作品：吻
英文：The Kiss
类型：布面油画
尺寸：112cm × 88cm
日期：1859年
收藏：布雷拉画廊，意大利
标签：吻
《吻》（意大利语：Il bacio，英语：The Kiss）是意大利艺术家弗朗西斯科·海耶斯1859年创作的一幅画。
这可能是他最著名的作品。这幅画传达了意大利浪漫主义的主要特征，并代表了意大利浪漫主义的精神。它是由阿方索·玛丽亚·维辛蒂·迪萨利塞托（Alfonso Maria Visconti di Saliceto）委托制作的，他在去世后将其捐赠给了布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）。
1815年，拿破仑在19世纪的维也纳会议上败给了法国。与其他欧洲国家相比，意大利的作用微乎其微，预计将分为几个国家。每一个州都是由奥地利帝国的哈布斯堡王朝直接统治或受到其强烈影响的。这种分裂违背了意大利统一日益增长的民族主义情绪，并导致了具有民主激进倾向的秘密社团的建立，如卡博内利亚和年轻的意大利。虽然这些协会并不成功，但它们在塑造公众舆论方面起着根本性的作用。
第一次意大利独立战争（1848年）是失败的，但到1859年，拿破仑三世和卡武尔伯爵卡米洛·本索之间的秘密协议规定成立一个反奥地利联盟。法国的贡献被认为是至关重要的，因为奥地利军队在伦巴第-威尼斯王国被联盟击败。这一胜利开启了统一进程：几年后的1861年，意大利王国宣告成立。
就在这个时期，弗朗西斯科·海耶斯画了他的吻。考虑到民族主义运动的血腥镇压，这位艺术家决定用过去的事件来掩饰阴谋和反抗侵略者的理想。通过采用模棱两可、不透明的传播方案，这位艺术家成功地逃脱了当局实施的审查措施。
吻的第一个版本是由Saliceto的阿方索·玛丽亚·维森蒂伯爵委托制作的。海耶兹在米兰爱国者中非常有名，他被伯爵要求描绘与法国和撒丁岛王国结盟的希望。
这件艺术品创作于1859年，9月9日在皮纳科特卡·迪布雷拉（Pinacoteca di Brera）展出，后来作为装饰挂在维斯康蒂家族豪华住宅中长达25年之久。直到1886年，也就是他去世前一年，伯爵才把这幅油画交还给了皮纳科特卡·迪布雷拉美术馆，至今仍在第三十七室展出。
尽管这幅油画版无疑是最著名的，但海耶斯创作了另外三个版本（两幅油画和一幅水彩画）。第二次修订是在1861年为Mylius家族绘制的，并被送往巴黎，于1867年在世界博览会上展出。2008年，这一版本在苏富比拍卖会上以780450英镑的价格售出。这幅画和前一幅画的不同之处在于那女人的衣服，这次是白色的。第三个版本是唯一一个被转置到纸上的水彩画，它有一个椭圆形，并于1859年绘制。这是由海耶斯捐赠给卡罗莱纳祖奇，现在在米兰安布罗西亚纳皮纳科特卡展出。
最后一幅画与原作不同，因为在新人旁边的台阶上加了一块白布，男方斗篷用的是亮绿色的油漆。
这幅画描绘了一对来自中世纪的情侣，他们在亲吻时拥抱在一起。它是西方艺术史上最热情和最强烈的吻的表现之一。女孩向后倾斜，男人弯曲左腿支撑着她，同时把一只脚放在他旁边的台阶上，好像随时都要走似的。这对情侣虽然在画中的中心，却无法辨认，因为海耶兹希望亲吻的动作成为构图的中心。在画布的左边，阴暗的身影潜伏在角落里，给人一种阴谋和危险的印象。
接吻的几何和透视图设置在一系列的对角线上，这些对角线沿着台阶的方向会聚到消失点，放置在两个情人的左边。这些线条代表了这幅画的框架，并将观者的注意力吸引到了这对夫妇身上。
这幅画的色差是从文艺复兴时期的威尼斯大师流派继承下来的，在那里海耶斯进行了他的第一次研究。斗篷的棕色和男孩紧身衣的红色与女孩礼服中的浅蓝色和谐融合，而背景的中性色调则帮助这对情侣脱颖而出。一束光线，来自放置在画面左侧的外部光源，均匀地照射到整个场景：它的反射增强了女孩的丝质连衣裙，同时也强调了人行道和墙上的砖块。
英文：The Kiss
类型：布面油画
尺寸：112cm × 88cm
日期：1859年
收藏：布雷拉画廊，意大利
标签：吻
《吻》（意大利语：Il bacio，英语：The Kiss）是意大利艺术家弗朗西斯科·海耶斯1859年创作的一幅画。
这可能是他最著名的作品。这幅画传达了意大利浪漫主义的主要特征，并代表了意大利浪漫主义的精神。它是由阿方索·玛丽亚·维辛蒂·迪萨利塞托（Alfonso Maria Visconti di Saliceto）委托制作的，他在去世后将其捐赠给了布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）。
1815年，拿破仑在19世纪的维也纳会议上败给了法国。与其他欧洲国家相比，意大利的作用微乎其微，预计将分为几个国家。每一个州都是由奥地利帝国的哈布斯堡王朝直接统治或受到其强烈影响的。这种分裂违背了意大利统一日益增长的民族主义情绪，并导致了具有民主激进倾向的秘密社团的建立，如卡博内利亚和年轻的意大利。虽然这些协会并不成功，但它们在塑造公众舆论方面起着根本性的作用。
第一次意大利独立战争（1848年）是失败的，但到1859年，拿破仑三世和卡武尔伯爵卡米洛·本索之间的秘密协议规定成立一个反奥地利联盟。法国的贡献被认为是至关重要的，因为奥地利军队在伦巴第-威尼斯王国被联盟击败。这一胜利开启了统一进程：几年后的1861年，意大利王国宣告成立。
就在这个时期，弗朗西斯科·海耶斯画了他的吻。考虑到民族主义运动的血腥镇压，这位艺术家决定用过去的事件来掩饰阴谋和反抗侵略者的理想。通过采用模棱两可、不透明的传播方案，这位艺术家成功地逃脱了当局实施的审查措施。
吻的第一个版本是由Saliceto的阿方索·玛丽亚·维森蒂伯爵委托制作的。海耶兹在米兰爱国者中非常有名，他被伯爵要求描绘与法国和撒丁岛王国结盟的希望。
这件艺术品创作于1859年，9月9日在皮纳科特卡·迪布雷拉（Pinacoteca di Brera）展出，后来作为装饰挂在维斯康蒂家族豪华住宅中长达25年之久。直到1886年，也就是他去世前一年，伯爵才把这幅油画交还给了皮纳科特卡·迪布雷拉美术馆，至今仍在第三十七室展出。
尽管这幅油画版无疑是最著名的，但海耶斯创作了另外三个版本（两幅油画和一幅水彩画）。第二次修订是在1861年为Mylius家族绘制的，并被送往巴黎，于1867年在世界博览会上展出。2008年，这一版本在苏富比拍卖会上以780450英镑的价格售出。这幅画和前一幅画的不同之处在于那女人的衣服，这次是白色的。第三个版本是唯一一个被转置到纸上的水彩画，它有一个椭圆形，并于1859年绘制。这是由海耶斯捐赠给卡罗莱纳祖奇，现在在米兰安布罗西亚纳皮纳科特卡展出。
最后一幅画与原作不同，因为在新人旁边的台阶上加了一块白布，男方斗篷用的是亮绿色的油漆。
这幅画描绘了一对来自中世纪的情侣，他们在亲吻时拥抱在一起。它是西方艺术史上最热情和最强烈的吻的表现之一。女孩向后倾斜，男人弯曲左腿支撑着她，同时把一只脚放在他旁边的台阶上，好像随时都要走似的。这对情侣虽然在画中的中心，却无法辨认，因为海耶兹希望亲吻的动作成为构图的中心。在画布的左边，阴暗的身影潜伏在角落里，给人一种阴谋和危险的印象。
接吻的几何和透视图设置在一系列的对角线上，这些对角线沿着台阶的方向会聚到消失点，放置在两个情人的左边。这些线条代表了这幅画的框架，并将观者的注意力吸引到了这对夫妇身上。
这幅画的色差是从文艺复兴时期的威尼斯大师流派继承下来的，在那里海耶斯进行了他的第一次研究。斗篷的棕色和男孩紧身衣的红色与女孩礼服中的浅蓝色和谐融合，而背景的中性色调则帮助这对情侣脱颖而出。一束光线，来自放置在画面左侧的外部光源，均匀地照射到整个场景：它的反射增强了女孩的丝质连衣裙，同时也强调了人行道和墙上的砖块。
