科林·坎贝尔·库珀

科林·坎贝尔·库珀

Colin Campbell Cooper

代表作品:
艺术家名:科林·坎贝尔·库珀(Colin Campbell Cooper)
生卒日期: 1856年3月8日 - 1937年11月6日
国籍:美国
科林·坎贝尔·库珀的全部作品(110)

科林·坎贝尔·库珀(Colin Campbell Cooper)是一位美国印象派画家,他的建筑画可能最为著名,尤其是纽约市、费城和芝加哥的摩天大楼。作为一个狂热的旅行者,他还以画欧洲和亚洲的地标性建筑以及自然景观、肖像、花卉和室内装饰而闻名。他不仅是一名画家,还是一名教师和作家。他的第一任妻子Emma Lampert Cooper也是一位备受推崇的画家。

科林·坎贝尔·库珀1856年3月8日出生于宾夕法尼亚州费城,一个英国-爱尔兰血统的富裕家庭。他有四个哥哥和四个弟弟妹妹。他的母亲艾米莉·威廉姆斯·库珀(Emily Williams Cooper)的祖先从英国韦茅斯移民到美国,是一名业余水彩画家。他的父亲科林·坎贝尔·库珀(Colin Campbell Cooper)医生的祖父来自爱尔兰德里,是一名外科医生和律师,对艺术非常欣赏。1876年,年轻的科林在参加费城艺术博览会时就发现了这一点。他的父母都非常支持他的抱负,鼓励他成为一名艺术家。

1879年,库珀进入费城宾夕法尼亚美术学院学习,在著名的有争议的现实主义画家托马斯·艾金斯(Thomas Eakins)手下学习艺术三年。1886年,他踏上了他许多外国之旅的第一次,访问了荷兰、比利时和布列塔尼。之后,他于1886年至1890年在巴黎朱利安学院继续接受艺术教育,与亨利·卢西恩·多塞特( Henri Lucien Doucet)、布格罗(William-Adolphe Bouguereau)朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔(Jules Joseph Lefebvre)一起接受艺术教育。他还曾在德勒克鲁斯学院和维蒂学院学习。他这一时期的作品主要是以巴比松的方式绘制的风景画。他一生游历各地,用水彩和油画描绘欧洲、亚洲和美国的风景。

回到费城,1895年至1898年,库珀在德雷塞尔艺术、科学和工业学院(现为德雷塞尔大学)教授水彩画课程和建筑渲染。1896年,费城黑泽尔廷美术馆的一场大火烧毁了库珀的许多画作;因此,他早期的作品在今天几乎不存在。

在德雷克塞尔(Drexel)期间,他在国外度过了暑假,主要在荷兰北部的拉伦和南荷兰的多德雷赫特。在多德雷赫特的其他艺术家中,来自纽约罗切斯特的著名画家Emma Lampert Cooper就是其中之一。1897年6月9日,她和库珀在罗切斯特相遇并很快结婚。

1898年,库珀一家回到欧洲呆了几年。在这一时期,库珀绘制了建筑地标,他发展了印象派风格,并将其用于其艺术生涯的其余部分。

库珀和他的妻子一起参加了几个双人展览,包括1902年5月在费城艺术俱乐部的展览和1915年在罗切斯特纪念美术馆的展览。他们在1904年搬到纽约市,在那里他将继续留在那里,除了他的多次旅行,直到1921年。在这里,他继续着他两年前在费城开始的著名摩天大楼绘画的工作。库珀说他对布罗德街的摩天大楼非常感兴趣。看着那些怪异的高耸建筑在正确的光的光辉中消失是一件非常有趣的事。他说,第一次给他带来巨大成功的画作是1902年的纽约布罗德街;1903年,这幅画获得了纽约水彩画俱乐部的埃文斯奖(W. T. Evans Award)。在另一次采访中,他曾说:“在宽阔的街道上,这种景色最让我印象深刻的一点是古老、低矮的建筑之间的巨大反差……伟大的摩天大楼。我的照片是建立在这些对比之上的。”

1911年,《纽约时报》援引库珀最能在画布上捕捉现代高耸建筑的艺术家的话,宣称他是“美国最杰出的摩天大楼艺术家”。在第二年的一篇文章中,他们说他是“美国艺术中最有趣的人物之一”,并重申“在他的特定领域里,他没有任何优势”。除了纽约,他的画作还经常描绘费城和芝加哥的摩天大楼。

库珀的画作《纽约第五大道》(Fifth Avenue, New York)是法国政府为卢森堡博物馆购买的。这样的荣誉对于一个美国艺术家来说是相当罕见的。当时,直到现在,批评家们经常将库珀和蔡尔德·哈萨姆(Frederick Childe Hassam)的作品进行比较。他们经常被认为是最具代表性的两位艺术家,他们的绘画开始了一股庆祝现代城市奇迹的潮流,尤其是纽约市。库珀可能故意回避某些话题,以区别于哈桑。哈桑和库珀不同,他没有专注于城市景观中的高楼大厦。

库珀对水彩画和油画一样精通。在用油画创作同一主题的大型作品之前,他常常先创作一个小型的水彩画作品。但较小的水彩画不仅仅是供他自己使用的素描;它们是他展出的成品,有时比他最终创作的更大的相应油画还要早几年。库珀于1912年被选为美国国家设计学院(nationalcademy of Design)的著名成员(四年前,他曾被选为助理)。

1912年4月15日,他和妻子在喀尔巴阡号(RMS Carpathia)上执行营救任务,营救沉没的泰坦尼克号皇家邮轮上的幸存者。他协助了这项工作,在营救行动中,他创作了几幅画,记录了这些事件。库珀夫妇放弃了他们船上的船舱,以便一些幸存者可以睡在铺位上。

库珀于1915年在旧金山的巴拿马-太平洋国际博览会上展出,获得了油画金奖和水彩画银奖。在那里,他创作了一系列描绘博览会建筑的画作,包括美术宫。他还参加了1916年在圣地亚哥举行的巴拿马-加利福尼亚博览会。库珀一家在洛杉矶度过了1915-1916年的冬天。这一次在南加州无疑是库珀后来决定永久搬到那里的一个关键因素。他的妻子艾玛于1920年7月30日死于肺结核。

妻子去世后,库珀于1921年1月搬到加利福尼亚州的圣巴巴拉。圣巴巴拉将是他余生的基地,在北欧和突尼斯呆了两年。他成为圣巴巴拉社区艺术学院的绘画系主任。

库珀谈到他的新环境时说:“我发现圣巴巴拉对画家最渴望的东西——气候、花卉、山峦、海景等等——都很有帮助,他们对各种艺术作品都很感兴趣,在某种程度上,我得到了补偿,但他并没有放弃“美国艺术世界”纽约市,因为他在搬到加利福尼亚后,在那里继续维持了10年的工作室。

他创作的另一个方面在20世纪20年代中期开始显现出来,也许是受他父亲对文学的热爱的影响,他开始创作戏剧和书籍。他的戏剧在20世纪20年代和1930年进入了帕萨迪纳、雷德兰和圣达菲等地的剧团,也在他在圣巴巴拉创办的一家戏院里制作,这家剧院名为“婴儿车”。除了戏剧,他还写了小说,插图书和一本自传,题目是《在这些旧时代》。

1927年4月,他在亚利桑那州与第二任妻子玛丽·亨丽特·弗雷希结婚。库珀继续喜欢旅行,一直画画,直到最后几年由于视力下降而无法继续画画。1937年11月6日,他在圣巴巴拉去世,享年81岁。1938年,圣巴巴拉的福克纳纪念艺术馆举办了库珀作品纪念展,以此向库珀的遗产致敬。

然而,就在他去世前几个月,库珀在1937年7月写给圣巴巴拉新闻出版社编辑的信中,发起了将废弃的邮局大楼改建为艺术博物馆的努力。仅仅四年后,这个梦想就在圣巴巴拉艺术博物馆实现了。


科林·坎贝尔·库珀作品收藏于:

City of Santa Barbara(5)

纽约历史学会(4)

圣巴巴拉艺术博物馆(3)

达拉斯艺术博物馆(2)

New York University Museum(1)

Allentown Art Museum of Lehigh Valley - Allentown, PA(1)

Fleischer Museum(1)

大都会艺术博物馆(1)

Payne Gallery - Bethleham, Pennsylvania(1)

蒙特克莱尔艺术博物馆(1)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(1)

Biggs Museum of American Art - Dover, DE(1)

费城艺术博物馆(1)

克罗克美术馆(1)

宾夕法尼亚美术学院(1)

National Arts Club(1)

尔湾市博物馆(1)

雷丁公共博物馆(1)

Jersey City Museum - New Jersey, USA(1)

诺顿艺术博物馆(1)

Santa Barbara Historical Society Museum(1)

国家学院博物馆和学校(1)