马克斯菲尔德·帕里什
Maxfield Parrish
代表作品：
艺术家名：马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）
生卒日期： 1870年7月25日 - 1966年3月30日
国籍：美国
马克斯菲尔德·帕里什的全部作品（99）
马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）是活跃于20世纪上半叶的美国画家和插画家。他以其独特的饱和色调和理想化的新古典主义意象而闻名。他的画作《黎明》是20世纪最受欢迎的艺术版画。
马克斯菲尔德·帕里什出生于宾夕法尼亚州费城，父母亲是画家兼蚀刻师Stephen Parrish和伊丽莎白·班克罗夫特（Elizabeth Bancroft）。他的名字叫弗雷德里克·帕里什（Frederick Parrish），但后来他采用了他祖母的娘家姓麦克斯菲尔德（Maxfield）作为中间名，最后作为他的职业名。他在贵格会长大。小时候，他开始画画自娱自乐，表现出天赋，父母鼓励他。1884年至1886年间，他的父母带帕里什去了欧洲，在那里他游历了英国、意大利和法国，接触了建筑和老大师的绘画，并在巴黎的科尔内曼博士学校（school of a Dr. Kornemann）学习。
他就读于哈弗福德学校（Haverford School），后来从1888年开始在哈弗福德学院学习了两年的建筑学。为了继续他的艺术教育，从1892年到1895年，他在宾夕法尼亚美术学院学习，师从艺术家罗伯特·冯诺和安舒茨。从这个项目毕业后，帕里什去了马萨诸塞州的安尼斯库姆，在那里他和父亲共用一个画室。一年后，在父亲的鼓励下，他就读于德雷塞尔艺术、科学与工业学院（ Drexel Institute of Art, Science & Industry）。
帕里什进入了一个持续了半个多世纪的艺术生涯，并帮助塑造了插图和美国视觉艺术的黄金时代。在他的职业生涯中，他制作了近900件艺术品，包括日历、贺卡和杂志封面。帕里什早期的作品大多是黑白的。
1885年，他的作品是复活节版的时尚芭莎（Harper's Bazaar）。他还为其他杂志工作，如斯克里布纳杂志（Scribner's Magazine）。他在《世纪》（The Century Magazine）杂志上发表一张海报。1897年，他还为一本弗兰克·鲍姆（Lyman Frank Baum）写的儿童读物《鹅妈妈的散文》（Mother Goose in Prose）配图。到1900年，帕里什已经是美国艺术家协会的成员。1903年，他再次前往欧洲访问意大利。
直到20世纪20年代，帕里什接受了许多商业艺术委托。帕里什的商业艺术包括许多著名的项目，其中包括尤金·菲尔德（Eugene Field）在1904年的童年诗歌，以及像《天方夜谭》（Arabian Nights）在1909年的传统作品。帕里什插图的书籍在1910年的《奇迹之书》（Wonder Book）和《坦格伍德故事》（Tanglewood Tales）、1911年的《歌曲和歌词的黄金宝库》（Golden Treasury of Songs and抒情诗）和1925年的《红心骑士》（The Knave of Hearts）。
到了1910年，帕里什的年收入超过10万美元，那时房子可以花2000美元买下来。
1910年，帕里什接受委托，创作了18块嵌板，在柯蒂斯出版公司大楼的女孩餐厅，他花6年时间才完成这项不朽的工程。1914年，在壁画完成之前，柯蒂斯委托帕里什设计了一幅15×49英尺（4.6米）的壁画× 14.9 m）建筑大厅壁画。蒂芙尼工作室建造了一幅名为《梦幻花园》（The Dream Garden）的法夫里尔玻璃马赛克壁画，现在是宾夕法尼亚美术学院收藏的一部分。
帕里什在整个19世纪10年代和20世纪20年代都与流行杂志合作，包括赫斯特和生活杂志。他还为公司制作广告。帕里什从1904年到1913年在科利尔公司（Collier's）工作，他得到了一份合同，专门与他们打交道六年。他还在1916年和1923年为种子公司（D.M.Ferry）画了广告，这使他获得了公众的认可。他最著名的艺术作品是创作于1922年的《黎明》，以风景画中的女性形象为主要特征。这幅画还有帕里什蓝的底色。然而，在20世纪20年代，帕里什从插图转向绘画。
在四十多岁的时候，帕里什开始创作大型壁画，而不仅仅专注于儿童读物。他的艺术作品经常以幻想场景中的雌雄同体裸体为特色。他靠海报和挂历为生。从1904年开始，苏珊·勒温（Susan Lewin，1889-1978）为许多作品摆姿势，并成为帕里什的长期助手。从1918年到1934年，帕里什为通用电气公司制作日历插图。
1931年，帕里什向美联社宣称，“我不再和岩石上的女孩在一起了”，而选择了关注风景。到1935年，帕里什只画风景画。虽然从未像他早期的作品那样受欢迎，但他从中获益匪浅。他经常用不同的灯光设置，为他想画的假想景观建立比例模型，然后再决定一个更喜欢的视图，他将拍摄这些视图作为绘画的基础。他住在新罕布什尔州的普兰菲尔德，靠近康沃尔艺术社区，一直画到91岁。他也是一个狂热的机械师，经常称自己为“一个热爱绘画的机械师”。
帕里什的艺术特点是色彩鲜明；帕里什蓝是以他的名字命名的。他通过上釉获得了如此明亮的颜色。这个过程涉及到应用交替明亮的半透明釉层清漆分离的基础渲染。帕里什通常使用蓝白单色底色。
帕里什在他的绘画中运用了许多其他的创新手法。他会用黑白几何版画给模特拍照，并将图像投射到自己的作品上。这项技术允许他的人物穿着几何图案，同时准确地表示扭曲和悬垂。帕里什也会通过拍照、放大或投影物体来创作他的画。他会把这些图像剪下来放到画布上。他后来会用透明的釉料覆盖它们。帕里什的技巧使他的画更具立体感。
帕里什作品的外部比例和内部划分是根据根矩形和黄金分割率等几何原理仔细计算出来的。在这方面，帕里什受到了杰伊·哈姆比奇的动态对称理论的影响。
帕里什的作品继续影响着流行文化。1985年布鲁姆县卡通系列的封面企鹅梦和奇怪的事情包括《黎明》，《安拉花园》，和《琵琶演奏者》的元素。公主新娘的海报灵感来自《黎明》。2001年，帕里什参加了美国邮政局纪念邮票系列活动，纪念包括帕里什在内的美国插画家。
1986年的电视广告宣布雀巢的阿尔卑斯山白巧克力，题为“甜蜜的梦”，引用了帕里什的《陶醉》和《黎明》。
埃尔顿·约翰（Elton John）专辑《驯鹿》（Caribou）有帕里什的背景。穆迪蓝调专辑《现在》（The Present）使用了帕里什绘画《黎明》的变体作为封面。1984年，由彼得·墨菲（Peter Murphy）和米克·卡恩（Mick Karn）合作的英国新浪潮项目《达利的汽车》（the Car）将《黎明》作为他们唯一专辑《醒着的时刻》（the Waking Hour）的封面艺术。爱尔兰音乐家恩雅受到帕里什作品的启发。她的1995年专辑《树的记忆》的封面艺术是基于他的画作《年轻的黑岛国王》（The Young King of the Black Isles）。她的一些音乐视频包括帕里什图像，包括“加勒比蓝”。
在1995年的音乐录影带《你并不孤单》（You Are Not Alone）中，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson ）和他当时的妻子丽莎·玛丽·普雷斯利（Michael Jackson）半裸着出现在模拟《黎明》的场景中。意大利歌手兼词曲作者安吉洛·布兰杜迪（Angelo Branduardi）于1977年推出的第四张专辑《阿卡夸拉》（La pulce d'acqua）采用了九幅镶嵌全彩印刷品，再现了画家马里奥·康弗蒂诺（Mario Convertino）的作品，其中一个很明显是受到帕里什的启发。
《黎明》原画于2006年以760万美元成交。美国国家插画博物馆（National Museum of American Illustration）宣称，他的作品是所有藏品中规模最大的，帕里什共有69幅作品，其中包括1910年柯蒂斯出版公司（Curtis Publishing Company）的18幅壁画委员会。他的一些作品位于胡德艺术博物馆（汉诺威，新罕布什尔州），并在纽约大都会艺术博物馆少数。圣地亚哥艺术博物馆在2005年组织并参观了他的作品集。
美国画家诺曼·罗克韦尔称帕里什为“我的偶像”。
在艾伦·摩尔的32连载漫画连续剧《普罗米修斯》（Promethea）中，第13期的封面被艺术家称为“模仿帕里什的风格”。
帕里什在1900年患过一段时间肺结核，在生病的时候，他发现了如何把油和釉料混合在一起，创造出鲜艳的颜色。
在德雷塞尔学习期间，帕里什遇到了他未来的妻子莉迪亚·安布勒·奥斯汀（Lydia Ambler Austin）。这对夫妇于1895年6月1日结婚，搬到费城。他们将继续有四个孩子在一起。1898年，帕里什和家人搬到新罕布什尔州的康尼什，建造了一座后来被昵称为“橡树”的房子。家和邻近的工作室被美丽的风景环绕，这些风景激发了帕里什的绘画灵感。
1900年至1902年，帕里什在纽约的萨拉纳克湖和亚利桑那州的城堡温泉作画，以进一步恢复健康。
帕里什患上了关节炎。他上一次接受委任是在20世纪50年代末。到1960年，关节炎使他无法绘画。他的晚年是在轮椅上度过的。他于1966年3月30日在新罕布什尔州的普兰菲尔德去世，享年95岁。
生卒日期： 1870年7月25日 - 1966年3月30日
国籍：美国
马克斯菲尔德·帕里什的全部作品（99）
马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）是活跃于20世纪上半叶的美国画家和插画家。他以其独特的饱和色调和理想化的新古典主义意象而闻名。他的画作《黎明》是20世纪最受欢迎的艺术版画。
马克斯菲尔德·帕里什出生于宾夕法尼亚州费城，父母亲是画家兼蚀刻师Stephen Parrish和伊丽莎白·班克罗夫特（Elizabeth Bancroft）。他的名字叫弗雷德里克·帕里什（Frederick Parrish），但后来他采用了他祖母的娘家姓麦克斯菲尔德（Maxfield）作为中间名，最后作为他的职业名。他在贵格会长大。小时候，他开始画画自娱自乐，表现出天赋，父母鼓励他。1884年至1886年间，他的父母带帕里什去了欧洲，在那里他游历了英国、意大利和法国，接触了建筑和老大师的绘画，并在巴黎的科尔内曼博士学校（school of a Dr. Kornemann）学习。
他就读于哈弗福德学校（Haverford School），后来从1888年开始在哈弗福德学院学习了两年的建筑学。为了继续他的艺术教育，从1892年到1895年，他在宾夕法尼亚美术学院学习，师从艺术家罗伯特·冯诺和安舒茨。从这个项目毕业后，帕里什去了马萨诸塞州的安尼斯库姆，在那里他和父亲共用一个画室。一年后，在父亲的鼓励下，他就读于德雷塞尔艺术、科学与工业学院（ Drexel Institute of Art, Science & Industry）。
帕里什进入了一个持续了半个多世纪的艺术生涯，并帮助塑造了插图和美国视觉艺术的黄金时代。在他的职业生涯中，他制作了近900件艺术品，包括日历、贺卡和杂志封面。帕里什早期的作品大多是黑白的。
1885年，他的作品是复活节版的时尚芭莎（Harper's Bazaar）。他还为其他杂志工作，如斯克里布纳杂志（Scribner's Magazine）。他在《世纪》（The Century Magazine）杂志上发表一张海报。1897年，他还为一本弗兰克·鲍姆（Lyman Frank Baum）写的儿童读物《鹅妈妈的散文》（Mother Goose in Prose）配图。到1900年，帕里什已经是美国艺术家协会的成员。1903年，他再次前往欧洲访问意大利。
直到20世纪20年代，帕里什接受了许多商业艺术委托。帕里什的商业艺术包括许多著名的项目，其中包括尤金·菲尔德（Eugene Field）在1904年的童年诗歌，以及像《天方夜谭》（Arabian Nights）在1909年的传统作品。帕里什插图的书籍在1910年的《奇迹之书》（Wonder Book）和《坦格伍德故事》（Tanglewood Tales）、1911年的《歌曲和歌词的黄金宝库》（Golden Treasury of Songs and抒情诗）和1925年的《红心骑士》（The Knave of Hearts）。
到了1910年，帕里什的年收入超过10万美元，那时房子可以花2000美元买下来。
1910年，帕里什接受委托，创作了18块嵌板，在柯蒂斯出版公司大楼的女孩餐厅，他花6年时间才完成这项不朽的工程。1914年，在壁画完成之前，柯蒂斯委托帕里什设计了一幅15×49英尺（4.6米）的壁画× 14.9 m）建筑大厅壁画。蒂芙尼工作室建造了一幅名为《梦幻花园》（The Dream Garden）的法夫里尔玻璃马赛克壁画，现在是宾夕法尼亚美术学院收藏的一部分。
帕里什在整个19世纪10年代和20世纪20年代都与流行杂志合作，包括赫斯特和生活杂志。他还为公司制作广告。帕里什从1904年到1913年在科利尔公司（Collier's）工作，他得到了一份合同，专门与他们打交道六年。他还在1916年和1923年为种子公司（D.M.Ferry）画了广告，这使他获得了公众的认可。他最著名的艺术作品是创作于1922年的《黎明》，以风景画中的女性形象为主要特征。这幅画还有帕里什蓝的底色。然而，在20世纪20年代，帕里什从插图转向绘画。
在四十多岁的时候，帕里什开始创作大型壁画，而不仅仅专注于儿童读物。他的艺术作品经常以幻想场景中的雌雄同体裸体为特色。他靠海报和挂历为生。从1904年开始，苏珊·勒温（Susan Lewin，1889-1978）为许多作品摆姿势，并成为帕里什的长期助手。从1918年到1934年，帕里什为通用电气公司制作日历插图。
1931年，帕里什向美联社宣称，“我不再和岩石上的女孩在一起了”，而选择了关注风景。到1935年，帕里什只画风景画。虽然从未像他早期的作品那样受欢迎，但他从中获益匪浅。他经常用不同的灯光设置，为他想画的假想景观建立比例模型，然后再决定一个更喜欢的视图，他将拍摄这些视图作为绘画的基础。他住在新罕布什尔州的普兰菲尔德，靠近康沃尔艺术社区，一直画到91岁。他也是一个狂热的机械师，经常称自己为“一个热爱绘画的机械师”。
帕里什的艺术特点是色彩鲜明；帕里什蓝是以他的名字命名的。他通过上釉获得了如此明亮的颜色。这个过程涉及到应用交替明亮的半透明釉层清漆分离的基础渲染。帕里什通常使用蓝白单色底色。
帕里什在他的绘画中运用了许多其他的创新手法。他会用黑白几何版画给模特拍照，并将图像投射到自己的作品上。这项技术允许他的人物穿着几何图案，同时准确地表示扭曲和悬垂。帕里什也会通过拍照、放大或投影物体来创作他的画。他会把这些图像剪下来放到画布上。他后来会用透明的釉料覆盖它们。帕里什的技巧使他的画更具立体感。
帕里什作品的外部比例和内部划分是根据根矩形和黄金分割率等几何原理仔细计算出来的。在这方面，帕里什受到了杰伊·哈姆比奇的动态对称理论的影响。
帕里什的作品继续影响着流行文化。1985年布鲁姆县卡通系列的封面企鹅梦和奇怪的事情包括《黎明》，《安拉花园》，和《琵琶演奏者》的元素。公主新娘的海报灵感来自《黎明》。2001年，帕里什参加了美国邮政局纪念邮票系列活动，纪念包括帕里什在内的美国插画家。
1986年的电视广告宣布雀巢的阿尔卑斯山白巧克力，题为“甜蜜的梦”，引用了帕里什的《陶醉》和《黎明》。
埃尔顿·约翰（Elton John）专辑《驯鹿》（Caribou）有帕里什的背景。穆迪蓝调专辑《现在》（The Present）使用了帕里什绘画《黎明》的变体作为封面。1984年，由彼得·墨菲（Peter Murphy）和米克·卡恩（Mick Karn）合作的英国新浪潮项目《达利的汽车》（the Car）将《黎明》作为他们唯一专辑《醒着的时刻》（the Waking Hour）的封面艺术。爱尔兰音乐家恩雅受到帕里什作品的启发。她的1995年专辑《树的记忆》的封面艺术是基于他的画作《年轻的黑岛国王》（The Young King of the Black Isles）。她的一些音乐视频包括帕里什图像，包括“加勒比蓝”。
在1995年的音乐录影带《你并不孤单》（You Are Not Alone）中，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson ）和他当时的妻子丽莎·玛丽·普雷斯利（Michael Jackson）半裸着出现在模拟《黎明》的场景中。意大利歌手兼词曲作者安吉洛·布兰杜迪（Angelo Branduardi）于1977年推出的第四张专辑《阿卡夸拉》（La pulce d'acqua）采用了九幅镶嵌全彩印刷品，再现了画家马里奥·康弗蒂诺（Mario Convertino）的作品，其中一个很明显是受到帕里什的启发。
《黎明》原画于2006年以760万美元成交。美国国家插画博物馆（National Museum of American Illustration）宣称，他的作品是所有藏品中规模最大的，帕里什共有69幅作品，其中包括1910年柯蒂斯出版公司（Curtis Publishing Company）的18幅壁画委员会。他的一些作品位于胡德艺术博物馆（汉诺威，新罕布什尔州），并在纽约大都会艺术博物馆少数。圣地亚哥艺术博物馆在2005年组织并参观了他的作品集。
美国画家诺曼·罗克韦尔称帕里什为“我的偶像”。
在艾伦·摩尔的32连载漫画连续剧《普罗米修斯》（Promethea）中，第13期的封面被艺术家称为“模仿帕里什的风格”。
帕里什在1900年患过一段时间肺结核，在生病的时候，他发现了如何把油和釉料混合在一起，创造出鲜艳的颜色。
在德雷塞尔学习期间，帕里什遇到了他未来的妻子莉迪亚·安布勒·奥斯汀（Lydia Ambler Austin）。这对夫妇于1895年6月1日结婚，搬到费城。他们将继续有四个孩子在一起。1898年，帕里什和家人搬到新罕布什尔州的康尼什，建造了一座后来被昵称为“橡树”的房子。家和邻近的工作室被美丽的风景环绕，这些风景激发了帕里什的绘画灵感。
1900年至1902年，帕里什在纽约的萨拉纳克湖和亚利桑那州的城堡温泉作画，以进一步恢复健康。
帕里什患上了关节炎。他上一次接受委任是在20世纪50年代末。到1960年，关节炎使他无法绘画。他的晚年是在轮椅上度过的。他于1966年3月30日在新罕布什尔州的普兰菲尔德去世，享年95岁。
