让·赫里昂

让·赫里昂

Jean Hélion

代表作品:
艺术家名:让·赫里昂(Jean Hélion)
生卒日期: 1904年4月21日 - 1987年10月27日
国籍:法国
让·赫里昂的全部作品(13)

让·赫里昂(Jean Hélion)是一位法国画家,其30年代的抽象作品使他成为一位杰出的现代主义者。在他职业生涯中期拒绝抽象之后,他作为一名具象画家经历了将近50年的时间。他还著有几本书和大量的批判性文章。

他出生在奥恩郡的库泰尔讷,是出租车司机和裁缝的儿子。在和祖母共度了头八年后,他回到了在亚眠的父母身边。尽管他小时候曾尝试在纸板上画画,但他更喜欢诗歌,对化学也很感兴趣。让·赫里昂于1918年开始担任一名药剂师的助理,并在卧室里设立了一个实验室。他后来写道,“……我做梦,被形状和颜色所吸引,这些形状和颜色来自于事物的现实,是它们的本质。我对无机化学的热爱源于我对这些形状,这些晶体,这些颜色的喜爱,以及对揭示的事实的分析。”1920年,他在里尔的北工业学院(Ie cole centrale de Lille)注册学习化学,但在1921年离开巴黎,没有完成课程。

在巴黎,他写诗,当建筑学徒。他在卢浮宫的一个研究项目中,发现了尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)Philippe de Champaigne的作品,并决定成为一名画家,他称之为人生的伟大转折点。他的第一幅画创作于1922-23年。1925年,他放弃了建筑专业的学习,开始参加人物画课程。

让·赫里昂早期的作品与柴姆·苏丁(Chaim Soutine)的风格相似。1925年,他遇到了Otto Freundlich,后来他形容他是他遇到的第一位抽象派画家,他说:“当时我根本不知道抽象艺术是什么东西。”第二年,乌拉圭画家Joaquin Torres-Garcia介绍他认识立体派,1928年他首次展出,在独立艺术家协会(Salon des Indépendants)展出两幅画。他这一时期的作品大多是静物画,风格接近Joaquin Torres-Garcia,色彩简单,轮廓粗犷。1930年,他加入了“艺术混凝土”(Art Concret)组织,并采用了一种抽象的直线形式的词汇,这一词汇来源于新造型学家皮耶特·蒙德里安(Piet Mondrian)杜斯伯格(Theo van Doesburg)。在随后的几年里,让·赫里昂的艺术发展到包括曲线和体积形式。他成为公认的主要抽象派画家,以及雄辩的批评家和理论家,其作品在20世纪30年代经常发表在《画报》和其他地方。

让·赫里昂于1936年7月移居美国,在纽约和后来的弗吉尼亚停留。当他继续抽象地绘画时,他越来越感到他的作品倾向于表现,他开始从生活中绘画。他对波德莱尔(Baudelaire)的解读引导他走向一个现代性的概念,在这个概念中,当代生活中最短暂的方面与永恒和几何相协调。他认为被他称为“最后一位伟大的大师”的乔治·修拉(Georges Seurat)和继他之后最伟大的费尔南·莱热(Fernand Léger)尤其是波德莱尔现代主义的典范。让·赫里昂的作品经历了一次彻底的变革,1939年他果断地放弃抽象,这将使他的崇拜者感到困惑。他的第一幅大型具象油画《自行车手》(Au cycliste)展示了一种简化和流线型的形式处理方法,这种处理方法与费尔南·莱热(Fernand Léger)上世纪30年代的风格有关。

在1939年写给皮埃尔·乔治·布鲁盖尔(Pierre-Georges Bruguière)的信中,让·赫里昂透露了他的长远计划:

十年来,我认为我会寻找,欣赏和热爱我们周围的生活,包括路人,房屋,花园,商店,商店和日常活动。 然后,当我掌握了方法并掌握了人物和态度的看法,使我现在可以在非图形艺术中获得轻松的体验时,我将开始一个新的时期,这是我在最近几天看到的: 赋予绘画其道德和教义上的力量。 我要攻击的伟大场景将不再像普桑的伟大作品那样具有描述性,而且也具有“重要意义”。

为了应对第二次世界大战的紧急情况,让·赫里昂于1940年返回法国并加入了武装部队。1940年6月19日,他被囚禁在波兰的什切青(Stettin)的一艘监狱船上,直到1942年2月13日他越狱。四天后,他去了巴黎。到了十月份,他来到了美国,在那里他通过电台和演讲厅发表讲话,支持自由法国。他写的关于他的经历的书《他们不应该拥有我》(They Shall Not Have Me)成了美国的畅销书。

让·赫里昂于1943年恢复了工作,制作了一系列戴帽子的人的非个性化图像。他一如既往地深思熟虑,在最喜欢的主题上画了许多贴切的变化,包括妇女在敞开的窗户上和男人在看报纸。在接下来的几年里,他发展出了他所信奉的卡通风格。1947年的一部重要作品《倒着》(À rebours)是女性裸体倒立的几种作品之一。1949年和1950年,他在裸露的室内画了一系列极其笨拙、骨瘦如柴的女性裸体画。

1951年,随着让·赫里昂采用自然主义风格,他的职业生涯又发生了一次突如其来的变化。在接下来的几年里,他主要关注的是人物和静物画,这些都是在工作室里描绘的。他的朋友巴尔瑟斯(Balthus)曾希望让·赫里昂能“忘记莱格尔”,他对这些新作品表示赞同,他说:“在你的一幅作品中,人们第一次能感受到幸福和惊奇。”

在20世纪60年代,他的态度又回到了40年代的风格,但有了新的广度。一种化学敏感性迫使他放弃了丙烯酸树脂用油,这是他职业生涯的剩余时间。在接下来的二十年里,他会画几幅大型的三联画。正如往常一样,他的主题揭示了他对一些特殊主题的关注:艺术家和模特、切开的南瓜、雨伞、意外坠落、街景和街道维修。

他的视力在20世纪70年代恶化。1983年10月,他因脑瘤失明,停止绘画。通过听写,他写了最后三本关于艺术的书。在其中一本书中,他证明自己“在歌唱最响亮的地方寻找绘画的声音”。毫无疑问,在完全的抽象中,一个人有一种巨大的震惊的感觉,如果不是爆炸的话,并且在接近真实的时候,一个人感觉到健康和真理的恢复。我连续几段工作的全部意义就是把两者结合起来。”

1987年10月27日,让·赫里昂在巴黎逝世。

让·赫里昂结过四次婚。他的第三任妻子是佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的女儿佩吉·维尔·古根海姆(Pegeen Vail Guggenheim)。

尽管让·赫里昂在20世纪30年代的抽象绘画一直受到好评,但随后的风格变化使他远离了现代主流,在某些方面被认为是叛逆,尽管近年来有了重新评价。已经承认让·赫里昂的影响的艺术家包括利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)Nell Blaine和利兰·贝尔(Leland Bell)。

让·赫里昂的作品出现在许多法国博物馆,还有纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约布法罗的奥尔布赖特诺克斯美术馆、北卡罗莱纳艺术博物馆、汉堡的艺术馆和伦敦的泰特美术馆。

这位艺术家的大部分笔记都保存在巴黎的国家图书馆里。


让·赫里昂作品收藏于:

蓬皮杜中心,法国国立现代艺术博物馆(1)