，到1521年，在为布雷西亚的教皇公使制作了一尊圣塞巴斯蒂安雕像之后，购买者迫切要求他的作品。
这一时期有一件更为非凡的作品，《圣彼得殉道者之死》，原为圣若望及保禄大殿的多米尼加教堂，1867年被奥地利炮弹摧毁。这幅原始巴洛克画作只剩下复制品和版画了。它结合了极端暴力和景观，主要由一棵大树组成，压入场景，似乎以一种期待巴洛克风格的方式突出了戏剧性。
这位艺术家同时继续创作了一系列小圣母像，他将这些圣母像以风俗画或诗意田园诗的方式放置在美丽的风景中。卢浮宫的《兔圣母像》是这些作品的例子。同一时期的另一件作品，也在卢浮宫，是《基督的埋葬》。这也是费拉拉公爵阿方索一世·德斯特（Alfonso I d'Este）的房间中《安德里亚人的酒神》和《维纳斯崇拜》以及《酒神和阿里亚德涅》三个大型著名神话场景的时期，“可能是新异教徒文化或“亚历山大主义”最辉煌的产物“在文艺复兴时期，鲁本斯曾多次模仿，但从未超越。”
约1515年，以《莎乐美与施洗约翰的头》这部宗教作品还可以作为一幅理想化的美女肖像，这是由提香（Titian）发展的一种体裁，据说经常以威尼斯妓女为模特。
最后，在这一时期，提香创作了年轻女性的半身像和半身像，可能是妓女，如乌菲齐的《芙罗拉》，或是卢浮宫里《照镜子的女人》。
成熟
提香的色彩技巧体现在他的《达娜厄（维也纳版）》中正如画家所说，这幅画是为亚历山德罗·法尔内塞（Alessandro Farnese）创作的，但后来又为菲利普二世制作了一个变体，提香为他绘制了许多最重要的神话画。尽管米开朗基罗认为这幅画从绘画角度来看有缺陷，但提香和他的工作室为其他赞助者创作了几个版本。
另一幅著名的画作是《酒神和阿里亚德涅》，描绘的是忒修斯（Theseus）的船在远处，刚刚离开阿里阿德涅在纳克索斯，当巴克斯到达时，从他的战车上跳下，由两只猎豹拉着，并立即爱上了阿里阿德涅。巴克斯把她带到了天堂。天空中显示了她的星座。这幅画属于他的由贝里尼、提香和多索·多西为费拉拉公爵宫殿内的雪花石膏室（Camerino d'Alabastro）委托制作的一系列作品，由费拉拉公爵阿方索·德埃斯特（Alfonso I d'Este）在1510年甚至试图委托米开朗基罗和拉斐尔创作。
在接下来的时期（1530-1550），提香发展了他戏剧性的《圣彼得殉道者之死》所引入的风格。 1538年，威尼斯政府不满提香疏忽了他为公爵宫殿所做的工作，命令他退还他收到的钱，并在他的位置上安置了他近年来的竞争对手波代诺内（Il Pordenone）。 然而，年底波代诺内去世了，同时在大厅里努力绘画《卡多雷之战》（Battle of Cadore）的提香被复职。
在1577年的大火中，这一主要的战斗场景与威尼斯艺术家的许多其他主要作品一起消失了。大火摧毁了总督宫殿大房间中的所有旧画。它真实地描绘了威尼斯将军达尔维亚诺（d'Alviano）袭击敌人的那一刻，马匹和士兵冲入溪流。这是提香最重要的作品试图在一个喧嚣而英勇的运动场景中与拉斐尔的《君士坦丁之战》（Battle of Constantine）、米开朗基罗同样命运多舛的《卡斯蒂纳之战》（Battle of Cascina）和莱昂纳多·达·芬奇的《安加里之战》（The Battle of Anghiari）抗衡（最后两个未完成）。《瓦斯托侯爵的演讲》（Speech of the Marquis del Vasto，马德里，1541年）也被大火部分烧毁。但大师这一时期的作品仍然以《圣母在圣殿的供奉》和《试观此人》（Ecce Homo，Vienna， 1541）为代表，他最受欢迎的画布之一。尽管这幅画已经失传，但它对博洛尼亚（Bologna）艺术和鲁本斯产生了巨大影响，无论是在细节处理上，还是在马匹、士兵、暴徒、楼梯脚下人群的强烈骚动、火炬的点燃以及横幅在天空上的拍打方面。
不太成功的是安康圣母大殿（Basilica di Santa Maria della Salute）的圆顶（亚伯之死，亚伯拉罕、大卫和歌利亚的牺牲）。 这些从下方透视的暴力场景本质上是在不利的情况下进行的。 尽管如此，他们还是受到了很多人的钦佩和模仿，鲁本斯和其他人将这个系统应用到了安特卫普耶稣会教堂的四十个天花板（仅保留了草图）。
也是在这个时候，艺术家在访问罗马期间开始了一系列斜倚的维纳斯：乌菲兹美术馆的《乌尔比诺的维纳斯》、《维纳斯和丘比特》——以及马德里的《维纳斯和丘比特与风琴手》，显示了其影响 与古代雕塑的接触。 乔尔乔内已经在提香完成的德累斯顿的《沉睡的维纳斯》中处理了这个主题，但在这里，紫色的帷幔代替了风景背景，由于其和谐的色彩，整个场景的意义发生了变化。
从职业生涯一开始，提香就是一位大师级的肖像画家，作品有《贝拉》。他画的肖像是王子、总督、红衣主教或僧侣、艺术家或作家。“……没有哪一位画家能如此成功地从每个面相中同时提取出如此多的特点和美丽”。在肖像画家中，提香被比作伦勃朗和委拉斯开兹，前者的内心生活，后者的清晰、确定和明显。
这些品质体现在《教皇保罗三世画像》，或《教皇保罗三世与他的孙子亚历山德罗和奥塔维奥·法尔内塞》，《彼得罗·阿雷蒂诺肖像》，《葡萄牙伊莎贝尔皇后》，以及同一博物馆查尔斯五世皇帝的系列作品《查理五世和他的狗站在一起》中，尤其是《查尔斯皇帝》，一幅紫色交响乐中的马术画。这幅查尔斯五世（1548年）在米尔贝格之战（Battle of Mühlberg）中的国家肖像画开创了一种新的风格，即大马术肖像画。这幅作品既有罗马传统的马术雕塑，也有中世纪理想的基督教骑士形象，但疲惫的身躯和面容却有着微妙的表现力。1532年，在博洛尼亚为查理五世皇帝画像后，他被封为帕拉廷伯爵和金马刺骑士。他的孩子们也成为了帝国的贵族，这对一个画家来说是一种特殊的荣誉。
从职业和世俗的成功来看，大约从这个时候起，他的地位被认为只与拉斐尔、米开朗基罗以及后来的鲁本斯相等。1540年，他从达瓦洛斯·德尔瓦斯托侯爵（d'Avalos, marquis del Vasto）那里获得养老金，并从米兰财政部查尔斯五世那里获得200克朗的年金（后来增加了一倍）。另一个利润来源是1542年获得的向卡多雷（Cadore）供应粮食的合同，因为他一直都知道钱的存在。他几乎每年都去卡多雷，在那里他既慷慨又有影响力。
提香在邻近的曼扎山（Castello Roganzuolo教堂前）有一座他最喜欢的别墅（可以推断），从中他对景观形式和效果进行了主要观察。在贝卢诺附近的科隆托拉，有一座被称为“提香磨坊”的磨坊，在他的习作中不断被发现。
1546年，他访问了罗马，并获得了罗马城的自由。1537年，他的前任米开朗基罗获得了这一荣誉。同时，他也可以接替画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博担任他有利可图的职位，成为皮翁博（Piombo）或教皇印章的持有人，他准备为此接受圣职；但由于他于1547年被召离威尼斯，在奥格斯堡为查理五世和其他人作画，这项工程最终失败。1550年，他再次在那里，为菲利普二世画像，这幅画像被送到英国。
最后几年
在他生命的最后二十六年（1550-1576），提香主要为菲利普二世工作，并担任肖像画家。他变得更加自我批评，是一个永不满足的完美主义者，在工作室里保存了十年的一些作品，然后再回来对它们进行润色，不断添加新的表达方式，使之更加精致、简洁和微妙。他还完成了学生们用他早期作品制作的许多复制品。这导致了他的作品版本之间的归属和优先权问题，在他有生之年和之后，这些作品在他的工作室外被广泛复制和伪造。
对于菲利普二世来说，他画了一系列被称为“诗”的大型神话画，大部分出自奥维德，学者们认为这是他最伟大的作品之一。多亏了菲利普的继任者们的谨慎，这些礼物后来大多作为礼物赠送，只有两件留在普拉多。与此同时，提香正在为菲利普创作宗教作品，据知里贝拉宫内的一些作品在1755年里斯本地震中被摧毁。“诗歌”系列包括以下作品：
《达娜厄（马德里）》，1553年寄给菲利普，现为惠灵顿收藏，有早期和晚期版本
《维纳斯与阿多尼斯》是现存最早的版本，于1554年，现在已在普拉多，但已有几个版本
《珀尔修斯和安德洛墨达》（华莱士收藏，现已损坏）
《狄安娜与阿克特翁》，由伦敦国家美术馆和位于爱丁堡的苏格兰国家美术馆共同拥有
《戴安娜与卡利斯托》于1559年完成，由伦敦国家美术馆和位于爱丁堡的苏格兰国家美术馆共同拥有
《劫持欧罗巴》（波士顿，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆），1562年交付
《阿克顿之死》，始于1559年，但持续多年，从未完成或交付
提香写给菲利普二世的诗歌系列
另一幅画显然在他去世时仍留在他的画室里，直到最近几十年才广为人知，那就是强有力的、甚至是“令人厌恶的”《马斯亚斯的惩罚》。另一部暴力杰作是《塔克文和卢克蕾提亚》。
对于他所遇到的每一个问题，他都提供了一个新的更完美的公式。他再也没有把《基督戴荆冠（卢浮宫）》的情感和悲剧相提并论；在对神秘和神圣的表达上，他从来没有像《以马忤斯的晚餐》的诗歌一般出色；尽管他表现出了卓越的英雄气概，但他再也没有执行过比《多格·安东尼奥·格里马尼跪在信仰面前》或《荣耀三位一体》更伟大的任务。另一方面，从肉色的角度来看，他最动人的作品是他晚年的作品，如《诗篇》和《卢浮宫的安提俄普》。他甚至尝试在梦幻般的夜景中出现明暗对比的问题（《圣劳伦斯殉难》（Martyrdom of St. Laurence）；《哲罗姆》；安科纳圣多梅尼科教堂的《受难》（Crucifixion））。
提香已将他深爱的美丽女孩拉维尼娅（Lavinia）与塞拉瓦莱的科内利奥·萨尔西内利（Cornelio Sarcinelli）订婚。 她继承了后来去世的姑姑奥尔莎，成为了一家之主，凭借此时提香的丰厚收入，她有了相应的地位。 1554 年，拉维尼娅与科尼利奥结婚。她于 1560 年死于难产。
1555年，提香在特伦特议会任职，卢浮宫有一幅完成的草图。他的朋友阿雷蒂诺（Aretino）于1556年突然去世，另一位亲密的朋友、雕塑家兼建筑师雅格布·桑索维诺（Jacopo Sansovino）于1570年去世。1565年9月，提香前往卡多尔，为皮埃夫教堂设计装饰，部分由他的学生完成。其中一个是《耶稣显圣容》（Transfiguration），另一个是《天使报喜》（ Annunciation，现在在威尼斯的圣萨尔瓦托），题有“提香做到了”（Titianus fecit），以抗议一些人对这位老画家失败的手工艺的蔑视。
1560年左右，提香在画布上画了《圣母子与圣徒路加和亚历山大的凯瑟琳》，这是对圣母圣子主题的衍生。有人认为提香威尼斯工作室的成员可能画了窗帘和卢克，因为这些部分的质量较低。
他一直接受委托直到生命结束。与他许多晚期作品一样，提香的最后一幅画《圣母怜子》也是一幅戏剧性的夜间受难场景。他显然打算把它建在自己的陵墓礼拜堂里。他选择了圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里大教堂中的耶稣受难礼拜堂，方济会教堂，作为他的埋葬地点。为了支付一座坟墓的费用，他向方济各会提供了一张圣母像，代表他自己和他的儿子奥拉齐奥，还有一个西比尔，在救世主面前。他几乎完成了这项工作，但在这方面出现了分歧，他决定安葬在他的家乡教堂里。
死亡
当瘟疫在威尼斯肆虐时，提香于1576年8月27日死于发烧。根据他不知道的出生日期，他大约在80多岁，甚至接近100岁。按照最初的计划，提香被安葬在圣方济会荣耀圣母圣殿（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari），他的《圣母怜子》由帕尔马·伊尔·乔瓦内完成。他躺在自己的名画《佩萨罗圣母》附近。他的坟墓上没有纪念物。很久以后，威尼斯的奥地利统治者委托安东尼奥·卡诺瓦雕刻仍在教堂中的大型纪念碑。
提香死后不久，他的儿子，助理兼唯一继承人奥拉齐奥（Orazio Vecellio）也死于瘟疫，使他的遗产的解决变得非常复杂，因为他没有立遗嘱。
版画
提香从未尝试过雕刻，但他非常清楚版画作为扩大自己声誉的一种手段的重要性。1517年至1520年期间，他设计了许多木刻画，包括一幅巨大而令人印象深刻的《穿越红海》（The Crossing of the Red Sea）木刻画，旨在代替绘画作为墙壁装饰；并与多梅尼科·坎帕尼奥拉（Domenico Campagnola）和其他人合作，他们根据自己的绘画和素描制作了额外的版画。很久以后，他向荷兰的Cornelis Cort提供了基于他的绘画的绘画，由他雕刻。大约从1558年到1568年，Martino Rota跟随科尔特。
绘画材料
提香使用了大量颜料，可以说他利用了他那个时代几乎所有可用的颜料。除了文艺复兴时期常见的颜料，如群青、朱砂、铅锡黄、赭石和蓝铜矿，他还使用了稀有颜料雄黄和雌黄。
家庭与工作坊
提香的妻子塞西莉亚是他的家乡卡多尔村的一名理发师的女儿。作为一名年轻女子，她做了他的管家和情妇大约五年。塞西莉亚已经给提香生了两个好儿子，蓬波尼奥（Pomponio）和奥拉齐奥（Orazio），1525年她得了重病。提香为了使孩子们合法化，娶了她。塞西莉亚康复了，婚姻美满，他们还有一个女儿在婴儿期就去世了。1530年8月，塞西莉亚去世。提香再婚了，但对他的第二任妻子知之甚少，她可能是他女儿拉维尼亚（Lavinia）的母亲。提香生了第四个孩子，埃米利娅（Emilia），这是他和一个管家的外遇的结果。他最喜欢的孩子是奥拉齐奥，他成了他的助手。
1530年8月，提香将他的两个儿子和一个婴儿女儿搬到了一个新家，并说服他的妹妹奥莎（Orsa）从卡多尔来负责这一家庭。这座现在很难找到的豪宅位于比里格兰德（Biri Grande），当时是一个时尚的郊区，位于威尼斯的最末端，临海，有美丽的花园，可以看到穆拉诺（Murano）。大约在1526年，他结识了彼特罗·阿雷蒂诺（ Pietro Aretino），并很快成为了亲密的朋友。彼特罗·阿雷蒂诺是当时编年史上非常奇怪的一位有影响力和大胆的人物。提香把他的肖像寄给了曼图亚公爵（duke of Mantua）冈萨加（Gonzaga）。
意大利著名画家丁托列托很小的时候就被父亲带到了提香的画室。这大概是1533年左右，当时提香（根据一般的说法）已经40多岁了。当提香把丁托雷托永远送回家时，丁托雷托在画室里只呆了十天，因为这位大师看到了一些非常有精神的画，他知道了这些画是丁托雷托的作品；据推测，他立刻妒忌了这么有前途的学生。然而，这仅仅是猜测；也许更公平的假设是，这些绘画表现出如此独立的风格，以至于提香认为年轻的雅格布虽然可能成为一名画家，但永远不会成为一名真正的学生。从那时起，这两个人一直保持着疏远的关系，尽管丁托雷托确实是提香的一个公开和狂热的崇拜者，但从来不是朋友，提香和他的追随者对他冷淡。也有积极的贬损，但丁托雷托没有注意到。
提香之后，维切利家族的其他几位艺术家紧随其后。他的哥哥弗朗西斯科·维切利奥（Francesco Vecellio）是由提香启蒙绘画的（据说是在12岁时，但年代学很难承认这一点），并在卡多雷的圣维托教堂（church of S.Vito）上画了一幅名义上的圣徒武装的画像。这是一场值得注意的演出，提香（通常的故事）嫉妒了这场演出；所以弗朗西斯科从绘画转向了当兵，后来转向了商业生活。
马可·维切利奥（Marco Vecellio），名叫马可·迪·蒂齐亚诺（Marco di Tiziano），生于1545年，是提香的侄子，晚年经常与大师在一起，学习他的工作方法。他在公爵宫留下了一些出色的作品，即《1529年查理五世和克莱门特七世的会晤》（Meeting of Charles V and Clement VII in 1529）；在里亚尔托圣雅各伯教堂（San Giacomo di Rialto），一个《天使报喜》（Annunciation）；在圣若望及保禄大殿，《基督暴怒》（Christ Fulminant）。马可的儿子，名叫提齐亚诺或提齐亚内洛（Tiziano or Tizianello），17世纪早期绘画。
法布里齐奥·迪埃托雷（Fabrizio di Ettore）来自这个家族的另一个分支，他是一位画家，死于1580年。他的兄弟塞萨尔（Cesare）也留下了一些作品，他在《古老和现代一幅》（Abiti antichi e moderni）一书中的雕刻服装很有名。托马索·维切利（Tommaso Vecelli），也是一名画家，死于1620年。还有一个亲戚，吉罗拉莫·但丁（Girolamo Dante），他是提香的学者和助手，名叫吉罗拉莫·提齐亚诺（Girolamo di Tiziano）。他的各种照片都经过大师的润色，很难与原作区分。
提香的学生和助手中很少有人以自己的身份出名；对某些人来说，当他的助手可能是一生的职业。Paris Bordone和Bonifazio Veronese在他们职业生涯的某个阶段都是他的助手。朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio）说，提香在最后几年雇用了埃尔·格雷考。波利多罗·达·兰西亚诺据（Polidoro da Lanciano）说是提香的追随者或学生。其他追随者包括纳达利诺·达·穆拉诺（ Nadalino da Murano）、达米亚诺·马扎（ Damiano Mazza）和加斯帕·内尔维萨（Gaspare Nervesa）。
今天
据当代估计，提香创作了约400件作品，其中约300件幸存下来。提香的两件私人作品于2008年出售。其中一幅作品《狄安娜与阿克特翁》于2009年2月2日被伦敦国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5000万英镑的价格收购。画廊必须在2008年12月31日之前进行购买，然后才能将作品提供给私人收藏家，但最后期限被延长。这桩交易引起了政界人士的争议，他们认为，在经济衰退加剧的情况下，这笔钱本可以更明智地使用。苏格兰政府提供1250万英镑，1000万英镑来自国家遗产纪念基金。其余的钱来自国家美术馆和私人捐款。另一幅画《戴安娜与卡利斯托》在2012年之前一直以同样的价格出售，之后才被私人收藏家收藏。
