作品：海边的僧侣
英文：The Monk by the Sea
类型：布面油画
尺寸：110cm × 171.5cm
日期：1808-1810年
收藏：德国旧国家美术馆，德国
标签：
《海边的僧侣》（德语：Der Mónch am Meer）是德国浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希的油画。
这幅画于1808年至1810年在德累斯顿创作，1810年在柏林学院展览上首次与《橡树下的寺院》的画作一起展出。在弗里德里希的要求下，《海边的僧侣》被悬挂在《橡树下的寺院》的上方。展览结束后，两幅画都被腓特烈国王威廉三世（Frederick Wilhelm III）买来收藏。今天，这些画并排悬挂在柏林国家广场。
《海边的僧侣》是弗里德里希最激进的作品。浩瀚的大海和天空突出了僧侣微薄的身躯，站在浩瀚的大自然和上帝面前。
一个穿着长衣的人站在一个低矮的沙丘上，上面长着草。这个被认为是僧侣的人物，几乎完全离开了观者，俯瞰着一片波涛汹涌的大海和一片占照片四分之三的灰暗天空。目前还不清楚他是站在高高的岩石上，还是只站在海边的缓坡上。沙丘在构图中形成一个不可表达的三角形。与黑暗的海洋形成鲜明对比的是，有些海浪的白浪有时被误认为是海鸥。
虽然弗里德里希的画作是风景画，但他在自己的画室里设计并绘制了这些画作，使用了自由绘制的草图，从中他选择了最能唤起人回忆的元素，融入到富有表现力的构图中。《海边的僧侣》的构图显示了这种还原过程，因为弗里德里希在绘画后从画布上移除了元素。最新的透视研究显示，他最初在地平线上画了两艘小型帆船，后来他把它们移走了。弗里德里希继续修改画作的细节，直到画展结束，天空中的灰色加上了蓝色，有星星和月亮，但基本构图始终保持不变。
这幅照片出现的时候，弗里德里希第一次在公众面前取得了成功，这部作品明确地将景观形式与宗教主题融合在一起，使他的成功更进一步，引起了人们的注意。
弗里德里希可能是1808年在德累斯顿开始绘制的。在1809年2月的一封信中，他第一次描述了这幅图像。他的工作室的客人也记录了它构思的各个阶段。1809年6月，弗里德里希的熟人、画家格哈德·冯·库格根的妻子拜访了他，后来在一封信中批评了这幅画。
艺术史学家阿尔伯特·博伊姆（Albert Boime）认为，僧侣的形象是弗里德里希，在悬崖上行走，这将把主题放在一个新教神秘主义者为远离家乡并希望表明自己信仰的贫穷渔民建造的小教堂附近。其他学者已经接受了将僧侣认定为自画像的做法，因为僧侣的身体与弗里德里希（长金发和圆头骨）相似，而事实上，与艺术家们认为自己属于“高级祭司”的看法一致，弗里德里希后来把自己画成了僧侣。
这幅画于1810年10月在柏林艺术学院展出，当时饱受争议和批评。这幅作品明显缺少一个缓冲——一个引导观众凝视图像的架构。相反，前景的空虚是压倒性的。人们普遍认为，这幅画的观赏者很难把自己与画面的空间联系起来。人们在精神上无法“洞察”这一形象：弗里德里希在僧侣和观者之间制造了一个不可逾越的鸿沟。僧侣在空间上和存在上与我们隔绝，没有传统的景观元素可以缓和这种影响，只有寒冷的天空和平坦的前景，没有绿色植物和黑暗的海洋，缩小为一个狭窄的地带，没有船只航行。弗里德里希以一种期待抽象艺术的方式压缩了空间，海边的僧侣被描述为“可能是第一幅非常现代意义上的‘抽象绘画’”。
英文：The Monk by the Sea
类型：布面油画
尺寸：110cm × 171.5cm
日期：1808-1810年
收藏：德国旧国家美术馆，德国
标签：
《海边的僧侣》（德语：Der Mónch am Meer）是德国浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希的油画。
这幅画于1808年至1810年在德累斯顿创作，1810年在柏林学院展览上首次与《橡树下的寺院》的画作一起展出。在弗里德里希的要求下，《海边的僧侣》被悬挂在《橡树下的寺院》的上方。展览结束后，两幅画都被腓特烈国王威廉三世（Frederick Wilhelm III）买来收藏。今天，这些画并排悬挂在柏林国家广场。
《海边的僧侣》是弗里德里希最激进的作品。浩瀚的大海和天空突出了僧侣微薄的身躯，站在浩瀚的大自然和上帝面前。
一个穿着长衣的人站在一个低矮的沙丘上，上面长着草。这个被认为是僧侣的人物，几乎完全离开了观者，俯瞰着一片波涛汹涌的大海和一片占照片四分之三的灰暗天空。目前还不清楚他是站在高高的岩石上，还是只站在海边的缓坡上。沙丘在构图中形成一个不可表达的三角形。与黑暗的海洋形成鲜明对比的是，有些海浪的白浪有时被误认为是海鸥。
虽然弗里德里希的画作是风景画，但他在自己的画室里设计并绘制了这些画作，使用了自由绘制的草图，从中他选择了最能唤起人回忆的元素，融入到富有表现力的构图中。《海边的僧侣》的构图显示了这种还原过程，因为弗里德里希在绘画后从画布上移除了元素。最新的透视研究显示，他最初在地平线上画了两艘小型帆船，后来他把它们移走了。弗里德里希继续修改画作的细节，直到画展结束，天空中的灰色加上了蓝色，有星星和月亮，但基本构图始终保持不变。
这幅照片出现的时候，弗里德里希第一次在公众面前取得了成功，这部作品明确地将景观形式与宗教主题融合在一起，使他的成功更进一步，引起了人们的注意。
弗里德里希可能是1808年在德累斯顿开始绘制的。在1809年2月的一封信中，他第一次描述了这幅图像。他的工作室的客人也记录了它构思的各个阶段。1809年6月，弗里德里希的熟人、画家格哈德·冯·库格根的妻子拜访了他，后来在一封信中批评了这幅画。
艺术史学家阿尔伯特·博伊姆（Albert Boime）认为，僧侣的形象是弗里德里希，在悬崖上行走，这将把主题放在一个新教神秘主义者为远离家乡并希望表明自己信仰的贫穷渔民建造的小教堂附近。其他学者已经接受了将僧侣认定为自画像的做法，因为僧侣的身体与弗里德里希（长金发和圆头骨）相似，而事实上，与艺术家们认为自己属于“高级祭司”的看法一致，弗里德里希后来把自己画成了僧侣。
这幅画于1810年10月在柏林艺术学院展出，当时饱受争议和批评。这幅作品明显缺少一个缓冲——一个引导观众凝视图像的架构。相反，前景的空虚是压倒性的。人们普遍认为，这幅画的观赏者很难把自己与画面的空间联系起来。人们在精神上无法“洞察”这一形象：弗里德里希在僧侣和观者之间制造了一个不可逾越的鸿沟。僧侣在空间上和存在上与我们隔绝，没有传统的景观元素可以缓和这种影响，只有寒冷的天空和平坦的前景，没有绿色植物和黑暗的海洋，缩小为一个狭窄的地带，没有船只航行。弗里德里希以一种期待抽象艺术的方式压缩了空间，海边的僧侣被描述为“可能是第一幅非常现代意义上的‘抽象绘画’”。
