阿瑟·韦斯利·道
Arthur Wesley Dow
代表作品：
艺术家名：阿瑟·韦斯利·道（Arthur Wesley Dow）
生卒日期： 1857年 - 1922年12月13日
国籍：美国
阿瑟·韦斯利·道的全部作品（70）
阿瑟·韦斯利·道（Arthur Wesley Dow）是美国画家、版画家、摄影师和有影响力的艺术教育家。
韦斯利·道前往巴黎接受早期艺术教育，1880年至1888年间，在学术艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔的监督下，在朱利安学院学习。他接受海报和其他商业作品的委托。1895年，他为《现代艺术杂志》（Journal of Modern Art）设计了海报，1896年，他为日本版画展览设计了海报。
回到美国后，在他的职业生涯中，道氏曾在三大美国艺术培训机构任教，从1896年到1903年，从普拉特学院开始。1898年至1903年，他还在纽约艺术学生联盟任教。1900年，道氏在马萨诸塞州伊普斯威奇成立了伊普斯威奇暑期艺术学校，并担任其主任。从1904年到1922年，他是哥伦比亚大学师范学院的美术教授。
他的思想在当时是相当革命性的。道氏教授说，个人不应该复制自然，而应该通过构图的元素来创造艺术，比如线条、体量和颜色。他希望公众领袖看到艺术是日常生活中所有人的一种生命力，而不是少数人的一种传统装饰。道氏认为，如果把艺术作为一种自我表达的方式来表现，美国人对艺术的缺乏兴趣将会得到改善。他希望人们能够在艺术创作中融入个人经验。
他的艺术思想发表在1899年的著作《作文：供学生和教师使用的艺术结构系列练习》中。以下摘录摘自本书第二版（1912年）序言章节“开端”：
作文表达了本文介绍的方法所基于的理念——将线条、体量和颜色“组合”在一起，形成和谐……构图，建立和谐，是所有美术的基本过程……一个自然的方法是循序渐进地练习，首先建立非常简单的和谐……这种学习方法包括各种绘画、设计和绘画。它为创造性艺术家、教师或为文化而学习艺术的人提供了一种培训手段。
道氏教授了许多美国顶尖的艺术家和工匠，包括：乔治亚·欧姬芙、雪莉·威廉姆森（Shirley Williamson）、查尔斯·希勒、查尔斯·J·马丁（Charles James Martin）、奥贝克姐妹二人（Overbeck Sisters）、戴尔·米勒（Delle Miller）、伯奇菲尔德、伊莎贝尔·珀西·韦斯特（ Isabelle Percy West）。道氏在伯德克利夫殖民地（Byrdcliffe Colony）有影响力。
阿瑟·韦斯利·道作为一名艺术家和教师的重要性越来越明显。道氏是各种艺术媒体的工艺大师，是十九世纪末二十世纪初美国工艺美术复兴的领军人物。他提倡纯设计原则，提倡手工制作而不是机器制作的物品。道氏在美国艺术中也扮演了重要角色，他的作品弥合了东西方艺术之间的鸿沟。
道氏将东方设计的原则应用于对平凡地域的描绘，创作了超前于时代的作品，预见了随着二十世纪的发展，现代主义艺术家将寻求的东西方综合。
道氏出生于马萨诸塞州伊普斯威奇，出身于一个古老的新英格兰家庭，1880年从马萨诸塞州伍斯特的安娜·K·弗里兰那里接受了他的第一次艺术培训。第二年，道氏继续在波士顿与詹姆斯·M·斯通（James M. Stone）学习，詹姆斯是弗兰克·杜韦内克的学生。1884年10月，道氏追随他那个时代许多本土画家的道路，前往巴黎。
在法国首都，他注册了朱利安学院，他的导师是古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔。他的同学包括约翰·亨利·托契曼、梅特卡夫和埃德蒙·塔贝尔。在国外期间，道氏在布列塔尼的阿文桥与美国人本杰明·哈里森（Benjamin Harrison）、Arthur Hoeber和查尔斯·拉扎尔（Charles Lazar）共度暑假。
道氏于1887年重返美国。一年后，他的作品的首次个展在波士顿的J·伊斯曼·蔡斯画廊（ J. Eastman Chase Gallery）举行。在阿文桥度过了另一个夏天后，道氏于1889年在伊普斯维奇定居，并开始举办私人艺术课程。然而，很快，他搬到了波士顿，在那里他对埃及和阿兹特克人的文物产生了兴趣，他在波士顿公共图书馆和美术博物馆看到了这些文物。
同时，他开始研究日本艺术家葛饰北斋（Hokusai）的版画。他找到了博物馆的日本艺术馆长欧内斯特·费诺洛萨（Ernest Fenollosa），他同意艺术应该是绘画性和装饰性的，并向他介绍了其他苏米水墨画和木刻技术的大师。在与费内洛萨会面后不久，道氏发明了一种木刻方法，反映了他对日本技术的研究。他发现他的版画主题主要在波士顿北岸，他认为这非常适合他试图表达的日本式的自然欣赏。
1893年，道氏被任命为费内洛萨美术馆日本藏品助理馆长。两年后，他做了一次演讲，概述了他对日本艺术的看法，这成为他广受欢迎的教学手册《作品》（Composition）的基础，该手册于1899年出版。由于这篇文章被公立学校使用，它有助于广泛传播道氏的思想。
道氏后来又写了一些关于设计的书，包括《艺术教学理论与实践和建筑艺术教学》（Theory and Practice of Teaching Art and Constructive Art Teaching）。道氏也有着积极的教学生涯。他先在布鲁克林的普拉特学院任教，然后在纽约的艺术学生联盟任教，最后在哥伦比亚大学师范学院任教。在他的教学中，道氏强调线、线和颜色的抽象概念，以便综合东西方思想。他的著名学生Max Weber和乔治亚·欧姬芙将他的方法进一步抽象化。他最有影响力的学生之一、受人尊敬的教育家和版画制作人佩德罗·约瑟夫·德莱莫斯（Pedro Joseph de Lemos）改编了道氏的理论，并在数十份艺术学校的理论和教学出版物（1918-1950年）中广为传播。
1900年后，道氏在他的家乡伊普斯维奇（Ipswich）开设了一个工作室，并在那里举办暑期班。附近的沼泽和杨梅山地区是他经常去的风景区。本世纪第一个十年，他在印刷媒介方面的工作占据了大部分时间，但当他在1907年回到油画领域时，他开始尝试更明亮的调色板和更富有表现力的笔触。
道氏于1922年12月13日在纽约去世。
生卒日期： 1857年 - 1922年12月13日
国籍：美国
阿瑟·韦斯利·道的全部作品（70）
阿瑟·韦斯利·道（Arthur Wesley Dow）是美国画家、版画家、摄影师和有影响力的艺术教育家。
韦斯利·道前往巴黎接受早期艺术教育，1880年至1888年间，在学术艺术家古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔的监督下，在朱利安学院学习。他接受海报和其他商业作品的委托。1895年，他为《现代艺术杂志》（Journal of Modern Art）设计了海报，1896年，他为日本版画展览设计了海报。
回到美国后，在他的职业生涯中，道氏曾在三大美国艺术培训机构任教，从1896年到1903年，从普拉特学院开始。1898年至1903年，他还在纽约艺术学生联盟任教。1900年，道氏在马萨诸塞州伊普斯威奇成立了伊普斯威奇暑期艺术学校，并担任其主任。从1904年到1922年，他是哥伦比亚大学师范学院的美术教授。
他的思想在当时是相当革命性的。道氏教授说，个人不应该复制自然，而应该通过构图的元素来创造艺术，比如线条、体量和颜色。他希望公众领袖看到艺术是日常生活中所有人的一种生命力，而不是少数人的一种传统装饰。道氏认为，如果把艺术作为一种自我表达的方式来表现，美国人对艺术的缺乏兴趣将会得到改善。他希望人们能够在艺术创作中融入个人经验。
他的艺术思想发表在1899年的著作《作文：供学生和教师使用的艺术结构系列练习》中。以下摘录摘自本书第二版（1912年）序言章节“开端”：
作文表达了本文介绍的方法所基于的理念——将线条、体量和颜色“组合”在一起，形成和谐……构图，建立和谐，是所有美术的基本过程……一个自然的方法是循序渐进地练习，首先建立非常简单的和谐……这种学习方法包括各种绘画、设计和绘画。它为创造性艺术家、教师或为文化而学习艺术的人提供了一种培训手段。
道氏教授了许多美国顶尖的艺术家和工匠，包括：乔治亚·欧姬芙、雪莉·威廉姆森（Shirley Williamson）、查尔斯·希勒、查尔斯·J·马丁（Charles James Martin）、奥贝克姐妹二人（Overbeck Sisters）、戴尔·米勒（Delle Miller）、伯奇菲尔德、伊莎贝尔·珀西·韦斯特（ Isabelle Percy West）。道氏在伯德克利夫殖民地（Byrdcliffe Colony）有影响力。
阿瑟·韦斯利·道作为一名艺术家和教师的重要性越来越明显。道氏是各种艺术媒体的工艺大师，是十九世纪末二十世纪初美国工艺美术复兴的领军人物。他提倡纯设计原则，提倡手工制作而不是机器制作的物品。道氏在美国艺术中也扮演了重要角色，他的作品弥合了东西方艺术之间的鸿沟。
道氏将东方设计的原则应用于对平凡地域的描绘，创作了超前于时代的作品，预见了随着二十世纪的发展，现代主义艺术家将寻求的东西方综合。
道氏出生于马萨诸塞州伊普斯威奇，出身于一个古老的新英格兰家庭，1880年从马萨诸塞州伍斯特的安娜·K·弗里兰那里接受了他的第一次艺术培训。第二年，道氏继续在波士顿与詹姆斯·M·斯通（James M. Stone）学习，詹姆斯是弗兰克·杜韦内克的学生。1884年10月，道氏追随他那个时代许多本土画家的道路，前往巴黎。
在法国首都，他注册了朱利安学院，他的导师是古斯塔夫·布朗格和朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔。他的同学包括约翰·亨利·托契曼、梅特卡夫和埃德蒙·塔贝尔。在国外期间，道氏在布列塔尼的阿文桥与美国人本杰明·哈里森（Benjamin Harrison）、Arthur Hoeber和查尔斯·拉扎尔（Charles Lazar）共度暑假。
道氏于1887年重返美国。一年后，他的作品的首次个展在波士顿的J·伊斯曼·蔡斯画廊（ J. Eastman Chase Gallery）举行。在阿文桥度过了另一个夏天后，道氏于1889年在伊普斯维奇定居，并开始举办私人艺术课程。然而，很快，他搬到了波士顿，在那里他对埃及和阿兹特克人的文物产生了兴趣，他在波士顿公共图书馆和美术博物馆看到了这些文物。
同时，他开始研究日本艺术家葛饰北斋（Hokusai）的版画。他找到了博物馆的日本艺术馆长欧内斯特·费诺洛萨（Ernest Fenollosa），他同意艺术应该是绘画性和装饰性的，并向他介绍了其他苏米水墨画和木刻技术的大师。在与费内洛萨会面后不久，道氏发明了一种木刻方法，反映了他对日本技术的研究。他发现他的版画主题主要在波士顿北岸，他认为这非常适合他试图表达的日本式的自然欣赏。
1893年，道氏被任命为费内洛萨美术馆日本藏品助理馆长。两年后，他做了一次演讲，概述了他对日本艺术的看法，这成为他广受欢迎的教学手册《作品》（Composition）的基础，该手册于1899年出版。由于这篇文章被公立学校使用，它有助于广泛传播道氏的思想。
道氏后来又写了一些关于设计的书，包括《艺术教学理论与实践和建筑艺术教学》（Theory and Practice of Teaching Art and Constructive Art Teaching）。道氏也有着积极的教学生涯。他先在布鲁克林的普拉特学院任教，然后在纽约的艺术学生联盟任教，最后在哥伦比亚大学师范学院任教。在他的教学中，道氏强调线、线和颜色的抽象概念，以便综合东西方思想。他的著名学生Max Weber和乔治亚·欧姬芙将他的方法进一步抽象化。他最有影响力的学生之一、受人尊敬的教育家和版画制作人佩德罗·约瑟夫·德莱莫斯（Pedro Joseph de Lemos）改编了道氏的理论，并在数十份艺术学校的理论和教学出版物（1918-1950年）中广为传播。
1900年后，道氏在他的家乡伊普斯维奇（Ipswich）开设了一个工作室，并在那里举办暑期班。附近的沼泽和杨梅山地区是他经常去的风景区。本世纪第一个十年，他在印刷媒介方面的工作占据了大部分时间，但当他在1907年回到油画领域时，他开始尝试更明亮的调色板和更富有表现力的笔触。
道氏于1922年12月13日在纽约去世。
