华金·索罗拉
Joaquín Sorolla
代表作品：
艺术家名：华金·索罗拉（Joaquín Sorolla）
生卒日期： 1863年2月27日 - 1923年8月10日
国籍：西班牙
华金·索罗拉的全部作品（590）
约金·索罗拉·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla，Joaquín Sorolla y Bastida）是一位西班牙画家。索罗拉擅长肖像画、风景画和社会历史主题的纪念性作品。他最典型的作品是在西班牙明亮的阳光和阳光照射的水面下，巧妙地描绘了人物和风景。
约金·索罗拉于1863年2月27日出生于西班牙巴伦西亚。索罗拉是一个也叫华金·索罗拉商人和他的妻子康塞普西翁·巴斯蒂达（Concepción Bastida）所生的长子。他的妹妹康查（Concha）一年后出生。1865年8月，这两个孩子的父母可能死于霍乱，导致他们成为孤儿。此后，他们的姨妈和锁匠姨父照料他们。
9岁时，他在家乡接受了最初的艺术教育，随后在卡耶塔诺·卡普兹（Cayetano Capuz）、萨卢斯蒂亚诺·阿森霍（Salustiano Asenjo）等一系列教师的指导下接受了艺术教育。十八岁时，他前往马德里，在普拉多博物馆（Museo del Prado）积极学习大师画。在完成兵役后，22岁的索罗拉获得了一笔补助金，这使他能够在意大利罗马学习绘画，为期四年。在那里，他受到了罗马西班牙学院院长弗朗西斯科·普拉迪拉·奥尔蒂斯的欢迎，并在他身上找到了稳定的榜样。1885年，他在巴黎长期逗留，首次接触了现代绘画，特别有影响的是勒帕热和阿道夫·门采尔的展览。回到罗马后，他与Jose Benlliure Gil、Emilio Sala Frances和Ricardo Villegas Cordero一起学习。
1888年，索罗拉回到瓦伦西亚，与克劳蒂尔德·加西亚·德尔·卡斯蒂略（Clotilde García del Castillo）结婚，他第一次见到她是在1879年，当时她在父亲的工作室工作。到1895年，他们将有三个孩子：玛丽亚，生于1890年，约金，生于1892年，埃琳娜，生于1895年。1890年，他们迁往马德里，在接下来的十年中，索罗拉作为一名艺术家的努力主要集中在制作大型东方主义、神话、历史和社会主题油画，在马德里、巴黎、威尼斯、慕尼黑、柏林和芝加哥的沙龙和国际展览中展出。
他的第一次惊人的成功是《另一个玛格丽塔》，在马德里国家展览上获得金牌，随后在芝加哥国际展览上获得一等奖，并随后捐赠给密苏里州圣路易斯的华盛顿大学博物馆。他很快成名，成为公认的西班牙现代画派的领袖。他的作品《钓鱼归来》在巴黎沙龙备受推崇，并被卢森堡博物馆（Musée du Luxembourg）政府收购。这表明了他成熟产出的方向。
索罗拉在1897年创作了两幅连接艺术和科学的杰作：《看显微镜的西马罗博士肖像》（Portrait of Dr. Simarro at the microscope）和《一项研究》（A Research）。这些画在当年马德里举行的国家美术展上展出，索罗拉获得了荣誉奖。在这里，他介绍了他的朋友西马罗作为一个科学人，他传播了他的智慧，此外，这是自然主义的胜利，因为它再现了实验室的室内环境，捕捉到由煤气炉的人工红黄色灯光产生的明亮大气，与透过窗户照射的微弱莫维派午后光线形成对比。这些画可能是这一流派中最杰出的世界画之一。
索罗拉职业生涯中一个更大的转折点是《悲伤的遗产》的绘画和展览，这是一幅非常大的画布，考虑到供公众观看而高度完成。该主题描绘了巴伦西亚的残疾儿童在一名僧侣的监督下在海上洗澡的情景。他们可能是遗传性梅毒的受害者，这个标题暗示了这一点。坎波斯认为，几年前袭击巴伦西亚的脊髓灰质炎疫情可能是绘画史上首次通过两名受影响儿童的形象出现。这幅画为索罗拉赢得了他最伟大的官方认可、1900年巴黎世界博览会的大奖赛和荣誉勋章，以及1901年马德里国家展览会的荣誉勋章。
为《悲伤的遗产》准备的一系列油画素描被涂上了最明亮、最炫目的色彩，预示着人们对微光和灵巧处理的中等光线越来越感兴趣。索罗拉对这些素描印象深刻，他将其中两幅作为礼物送给美国艺术家。一份给约翰·辛格·萨金特，另一份给威廉·梅里特·切斯。在这幅画之后，索罗拉再也没有回到这种公开的社会意识的主题。
1900年巴黎世界博览会的展览为他赢得了荣誉勋章和荣誉军团骑士的提名。在接下来的几年里，索罗拉被授予巴黎、里斯本和巴伦西亚美术学院的成员资格，并成为巴伦西亚最受欢迎的儿子。
1906年，他在巴黎的乔治·佩蒂画廊（Galeries Georges Petit）举办了一次关于人物题材、风景画和肖像画的特别展览，使他早期的成就黯然失色，并被任命为荣誉军团军官。此次展览包括近500幅作品、早期绘画以及近期阳光普照的海滩场景、风景画和肖像画，这一成果令评论家们大吃一惊，也是一次经济上的胜利。尽管随后在德国和伦敦举行的大型展览受到了更多的限制，但索罗拉在1908年在英国会见了阿彻·米尔顿·亨廷顿（ Archer Milton Huntington），后者使他成为纽约市美国拉美裔协会的成员，并于1909年邀请他到那里展览。这次展览共展出356幅油画，其中195幅已售出。索罗拉在美国呆了五个月，画了二十多幅肖像画。
索罗拉的作品经常与他的同时代人和朋友约翰·辛格·萨金特和安德斯·佐恩一起展出。
虽然正式肖像画不是索罗拉偏爱的类型，因为它往往限制了他的创作欲望，并反映出他对题材缺乏兴趣，但接受肖像画委托证明是有利可图的，而且对他的家庭的描绘是不可抗拒的。有时，委拉斯开兹的影响是最重要的，就像在《我的家人》中参考了《宫娥》，他将妻子和孩子们聚集在前景中，画家在工作时在远处的镜子中反映出来。在其他时候，与他的朋友约翰·辛格·萨金特竞争的愿望是显而易见的，就像《艾拉·纳尔逊·莫里斯夫人和她的孩子们》一样。1909年，美国拉美裔协会委托制作了一系列肖像画，《威廉·霍华德·塔夫特总统》。这幅肖像画是在白宫绘制的，在俄亥俄州辛辛那提的塔夫脱艺术博物馆永久展出。
阳光的出现可以激发他的兴趣，他在户外找到了理想的肖像设置。因此，他的女儿不仅站在阳光斑驳的风景中为绘制《玛丽亚在农场》，而且西班牙皇室也为《身着轻骑兵制服的阿方索十三世国王》也这样做。为了绘制《路易斯·康福特·蒂芙尼肖像》，这位美国艺术家坐在长岛花园的画架前，周围是奢华的鲜花。在《我的妻子和女儿在花园里》中，这种自负达到了顶峰，传统肖像画的理念让位给了一幅画纯粹流畅的喜悦，这幅画由浓密的色彩、索罗拉对家庭的热爱和阳光融合而成。
1911年初，索罗拉第二次访问美国，几周后在圣路易斯艺术博物馆展出了152幅新画，在芝加哥艺术学院展出了161幅。同年晚些时候，索罗拉在巴黎会见了阿尔奇·亨廷顿，并签署了一份合同，在西班牙为生活画一系列油画。这14幅宏伟的壁画至今仍安装在曼哈顿的拉美裔美国学会大楼内，高度从12英尺到14英尺不等，全长227英尺。作为他职业生涯的主要任务，它将主宰索罗拉晚年的生活。
亨廷顿曾设想过这幅描绘西班牙历史的作品，但画家更喜欢对西班牙不太具体的描绘，最终选择了对伊比利亚半岛各地区的描绘，并称之为《西班牙各省》（The Provinces of Spain）。尽管画布浩瀚无垠，索罗拉还是在空中画出了除一幅外的所有作品，并前往特定的地点进行绘画：纳瓦拉、阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚、埃尔切、塞维利亚、安达卢西亚、埃斯特雷马杜拉、加利西亚、吉普兹科亚、卡斯蒂利亚、利昂和阿亚蒙特，在每个地点都画出穿着当地服装的模特。每幅壁画都展示了该地区的景观和文化，由大量劳工和当地人组成的全景图。据他自己承认，到1917年，他已经筋疲力尽。他在1919年7月完成了最后一次小组讨论。
索罗拉于1920年在马德里的花园里画肖像时中风。他瘫痪了三年多，于1923年8月10日去世。他被埋葬在西班牙瓦伦西亚墓地。
1926年，美国拉美裔协会的索罗拉厅向公众开放。2008年，该房间因改建而关闭，壁画首次参观了西班牙的博物馆。索罗拉房间于2010年重新开放，壁画永久展出。
索罗拉对其他一些西班牙画家的影响，如Alberto Pla y Rubio和胡里奥·罗梅罗·德·托雷斯，被称为“索罗利斯塔”（sorollista）。
索罗拉去世后，他的遗孀克罗蒂尔德·加西亚·德尔·卡斯蒂略（Clotilde García del Castillo）将他的许多画作留给了西班牙公众。这些画最终形成了现在被称为索罗拉博物馆（Museo Sorolla）的收藏，这是艺术家在马德里的家。该博物馆于1932年开放。
索罗拉的作品在西班牙、欧洲、美国的博物馆以及欧洲和美国的许多私人收藏中都有展出。1933年，让·保罗·盖提（Jean Paul Getty）购买了索罗拉制作的十幅印象派海滩场景，其中几幅现在收藏在让·保罗·盖提博物馆（ J. Paul Getty Museum）。
1960年，曼努埃尔·多明格斯（Manuel Domínguez）撰写和导演的短篇纪录片《索罗拉》（Sorolla，el pintor de la luz）在戛纳电影节上亮相。
西班牙国家舞蹈团根据这些绘画创作了一部芭蕾舞剧《索罗拉》（Sorolla ），以表彰这位画家在《西班牙各省》（The Provinces of Spain）的艺术成就。
瓦伦西亚高速火车站以索罗拉的名字命名。
2007年，他的许多作品与约翰·辛格·萨金特的作品一起在巴黎小皇宫展出。萨金特是一位以类似印象派风格作画的当代画家。2009年，他的作品在马德里普拉多举行了一次特别展览，2010年，展览参观了巴西库里蒂巴的奥斯卡·尼迈耶博物馆。
2011年12月5日至2012年3月10日，索罗拉的一些作品在纽约索菲亚女王西班牙学院展出。这次展览包括索罗拉为西班牙愿景进行八年研究期间使用的作品。
一个名为《索罗拉与美国》（Sorolla & America）的展览探讨了索罗拉在二十世纪初与美国的独特关系。展览在达拉斯梅多斯博物馆（Meadows Museum）开幕（2013年12月13日至2014年4月19日）。从那里出发，它前往圣地亚哥艺术博物馆（2014年5月30日至8月26日），然后前往马德里的马普雷基金会（2014年9月23日至2015年1月11日）。
2016年，慕尼黑艺术馆举办了一次大型索罗拉展览。
2019年，伦敦国家美术馆举办了一场名为索罗拉：西班牙光之大师（Sorolla: Spanish Master of Light）的大型临时索罗拉展览。
生卒日期： 1863年2月27日 - 1923年8月10日
国籍：西班牙
华金·索罗拉的全部作品（590）
约金·索罗拉·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla，Joaquín Sorolla y Bastida）是一位西班牙画家。索罗拉擅长肖像画、风景画和社会历史主题的纪念性作品。他最典型的作品是在西班牙明亮的阳光和阳光照射的水面下，巧妙地描绘了人物和风景。
约金·索罗拉于1863年2月27日出生于西班牙巴伦西亚。索罗拉是一个也叫华金·索罗拉商人和他的妻子康塞普西翁·巴斯蒂达（Concepción Bastida）所生的长子。他的妹妹康查（Concha）一年后出生。1865年8月，这两个孩子的父母可能死于霍乱，导致他们成为孤儿。此后，他们的姨妈和锁匠姨父照料他们。
9岁时，他在家乡接受了最初的艺术教育，随后在卡耶塔诺·卡普兹（Cayetano Capuz）、萨卢斯蒂亚诺·阿森霍（Salustiano Asenjo）等一系列教师的指导下接受了艺术教育。十八岁时，他前往马德里，在普拉多博物馆（Museo del Prado）积极学习大师画。在完成兵役后，22岁的索罗拉获得了一笔补助金，这使他能够在意大利罗马学习绘画，为期四年。在那里，他受到了罗马西班牙学院院长弗朗西斯科·普拉迪拉·奥尔蒂斯的欢迎，并在他身上找到了稳定的榜样。1885年，他在巴黎长期逗留，首次接触了现代绘画，特别有影响的是勒帕热和阿道夫·门采尔的展览。回到罗马后，他与Jose Benlliure Gil、Emilio Sala Frances和Ricardo Villegas Cordero一起学习。
1888年，索罗拉回到瓦伦西亚，与克劳蒂尔德·加西亚·德尔·卡斯蒂略（Clotilde García del Castillo）结婚，他第一次见到她是在1879年，当时她在父亲的工作室工作。到1895年，他们将有三个孩子：玛丽亚，生于1890年，约金，生于1892年，埃琳娜，生于1895年。1890年，他们迁往马德里，在接下来的十年中，索罗拉作为一名艺术家的努力主要集中在制作大型东方主义、神话、历史和社会主题油画，在马德里、巴黎、威尼斯、慕尼黑、柏林和芝加哥的沙龙和国际展览中展出。
他的第一次惊人的成功是《另一个玛格丽塔》，在马德里国家展览上获得金牌，随后在芝加哥国际展览上获得一等奖，并随后捐赠给密苏里州圣路易斯的华盛顿大学博物馆。他很快成名，成为公认的西班牙现代画派的领袖。他的作品《钓鱼归来》在巴黎沙龙备受推崇，并被卢森堡博物馆（Musée du Luxembourg）政府收购。这表明了他成熟产出的方向。
索罗拉在1897年创作了两幅连接艺术和科学的杰作：《看显微镜的西马罗博士肖像》（Portrait of Dr. Simarro at the microscope）和《一项研究》（A Research）。这些画在当年马德里举行的国家美术展上展出，索罗拉获得了荣誉奖。在这里，他介绍了他的朋友西马罗作为一个科学人，他传播了他的智慧，此外，这是自然主义的胜利，因为它再现了实验室的室内环境，捕捉到由煤气炉的人工红黄色灯光产生的明亮大气，与透过窗户照射的微弱莫维派午后光线形成对比。这些画可能是这一流派中最杰出的世界画之一。
索罗拉职业生涯中一个更大的转折点是《悲伤的遗产》的绘画和展览，这是一幅非常大的画布，考虑到供公众观看而高度完成。该主题描绘了巴伦西亚的残疾儿童在一名僧侣的监督下在海上洗澡的情景。他们可能是遗传性梅毒的受害者，这个标题暗示了这一点。坎波斯认为，几年前袭击巴伦西亚的脊髓灰质炎疫情可能是绘画史上首次通过两名受影响儿童的形象出现。这幅画为索罗拉赢得了他最伟大的官方认可、1900年巴黎世界博览会的大奖赛和荣誉勋章，以及1901年马德里国家展览会的荣誉勋章。
为《悲伤的遗产》准备的一系列油画素描被涂上了最明亮、最炫目的色彩，预示着人们对微光和灵巧处理的中等光线越来越感兴趣。索罗拉对这些素描印象深刻，他将其中两幅作为礼物送给美国艺术家。一份给约翰·辛格·萨金特，另一份给威廉·梅里特·切斯。在这幅画之后，索罗拉再也没有回到这种公开的社会意识的主题。
1900年巴黎世界博览会的展览为他赢得了荣誉勋章和荣誉军团骑士的提名。在接下来的几年里，索罗拉被授予巴黎、里斯本和巴伦西亚美术学院的成员资格，并成为巴伦西亚最受欢迎的儿子。
1906年，他在巴黎的乔治·佩蒂画廊（Galeries Georges Petit）举办了一次关于人物题材、风景画和肖像画的特别展览，使他早期的成就黯然失色，并被任命为荣誉军团军官。此次展览包括近500幅作品、早期绘画以及近期阳光普照的海滩场景、风景画和肖像画，这一成果令评论家们大吃一惊，也是一次经济上的胜利。尽管随后在德国和伦敦举行的大型展览受到了更多的限制，但索罗拉在1908年在英国会见了阿彻·米尔顿·亨廷顿（ Archer Milton Huntington），后者使他成为纽约市美国拉美裔协会的成员，并于1909年邀请他到那里展览。这次展览共展出356幅油画，其中195幅已售出。索罗拉在美国呆了五个月，画了二十多幅肖像画。
索罗拉的作品经常与他的同时代人和朋友约翰·辛格·萨金特和安德斯·佐恩一起展出。
虽然正式肖像画不是索罗拉偏爱的类型，因为它往往限制了他的创作欲望，并反映出他对题材缺乏兴趣，但接受肖像画委托证明是有利可图的，而且对他的家庭的描绘是不可抗拒的。有时，委拉斯开兹的影响是最重要的，就像在《我的家人》中参考了《宫娥》，他将妻子和孩子们聚集在前景中，画家在工作时在远处的镜子中反映出来。在其他时候，与他的朋友约翰·辛格·萨金特竞争的愿望是显而易见的，就像《艾拉·纳尔逊·莫里斯夫人和她的孩子们》一样。1909年，美国拉美裔协会委托制作了一系列肖像画，《威廉·霍华德·塔夫特总统》。这幅肖像画是在白宫绘制的，在俄亥俄州辛辛那提的塔夫脱艺术博物馆永久展出。
阳光的出现可以激发他的兴趣，他在户外找到了理想的肖像设置。因此，他的女儿不仅站在阳光斑驳的风景中为绘制《玛丽亚在农场》，而且西班牙皇室也为《身着轻骑兵制服的阿方索十三世国王》也这样做。为了绘制《路易斯·康福特·蒂芙尼肖像》，这位美国艺术家坐在长岛花园的画架前，周围是奢华的鲜花。在《我的妻子和女儿在花园里》中，这种自负达到了顶峰，传统肖像画的理念让位给了一幅画纯粹流畅的喜悦，这幅画由浓密的色彩、索罗拉对家庭的热爱和阳光融合而成。
1911年初，索罗拉第二次访问美国，几周后在圣路易斯艺术博物馆展出了152幅新画，在芝加哥艺术学院展出了161幅。同年晚些时候，索罗拉在巴黎会见了阿尔奇·亨廷顿，并签署了一份合同，在西班牙为生活画一系列油画。这14幅宏伟的壁画至今仍安装在曼哈顿的拉美裔美国学会大楼内，高度从12英尺到14英尺不等，全长227英尺。作为他职业生涯的主要任务，它将主宰索罗拉晚年的生活。
亨廷顿曾设想过这幅描绘西班牙历史的作品，但画家更喜欢对西班牙不太具体的描绘，最终选择了对伊比利亚半岛各地区的描绘，并称之为《西班牙各省》（The Provinces of Spain）。尽管画布浩瀚无垠，索罗拉还是在空中画出了除一幅外的所有作品，并前往特定的地点进行绘画：纳瓦拉、阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚、埃尔切、塞维利亚、安达卢西亚、埃斯特雷马杜拉、加利西亚、吉普兹科亚、卡斯蒂利亚、利昂和阿亚蒙特，在每个地点都画出穿着当地服装的模特。每幅壁画都展示了该地区的景观和文化，由大量劳工和当地人组成的全景图。据他自己承认，到1917年，他已经筋疲力尽。他在1919年7月完成了最后一次小组讨论。
索罗拉于1920年在马德里的花园里画肖像时中风。他瘫痪了三年多，于1923年8月10日去世。他被埋葬在西班牙瓦伦西亚墓地。
1926年，美国拉美裔协会的索罗拉厅向公众开放。2008年，该房间因改建而关闭，壁画首次参观了西班牙的博物馆。索罗拉房间于2010年重新开放，壁画永久展出。
索罗拉对其他一些西班牙画家的影响，如Alberto Pla y Rubio和胡里奥·罗梅罗·德·托雷斯，被称为“索罗利斯塔”（sorollista）。
索罗拉去世后，他的遗孀克罗蒂尔德·加西亚·德尔·卡斯蒂略（Clotilde García del Castillo）将他的许多画作留给了西班牙公众。这些画最终形成了现在被称为索罗拉博物馆（Museo Sorolla）的收藏，这是艺术家在马德里的家。该博物馆于1932年开放。
索罗拉的作品在西班牙、欧洲、美国的博物馆以及欧洲和美国的许多私人收藏中都有展出。1933年，让·保罗·盖提（Jean Paul Getty）购买了索罗拉制作的十幅印象派海滩场景，其中几幅现在收藏在让·保罗·盖提博物馆（ J. Paul Getty Museum）。
1960年，曼努埃尔·多明格斯（Manuel Domínguez）撰写和导演的短篇纪录片《索罗拉》（Sorolla，el pintor de la luz）在戛纳电影节上亮相。
西班牙国家舞蹈团根据这些绘画创作了一部芭蕾舞剧《索罗拉》（Sorolla ），以表彰这位画家在《西班牙各省》（The Provinces of Spain）的艺术成就。
瓦伦西亚高速火车站以索罗拉的名字命名。
2007年，他的许多作品与约翰·辛格·萨金特的作品一起在巴黎小皇宫展出。萨金特是一位以类似印象派风格作画的当代画家。2009年，他的作品在马德里普拉多举行了一次特别展览，2010年，展览参观了巴西库里蒂巴的奥斯卡·尼迈耶博物馆。
2011年12月5日至2012年3月10日，索罗拉的一些作品在纽约索菲亚女王西班牙学院展出。这次展览包括索罗拉为西班牙愿景进行八年研究期间使用的作品。
一个名为《索罗拉与美国》（Sorolla & America）的展览探讨了索罗拉在二十世纪初与美国的独特关系。展览在达拉斯梅多斯博物馆（Meadows Museum）开幕（2013年12月13日至2014年4月19日）。从那里出发，它前往圣地亚哥艺术博物馆（2014年5月30日至8月26日），然后前往马德里的马普雷基金会（2014年9月23日至2015年1月11日）。
2016年，慕尼黑艺术馆举办了一次大型索罗拉展览。
2019年，伦敦国家美术馆举办了一场名为索罗拉：西班牙光之大师（Sorolla: Spanish Master of Light）的大型临时索罗拉展览。
