汉斯·巴尔登

汉斯·巴尔登

Hans Baldung

代表作品:
艺术家名:汉斯·巴尔登(Hans Baldung)
生卒日期: 大约1484年 - 1545年
国籍:德国
汉斯·巴尔登的全部作品(102)

汉斯·巴尔登·格里恩(Hans Baldung,Hans Baldung Grien),他是一位绘画和版画、雕刻师、绘图师和彩色玻璃艺术家的艺术家,他被认为是阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)最有天赋的学生,他的艺术属于德国文艺复兴时期还有举止。在他的一生中,他形成了一个独特的风格,充满色彩,表达和想象力。他的才华是多样的,他创作了大量的作品,包括肖像画、木刻画、素描、挂毯、祭坛画、彩色玻璃、寓言和神话主题。

巴尔登出生和长大在东伍尔滕贝格( East Wuerttemberg)的施瓦本格明德(Schwäbisch Gmünd)。26岁时,他与玛格丽塔·赫尔林(Margaretha Härlerin)结婚,并与她育有一个孩子:玛格丽特·巴尔邓金(Margarethe Baldungin)。

汉斯·巴尔登是约翰·巴登(Johann Baldung)的儿子,他是一位受过大学教育的法学家,自1492年起,他担任斯特拉斯堡主教(巴伐利亚的阿尔伯特)法律顾问。他不是无财产的,而是以未知的职业,而他的家人住在这个城市,汉斯在那里学徒,和一位不为人知的艺术家学习。他的确切出生日期不详。汉斯于1484年或1485年出生在自由的小城市施瓦本格明德(Schwäbisch Gmünd),这是帝国的自由城市,他父亲于1545年9月在斯特拉斯堡去世。他的叔叔,希罗尼穆斯·巴尔登(Hieronymus Baldung)是一名医学博士,他有一个儿子皮乌斯·希隆尼穆斯,可以看作汉斯的表弟,他在弗赖堡教法,1527年成为蒂罗尔校长。事实上,巴尔登是他家第一个没有上大学的男性,但他是第一位来自学术家庭的德国艺术家之一。他作为艺术家的最早训练始于1500年左右,他来自斯特拉斯堡的一位艺术家在莱茵兰上游开始。1503年至1507年,他在纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)工作室完善了他的艺术。

从1503年开始,在当时艺术家们要求的“漫游之家”(“徒步旅行年”)期间,巴尔登成为阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)的助手。在这里,他可能有他的昵称“格林”。人们认为这个名字最主要的来源是对绿色的偏爱:他似乎穿着绿色的衣服。他也可能有这个绰号,以区别于在阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)工作的至少两个汉斯,汉斯·舍弗莱因(HansSchäufelein)和汉斯·苏斯·冯·库姆巴赫(Hans Suess von Kulmbach)。后来,他在会标中加入了“Grien”这个名字,也有人认为这个名字来自或有意识地与“grienhals”相呼应,“grienhals”是他标志性主题之一的德语单词。汉斯很快接受了丢勒的影响和风格,他们成了朋友:巴尔登似乎在丢勒第二次在威尼斯逗留期间管理过他的工作室。后来在1521年的一次荷兰之行中,丢勒随身携带的账簿记录出售了巴尔登的印刷品。丢勒死后,巴尔登被送来一绺头发,这表明他有一段亲密的友谊。在他纽伦堡的最后几年,格里恩(Grien)监督丢勒制作彩色玻璃、木刻和版画,因此对这些媒体和纽伦堡大师的作品产生了浓厚的兴趣。

1509年,巴尔登在纽伦堡的生活结束后,他搬回斯特拉斯堡,成为那里的公民。他成了镇上的名人,受到许多重要的委托。第二年,他与当地商人的女儿玛格丽特·赫林(Margarethe Herlin)结婚,加入了“Zur Steltz”协会,开办了一个研讨会,并开始用他在职业生涯的其余时间里使用的HGB专著签署他的作品。他的风格变得更加刻意地成为个人风格,这是艺术史学家过去常说的“行为主义者”的倾向。他在1513-1516年留在弗赖堡。

除了传统的宗教主题外,巴尔登在这些年里还关注死亡迫在眉睫的世俗主题以及巫术和巫术的场景。他帮助将超自然和情色的主题引入德国艺术,尽管这些主题在杜勒的作品中已经大量存在。最著名的是,他描绘了巫师,这也是当地人的兴趣:斯特拉斯堡的人文主义者研究巫术,其主教负责发现和起诉巫师。他在这一领域最具特色的作品规模小,大多以绘画为媒介;这些作品包括一系列令人费解的、往往是色情的寓言和神话作品,这些作品都是用羽毛笔和墨水以及涂有底漆的纸上的白色体彩创作的。随着新教改革的进行,汉斯·巴登的宗教作品数量减少,而新教改革普遍认为教会艺术是浪费性的,也被视为偶像崇拜。但在早些时候,在他创作了一部重要的亚当和夏娃的明暗木刻的同时,艺术家对死亡、超自然、巫术、巫术以及两性关系等主题产生了兴趣。巴登对巫术的迷恋始于早期,他的第一张明暗印花(1510年)一直延续到职业生涯的结束。

汉斯·巴尔登·格里恩的女巫描写作品是在16世纪上半叶创作的,在狩猎巫婆成为欧洲普遍存在的文化现象之前。有一种观点认为,巴登的作品在创作时并不代表广泛的文化信仰,而是反映了个人的选择。另一方面,通过他的家人,巴登与当代任何一个时代的主要知识分子站得更近,可以借鉴一部新兴的巫术文学,以及制定捕猎女巫的司法和法医战略。尽管巴尔登是该运动的支持者,但他从未直接与任何宗教改革领袖合作,通过他的作品传播宗教理想,尽管他是该运动的支持者,在德国曼斯特市的高坛上工作。

巴顿是第一位将巫术和巫术大量融入他的作品的艺术家(他的导师阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)偶尔也描绘了这些,但并没有巴顿那样引人注目)。因此,在他一生中,很少有女巫审判,因此,有人认为巴顿对巫术的描写是基于民俗而不是他那个时代的文化信仰。相反,在整个十六世纪初,人文主义变得非常流行,在这场运动中,拉丁文学被英勇化,特别是诗歌和讽刺,其中一些观点包括对巫婆的看法,这些观点可以与巫术的传说相结合,在《女巫之槌》(Malleus Maleficarum)等作品中大量积累。巴尔登参与了这一文化,不仅创作了许多描绘斯特拉斯堡人文主义者和古代文艺场景的作品,而且也创作了早期的文学作品,他所描述的讽刺文学也体现了他对女巫的描写。巴尔登的艺术同时代表了古希腊和罗马诗歌中所呈现的理想,例如16世纪前的观念,即女巫可以控制天气,巴顿在1523年的油画《天气女巫》(Weather Witches)中被认为是指这一点,它展示了两个迷人的裸体女巫,在狂风的天空面前。

巴顿还经常将巫婆的飞行场景融入他的艺术中,这一特征在他的作品诞生前几个世纪就受到了质疑。飞行天生是由于那些相信安息日神话(没有飞行能力,神话碎片)的巫婆,如巴顿,他在作品中描述了像“女巫准备安息日飞行”(1514)。

在他的一生中,巴顿画了许多肖像,以其鲜明的特征而闻名。尽管杜勒严格地详细描述了他的模型,但巴顿的风格却有所不同,因为他更注重表现人物的个性,这是一个抽象的模型的精神状态概念。巴登最终定居在斯特拉斯堡,然后来到弗赖堡,在那里他执行了被认为是他的杰作。在这里,在为弗赖堡大教堂画了一幅11幅幅祭坛,至今仍完好,描绘了维珍的生活场景,包括:宣示、探访、耶稣诞生、飞往埃及、受难、四个圣徒和捐赠者。这些描绘是艺术家的大作品的一大部分,其中包含了几幅著名的处女作品。

一些人给他的最早的照片是圣坛上的圣坛,上面有字母H.B.交错,公元1496年,在巴登巴登附近的利什坦塔尔修道院教堂。另一部早期作品是一幅马克西米利安皇帝的肖像,1501年在卡尔斯鲁厄的印刷室的一本素描书的叶子上画出来。”圣塞巴斯蒂安的殉道和顿悟(现柏林,1507年),被描绘成撒克逊河的市场教堂。

虽然包尔登的版画风格独特,但往往是主题。他们对意大利的影响不大。他的画比他的版画重要。他主要从事木刻,虽然他做了六个雕刻,一个非常好。他加入了明暗木刻的潮流,在1510年的木刻中增加了一块色调。他数百幅木刻中的大部分都是按照当时的惯例委托书籍制作的;他的“单叶”木刻(即印刷品不作插图)不到100幅,不过没有两个目录能准确地确定具体的编号。

作为一个绘图人,他对人类形态的处理常常被夸大和古怪(因此,在艺术历史文学中,他与欧洲的风范相联系),而他的装饰风格丰富、折衷,类似于当代利木雕塑家自觉的“德国”风格,同样与众不同。虽然巴顿通常被称为北方的科雷吉奥,但他的作品却是一种奇特的混杂的、耀眼的、异类的颜色,其中纯黑色与淡黄色、脏灰色、不洁的红色和发光的绿色形成对比。肉是一种用线条来表示特征的釉。

他的作品以其个人主义的风格与他的模特德勒的文艺复兴时期的镇定而著名,因为他们中的一些人表现出的狂野和神奇的力量,以及他们引人注目的主题。在绘画领域,他的前夜,《蛇与死亡》(加拿大国家美术馆)充分展示了他的长处。1517年(巴塞尔)的“死亡与少女”小组、在《天气女巫》(法兰克福)中、亚当和“夏娃”(马德里)的纪念性面板以及他许多强大的肖像中都有特别的力量。巴登最持久的努力是弗赖堡的祭坛,在那里圣母的加冕仪式,十二个使徒,宣告,探访,诞生和飞向埃及,以及十字架,与捐赠者的肖像,是执行了马丁·肖加尔留给斯瓦比亚学派的一些幻想力量。

他是著名的肖像画家,他的作品包括历史图片和肖像;后者可以被命名为马克西米兰一世。查尔斯五世。他在慕尼黑画廊的玛格丽夫·菲利普的半身像告诉我们,早在1514年,他就与巴登的统治家族有联系。后来,他和巴登的玛格拉夫·克里斯托弗、他的妻子奥蒂利亚和他们所有的孩子坐在一起,而这幅包含这些肖像的照片仍然在卡尔斯鲁厄的画廊里。像杜勒和克兰奇一样,巴登支持新教改革。1518年,他出席了奥格斯堡的饮食,他的一块木刻以准圣洁的名义代表路德,在圣灵的保护下(或受到圣灵的启发),圣灵以鸽子的形状盘旋在他身上。


汉斯·巴尔登作品收藏于:

安东乌尔里希公爵美术馆(16)

日耳曼国家博物馆(8)

巴塞尔美术馆(8)

版画素描博物馆(5)

大都会艺术博物馆(5)

Historisches Museum - Frankfurt(4)

维也纳艺术史博物馆(3)

德累斯顿历代大师画廊(3)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(3)

芝加哥艺术博物馆(3)

慕尼黑老绘画陈列馆(3)

施泰德艺术馆(2)

提森-博内米萨博物馆(2)

布达佩斯美术博物馆(2)

乌菲兹美术馆(2)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2)

伦敦国家美术馆(2)

马德里普拉多博物馆(2)

普林斯顿大学艺术博物馆(2)

丹麦国立美术馆(2)

Neue Residenz, Bamberg(2)

Musée de l’Œuvre Notre-Dame - Strasbourg(2)

维也纳美术学院(1)

莱比锡美术博物馆(1)

加拿大国立美术馆(1)

巴杰罗美术馆(1)

沃克美术馆(1)

Augustinermuseum(1)

克勒勒-米勒博物馆(1)

英国皇室收藏-白金汉宫(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

瑞典国立博物馆(1)

巴伐利亚国家绘画收藏馆(1)

汉堡美术馆(1)

日本国立西洋美术馆(1)

美国国家艺术馆(1)

卢浮宫(1)