布兰奇·拉塞尔
Blanche Lazzell
代表作品：
艺术家名：布兰奇·拉塞尔（Blanche Lazzell）
生卒日期： 1878年10月10日 - 1956年6月1日
国籍：美国
布兰奇·拉塞尔的全部作品（74）
布兰奇·拉塞尔（Blanche Lazzell）是美国画家、版画家和设计师。她是一位早期的美国现代派艺术家，以白线木刻而闻名，将立体主义和抽象主义的元素融入她的艺术中。
拉塞尔出生于西弗吉尼亚州的一个小农业社区，曾两次前往欧洲，与法国艺术家格列玆、费尔南·莱热和安德烈·洛特在巴黎学习。1915年，她开始在马萨诸塞州普罗威斯顿（Provincetown）的鳕鱼角（Cape Cod）艺术社区度过暑假，并最终在那里永久定居。她是普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers）的创始成员之一。普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers）是一组艺术家，他们在日本浮世绘木版画的基础上尝试白线木刻技术。
内蒂·布兰奇·拉塞尔出生于西弗吉尼亚州梅兹维尔附近的一个农场，她的父母是玛丽·普律当丝·波普（Mary Prudence Pope）和科尼利厄斯·卡哈特·拉塞尔（Cornelius Carhart Lazzell）。她的父亲是托马斯牧师和汉娜·拉塞尔（Hannah Lazzell）的直系后裔，他们是美国独立战争后定居在莫农加利亚县的先驱者。拉塞尔一家是虔诚的卫理公会教徒，参加了伯特利卫理公会圣公会教堂。她是十个孩子中的第九个，她的哥哥鲁弗斯给她起了个绰号叫“宠物”（Pet），她的家人将在她的一生中继续使用这个名字。她在200英亩（0.81平方公里）的家庭农场长大，就读于该地产上的一所只有一个房间的校舍，从10月到2月，一年级到八年级的学生都在这里学习。她十二岁时母亲去世了。
拉塞尔15岁时，就读于位于巴克汉农（ Buckhannon）的西弗吉尼亚会议神学院（West Virginia Conference Seminary，现为西弗吉尼亚卫斯理学院）。也许在她进入神学院之前的某个时候，她就部分失聪了，尽管她的确切病因尚不清楚。1894年，她向巴尔的摩的一位医生寻求治疗，医生将她的耳聋归咎于卡他。
1899年，拉塞尔进入南卡罗来纳男女同校学院学习。那年晚些时候毕业后，她成为南卡罗来纳州拉姆齐市红橡树学校（Red Oaks School ）的一名教师。1900年春天，她回到梅兹维尔（Maidsville），在那里她辅导她的妹妹贝茜。
拉塞尔于1901年被西弗吉尼亚大学录取，并决定学习美术。虽然她的教育费用由父亲支付，但她严格记录自己的开支，并在摩根敦的一家工作室为照片着色。她参加了威廉·J·伦纳德（William J. Leonard）的绘画和艺术史课程，并与伊娃·E·哈伯德（Eva E. Hubbard）一起学习。1905年6月，拉塞尔毕业，获得了美术学位。她断断续续地在西弗吉尼亚大学（West Virginia University ，WVU）学习直到1909年，继续她的艺术研究，并两次代替哈伯德担任绘画老师。在此期间，她学习了陶瓷、黄金蚀刻和瓷器装饰。
她于1908年加入纽约艺术学生联盟，师从画家凯尼恩·考克斯和威廉·梅里特·切斯。乔治亚·欧姬芙在同一时期参加了联盟，但不清楚这两人是否一起上课。1908年，拉塞尔的父亲去世，她离开了艺术学生联盟。
拉塞尔于1912年7月3日登上SS Ivernia号，前往欧洲参加由美国旅游俱乐部安排的夏季旅行。这次旅行从英国开始，并继续在荷兰、比利时和意大利进行，拉塞尔在那里研究了教堂的建筑。8月，她离开旅行团前往巴黎，在那里她住在左岸蒙帕纳斯的一家养老院。她参加了弗洛伦斯·海伍德（Florence Heywood）和罗西特·霍华德（Rossiter Howard）的讲座，避开了咖啡馆的生活，加入了圣米歇尔大道上的学生招待所。在巴黎期间，拉塞尔在大乔米尔学院、朱利安学院和克鲁斯学院上课，最终在现代学院安顿下来，与后印象派画家Charles Guérin和大卫·罗森（David Rosen）一起学习。拉塞尔在摩登感觉最舒服，这是与巴黎先锋派有关的。1913年2月，她与其他四名年轻女性开始了为期六周的意大利素描之旅。五人经德国返回巴黎，拉塞尔在慕尼黑品尝了她的第一杯啤酒。四月份，她去看了一位耳科专家，这位专家切除了她喉咙后部的一块生长物，结果她称她的听力“略有改善”。她继续与盖林学习，盖林认识到拉塞尔对风景艺术的兴趣。拉塞尔延长了在法国的逗留时间，并在卢浮宫参加了有关佛兰德绘画、荷兰艺术和意大利文艺复兴的讲座。9月底，她乘坐SS阿拉伯号（SS Arabic ）从伦敦返回美国。
回到摩根敦后，拉塞尔专注于绘画，并与姐姐贝茜住在一起。1914年12月，她举办了一次个人画展，展出了她的素描和绘画作品。拉塞尔租了一个工作室，在那里她教授艺术，同时通过销售手绘瓷器养活自己。
由于在摩根敦缺乏艺术刺激，拉塞尔于1915年前往马萨诸塞州的普罗文斯顿。普罗文斯敦已经是艺术家的殖民地，是欧洲艺术家逃离第一次世界大战的圣地。斯特拉·约翰逊（Stella Johnson）和杰西·弗里蒙特·赫林（ Jessie Fremont Herring）是拉塞尔意大利之行的两名同伴，他们已经在普罗文斯敦，拉塞尔和约翰逊的母亲住在一起。那年夏天，拉塞尔参加了霍索恩在科德角艺术学校（Cape Cod School of Art）上的上午户外绘画课，在那里她接触了野兽派的色彩和技巧。她在秋天回到摩根敦，并在十月在她的工作室举办了一场展览。
第二年夏天，拉塞尔回到普罗温斯敦（Provincetown），要求绘画老师奥利弗·查菲（Oliver Chaffee）教她白线木刻技术，该技术由朱利叶斯·奥尔森·诺德费尔特兄弟（Bror Julius Olsson Nordfeldt）发明，并被一群艺术家采用，他们在普罗温斯敦（Provincetown）度过了前一个冬天。白线木刻的灵感来自日本浮世绘木版画，但只使用了一块木头。图案被蚀刻在木块表面，刻线将木块的各个部分隔开。这些部分被单独绘制并印刷在纸上，雕刻部分形成白线。拉塞尔和其他专攻白线技术的艺术家组成了普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers），这是一个后来获得国家认可的艺术家集体。1916年底，她前往曼哈顿，与荷马·博斯（Homer Boss）一起学习，并与威廉·E·舒马赫（William E. Schumacher）一起分析颜色。她的两件白线风格的作品于1917年在普罗温斯敦艺术协会的年度展览上展出。
原创性、简洁性、表达自由，最重要的是，用一块切割干净的木块，是一个好的木版印刷品的特点。
— 布兰奇·拉塞尔
1917年夏天，她在纽约伍德斯托克的艺术家殖民地度过了一段时间。在那里，她与威廉·舒马赫（William Schumacher）一起学习，并在他的指导下创作了她的第一幅彩色木刻画。她还与William Zorach和Andrew Dasburg一起学习。1918年夏天，拉塞尔永久迁至普罗文斯顿，将一座俯瞰普罗文斯顿港口的老鱼屋改建为工作室。直到1922年，她一直在摩根敦和曼哈顿过冬，夏天总是回到普罗文斯顿。拉塞尔还是普罗温斯敦艺术协会和帆船阁楼俱乐部（Sail Loft Club）的成员。
尽管普罗文斯敦的波西米亚氛围与拉塞尔去教堂的保守风范形成了鲜明对比，但她还是将自己编织成了一个紧密的朋友圈，其中包括艾达·吉尔摩（Ada Gilmore）、艾格尼斯·温里奇（ Agnes Weinrich）和Karl Knaths。她与西米恩·C·史密斯（Simeon C.Smith）关系密切，他是前西弗吉尼亚大学英语教授，已退休至普罗文斯顿。1918年，她和他的家人一起过感恩节，虽然这对夫妇陷入了浪漫的纠葛，但他们从未结婚。
1919年，拉塞尔与魏因里希（Weinrich）、玛丽·柯库普（Mary Kirkup）和弗洛拉·舍恩菲尔德（Flora Schoenfeld）一起在曼哈顿的试金石画廊（Tackstone Gallery）展出。同年晚些时候，普罗温斯敦印刷厂参加了底特律艺术学院的“美国艺术家彩色木版印刷品”展览。评论家和画廊将普罗温斯敦印刷厂与现代主义画派联系在一起，在接下来的几年里，艺术家协会继续在芝加哥、洛杉矶、费城、巴尔的摩和新奥尔良举办展览，在全国范围内曝光。
拉塞尔把她的旧鱼棚变成了一个私人空间，并在工作室周围建造了大型花箱，让牵牛花和马德拉藤蔓长到了屋顶。她的工作室的花园成了当地的一个吸引人的地方，她举办了茶，并为茶自制了糖果。在这段时间里，拉塞尔制作了白线印刷品和花卉印刷品，并教授绘画和版画课程。
拉塞尔于1923年随坦纳希尔和凯什返回欧洲，在意大利巡回演出，在卡西斯度过两个月，然后于那年夏末在巴黎定居。她的朋友弗洛拉·舍恩菲尔德（Flora Schoenfeld）说服她按照她们圈子里许多女性的方式把头发染成红色。在巴黎时，拉塞尔与费尔南·莱热、安德烈·洛特和格列玆一起学习立体主义和几何抽象。1923年，拉塞尔的作品在汽车沙龙和美国妇女俱乐部展出。1924年8月，在姐姐贝茜生下一个儿子后，她回到了摩根敦。
拉塞尔和她的侄女弗朗西斯·里德越来越亲近，她是她的导师和榜样。她在一年一度的现代展览评选委员会工作了六年。1926年回到普罗文斯镇后，拉塞尔拆除了她的工作室，并建造了一座新的建筑，因为鱼屋在冬天太冷了。她参加了一个名为“年度五十张版画”的展览，首次展示了她的作品《紫壶》（The Violet Jug ）与《树》（Tree）。她特别受到格列玆的影响，创作了一系列基于黄金比例的抽象合成立体派绘画，包括《第八幅画》（Painting VIII）。
拉塞尔是国际艺术团体匿名社会（Société Anonyme）的成员，1928年，艺术家兼赞助人Katherine S. Dreier邀请他加入该团体的董事会。拉塞尔后来加入了纽约女艺术家协会和独立艺术家协会。拉塞尔开始将抽象设计融入她的木刻版画中，并在十年末为钩形地毯设计。1929年冬天，她回到摩根敦，开始上艺术课。她的学生中有埃拉·索芬尼斯巴·赫格斯海默（ Ella Sophonisba Hergesheimer）。
1934年，拉塞尔是两位通过工程进展管理局获得联邦艺术项目赠款的西弗吉尼亚人之一。同年，她为莫农加利亚县法院的一个法庭创作了一幅名为《正义》（Justice）的壁画。这幅壁画花了十四个星期才完成。这幅壁画目前在西弗吉尼亚州摩根敦的西弗吉尼亚大学艺术博物馆展出。她继续尝试木版画，并于1935年在普罗文斯顿与著名的德国抽象表现主义者Hans Hofmann一起学习。霍夫曼的推拉空间理论在她后期作品的不对称性中表现得很明显。拉塞尔对花卉的研究灵感来自于她奢华的盆栽花园，如《星福禄考》（Star Phlox，1931年）。她1948年的花卉作品《红白牵牛花》（Red and White Petunia）在美国彩色印刷协会展览上获得一等奖。西弗吉尼亚大学艺术博物馆收藏了她的一批版画。
1956年，拉塞尔的健康状况开始恶化，5月底，她因疑似中风在马萨诸塞州伯恩市住院。在中风后，拉塞尔于6月1日去世。她被安葬在梅兹维尔的伯特利公墓中，与她父亲相邻。
尽管拉塞尔以其白线木刻最为著名，但她也创作了陶瓷、钩形地毯、绘画和水粉画。她的绘画和版画主题包括省城的风景和港口景色，以及花卉和静物。这些作品和她的抽象作品融合了合成立体主义和分析立体主义的元素，并经常由色彩鲜艳的几何形状组成。她是美国最早以现代主义风格工作的女性艺术家之一。
拉塞尔的绘画表现出丰富而微妙的色彩运用。她更喜欢法国水彩颜料，这种颜料与木块的纹理一起创造出浮雕线条和条纹图案。通常，她创作的木块是用樱桃木或椴木制成的，她只从每个木块上提取了三到四个版画。从1916年到1955年，拉塞尔创作了138块木块。拉塞尔艺术作品的现代展览包括木版画本身。
尽管她是白线木刻技术的先驱，并在美国抽象艺术的发展中发挥了作用，但拉塞尔的作品一度陷入了默默无闻的境地。随着人们对现代版画，尤其是白线木刻画兴趣的重新兴起，拉塞尔的受欢迎程度最近急剧上升。2012年8月3日，拉塞尔的作品《帆船》（Sail Boat）在拍卖会上以惊人的10.62万美元成交。
生卒日期： 1878年10月10日 - 1956年6月1日
国籍：美国
布兰奇·拉塞尔的全部作品（74）
布兰奇·拉塞尔（Blanche Lazzell）是美国画家、版画家和设计师。她是一位早期的美国现代派艺术家，以白线木刻而闻名，将立体主义和抽象主义的元素融入她的艺术中。
拉塞尔出生于西弗吉尼亚州的一个小农业社区，曾两次前往欧洲，与法国艺术家格列玆、费尔南·莱热和安德烈·洛特在巴黎学习。1915年，她开始在马萨诸塞州普罗威斯顿（Provincetown）的鳕鱼角（Cape Cod）艺术社区度过暑假，并最终在那里永久定居。她是普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers）的创始成员之一。普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers）是一组艺术家，他们在日本浮世绘木版画的基础上尝试白线木刻技术。
内蒂·布兰奇·拉塞尔出生于西弗吉尼亚州梅兹维尔附近的一个农场，她的父母是玛丽·普律当丝·波普（Mary Prudence Pope）和科尼利厄斯·卡哈特·拉塞尔（Cornelius Carhart Lazzell）。她的父亲是托马斯牧师和汉娜·拉塞尔（Hannah Lazzell）的直系后裔，他们是美国独立战争后定居在莫农加利亚县的先驱者。拉塞尔一家是虔诚的卫理公会教徒，参加了伯特利卫理公会圣公会教堂。她是十个孩子中的第九个，她的哥哥鲁弗斯给她起了个绰号叫“宠物”（Pet），她的家人将在她的一生中继续使用这个名字。她在200英亩（0.81平方公里）的家庭农场长大，就读于该地产上的一所只有一个房间的校舍，从10月到2月，一年级到八年级的学生都在这里学习。她十二岁时母亲去世了。
拉塞尔15岁时，就读于位于巴克汉农（ Buckhannon）的西弗吉尼亚会议神学院（West Virginia Conference Seminary，现为西弗吉尼亚卫斯理学院）。也许在她进入神学院之前的某个时候，她就部分失聪了，尽管她的确切病因尚不清楚。1894年，她向巴尔的摩的一位医生寻求治疗，医生将她的耳聋归咎于卡他。
1899年，拉塞尔进入南卡罗来纳男女同校学院学习。那年晚些时候毕业后，她成为南卡罗来纳州拉姆齐市红橡树学校（Red Oaks School ）的一名教师。1900年春天，她回到梅兹维尔（Maidsville），在那里她辅导她的妹妹贝茜。
拉塞尔于1901年被西弗吉尼亚大学录取，并决定学习美术。虽然她的教育费用由父亲支付，但她严格记录自己的开支，并在摩根敦的一家工作室为照片着色。她参加了威廉·J·伦纳德（William J. Leonard）的绘画和艺术史课程，并与伊娃·E·哈伯德（Eva E. Hubbard）一起学习。1905年6月，拉塞尔毕业，获得了美术学位。她断断续续地在西弗吉尼亚大学（West Virginia University ，WVU）学习直到1909年，继续她的艺术研究，并两次代替哈伯德担任绘画老师。在此期间，她学习了陶瓷、黄金蚀刻和瓷器装饰。
她于1908年加入纽约艺术学生联盟，师从画家凯尼恩·考克斯和威廉·梅里特·切斯。乔治亚·欧姬芙在同一时期参加了联盟，但不清楚这两人是否一起上课。1908年，拉塞尔的父亲去世，她离开了艺术学生联盟。
拉塞尔于1912年7月3日登上SS Ivernia号，前往欧洲参加由美国旅游俱乐部安排的夏季旅行。这次旅行从英国开始，并继续在荷兰、比利时和意大利进行，拉塞尔在那里研究了教堂的建筑。8月，她离开旅行团前往巴黎，在那里她住在左岸蒙帕纳斯的一家养老院。她参加了弗洛伦斯·海伍德（Florence Heywood）和罗西特·霍华德（Rossiter Howard）的讲座，避开了咖啡馆的生活，加入了圣米歇尔大道上的学生招待所。在巴黎期间，拉塞尔在大乔米尔学院、朱利安学院和克鲁斯学院上课，最终在现代学院安顿下来，与后印象派画家Charles Guérin和大卫·罗森（David Rosen）一起学习。拉塞尔在摩登感觉最舒服，这是与巴黎先锋派有关的。1913年2月，她与其他四名年轻女性开始了为期六周的意大利素描之旅。五人经德国返回巴黎，拉塞尔在慕尼黑品尝了她的第一杯啤酒。四月份，她去看了一位耳科专家，这位专家切除了她喉咙后部的一块生长物，结果她称她的听力“略有改善”。她继续与盖林学习，盖林认识到拉塞尔对风景艺术的兴趣。拉塞尔延长了在法国的逗留时间，并在卢浮宫参加了有关佛兰德绘画、荷兰艺术和意大利文艺复兴的讲座。9月底，她乘坐SS阿拉伯号（SS Arabic ）从伦敦返回美国。
回到摩根敦后，拉塞尔专注于绘画，并与姐姐贝茜住在一起。1914年12月，她举办了一次个人画展，展出了她的素描和绘画作品。拉塞尔租了一个工作室，在那里她教授艺术，同时通过销售手绘瓷器养活自己。
由于在摩根敦缺乏艺术刺激，拉塞尔于1915年前往马萨诸塞州的普罗文斯顿。普罗文斯敦已经是艺术家的殖民地，是欧洲艺术家逃离第一次世界大战的圣地。斯特拉·约翰逊（Stella Johnson）和杰西·弗里蒙特·赫林（ Jessie Fremont Herring）是拉塞尔意大利之行的两名同伴，他们已经在普罗文斯敦，拉塞尔和约翰逊的母亲住在一起。那年夏天，拉塞尔参加了霍索恩在科德角艺术学校（Cape Cod School of Art）上的上午户外绘画课，在那里她接触了野兽派的色彩和技巧。她在秋天回到摩根敦，并在十月在她的工作室举办了一场展览。
第二年夏天，拉塞尔回到普罗温斯敦（Provincetown），要求绘画老师奥利弗·查菲（Oliver Chaffee）教她白线木刻技术，该技术由朱利叶斯·奥尔森·诺德费尔特兄弟（Bror Julius Olsson Nordfeldt）发明，并被一群艺术家采用，他们在普罗温斯敦（Provincetown）度过了前一个冬天。白线木刻的灵感来自日本浮世绘木版画，但只使用了一块木头。图案被蚀刻在木块表面，刻线将木块的各个部分隔开。这些部分被单独绘制并印刷在纸上，雕刻部分形成白线。拉塞尔和其他专攻白线技术的艺术家组成了普罗温斯敦印刷厂（Provincetown Printers），这是一个后来获得国家认可的艺术家集体。1916年底，她前往曼哈顿，与荷马·博斯（Homer Boss）一起学习，并与威廉·E·舒马赫（William E. Schumacher）一起分析颜色。她的两件白线风格的作品于1917年在普罗温斯敦艺术协会的年度展览上展出。
原创性、简洁性、表达自由，最重要的是，用一块切割干净的木块，是一个好的木版印刷品的特点。
— 布兰奇·拉塞尔
1917年夏天，她在纽约伍德斯托克的艺术家殖民地度过了一段时间。在那里，她与威廉·舒马赫（William Schumacher）一起学习，并在他的指导下创作了她的第一幅彩色木刻画。她还与William Zorach和Andrew Dasburg一起学习。1918年夏天，拉塞尔永久迁至普罗文斯顿，将一座俯瞰普罗文斯顿港口的老鱼屋改建为工作室。直到1922年，她一直在摩根敦和曼哈顿过冬，夏天总是回到普罗文斯顿。拉塞尔还是普罗温斯敦艺术协会和帆船阁楼俱乐部（Sail Loft Club）的成员。
尽管普罗文斯敦的波西米亚氛围与拉塞尔去教堂的保守风范形成了鲜明对比，但她还是将自己编织成了一个紧密的朋友圈，其中包括艾达·吉尔摩（Ada Gilmore）、艾格尼斯·温里奇（ Agnes Weinrich）和Karl Knaths。她与西米恩·C·史密斯（Simeon C.Smith）关系密切，他是前西弗吉尼亚大学英语教授，已退休至普罗文斯顿。1918年，她和他的家人一起过感恩节，虽然这对夫妇陷入了浪漫的纠葛，但他们从未结婚。
1919年，拉塞尔与魏因里希（Weinrich）、玛丽·柯库普（Mary Kirkup）和弗洛拉·舍恩菲尔德（Flora Schoenfeld）一起在曼哈顿的试金石画廊（Tackstone Gallery）展出。同年晚些时候，普罗温斯敦印刷厂参加了底特律艺术学院的“美国艺术家彩色木版印刷品”展览。评论家和画廊将普罗温斯敦印刷厂与现代主义画派联系在一起，在接下来的几年里，艺术家协会继续在芝加哥、洛杉矶、费城、巴尔的摩和新奥尔良举办展览，在全国范围内曝光。
拉塞尔把她的旧鱼棚变成了一个私人空间，并在工作室周围建造了大型花箱，让牵牛花和马德拉藤蔓长到了屋顶。她的工作室的花园成了当地的一个吸引人的地方，她举办了茶，并为茶自制了糖果。在这段时间里，拉塞尔制作了白线印刷品和花卉印刷品，并教授绘画和版画课程。
拉塞尔于1923年随坦纳希尔和凯什返回欧洲，在意大利巡回演出，在卡西斯度过两个月，然后于那年夏末在巴黎定居。她的朋友弗洛拉·舍恩菲尔德（Flora Schoenfeld）说服她按照她们圈子里许多女性的方式把头发染成红色。在巴黎时，拉塞尔与费尔南·莱热、安德烈·洛特和格列玆一起学习立体主义和几何抽象。1923年，拉塞尔的作品在汽车沙龙和美国妇女俱乐部展出。1924年8月，在姐姐贝茜生下一个儿子后，她回到了摩根敦。
拉塞尔和她的侄女弗朗西斯·里德越来越亲近，她是她的导师和榜样。她在一年一度的现代展览评选委员会工作了六年。1926年回到普罗文斯镇后，拉塞尔拆除了她的工作室，并建造了一座新的建筑，因为鱼屋在冬天太冷了。她参加了一个名为“年度五十张版画”的展览，首次展示了她的作品《紫壶》（The Violet Jug ）与《树》（Tree）。她特别受到格列玆的影响，创作了一系列基于黄金比例的抽象合成立体派绘画，包括《第八幅画》（Painting VIII）。
拉塞尔是国际艺术团体匿名社会（Société Anonyme）的成员，1928年，艺术家兼赞助人Katherine S. Dreier邀请他加入该团体的董事会。拉塞尔后来加入了纽约女艺术家协会和独立艺术家协会。拉塞尔开始将抽象设计融入她的木刻版画中，并在十年末为钩形地毯设计。1929年冬天，她回到摩根敦，开始上艺术课。她的学生中有埃拉·索芬尼斯巴·赫格斯海默（ Ella Sophonisba Hergesheimer）。
1934年，拉塞尔是两位通过工程进展管理局获得联邦艺术项目赠款的西弗吉尼亚人之一。同年，她为莫农加利亚县法院的一个法庭创作了一幅名为《正义》（Justice）的壁画。这幅壁画花了十四个星期才完成。这幅壁画目前在西弗吉尼亚州摩根敦的西弗吉尼亚大学艺术博物馆展出。她继续尝试木版画，并于1935年在普罗文斯顿与著名的德国抽象表现主义者Hans Hofmann一起学习。霍夫曼的推拉空间理论在她后期作品的不对称性中表现得很明显。拉塞尔对花卉的研究灵感来自于她奢华的盆栽花园，如《星福禄考》（Star Phlox，1931年）。她1948年的花卉作品《红白牵牛花》（Red and White Petunia）在美国彩色印刷协会展览上获得一等奖。西弗吉尼亚大学艺术博物馆收藏了她的一批版画。
1956年，拉塞尔的健康状况开始恶化，5月底，她因疑似中风在马萨诸塞州伯恩市住院。在中风后，拉塞尔于6月1日去世。她被安葬在梅兹维尔的伯特利公墓中，与她父亲相邻。
尽管拉塞尔以其白线木刻最为著名，但她也创作了陶瓷、钩形地毯、绘画和水粉画。她的绘画和版画主题包括省城的风景和港口景色，以及花卉和静物。这些作品和她的抽象作品融合了合成立体主义和分析立体主义的元素，并经常由色彩鲜艳的几何形状组成。她是美国最早以现代主义风格工作的女性艺术家之一。
拉塞尔的绘画表现出丰富而微妙的色彩运用。她更喜欢法国水彩颜料，这种颜料与木块的纹理一起创造出浮雕线条和条纹图案。通常，她创作的木块是用樱桃木或椴木制成的，她只从每个木块上提取了三到四个版画。从1916年到1955年，拉塞尔创作了138块木块。拉塞尔艺术作品的现代展览包括木版画本身。
尽管她是白线木刻技术的先驱，并在美国抽象艺术的发展中发挥了作用，但拉塞尔的作品一度陷入了默默无闻的境地。随着人们对现代版画，尤其是白线木刻画兴趣的重新兴起，拉塞尔的受欢迎程度最近急剧上升。2012年8月3日，拉塞尔的作品《帆船》（Sail Boat）在拍卖会上以惊人的10.62万美元成交。
