纳维尔·康维斯·怀斯

纳维尔·康维斯·怀斯

Newell Convers Wyeth

代表作品:
艺术家名:纳维尔·康维斯·怀斯(Newell Convers Wyeth)
生卒日期: 1882年10月22日 - 1945年10月19日
国籍:美国
纳维尔·康维斯·怀斯的全部作品(175)

纳维尔·康维斯·怀斯(Newell Convers Wyeth),是一位美国艺术家和插画家。他是艺术家Howard Pyle的学生,成为美国最伟大的插画家之一。在他的一生中,怀斯创作了3000多幅油画和112本画册,其中25本是为斯克里布纳的经典作品《斯克里布纳经典》(Scribner Classics)创作的,这也是他最为人所熟知的作品。其中的第一部《金银岛》是他的杰作之一,所得收益用于他的工作室。怀斯是一个现实主义画家,当时相机和摄影开始与他的手艺竞争。他的插图有时被视为情节剧,设计的目的是让人很快理解。怀斯既是画家又是插画家,他明白两者的区别,并在1908年说:“绘画和插图不能混为一谈,一个不能从一个融合到另一个。”

他是美国著名画安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的父亲和James (Jamie) Wyeth的祖父。

怀斯出生于马萨诸塞州的尼德姆(Needham)。他的祖先尼古拉斯·怀斯(Nicholas Wyeth)是一位石匠,1645年从英国来到马萨诸塞州。后人是法国和印度战争、独立战争、1812年战争和美国内战的重要参与者,他们将丰富的口述历史和传统传给怀斯及其家族,并为其艺术提供题材,深有感触。他的祖辈来自瑞士,在她的童年时期,他的母亲认识了文学巨匠亨利·大卫·梭罗(Henry David Thoreau)和亨利·沃兹沃思·朗费罗( Henry Wadsworth Longfellow)。他的文学鉴赏力和艺术才华似乎都来自她。

他和四个哥哥一起打猎,其他的时间都花在打猎和打猎上。他年轻时的各种活动和他天生敏锐的观察力,使他的插图更加真实,也不再需要模型:“当我在马背上画一个人物,一个正在耕作的男人,或者一个被风吹动的女人时,我都能敏锐地感觉到肌肉的紧张。”

他母亲鼓励他早期对艺术有兴趣。怀斯十二岁时就画出了出色的水彩画。他去了机械艺术学校学习绘图,然后是麻省师范艺术学校,现在是麻省艺术和设计学院,在那里绘画指导理查德·安德鲁(Richard Andrew)建议他成为一名插画家,然后在George Noyes和查尔斯·W·里德(Charles W. Reed)的领导下,埃里克·帕普艺术学校学习插画。

1903年2月21日,《星期六晚报》封面上的一只野马是怀斯作为插图画家的第一次委托。那一年,他将自己的作品描述为“真实、坚实的美国题材,没有任何异国情调”。

对20岁的怀斯来说,这是一个了不起的成就,仅仅在派尔的指导下几个月。1904年,同一家杂志委托他讲述一个西方故事,派尔敦促怀斯去西方获取直接的知识,就像赞恩·格雷(Zane Grey)为他的西方小说所做的那样。在科罗拉多州,他是一名牛仔,和专业的“打手”一起工作,搬家和做农活。他访问了亚利桑那州的纳瓦霍人,了解了美国土著文化。当他的钱被偷后,他做了一名邮递员,在两个格雷山贸易站和迪法恩斯堡之间穿梭,挣到足够的钱回家。他在家里写道:“生活是美好的,奇怪的是,它的魅力紧紧抓住了我,就像一只看不见的动物,它似乎在低语,‘回来吧,你属于这里,这是你真正的家。’”

两年后的第二次旅行中,他收集了有关采矿的信息,并带回了服装和文物,包括牛仔服和印度服装。他早期的美国西部之行激发了一个时期的牛仔和土著美国人的形象,戏剧化的旧西部。

回到查德斯福特后,他为斯克里布纳画了一系列农场场景,发现这里的风景没有西方那么引人注目,但却为他的艺术创造了一个丰富的环境:“一切都在其微妙之处,一切都是那么的温柔和简单,如此不受影响。”他的作品《割草》(Mowing,1907年)是他最重要的作品之一乡村生活的成功形象。

怀斯为他的天才子女安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)Henriette Wyeth、卡罗琳·怀斯( Carolyn Wyeth)、安·怀斯·麦考伊(Ann Wyeth McCoy)和纳撒尼尔·C·怀斯(Nathaniel C. Wyeth)创建了一个充满活力的家庭。怀斯非常善于交际,经常光顾的客人包括F.斯科特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、约瑟夫·赫格斯海默( Joseph Hergesheimer)、休·沃尔波尔(Hugh Walpole)、莉莲·吉什(Lillian Gish)和约翰·吉尔伯特(John Gilbert)。安德鲁说,由于童年多病,他和父亲呆在一起的时间最多,据他说,怀斯是一个严厉但有耐心的父亲,他从不贬低自己的孩子。作为一名插画家,他的辛勤工作给了他的家庭经济自由,可以追随他们自己的艺术和科学追求。安德鲁后来成为20世纪下半叶美国最重要的艺术家之一,亨利莱特和卡罗琳也成为了艺术家;安成了艺术家和作曲家。纳撒尼尔成为杜邦公司的工程师,并在发明塑料汽水瓶的团队工作。亨丽埃特和安嫁给了怀斯的两个伙伴,彼得·赫德和约翰·W·麦考伊。怀斯是艺术家杰米·怀斯( Jamie Wyeth)和迈克尔·赫德(Michael Hurd)以及音乐家霍华德·怀斯( Howard Wyeth)的祖父。

到了1911年,怀斯开始从西方题材转向阐释经典文学。他为罗伯特·路易斯·史蒂文森(Robert Louis Stevenson)创作的《金银岛》(1911)绘制了一系列作品,许多人认为这是他最好的一组插图。布景使他声名鹊起,这一巨大成功的收益为他的房子和工作室买单。他还画了《绑架》(1913)、《罗宾汉》(1917)、《最后的莫希干人》(1919)、《鲁滨逊漂流记》(1920)、《瑞普·凡·温克尔》(1921)、《白色公司》(1922)和《年鉴》(1939)的版本。他曾为著名期刊工作,包括《世纪》、《哈珀月刊》、《女士家庭杂志》、《麦克卢尔》、《出游》、《大众杂志》和《斯克里布纳》等。

到了1914年,怀斯厌恶了他所依赖的商业主义,在他的余生里,他一直在为自己的投降而斗争,指责自己“在肤浅的图片和插图方面取得了可恶的成功,这让他自怨自艾”。他抱怨那些有钱人“想零碎地给我买东西”,“插图必须要实用,不仅要表现得生动,而且必须是一种能适应雕刻家和印刷工人局限性的东西。这一事实本身就扼杀了创造思想的潜在灵感。你表达的不是内心的感受,而是外在的想法……或者对那种感觉的模仿。”

怀斯还为客户制作海报、日历和广告,如Lucky Strike、奶油小麦和可口可乐,以及为斯坦威父子公司创作的贝多芬、瓦格纳和李斯特的画作。他为波士顿联邦储备银行(Federal Reserve Bank of Boston)、西城学校(Westtown School)、波士顿第一国民银行(First National Bank of Boston)、罗斯福酒店(Hotel Roosevelt)、富兰克林储蓄银行(Franklin Saving Bank)、国家地理学会(National Geographic Society)、威尔明顿储蓄基金会(Wilmington Savings Fund Society)以及其他公共和私人。在两次世界大战期间,他为政府和私人机构贡献了爱国形象。怀斯是费城富兰克林酒店俱乐部的成员。

他的非说明性肖像画和风景画风格在他的一生中发生了巨大的变化,因为他在1910年代首次尝试印象主义(感觉与附近的“新希望集团”有一种亲和力),这是分区派画家乔瓦尼·塞甘蒂尼(Giovanni Segantini)的原则,到了20世纪30年代,转向了托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)和格兰特·伍德(Grant Wood)的现实主义美国区域主义,用薄薄的油画和偶尔的蛋彩画。这是他儿子安德鲁喜欢的媒介,也是他的女婿彼得·赫德介绍给他们两人的。怀斯工作迅速,不断试验,经常工作在一个比必要的规模更大的规模,符合他的精力充沛和宏伟的远见,这往往是他的祖先的过去。他能在短短三个小时内构思、勾画出一幅大画。

1945年6月,他获得鲍登学院文学硕士荣誉学位。怀斯曾是美国国家学院、插画家协会、费城水彩俱乐部、宾夕法尼亚州美术学院联谊会、费城艺术联盟、切斯特县艺术协会和威尔明顿美术协会的成员。

1945年10月,怀斯和他的孙子(Nathaniel C.Wyeth的儿子)在查兹福特家附近的一个铁路道口(39.870747°,-75.576979°)被一辆货运火车撞死。当时,怀斯一直在为大都会人寿保险公司(Metropolitan Life Insurance Company)创作一系列雄心勃勃的壁画,描绘普利茅斯朝圣者,这是安德鲁·怀斯和约翰·麦考伊完成的系列壁画。

怀斯作品的重要公共收藏品正在缅因州查兹福特的布兰迪温河博物馆、波特兰艺术博物馆和缅因州洛克兰德的法恩斯沃斯艺术博物馆展出。布兰迪温河博物馆提供参观北卡罗来纳州怀斯之家和查兹福特工作室的机会。该住宅和工作室于1997年被指定为国家历史地标。住宅和工作室对公众开放参观。他的画室布置得好像他刚离开——他去世那天用过的调色板放在最后一幅画布旁。


纳维尔·康维斯·怀斯作品收藏于:

布兰迪河博物馆(2)

科罗拉多州美国西部艺术博物馆(2)

赫克舍尔艺术博物馆(1)

Rockwell Museum of Western Art(1)

University of Arizona Museum of Art(1)

西部布法罗比尔中心(1)

宾夕法尼亚美术学院(1)

胡德艺术博物馆(1)