米哈利·蒙卡奇

米哈利·蒙卡奇

Mihály Munkácsy

代表作品:
艺术家名:米哈利·蒙卡奇(Mihály Munkácsy)
生卒日期: 1844年2月20日 - 1900年5月1日
国籍:匈牙利
米哈利·蒙卡奇的全部作品(213)

米哈利·蒙卡奇(1844年2月20日至1900年5月1日)是匈牙利画家。他以他的风俗画和大型圣经绘画赢得了国际声誉。

蒙卡奇出生于奥地利帝国匈牙利蒙卡斯(Munkács)城,原名叫利勃·米哈利·莱奥(Lieb Mihály Leoó),他的父亲是米哈利·莱奥(Mihály Leoón),母亲是塞西莉亚·雷克(Cecília Reök),他后来在奥地利帝国匈牙利蒙克斯市取了自己的笔名。在与巡回画家埃列克·萨莫西(Elek Szamossy)当学徒后,蒙卡奇去了匈牙利最大的城市佩斯(Pest)(现在是布达佩斯的一部分),在那里他寻求知名艺术家的赞助。在风景画家Antal Ligeti的帮助下,他获得了国家助学金出国留学。1865年,他在Carl Rahl领导下的维也纳学院学习。1866年,他在慕尼黑学院学习,1868年,他搬到了杜塞尔多夫(Kunstakademie dusseldorf),与流行流派画家Ludwig Knaus一起学习。1867年,他到巴黎去看万国博览会。

在巴黎之行之后,他的风格变得更为轻松,笔触更为宽泛,色调也更为丰富——他可能受到了博览会上所见的现代法国绘画的影响。

在他的早期职业生涯中,蒙卡奇主要描绘农民和穷人的日常生活场景。首先,他沿袭了当代匈牙利流派画家,如Károly LotzJános Jankó丰富多彩的戏剧风格,例如《大锅》或《复活节狂欢》(Easter Merrymaking,1865年)。在接下来的几年里,他更加关注他的人物周围的风景(1867年的普什塔风暴)。从杜塞尔多夫流派画家那里,他学会了在他的人物中表现不同的情感,并把他们当作一个整体来对待,如《死刑犯的最后一天》。他与杜塞尔多夫画派有联系。

1869年,蒙卡奇画了他备受赞誉的作品《死刑犯的最后一天》,被认为是他的第一部杰作。这幅画于1870年获得巴黎沙龙金奖。它使芒卡西瞬间成为一个受欢迎的画家。它以视觉形式暗示了压迫、道德不确定性和对即将到来的悲剧结局的反应所造成的折磨。然而,它恰如其分地抓住了匈牙利绘画大师的能力。

蒙卡奇和他的朋友László Paál一起搬到了巴黎,在那里他一直生活到生命的尽头。他继续画风俗画,如《制绒者》和《妇女采集茅草》(Woman Gathering Brushwood,1873年)。1873年至1875年间,他创作了《午夜漫游者》(Midnight Ramblers)、《永别了》(Farewell)、《搅动的女人》(Churning Woman)和《当铺》(Pawnshop)。1874年,他娶了马尔克斯男爵( Baron de Marches)的遗孀,此后他的风格逐渐发展;他脱离了现实主义的典型题材,创作了色彩丰富的沙龙画和静物画。

在19世纪70年代末,他还与László Paál一起在巴比松工作,并绘制了新鲜、色彩丰富的风景画,如《尘土飞扬的乡间公路》、《玉米地》和《在巴比松森林》。László Paál风格的同化在19世纪80年代的风景画中很明显,比如《科尔帕奇公园入口》。他的现实主义肖像画,包括弗朗茨·李斯特(Franz Liszt )和红衣主教海纳尔德(Cardinal Haynald),也在这段时间。

1878年,他画了一幅历史题材的画,《弥尔顿》,这是他作品中的一个新里程碑。它设在一个装饰华丽的房间里。这幅画是奥地利出生的艺术品交易商查尔斯·塞德迈耶(Charles Sedelmeyer)买下(并成功出售),他向蒙卡奇提出了一份10年的合同。这项交易使蒙卡奇变得富有,成为巴黎艺术界的一员。

塞德尔梅耶希望蒙卡奇画出可以自己展出的大型图片。他们认为从圣经中选取一个主题是最合适的。1882年,蒙卡奇画了《基督在彼拉多面前》,接着是《各各他山》。在1896年完成的《试观此人!》。

塞德尔梅耶带着这三幅巨幅油画在欧洲和美国巡回演出。前两个是由美国百货公司巨头约翰·瓦纳梅克( John Wanamaker)购买的。瓦纳梅克死后,每年复活节,他们都会在费城商店的大庭院里展出,周围经常安排特别的四旬节音乐节目。大庭院的宽敞很好地适应了这些画的英雄气概。在这一年的其他时间,他们被保存在一个特殊的金库毗邻瓦纳梅克风琴。据报道,瓦纳梅克向一位在世的艺术家支付了史上最高的价格。多年来,匈牙利政府一直试图获得所有权。当这家连锁店被密歇根购物中心巨头A.阿尔弗雷德·陶布曼(A.Alfred Taubman)买下时,这些受欢迎的画作在1988年被悄悄拍卖,乔伊和托比·坦恩鲍姆买下了《基督在彼拉多面前》,并于2002年捐赠给汉密尔顿美术馆(AGH)。AGH从2002年到2007年,再从2009年到2014年,又把它借给了德布勒森的戴里博物馆。2009年,这三个都被安置在德里博物馆的一个特别的翼楼里。在那一点上,《试观此人!》和《各各他山》分别为匈牙利国家和匈牙利裔美国艺术收藏家伊姆雷·帕赫(Imre Pákh)所有。这幅画被归还加拿大后,匈牙利政府寻求直接购买,2014年2月,匈牙利政府以570万美元的价格购买了这幅画。

蒙卡奇并没有放弃风俗画,但他的背景有所改变。在19世纪80年代,他画了许多沙龙画,这些画的背景都是富人的豪华住宅。他最常描绘的主题是母亲身份,如《婴儿来访者》(Baby's Visitors,1879年)、《父亲的生日》(The Father's Birthday,1882年)、《沙龙里的两个家庭》((Two Families in the Salon,1880年)。《公园里的三位女士》(Three Ladies in the Park,1886年)。这些照片非常受欢迎(尤其是在美国买家中),而且价格很高。除了这些城市题材外,蒙卡奇还继续描绘乡村场景和戏剧化、情感化的风景。

在他的职业生涯即将结束时,他画了两幅不朽的作品:《征服》,和一幅壁画,《文艺复兴时期的神化》,为维也纳的艺术史博物馆的天花板。

他受命为维也纳的艺术历史博物馆(Kunsthistorisches Museum)的大型天花板画作画。这部作品于1888年完成,名为《文艺复兴时期的神化》。

尽管蒙卡奇非常注重世俗的舒适和社会声望,他成了名人,但他总是不确定,总是质疑自己的才华。到了19世纪90年代,他的抑郁症发展成了一种严重的精神疾病,这可能是由于他年轻时感染的梅毒而加剧的。他最后的作品甚至很奇怪,例如《花的受害者》(Victim of Flowers,1896年)。

在他生命的尽头,疾病对他的能量要求越来越高,最后黑暗降临在他的脑海中,他完成了两幅涉及几个人物的作品。在其中的一部作品《罢工》中,他用一种新的人物刻画风格,用一种只在表面上表现出来的充满激情的手法来描绘这幅画的主题,这在他那个时代是很不寻常的。

1896年夏天,蒙卡奇的健康状况急剧下降。在巴登巴登(Baden-Baden)接受治疗后,他退休到科尔帕赫和巴黎。后来他被送到波恩附近的一家精神病院。他于1900年5月1日在那里昏倒而死。5月9日,他被埋葬在布达佩斯的凯雷佩西公墓(Kerepesi Cemetery)。

无论是19世纪的视觉艺术还是匈牙利艺术的历史发展,都不能不考虑蒙卡奇的贡献。他的作品被认为是国画的巅峰之作。他是一个标准制定者,一个有参考价值的作品。他是为数不多的19世纪奥匈绘画中过时的色彩技巧达到最有力、最奢华的表达方式之一。

2005年,匈牙利国家美术馆在布达佩斯举办了有史以来第一次综合性展览,展出了分散在世界各地的蒙卡奇的画作。多达120件作品是从不同的机构、博物馆和私人藏品中借来的。当时出版的名为《大世界中的蒙卡奇》(Munkácsy a nagyvilában)的展览目录中还包括一些他的画作的复制品。为期三个月的展览是匈牙利人的盛宴,他们几乎没有机会接触到他的原创作品。蒙卡奇的画作收藏在密尔沃基艺术博物馆、代顿艺术学院(俄亥俄州)和奥尔巴尼(纽约)艺术和历史博物馆,而《被谴责者》是西雅图(华盛顿)弗莱艺术博物馆创始收藏的一部分。他的画作还挂在阿拉德艺术博物馆(罗马尼亚)和费伦茨莫拉艺术博物馆(匈牙利塞格德)。

匈牙利向米哈利·蒙卡奇颁发了一张邮票:1932年7月1日,邮票上印着他的肖像;1977年3月18日,匈牙利画家在《鲜花》系列邮票上描绘了他的画作“花朵”。

卢森堡于1996年5月20日发行了两枚邮票。


米哈利·蒙卡奇作品收藏于:

匈牙利国家美术馆(86)

Déri Múzeum(5)

大都会艺术博物馆(2)

汉堡美术馆(2)

新绘画陈列馆-巴伐利亚国家绘画收藏(1)

维也纳艺术史博物馆(1)

纽约公共图书馆(1)

德国旧国家美术馆(1)

利兹艺术画廊(1)

维多利亚艺术馆(1)

珀斯-金罗斯市议会(1)

布达佩斯美术博物馆(1)

布鲁克林博物馆(1)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(1)

艺术宫博物馆(1)

国立罗马尼亚艺术博物馆(1)

齐默里艺术博物馆(1)

伍斯特艺术博物馆(1)

Rippl-Rónai Muzeum(1)

普希金博物馆(1)

不莱梅艺术馆(1)

代顿艺术学院(1)

多德雷赫特博物馆(1)