约翰·弗雷德里克·刘易斯

约翰·弗雷德里克·刘易斯

John Frederick Lewis

艺术家名:约翰·弗雷德里克·刘易斯(John Frederick Lewis)
生卒日期: 1804年7月14日 - 1876年8月15日
国籍:英国
约翰·弗雷德里克·刘易斯的全部作品(30)

约翰·弗雷德里克·刘易斯(John Frederick Lewis)是一位英国东方主义 画家。他专门研究东方和地中海场景的详细水彩画或油画,经常在每种媒介的版本中重复相同的构图。他在开罗的一栋传统豪宅里住了几年,1851 年返回英国后,他专注于高度详细的作品,展示中东生活的现实风格场景和埃及上层阶级室内装饰的更理想化的场景,几乎没有什么。明显的西方影响。

他对伊斯兰建筑、家具、屏风和服装非常仔细和热爱的表现树立了现实主义的新标准,这影响了其他艺术家,包括法国东方主义领袖画家让-莱昂·杰罗姆后来的作品。与许多其他对中东女性抱有浓厚兴趣的东方主义画家不同,他“从未画过裸体”,他的妻子为他的几个后宫场景担任模特。这些,加上古典主义画家弗雷德里克·雷顿的罕见例子,想象一下“后宫是一个几乎是英国家庭生活的地方,……[在那里]……女性衣着整齐的尊严表明道德健康与她们天生的美貌相匹配”。

早年生活

刘易斯于 1804 年 7 月 14 日出生于伦敦。他是弗雷德里克·克里斯蒂安·刘易斯(Frederick Christian Lewis ,1779-1856 年)的儿子,弗雷德里克·克里斯蒂安·刘易斯是一位雕刻家和风景画家,其德国父亲移居英国,并改名为路德维希。领先的装订师查尔斯·刘易斯(Charles Lewis)是约翰·弗雷德里克的叔叔,他的弟弟,另一个弗雷德里克·克里斯蒂安(Frederick Christian)和查尔斯·乔治·刘易斯( Charles George Lewis)也是艺术家,后者主要从事复制雕刻,特别是在儿时邻居埃德温·兰瑟之后是约翰·弗雷德里克的朋友。

刘易斯和兰西尔在托马斯·劳伦斯的工作室里一起接受训练。最初刘易斯和兰西尔一样,是一位动物画家,他经常在他后来的作品中加入动物,特别是他在开罗饲养的宠物瞪羚。他于 1826 年出版了大型猫科动物的版画,并于 1826 年出版了 12 种家养动物的版画,并在温莎大公园绘制了两幅大型动物场景,现为皇家收藏和泰特英国美术馆。

旅行

刘易斯于 1827 年游览欧洲,这一年他开始画水彩画,然后在 1832 年至 1834 年间游历了西班牙和摩洛哥。他和其他艺术家将他创作的画作变成版画,并出版为《阿罕布拉宫的草图和图画,1833-4 年在格拉纳达居住期间绘制》(Sketches and Drawings of the Alhambra, made during a Residence in Granada in the Years 1833–4),以及《刘易斯的西班牙和西班牙人物草图》(Lewis's Sketches of Spain and Spanish Character,1836 年)。有一段时间,他被称为“西班牙刘易斯”,以区别于他的兄弟弗雷德里克·克里斯蒂安(Frederick Christian)“印度刘易斯”,后者于 1834 年前往印度,然后英年早逝。

刘易斯是这条后来成为英国艺术家常走的道路的早期旅行者,尽管比西班牙的大卫·威尔基晚了大约十年。大卫·罗伯茨主要通过石版画成为英国另一位重要的东方学家,他与刘易斯同时在西班牙和中东,尽管两人很少见面,而威廉·詹姆斯·穆勒则于 1838 年到过开罗。这一时期的英国艺术家在当时的奥斯曼帝国度过了一段持续的时期,就像刘易斯在国外的最后一段时期一样。

1837 年,他启程旅行,继意大利和希腊之后,于 1840 年到达君士坦丁堡。1841 年至 1851 年间,他继续前往埃及,在开罗的一栋传统的上流社会住宅中以相当宏伟的风格居住,他经常将其用作绘画的背景。老友威廉·梅克皮斯·萨克雷(William Makepeace Thackeray)拜访了他,在他出版的游记漫画中,他将他描述为“慵懒的食莲花者”,穿着当地的服装,过着“梦幻、朦胧、懒惰、烟草味的生活”。其中包括一把“大马士革弯刀”——刘易斯在晚年经常被拍到穿着这种服装。 1847年,他在亚历山大与玛丽安·哈珀(Marian Harper)结婚。

返回英国

他在埃及创作了大量精确的图画,并于 1851 年返回英国后将其转化为绘画作品。从 1854 年起,他一直居住在泰晤士河畔沃尔顿直至去世。 1850年,他的水彩画《后宫》(The Hareem,现为日本私人收藏,已褪色)在伦敦展出时大受欢迎,并受到约翰·拉斯金(John Ruskin)和其他评论家的赞扬。这实际上是他返回之前在开罗“唯一确定完成的主要工作”。

在 1850 年代的大部分时间里,他继续画水彩画,然后又回到油画中,以类似的主题和风格进行绘画,油画的生产速度更快,售价也更高。

他写信给一位同事:“一般来说,尽管我付出了所有的努力,但我发现水彩画的报酬实在是太低了,我再也无法忍受了——一切都是,总是,把石头滚上山——不好好休息,工资却这么少!”

在 1860 年代,他通常的做法是用油画(在皇家学院展出)和水彩画来绘制同一构图的两个版本,试图将后者的价格推高到接近前者的价格。在他的技术中,“刘易斯独立于拉斐尔前派,发展了一种类似的方法,在白色背景上轻轻一触即可施加颜色,产生发光的宝石般的效果”。

刘易斯于 1859 年成为皇家学院 (ARA) 会员,并于 1865 年成为会员 (RA),并从 1855 年起担任水彩画家协会主席,尽管此时他正在放弃油画技术。该协会不允许会员展出油画作品,而刘易斯现在想要这样做,他于 1858 年辞职。

刘易斯很少写信,甚至连信也不写,1855 年的一次晚宴上,当他被要求以水彩画家主席的身份向他们致辞时,他站了起来,过了一会儿又坐下来,一言不发。部分由于缺乏资料来源,直到 2014 年才出版了完整的传记。刘易斯几乎在生命的最后一刻继续绘画和展览,但在 1873 年,他的健康似乎遭遇了危机。在1876 年8 月 15 日去世之前,他从未恢复过这种状态。在被遗忘了几十年之后,他从20世纪 70 年代开始变得非常时尚,而且价格昂贵,现在拍卖会上好的作品售价高达数百万美元或英镑。


约翰·弗雷德里克·刘易斯作品收藏于:

伦敦泰特不列颠(8)

耶鲁大学英国艺术中心(2)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

希金斯艺术博物馆(1)