尼古拉·托尼察
Nicolae Tonitza
代表作品：
艺术家名：尼古拉·托尼察（Nicolae Tonitza）
生卒日期： 1886年4月13日 - 1940年2月27日
国籍：罗马尼亚
尼古拉·托尼察的全部作品（80）
尼古拉·托尼察（Nicolae Tonitza）是罗马尼亚画家、雕刻师、石版画家、记者和艺术评论家。他从后印象主义和表现主义中汲取灵感，在将现代主义指导方针引入当地艺术方面发挥了重要作用。
他出生于巴拉德，1902年离开家乡，前往乔治埃内斯库国立艺术大学（ Iași National School of Fine Arts）学习，在那里，他的老师盖奥赫·波波维奇（Gheorghe Popovici）和伊曼努尔·巴达萨雷（Emanoil Bardasare）。第二年，他在格里戈尔·托西莱斯库（Grigore Tocilescu）的指导下与布加勒斯特大学考古学系学生一起参观了意大利。在此期间，托尼察与他的一些同学一起，为格罗兹提教堂的墙壁作画。
1908年，他前往慕尼黑，就读于皇家美术学院；他开始在富尔尼卡出版政治漫画，并为阿尔塔·罗马纳撰写艺术评论文章。托尼察在巴黎度过了接下来的三年，在那里他参观了艺术家的工作室，并研究了著名的绘画作品。虽然这位年轻艺术家的创作最初会符合流行的风格，但他的色彩天赋和个人风格最终会引导他走向实验。在他的一生中，他一直致力于慕尼黑学派，称赞其创新风格胜过所谓的“默默无闻的马蒂斯模仿者”。
回国后，托尼察在莫尔达维亚的几座教堂绘制壁画，并担任艺术教师，然后与塞扎尔·彼得雷斯库（ Cezar Petrescu）一起担任雅西（Iașul）报纸的编辑。他于1913年与埃卡泰琳娜·克里梅斯库（Ecaterina Climescu）结婚。托尼察在1925年后成为朋友的艺术收藏家克里科·赞巴契安（Krikor Zambaccian）表示，在其存在期间，雅西（Iașul）站在保守党一边，反对罗马尼亚加入第一次世界大战。
1916年，罗马尼亚卷入冲突后，托尼察应征入伍，并于8月20日至25日与第84步兵团在图尔图凯战役中作战。受伤后，他沦为保加利亚人的俘虏，与同为画家的塞弗·布拉达（Sever Burada）和雕塑家霍里亚·博阿姆布（Horia Boambă）一起被送往卡尔扎利的拘留营。在那里，他得了疟疾和风湿病，这将折磨他直到他去世。由于在战斗中的英勇，托尼察于1916年11月被授予三等勇士迈克尔勋章。他被释放并于1918年4月返回。
在20世纪20年代，他是罗马尼亚艺术集团（Arta Română ）的成员（与盖奥吉·佩特拉·奥库等人一起）。他对社会评论的投入最能体现在他的图形作品中，恶意的，有时戏剧性的——他为许多当代的，通常是政治和左派的杂志绘制了草图。他与作家兼活动家加拉·卡拉狄翁（Gala Galion）关系密切，他在1919年为加拉·卡拉狄翁（Gala Galion）的书《奥卢姆·努瓦》（O lume nouă）作了插图，并在一年后画了他的肖像画（“新世界的男人”）。他的第一本目录于1920年发行，由诗人兼艺术评论家都铎·阿尔盖兹（Tudor Arghezi）作为序言。
1921年，托尼察扩大了他的工作范围，为一家陶瓷厂绘制原型，并组织了一次陶瓷展。同年，他搬到了维勒尼·德蒙特，并决定停止为新闻界撰稿。正是在那个时候，他形成了自己独特的风格和主题，赞巴契安认为，这两种风格和主题都是由他作为父亲的经历决定的。
后来，他成为艺术杂志《精美艺术》（Artele Frumoase）的编辑，并于1922年前往特兰西瓦尼亚（ Transylvania），与奥雷尔·波普（Aurel Popp）成为朋友。同年，他在卡米尔·雷苏设计国家剧院幕布的丑闻中为卡米尔·雷苏（ Camil Ressu）辩护，攻击文化机构倡导的艺术准则(“在这个国家，科学家史学家撰写情色作品和令人尴尬的押韵，知识女性画出衰老的选举代理人的狂风手势，医生将生锈的皮下注射物推入艺术家难以言喻的肌肉组织，作为绘制美学对数的手段”）1926年，托尼察、奥斯卡·汉（ Oscar Han）、弗朗西斯·伊拉托（Francisc Șirato）和特凡·迪米特雷斯库（ Ștefan Dimitrescu）组成了四集团（Grupul celor patru ）。1925年，他在布加勒斯特举办了一场大型画展，展出了自己的维勒尼·德蒙特（Vălenii de Munte）画作，并就其“海报式”风格引发了争议。
尽管他声名显赫，但他仍然过着贫穷而忙碌的生活，这可能是他健康状况下降的原因之一。到1931年，他在布加勒斯特和康斯坦尼亚之间消磨时间，并同意在后者的城市里粉刷圣乔治教堂的墙壁。托尼察对自己的作品在康斯坦尼亚受到的欢迎感到愤怒，他声称自己受到了侮辱，因为他被要求向不太知名的艺术家展示自己的设计。最终，他接受了委托，并在接下来的两年里致力于壁画创作，同时与四人组（Grupul celor patru.）保持距离。
1933年，迪米特列斯库去世后，托尼察在伊阿西美术学院担任主席。作为几次全国性展览和世界博览会的参与者，他在巴尔奇克（ Balchik）附近绘制了自己最后的作品。
根据赞巴契安（Zambaccian）的说法，托尼察早期与社会主义的联系部分是因为左翼媒体对他感兴趣，他们愿意在“一个人不能仅仅靠绘画生活”的时候奖励他的贡献。同一消息来源称，这位艺术家后来避免表达政治观点，在20世纪30年代的一次场合，他开玩笑地称自己为“彼得·卡普的支持者”（保守党领袖于1919年去世）。尽管如此，他还是与其他几位杰出的文化人物一起签署了一项呼吁，要求加强罗马尼亚与苏联之间的文化联系，从而创建了一个名为罗马尼亚与苏联保持文化联系协会于1935年5月成立。
他于1937年病入膏肓，三年后去世，葬在布加勒斯特的根西亚公墓。
托尼察在很大程度上得益于他的前任Stefan Luchian的艺术，他的灵感主要来自印象主义，但他同样欣赏后印象主义艺术家的发现（他们在构图上的革命和美丽的辉煌）托尼察对罗马尼亚艺术的主要潮流引领者尼古拉·格里戈雷斯库提出了明显的批评，他说，格里戈雷斯库在“农民主题”上的成功“诱使他在这美好而轻松的氛围中度过余生”。他同样反对格里戈雷斯库对年轻一代的影响，因为这导致了“矫揉造作”和主题选择中的“民族主义”，以及新兴的城市艺术（“人只代表装饰性和娱乐性的附属品”）。
赞巴契安（ Zambaccian ）证明了他的“痛苦的生活”和“幻想驱动的放荡不羁的生活方式”，他想知道这些是否是托尼察“独创的艺术的源泉，充满了色彩的欢乐，但却因忧郁而转瞬即逝”。他直接将艺术家在绘画中的创新表现与乔治·巴科维亚的象征主义诗歌进行了比较。
在国外逗留期间，尼古拉·托尼察受到伦勃朗和安东尼奥·达·科雷吉奥作品的影响。他是Frans Masereel和Käthe Kollwitz的崇拜者，他还改编了表现主义指导方针——这些指导方针尤其出现在他的讽刺画中，但也展示了诸如《轮候面包》（Coadă la pâine，Queuing for Bread，1920年）等大型作品根据赞巴契安的说法，托尼察没有采纳明确的表现主义信条（莫迪利亚尼和朱勒·帕斯金喜欢扭曲，而托尼察没有脱离自然，强调感觉”）；两人继续在亨利·马蒂斯的风格问题上相互对立（赞巴契安欣赏托尼察激烈争论）一个更遥远但同样直接的影响是托尼察研究过奥诺雷·杜米埃。
托尼察的朋友弗朗西斯·西拉托（Francisc Șirato）在《传单》（Sburătorul）中描述了这些影响所产生的早期艺术，称其为“具有轻微理性主义共鸣的绘画作品”；在此期间，有杂志称赞这位画家为”一位人道主义思想的牧师，一位需要当今世界领导人关注的思想的牧师，他的语调越来越清晰和大胆”。
与表达托尼察对社会问题的参与的作品相比，他的大多数作品色调平静。他们提出了一种古典美学理想，将艺术视为精神价值的宝库。这一信息在他的北部多布鲁亚风景画、静物研究、小丑肖像中最为明显（以其在面具和化妆中升华喜剧和怪诞元素的方式而闻名，以揭示悲伤的人性）、年轻妇女和儿童。所谓的“托尼察之眼”“点形和富于表现力是他儿童肖像画的一个特征。与他们对这些作品的欣赏形成对比的是，赞巴契安和格鲁普尔·塞洛·帕特鲁的其他成员对巴尔奇克风景进行了劝诫：赞巴契安说他的作品是“更像是彩色调的阿拉伯式风格，当时的伊拉托向上发展，在一个明亮的空间里描绘出一幅精美的代表性的细致入微的绘画”。
与表达托尼察参与社会问题的作品相比，他的大部分作品色调平静。 他们提出了古典审美审美，将艺术视为精神价值的宝库。 这一信息在他的北多布鲁哈风景画、静物研究、小丑肖像（以他们将面具和化妆中的滑稽和怪诞元素升华的方式而闻名，以揭示悲伤的人性）、年轻妇女和儿童中最为明显. 所谓的“托尼察眼睛”，既是点状的，又是富有表现力的，是他孩子们肖像画的一个特征。 与他们对这些作品的欣赏形成对比的是，赞巴契安（Zambaccian） 和四人组（ Grupul celor patru） 的其他成员对巴尔奇克（Balchik）的风景提出了建议：赞巴契安评论说，他的作品“更像是色调的蔓藤花纹，当时弗朗西斯·西拉托（Francisc Șirato）向上演变为一幅具有美丽代表性的细致画作在一个发光的空间”。
生卒日期： 1886年4月13日 - 1940年2月27日
国籍：罗马尼亚
尼古拉·托尼察的全部作品（80）
尼古拉·托尼察（Nicolae Tonitza）是罗马尼亚画家、雕刻师、石版画家、记者和艺术评论家。他从后印象主义和表现主义中汲取灵感，在将现代主义指导方针引入当地艺术方面发挥了重要作用。
他出生于巴拉德，1902年离开家乡，前往乔治埃内斯库国立艺术大学（ Iași National School of Fine Arts）学习，在那里，他的老师盖奥赫·波波维奇（Gheorghe Popovici）和伊曼努尔·巴达萨雷（Emanoil Bardasare）。第二年，他在格里戈尔·托西莱斯库（Grigore Tocilescu）的指导下与布加勒斯特大学考古学系学生一起参观了意大利。在此期间，托尼察与他的一些同学一起，为格罗兹提教堂的墙壁作画。
1908年，他前往慕尼黑，就读于皇家美术学院；他开始在富尔尼卡出版政治漫画，并为阿尔塔·罗马纳撰写艺术评论文章。托尼察在巴黎度过了接下来的三年，在那里他参观了艺术家的工作室，并研究了著名的绘画作品。虽然这位年轻艺术家的创作最初会符合流行的风格，但他的色彩天赋和个人风格最终会引导他走向实验。在他的一生中，他一直致力于慕尼黑学派，称赞其创新风格胜过所谓的“默默无闻的马蒂斯模仿者”。
回国后，托尼察在莫尔达维亚的几座教堂绘制壁画，并担任艺术教师，然后与塞扎尔·彼得雷斯库（ Cezar Petrescu）一起担任雅西（Iașul）报纸的编辑。他于1913年与埃卡泰琳娜·克里梅斯库（Ecaterina Climescu）结婚。托尼察在1925年后成为朋友的艺术收藏家克里科·赞巴契安（Krikor Zambaccian）表示，在其存在期间，雅西（Iașul）站在保守党一边，反对罗马尼亚加入第一次世界大战。
1916年，罗马尼亚卷入冲突后，托尼察应征入伍，并于8月20日至25日与第84步兵团在图尔图凯战役中作战。受伤后，他沦为保加利亚人的俘虏，与同为画家的塞弗·布拉达（Sever Burada）和雕塑家霍里亚·博阿姆布（Horia Boambă）一起被送往卡尔扎利的拘留营。在那里，他得了疟疾和风湿病，这将折磨他直到他去世。由于在战斗中的英勇，托尼察于1916年11月被授予三等勇士迈克尔勋章。他被释放并于1918年4月返回。
在20世纪20年代，他是罗马尼亚艺术集团（Arta Română ）的成员（与盖奥吉·佩特拉·奥库等人一起）。他对社会评论的投入最能体现在他的图形作品中，恶意的，有时戏剧性的——他为许多当代的，通常是政治和左派的杂志绘制了草图。他与作家兼活动家加拉·卡拉狄翁（Gala Galion）关系密切，他在1919年为加拉·卡拉狄翁（Gala Galion）的书《奥卢姆·努瓦》（O lume nouă）作了插图，并在一年后画了他的肖像画（“新世界的男人”）。他的第一本目录于1920年发行，由诗人兼艺术评论家都铎·阿尔盖兹（Tudor Arghezi）作为序言。
1921年，托尼察扩大了他的工作范围，为一家陶瓷厂绘制原型，并组织了一次陶瓷展。同年，他搬到了维勒尼·德蒙特，并决定停止为新闻界撰稿。正是在那个时候，他形成了自己独特的风格和主题，赞巴契安认为，这两种风格和主题都是由他作为父亲的经历决定的。
后来，他成为艺术杂志《精美艺术》（Artele Frumoase）的编辑，并于1922年前往特兰西瓦尼亚（ Transylvania），与奥雷尔·波普（Aurel Popp）成为朋友。同年，他在卡米尔·雷苏设计国家剧院幕布的丑闻中为卡米尔·雷苏（ Camil Ressu）辩护，攻击文化机构倡导的艺术准则(“在这个国家，科学家史学家撰写情色作品和令人尴尬的押韵，知识女性画出衰老的选举代理人的狂风手势，医生将生锈的皮下注射物推入艺术家难以言喻的肌肉组织，作为绘制美学对数的手段”）1926年，托尼察、奥斯卡·汉（ Oscar Han）、弗朗西斯·伊拉托（Francisc Șirato）和特凡·迪米特雷斯库（ Ștefan Dimitrescu）组成了四集团（Grupul celor patru ）。1925年，他在布加勒斯特举办了一场大型画展，展出了自己的维勒尼·德蒙特（Vălenii de Munte）画作，并就其“海报式”风格引发了争议。
尽管他声名显赫，但他仍然过着贫穷而忙碌的生活，这可能是他健康状况下降的原因之一。到1931年，他在布加勒斯特和康斯坦尼亚之间消磨时间，并同意在后者的城市里粉刷圣乔治教堂的墙壁。托尼察对自己的作品在康斯坦尼亚受到的欢迎感到愤怒，他声称自己受到了侮辱，因为他被要求向不太知名的艺术家展示自己的设计。最终，他接受了委托，并在接下来的两年里致力于壁画创作，同时与四人组（Grupul celor patru.）保持距离。
1933年，迪米特列斯库去世后，托尼察在伊阿西美术学院担任主席。作为几次全国性展览和世界博览会的参与者，他在巴尔奇克（ Balchik）附近绘制了自己最后的作品。
根据赞巴契安（Zambaccian）的说法，托尼察早期与社会主义的联系部分是因为左翼媒体对他感兴趣，他们愿意在“一个人不能仅仅靠绘画生活”的时候奖励他的贡献。同一消息来源称，这位艺术家后来避免表达政治观点，在20世纪30年代的一次场合，他开玩笑地称自己为“彼得·卡普的支持者”（保守党领袖于1919年去世）。尽管如此，他还是与其他几位杰出的文化人物一起签署了一项呼吁，要求加强罗马尼亚与苏联之间的文化联系，从而创建了一个名为罗马尼亚与苏联保持文化联系协会于1935年5月成立。
他于1937年病入膏肓，三年后去世，葬在布加勒斯特的根西亚公墓。
托尼察在很大程度上得益于他的前任Stefan Luchian的艺术，他的灵感主要来自印象主义，但他同样欣赏后印象主义艺术家的发现（他们在构图上的革命和美丽的辉煌）托尼察对罗马尼亚艺术的主要潮流引领者尼古拉·格里戈雷斯库提出了明显的批评，他说，格里戈雷斯库在“农民主题”上的成功“诱使他在这美好而轻松的氛围中度过余生”。他同样反对格里戈雷斯库对年轻一代的影响，因为这导致了“矫揉造作”和主题选择中的“民族主义”，以及新兴的城市艺术（“人只代表装饰性和娱乐性的附属品”）。
赞巴契安（ Zambaccian ）证明了他的“痛苦的生活”和“幻想驱动的放荡不羁的生活方式”，他想知道这些是否是托尼察“独创的艺术的源泉，充满了色彩的欢乐，但却因忧郁而转瞬即逝”。他直接将艺术家在绘画中的创新表现与乔治·巴科维亚的象征主义诗歌进行了比较。
在国外逗留期间，尼古拉·托尼察受到伦勃朗和安东尼奥·达·科雷吉奥作品的影响。他是Frans Masereel和Käthe Kollwitz的崇拜者，他还改编了表现主义指导方针——这些指导方针尤其出现在他的讽刺画中，但也展示了诸如《轮候面包》（Coadă la pâine，Queuing for Bread，1920年）等大型作品根据赞巴契安的说法，托尼察没有采纳明确的表现主义信条（莫迪利亚尼和朱勒·帕斯金喜欢扭曲，而托尼察没有脱离自然，强调感觉”）；两人继续在亨利·马蒂斯的风格问题上相互对立（赞巴契安欣赏托尼察激烈争论）一个更遥远但同样直接的影响是托尼察研究过奥诺雷·杜米埃。
托尼察的朋友弗朗西斯·西拉托（Francisc Șirato）在《传单》（Sburătorul）中描述了这些影响所产生的早期艺术，称其为“具有轻微理性主义共鸣的绘画作品”；在此期间，有杂志称赞这位画家为”一位人道主义思想的牧师，一位需要当今世界领导人关注的思想的牧师，他的语调越来越清晰和大胆”。
与表达托尼察对社会问题的参与的作品相比，他的大多数作品色调平静。他们提出了一种古典美学理想，将艺术视为精神价值的宝库。这一信息在他的北部多布鲁亚风景画、静物研究、小丑肖像中最为明显（以其在面具和化妆中升华喜剧和怪诞元素的方式而闻名，以揭示悲伤的人性）、年轻妇女和儿童。所谓的“托尼察之眼”“点形和富于表现力是他儿童肖像画的一个特征。与他们对这些作品的欣赏形成对比的是，赞巴契安和格鲁普尔·塞洛·帕特鲁的其他成员对巴尔奇克风景进行了劝诫：赞巴契安说他的作品是“更像是彩色调的阿拉伯式风格，当时的伊拉托向上发展，在一个明亮的空间里描绘出一幅精美的代表性的细致入微的绘画”。
与表达托尼察参与社会问题的作品相比，他的大部分作品色调平静。 他们提出了古典审美审美，将艺术视为精神价值的宝库。 这一信息在他的北多布鲁哈风景画、静物研究、小丑肖像（以他们将面具和化妆中的滑稽和怪诞元素升华的方式而闻名，以揭示悲伤的人性）、年轻妇女和儿童中最为明显. 所谓的“托尼察眼睛”，既是点状的，又是富有表现力的，是他孩子们肖像画的一个特征。 与他们对这些作品的欣赏形成对比的是，赞巴契安（Zambaccian） 和四人组（ Grupul celor patru） 的其他成员对巴尔奇克（Balchik）的风景提出了建议：赞巴契安评论说，他的作品“更像是色调的蔓藤花纹，当时弗朗西斯·西拉托（Francisc Șirato）向上演变为一幅具有美丽代表性的细致画作在一个发光的空间”。
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