弗兰克·韦斯顿·本森

弗兰克·韦斯顿·本森

Frank Weston Benson

代表作品:
艺术家名:弗兰克·韦斯顿·本森(Frank Weston Benson)
生卒日期: 1862年3月24日 - 1951年11月15日
国籍:美国
弗兰克·韦斯顿·本森的全部作品(164)

弗兰克·韦斯顿·本森(Frank Weston Benson)是一位来自马萨诸塞州塞勒姆的美国艺术家,以写实肖像画、美国印象派绘画、水彩画和蚀刻画而闻名。

他的职业生涯始于为国会图书馆绘制显赫家庭肖像和壁画。他的一些最著名的画作描绘了他女儿们在缅因州北海文岛伍斯特农场的避暑别墅。他还创作了许多油画、水彩和水彩画以及野禽和风景画的蚀刻画。

1880年,本森开始在波士顿美术馆学院学习,由Otto Grundmann和弗雷德里克·克劳宁希尔德(Frederic Crowninshield)共同执教。1883年,他前往巴黎朱利安学院学习。他曾在波士顿美术博物馆学院担任讲师和系主任。他是美国十大画家、美国文学艺术学院和波士顿艺术家协会的创始成员。

弗兰克·韦斯顿·本森的父母是乔治·威金·本森(George Wiggin Benson)和伊丽莎白·普尔(Elisabeth Poole),两人都是马萨诸塞州塞勒姆的创始人。本森从祖父塞缪尔·本森船长那里获得了对海洋的欣赏。当他12岁的时候,他得到了一艘帆船,在船上他探索了水道和沼泽,并与他的兄弟约翰·普伦蒂斯·本森(John Prentiss Benson)赛跑。为了鼓励教育活动,本森的父母每周都会给孩子零花钱,培养他们的独立学习和爱好,比如萨勒姆的汉密尔顿音乐厅舞蹈课、莱克姆音乐学院的讲座或摄影器材。兄弟俩通过参加体育运动、钓鱼和打猎保持活跃。

本森的父亲给了他一把猎枪,教他如何沿着北岸捕鸟,如何在当地的田野和沼泽地里捕猎野禽。他几乎整个周末都在田野、沼泽和溪流里打猎或钓鱼。在写给好友丹·亨德森(Dan Henderson)的信中,他写到了他们童年的冒险经历:

“我们过去每周六都会在塞勒姆港追捕库特和老队员。然后,为了得到一只鸟而辛苦工作了一天之后,我们会聚集在萨姆·施拉姆或我的店里,嚼着抹布,直到我们困得抬不起头来。每只鸟的每一个动作,每一只鸟的每一个动作,每一个镜头,每一个镜头,每一个都有一分钟的记录。在那个年代,错过一个轻松的机会几乎是犯罪行为,所以必须编造许多借口。如果我当时发明了一个词,我想,当你和我躲开的时候,我一般都会“慌乱”

他的兄弟,约翰普伦蒂斯本森,本身就是一名建筑师和画家。两个儿子可能都受到了母亲伊丽莎白·普尔·本森的影响,弗兰克曾经说过,在他们家的顶层有一个“小房间”,她可以在那里画画,“忘掉世界的其他地方”。

作为一个狂热的观鸟者和野禽猎人,本森想成为一名鸟类插图画家。16岁那年,他在一次狩猎旅行后,画了他的第一幅油画《轨迹》(Rail)。1880年,他开始在波士顿美术馆学院学习,并在那里结交了约瑟夫·林登·史密斯( Joseph Lindon Smith)、罗伯特·刘易斯·里德(Robert Lewis Reid)埃德蒙·塔贝尔(Edmund Tarbell)。利用所学知识,1882年夏天,本森在塞勒姆举办绘画课,并绘制风景画。

在本森21岁生日那天,他的父母送给他一份2000美元的礼物,让他去欧洲学习。1883年至1884年,他前往巴黎,与埃德蒙·塔贝尔和约瑟夫·林登·史密斯在朱利安学院学习;约瑟夫·林登·史密斯和本森合租一套公寓。在学院,本森在朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔(Jules Joseph Lefebvre)William Turner Dannat古斯塔夫·布朗格(Gustave Boulanger)的指导下学习。古斯塔夫·布朗格(Gustave Boulanger)是本森在朱利安学院的老师之一,他对他说:“年轻人,你的事业掌握在你手中……你会做得很好的。”在朱利安学院学习后,本森前往英国皇家学院参观他的画作《暴风雨后》。他还曾在意大利、比利时、德国和布列塔尼呆过。

本森“深受17世纪大师维米尔(Johannes Vermeer)委拉斯开兹(Diego Velázquez)的影响”。维米尔生前很少画过作品,大约35-36幅,但几乎每一幅都成了杰作。这位来自代尔夫特的荷兰艺术家对光线和作品“诗意”的描绘非常敏锐。

印象主义,特别是克劳德·莫奈(Claude Monet)的作品,对本森自己的美国印象派风格的发展起到了一定的作用。他利用莫奈的调色板和笔触,敏锐地描绘了“反射光”,但在构图中保留了一些细节。根据钱伯斯,本森代表了美国人民的“理想的优雅,尊严,优雅。”

本森不是一个尝试新兴艺术形式的人,比如立体主义、表现主义和野兽派。1913年左右,随着美国印象主义向后印象主义的延伸,本森始终坚持传统流派和他的美国印象派风格。结果,“本森所描绘的美好、优雅的生活受到了批评。本森的反应是转向自然,鸟类取代了妇女和儿童成为他感兴趣的对象。

1884年夏天,本森与梅特卡夫(Willard Leroy Metcalf)Edward E. Simmons在康卡诺作画。在那里,本森和马萨诸塞州塞勒姆的朋友埃伦·佩里·佩尔森订婚了。他们于1888年结婚,当时本森在事业上站稳了脚跟,养育了四个孩子:埃莉诺(1890年生)、乔治(1891年生)、伊丽莎白(1892年生)和西尔维亚(1898年生)。

1886年,本森成为波特兰缅因州艺术学院的一名讲师。1889年春,他开始在波士顿美术博物馆的学校教授古董绘画,1890年成为绘画系主任。在菲利普·黑尔(Philip Hale)、本森和埃德蒙·塔贝尔(Edmund Tarbell)的领导下,这所学校名声大增,招生人数增加了两倍。学生们根据他们的技能进行评估,并将他们置于适当的水平(从低到高):黑尔为初学者开设了一门课,本森专注于如何描绘人物,而塔贝尔则讲述静物:本森被学生们叫做“Cher Maitre”(“亲爱的大师”)的导师,一直教到1913年。他的学生中有肖像画家Marie Danforth Page和微缩画家伯莎·柯立芝(Bertha Coolidge)。

艺术史学家威廉·H·格茨(William H. Gerdts)写到:“弗兰克·本森画了一些美国艺术家有史以来最美丽的画。他们是充满青春和乐观的生动形象,既表现出天真和理想化的生活方式,又与当代特定的、选择性的现实产生共鸣。”他的作品也是1932年夏季奥运会和1936年夏季奥运会艺术比赛的一部分。

1886年,本森和他的朋友菲Philip Little在塞勒姆开设了他的第一家工作室,并开始画肖像画。本森非常重视这一职业。他曾说:“一个画家对自己的题材了解得越多,他对它的研究和理解就越深,即使它极其微妙,也不容易看到或理解,但无论是谁看它,都能感受到它的真实本质。一个画家必须深入研究一个主题的各个方面,必须对它有透彻的了解和理解,才能把它表现得淋漓尽致。”

1888年,本森和埃德蒙·塔贝尔(Edmund Tarbell)在波士顿开了一个工作室。他在纽约美国艺术家协会的第一次展览中获得了良好的关注,他的作品暗示了学术现实主义的影响。

在朋友约瑟夫·林登·史密斯(Joseph Lindon Smith)的建议下,本森于1889年至1893年26日在都柏林度过了几个夏天,在那里他与阿伯特·塞耶一起画画,并受到了他的影响。到19世纪90年代初,他开始以家庭为对象。本森后来回忆说,那时他意识到设计是绘画最重要的组成部分。因此,这一时期的作品表现出对图案、轮廓和抽象设计的更大兴趣和掌握。

直到1898年加入“十大美国画家”之后,本森才从壁画(为国会图书馆)和寓言画的装饰性绘画转向对普莱恩空中印象主义的真正兴趣。

延续本森一家多年来一直遵循的模式,他们一家在夏季离开波士顿。1893年至1900年,他们一家在新罕布什尔州的纽卡斯尔度过了夏天,263年,本森在那里创作了他的第一批印象派绘画作品,如《森林里的孩子》和《姐妹们》。这幅由伊丽莎白和西尔维娅两个女儿组成的画作《姐妹们》在美国和巴黎的展览中赢得了奖牌,这是后来20年成功的前奏,当时本森因一系列家庭画作而出名。在纽卡斯尔之后,本森一家在缅因州佩诺布斯科特湾的北海文岛的伍斯特农场度过了他们的夏天本森在伍斯特农场(Wooster Farm en plein air)认真创作了他的家族印象派作品。避暑别墅可以看到海湾和周围地区的美景。房子附近有一个古老的果园,大片的田地为孩子们提供了玩耍和花园的充足空间,庄园位于树木繁茂的地区旁边

像法国印象派画家一样,本森专注于捕捉光线。他对女儿埃莉诺说:“我跟着光走,光从哪里来,从哪里去。”一位评论家在谈到本森的作品时说:“我们不可能相信,仅仅是颜料,无论画得多么清晰,都能像他画布上的金光一样闪闪发光。”

本森是美国印象派的领军人物,他是一名教师,一名艺术家,并加入了专业的艺术家组织。1898年,本森和包括威廉·梅里特·切斯(William Merritt Chase)托马斯·杜温(Thomas Dewing)蔡尔德·哈萨姆(Frederick Childe Hassam)朱利安·奥尔登·威尔(Julian Alden Weir)在内的九位艺术家组成了“十位美国画家”。他们每年在纽约市举办作品展览,并经常在波士顿等其他城市展出,因此被称为美国印象派画家。传统美术组织声称他是“最后一位伟大的美国印象派画家”

在本森开始他的家庭印象派绘画之前,他创作了许多海景和风景画。他使用了几种媒介或技术来捕捉他对野生动物的热爱,包括水洗、水彩、油画、石版印刷和蚀刻。关于他的艺术成就,皮博迪·埃塞克斯博物馆馆长迪安·拉希凯宁评论说:“本森是一个独特的艺术家,因为他掌握了许多不同的媒介和学科。从他早期的作品一直到最后,他都对光感兴趣。”

让人想起本森最初的目标:成为一名鸟类插图画家的艺术家:鸟是他大部分绘画、蚀刻和水彩画的主题。

在科德角狩猎小屋,本森和他的姐夫们一起购买,他从19世纪90年代开始从事黑白洗衣服的工作,这些作品在商业上取得了成功,以至于本森无法满足需求。

1914年,本森开始将蚀刻作为一种有趣的消遣,这种消遣与他的审美眼光一起,要求他掌握复杂的技术,以达到预期的效果。1915年,他首次展出野禽的蚀刻画,受到了广泛的赞誉。本森越来越多地转向描绘以野生动物为特征的风景画,他对打猎和钓鱼兴趣的增长。他继续生产稳定而有利可图的蚀刻品。他曾因其印象派绘画而闻名,但他的蚀刻画也同样受到欢迎。《波士顿环球报》的评论家亚瑟·菲尔波特(Arthur Philpott)声称,本森是“世界上最著名、最受欢迎的蚀刻师。”对他的一个女儿说:“从裸版到完成印刷的整个过程充满了迷人的可能性和可能的失败。”本森是20世纪最优秀的版画制作人之一,被认为是使野生动物版画成为一个独特的流派。

本森的水彩画始于1921年的一次加拿大钓鱼之旅。它们经常是在科德角猎鸟和加拿大鲑鱼捕捞探险的产物。一位评论家在他的水彩画作品中写道:“对几乎原始的荒野的热爱,这种爱出现在霍默的许多风景画中,以及他提出而不是描述的那种迅速而可靠的接触——这些也是本森作品的特点。北方森林的孤独很像荷马的“本森一生创作了500多幅水彩画。

本森于1919年当选为埃塞克斯郡鸟类学会的第一任会长。

应艺术家兼自然资源保护主义者杰伊·诺伍德·达林的要求,本森于1935年设计了第二枚联邦鸭肉邮票。

他被安葬在塞勒姆的和谐林公墓。

到目前为止,本森油画拍卖的最高价格是410万美元,1995年在苏富比拍卖行实现。

2006年10月19日,本森的一幅水彩画在拍卖会上以165002美元成交。这幅画是匿名捐赠给俄勒冈州善意工业公司网站的,很可能所有者不知道它的价值。投标shopgoodwill.com网站网站起价10美元,在作品通过认证后增加。


弗兰克·韦斯顿·本森作品收藏于:

波士顿美术馆(6)

史密森尼美国艺术博物馆(6)

伍斯特艺术博物馆(5)

法恩斯沃思艺术博物馆(4)

罗德岛设计艺术博物馆(3)

皮博迪埃塞克斯博物馆(3)

美国国家艺术馆(2)

美国艾迪生艺术馆(2)

特拉美国艺术基金会(2)

American Sporting Art Gallery(1)

Malden Public Library - MA(1)

新不列颠美国艺术博物馆(1)

芝加哥艺术博物馆(1)

密歇根州底特律美术馆(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

大都会艺术博物馆(1)

乔治亚艺术博物馆(1)

科科伦美术馆(1)

国家学院博物馆和学校(1)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(1)

巴特勒美国艺术学院(1)

水晶桥美国艺术博物馆(1)

Natural History Museum of Los Angeles County(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)