保罗·委罗内塞

Paolo Veronese

代表作品：

艺术家名：保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）
生卒日期： 1528年 - 1588年4月19日
国籍：意大利
保罗·委罗内塞的全部作品（545）

保罗·卡利亚里（Paolo Caliari）又名保罗·委罗内塞（Paolo Veronese），是一位意大利文艺复兴时期画家，位于威尼斯。

委罗内塞以极其大型的宗教和神话历史画而闻名，如《迦拿的婚礼》和《列维家的宴会》。包括老一辈的提香和老十岁的丁托列托在内，委罗内塞是“统治威尼斯画派16世纪文艺复兴晚期的伟大三人组之一“。保罗·委罗内塞被誉为最高的色彩学家，在早期的风格主义之后，受到提香的影响，他发展出了一种自然主义的绘画风格。

他最著名的作品是精心设计的叙事循环，以戏剧性和丰富多彩的风格执行，充满了雄伟的建筑背景和闪耀的华丽。他为威尼斯（Venice）和维罗纳（Verona）的修道院食堂绘制的大型《圣经》盛宴画作中人物众多，尤其著名，他也是威尼斯领先的天花板画家。这些作品大多留在原地，或者至少在威尼斯，而他在大多数博物馆的代表作品主要是一些较小的作品，比如肖像画，这些作品并不总是展示他最好的或最典型的一面。

他一直以“调色板的色彩光辉、笔触的华丽和感性、人物的贵族优雅和奇观的华丽”而受到赞赏，但他的作品“不允许表达深刻、人性或崇高”，在“伟大的三人组”中，他常常最不受现代评论家的赞赏。尽管如此，“许多最伟大的艺术家……可能都是他的崇拜者，包括鲁本斯、让-安托万·华托、乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗、德拉克洛瓦和雷诺阿”。

生活和工作

出生和姓名

委罗内塞的名字来自他的出生地维罗纳（Verona），当时是大陆上最大的威尼斯属地。维罗纳的人口普查证实，1528年的某个时候，委罗内塞出生于一位名叫加布里埃尔（Gabriele）的石匠和他的妻子卡特琳娜（Caterina）的家中。他是他们的第五个孩子。姓氏取自父亲的职业是很常见的，因此委罗内塞被称为保罗·斯佩扎普达（Paolo Spezapreda）。他后来改名为保罗·卡里亚里（Paolo Caliari），因为他的母亲是一位名叫安东尼奥·卡里亚（Antonio Caliari）的贵族的私生女。他已知的最早的画作署名为“P.Caliari F.”，这是“他使用这个姓氏的第一个已知例子”。在威尼斯使用“Paolo Veronese”数年后，大约1575年后，他重新将自己的画作签名为“Paola Caliari”。上世纪以前，他经常被称为“Paulo Veronese”，以区别于维罗纳的另一位画家“Alessandro Veronese”，现称Alessandro Turchi。

青年

1541年，委罗内塞成为其未来岳父安东尼奥·巴迪尔（Antonio Badile）的学徒，1544年成为Giovanni Francesco Caroto的学徒，两人都是维罗纳的主要画家。巴迪尔于1543年绘制的一幅祭坛画包括醒目的部分，这些部分很可能是他15岁学徒的作品。委罗内塞早熟的天赋很快超过了车间的水平，到1544年，他不再与巴迪尔住在一起。尽管他接受了当时在帕尔马流行的礼仪文化的训练，但他很快就养成了自己对更光鲜亮丽的调色板的偏好。

在他十几岁的时候，他为维罗纳的重要教堂绘制了作品，1551年，他受重要的朱斯蒂尼亚尼家族威尼斯分支的委托，为他们在圣方济各堂（ San Francesco della Vigna）绘制了祭坛画，当时正完全按照雅科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）的设计进行重建。同年，他与同事乔瓦尼·巴蒂斯塔·泽洛蒂（Veronese Giovanni Battista Zelotti）和安塞尔莫·卡内里（Anselmo Canneri）一起装修了特雷维索附近的索兰佐别墅（Villa Soranzo），壁画的残片仅存，但它们似乎对树立他的声誉很重要。近一个世纪后，卡洛·里多尔菲（Carlo Ridolfi）的描述提到，其中一个神话主题是《亚历山大之前的大流士家族》，这是委罗内塞对世俗历史最宏伟处理中的罕见主题，现藏于伦敦国家美术馆。

1552年，执政的曼图亚公爵古列尔莫·贡扎加（Ercole Gonzaga）的叔父、红衣主教埃尔科尔·贡扎加（Ercole Gonzaga）委托为曼图亚大教堂（现法国卡昂）绘制了一幅祭坛画，委罗内塞在原地绘制。毫无疑问，他利用在曼图亚的时间研究了朱利奥·罗马诺的天花板绘画，他最初是一位天花板壁画画家，他将在威尼斯崭露头角，并从第二年起在威尼斯永久定居。

威尼斯

1553年，委罗内塞获得了他的第一个国家委托，搬到了威尼斯，在总督宫的壁画天花板上装饰了十人会议厅（Sala dei Consiglio dei Dieci）和毗邻的三首脑会议厅（Sala dei Tre Capi del Consiglio），新的房间取代了1547年大火中损坏的房间。他为前者绘制的《朱庇特向恶习投掷霹雳》的壁画现在在卢浮宫。然后，他在圣塞巴斯蒂亚诺教堂（1556–57）的天花板上画了一幅《以斯帖的历史》。正是这些天花板画和1557年在圣马可图书馆（Marciana Library）的那些画（为此他获得了提香和桑索维诺的奖项）使他成为威尼斯同时代人中的大师。这些作品已经表明了委罗内塞在反映安东尼奥·达·科雷吉奥人物的微妙缩短和米开朗基罗人物的英雄主义方面的娴熟。

巴巴罗别墅和餐厅绘画

到1556年，委罗内塞受委托绘制了他第一幅具有纪念意义的宴会场景《西蒙家的盛宴》（Feast in the House of Simon），直到1570年才结束。然而，由于构图分散，缺乏重点，这不是他最成功的餐厅壁画。15世纪50年代末，在他为圣塞巴斯蒂亚诺工作的一次休息期间，委罗内塞装饰了位于马瑟的巴巴罗别墅，这是建筑师安德烈亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）新近完成的建筑。壁画旨在将人文文化与基督教精神相结合。墙上的画包括巴巴罗家族的肖像，天花板通向蓝天和神话人物。委罗内塞的装饰采用了复杂的透视和错觉，产生了一种发光的、富有灵感的视觉诗歌。建筑师和艺术家的相遇是一次胜利。

1562-1563年绘制的《迦拿的婚礼》也是与帕拉迪奥（Palladio）合作的。它是由本笃会僧侣为圣乔治·马焦雷修道院（San Giorgio Maggiore Monastery）委托建造的，该修道院位于威尼斯圣马可对面的一个小岛上。合同坚持巨大的面积（覆盖66平方米），颜料和颜色的质量应该是优质的。例如，合同规定蓝色应含有珍贵的矿物青金石。合同还规定，这幅画应包括尽可能多的人物。有许多肖像（包括提香和丁托列托的肖像，以及委罗内塞的自画像）摆在近十米宽的帆布表面上。这一场景取自《新约圣经·约翰书》第二卷第1-11页，代表了耶稣在加利利迦纳的一场婚礼上所创造的第一个奇迹——用水酿酒。前景庆典是一幅饰有最闪亮华丽的人物的浮雕，两侧是两组通向露台的楼梯、罗马柱廊和灿烂的天空。

在食堂绘画中，如《亚历山大之前的大流士家族》中，委罗内塞将建筑布置成大致平行于画面平面，突出了构图的行进特征。这位艺术家的装饰天才是认识到，在客厅或小教堂里，戏剧性的透视效果会让人厌烦，而画面的叙事最好是作为一种多彩的消遣来吸收。这些画几乎没有表现情感；相反，它们展示了受试者沿着主要水平轴的精心组合的运动。最重要的是关于光和颜色的白炽度。这种视觉效果的提升可能是艺术家个人幸福感的反映，因为1565年，委罗内塞与他的第一任主人的女儿埃琳娜·巴迪尔（Elena Badile）结婚，最终他将有一个女儿和四个儿子。

1565 年至 1570 年间还画了他的《圣母子与圣伊丽莎白，施洗者圣约翰，圣凯瑟琳》在圣地亚哥铁姆肯艺术博物馆。圣贾斯蒂娜，帕多瓦和威尼斯的守护神，在右边，中间是圣母玛利亚和基督圣子。与一个世纪前的意大利作品相比，婴儿被令人信服地呈现为婴儿。在这幅画中让人停下脚步并注意到的是婴儿向圣贾斯蒂娜伸出手，因为这个年龄的婴儿通常会将他的目光限制在他的母亲身上。完成这项工作的是位于左侧的玛丽的堂兄和施洗者圣约翰的母亲圣伊丽莎白。艺术家巧妙地平衡了扩展的神圣家族的形式，并使用暖色和冷色的完美平衡来渲染它们。

1573年，委罗内塞完成了《列维家的宴会》的委托，这是威尼斯圣若望及保禄大殿（Basilica di Santi Giovanni e Paolo）餐厅后墙的最后一幅晚餐画。这幅画原名《最后的晚餐》（The Last Supper），是为了取代一幅在大火中烧毁的提香画。委罗内塞的超大（5.55米x 12.80米）替代品描绘了一场最后的晚餐宴会，其中包括德国士兵、矮人和动物——这是委罗内塞代表性叙事中常见的人类和动物异域风情。在艺术上，《列维家的宴会》表明了委罗内塞在使用强烈而明亮的色彩来表现纹理、注意叙事连贯性、对人类情感的敏锐表现以及在拥挤场景的人物之间发生的心理上微妙的相互作用方面的技术发展。

《李维家族的盛宴》（1573年）以宗教裁判所认为是异端的人和动物为特色。宗教裁判所的调查没有发现异端邪说，但命令保罗·委罗内塞将这幅画重新命名为《最后的晚餐》，而不是原标题。

考虑到这幅画的主题，《圣经最后的晚餐》，人物的人文主义描绘缺乏罗马天主教艺术中描绘基督人物及其生活事件的虔诚；宗教裁判所很快注意到委罗内塞的不虔诚。到了1570年代，反宗教改革的神学在威尼斯赋予了罗马天主教教义法律权威，这对于委罗内塞这样的艺术家来说是一个新的政治发展。在文艺复兴晚期的威尼斯共和国，对于一位艺术家来说，无论是赞助人还是赞助人，绘画人群场景都会产生政治影响，影响到他委托的宗教绘画中出现的人和内容。

十年前，委托《卡纳婚礼》（the Wedding at Cana，1563年）的本笃会僧侣曾指示委罗内塞在宴会现场自由地加入尽可能多的人像。相比之下，十年后，委罗内塞遇到了法律和宗教上的限制，这些限制决定了他在绘画中所描绘的人物和内容的适合性（神学、政治、社会学），与基督最后晚餐的形象无关的不雅行为。

法庭对委罗内塞的审讯是警告性的，而不是惩罚性的，政治性的而非司法性的。尽管如此，委罗内塞向宗教裁判所解释说，“我们画家在讲述故事时享有与诗人和疯子一样的自由”。尽管宗教裁判所的法庭命令委罗内塞重新绘制最后的晚餐场景，但他反对他们对其神学罪行的补救，但被迫将这幅画的标题从圣礼《最后的晚餐》改为《李维家的盛宴》。委罗内塞（Veronese）这样的艺术家成功地驳斥了宗教裁判所对异端的暗示指控，这表明他得到了一位贵族艺术赞助人的谨慎政治支持。

看法

乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的第二版《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》(1568 年) 中收录了保罗·委罗内塞的艺术家传记，其中增加了对威尼斯画派画家的报道。

里多尔菲（Carlo Ridolfi）说，委罗内塞的《列维家的宴会》是“迄今为止，我们了解他的艺术的最重要来源”，因为“它让欢乐得到控制，让美变得庄严，让笑声本身更有节日气氛。”

2014 年，艺术史学家查尔斯·霍普 (Charles Hope) 写下了委罗内塞的长处和短处：“他最值得注意的是，他使用一系列明亮的色调，大胆地使用了他那个时代无与伦比的大胆，此后几乎无人能及”，但因为他对色彩的运用“往往是为了营造和谐的整体效果而不是单挑主角”，他的画传达了很少的叙事戏剧。根据霍普的说法，“效果是奢华的、诱人的，但最终过度且有点单调，就像参观糕点店一样。”

在《卢浮宫绘画》（Paintings in the Louvre，1987）中，劳伦斯·高因（Lawrence Gowing）对保罗·委罗内塞艺术成就的现代评价是：

法国人毫不怀疑，正如评论家泰奥菲勒·戈蒂埃（Théophile Gautier）在 1860 年所写的那样，委罗内塞是有史以来最伟大的调色师——比提香、鲁本斯或伦勃朗更伟大，因为他建立了自然色调的和谐而不是黑暗和光明中的造型这仍然是学术明暗对比的方法。德拉克洛瓦写道，委罗内塞在没有强烈对比的情况下创造了光，“我们总是被告知这是不可能的，并且在阴影中保持了色调的强度”。

无法更好地描述这种创新。委罗内塞明亮的户外和声启发并启发了整个 19 世纪。他是现代绘画的基础。但是，他的风格究竟是像印象派所想的那样是自然主义的，还是最微妙、最美丽的想象发明，必须是每个时代自己回答的问题。

工作实践

除了天花板创作和壁画，委罗内塞还制作了祭坛画《圣尼古拉斯的奉献》、神话题材的绘画《玛尔斯和维纳斯因爱而结合》和肖像画《女人肖像》。大量的钢笔、水墨和粉笔的构图草图、粉笔的人物研究以及明暗模型仍然存在。

他领导了一个家庭作坊，包括他的弟弟贝内代托（Benedetto Caliari，1538-1598）、他的儿子卡洛（Carlo Caliari）和加布里埃尔（Gabriele Caliari），以及他的侄子路易吉·本法托（Luigi Benfatto，dal Friso，1559-1611），在他于 1588 年在威尼斯去世后，他们仍然活跃了十年左右，签署了他们的作品“Haeredes Pauli”（“保罗的继承人”），并继续使用他的画作。据尼古拉斯·佩尼（Nicholas Penny）表示，“研讨会的作用似乎稳步增加，1580年后，我们很少能确信委罗内塞是唯一参与其中的人”。他的学生包括同时代的乔瓦尼·巴蒂斯塔·泽洛蒂，以及后来的乔瓦尼·安东尼奥·法索洛、西吉斯蒙多·德·斯特凡尼和安塞尔莫·卡内里。哈里里家族继续发展，另一位保罗·哈里里于1888年出版了第一本关于他的祖先的专著。

根据尼古拉斯·彭尼（Nicholas Penny）的说法，“工坊的作用似乎在稳步增加，在 1580 年之后，我们很少能确信委罗内塞是唯一参与其中的人”。他的学生中有他同时代的乔瓦尼·巴蒂斯塔·泽洛蒂（Giovanni Battista Zelotti）和后来的乔瓦尼·安东尼奥·法索洛（ Giovanni Antonio Fasolo）、西吉斯蒙多·德·史蒂芬尼（Sigismondo de Stefani）和安塞尔莫·坎内里（ Anselmo Canneri）。卡利亚里家族继续存在，另一位保罗·卡利亚里在 1888 年出版了第一部关于他祖先的专着。

委罗内塞是绘画作品在他有生之年受到收藏家追捧的最早的画家之一，。