朱尔斯·布雷顿
Jules Breton
代表作品：
艺术家名：朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）
生卒日期： 1827年5月1日 - 1906年7月5日
国籍：法国
朱尔斯·布雷顿的全部作品（92）
朱尔斯·阿道夫·艾美·路易斯·布雷顿（Jules Adolphe Aimé Louis Breton）是19世纪法国自然主义画家。他的绘画深受法国乡村的影响，他对传统绘画方法的吸收使儒勒·布雷顿成为乡村存在之美和田园诗般愿景的主要传播者之一。
布雷顿于1827年5月1日出生在加莱帕斯的一个小村庄。他的父亲玛丽·路易斯·布雷顿（Marie Louis Breton）为一位富有的地主管理土地。朱尔斯4岁时母亲去世，由父亲抚养长大。住在同一所房子里的其他家庭成员包括他的外祖母、弟弟Emile Breton和叔叔博尼法斯·布雷顿（Boniface Breton）。对传统的尊重、对土地的热爱和对家乡的热爱始终是他一生艺术的核心，并为艺术家的沙龙创作提供了许多场景。
他的第一次艺术训练是在离古里哀不远的圣奥马尔附近的圣伯丁学院。1842年，他遇到了画家费利克斯·德维涅（Félix De Vigne），他年轻的才华给他留下了深刻的印象，说服家人让他学习艺术。布雷顿于1843年前往根特，在那里他继续与德维涅和画家亨德里克·范德哈特（ Hendrik Van der Haert）一起在美术学院学习艺术。1846年，布雷顿搬到安特卫普，在那里他与Baron Egide Charles Gustave Wappers一起学习，并花了一些时间复制佛兰德大师的作品。1847年，他前往巴黎，希望在法国美术学院（École des Beaux-Arts）完善自己的艺术训练。
在巴黎，他在Michel-Martin Drolling的工作室学习。他结识了几位现实主义画家，包括弗朗索瓦·邦文和古斯塔夫·布里恩（Gustave Brion），并成为他们的朋友。他在巴黎沙龙的早期作品反映了他们的影响。他最初的努力是在历史题材上：《圣皮亚特在高卢传教》（Saint Piat preaching in Gaul）。当时，在1848年革命的影响下，他绘制了《苦难和绝望》（Misery and Despair）。1849年，沙龙展出了他的绘画《苦难与绝望》（Misery and Despair）和《饥饿》（Hunger ）。
这两幅画后来都被毁了。《饥饿》在布鲁塞尔和根特成功展出后，布雷顿搬到比利时，在那里他遇到了未来的妻子埃洛迪（Elodie）。埃洛迪是他早期老师费利克斯·德维涅的女儿。1852年，布雷顿回到法国。但他发现自己并非生来就是一名历史画家，于是他又回到了对自然和国家的记忆中，这些记忆在他年轻时就深深地印在他的脑海中。1853年，他展出了《收割者归来》（Return of the Reapers），这是受瑞士画家Leopold Robert作品影响的众多乡村农民场景中的第一个。从那时起，布雷顿对农民形象的兴趣就建立起来了，而他今天最为人所知的就是这一点。1854年，他回到他定居的村子。他开始了《拾荒者》（The Gleaners），这部作品的灵感来源于季节性的田间劳动和那些不幸的人在收获后被留在地里收集剩下的东西的困境。《拾荒者》获得了一枚三等奖章，这开启了布雷顿的职业生涯。他接受了国家的委托，他的许多作品被法国艺术管理局购买并送往省级博物馆。他1857年的画作《小麦的祝福，阿托瓦》（Blessing of the Wheat, Artois ）同年在沙龙展出，并获得二等奖。
布雷顿于1858年与伊洛迪·德·维涅结婚。
他在整个19世纪70年代继续展览，直到19世纪80年代和19世纪90年代，他的声誉不断提高。他对夕阳下风景中的单身农民女性形象的诗意渲染仍然很受欢迎，尤其是在美国。由于他的作品很受欢迎，布雷顿经常复制他的一些作品。在他那个时代，他非常受欢迎，在沙龙里展出了许多作品，这些作品被广泛用作雕刻品。他是他那个时代最著名的画家之一，在他的祖国法国以及英国和美国。
1886年，唐纳德·史密斯，斯特拉斯科纳第一男爵（ Donald Smith, 1st Baron Strathcona）在纽约一次拍卖会上出价45000美元，竞购布雷顿的作品《通讯者》（The Communicants，1884）。当时，这是为在世艺术家的作品支付的第二高价格。同一幅画在2016年再次易手，获得127万美元。经通胀调整后，这个数字非常接近1886年的拍卖价格。同样在1886年，布雷顿因鲍德利去世而当选为法兰西学会成员。
1887年，纽约艺术品经销商M·克诺德勒（M. Knoedler）从布雷顿订购了两幅画，委托查尔斯·阿尔伯特·沃尔特纳（Charles Albert Waltner）对沙龙的作品《拾荒者的回忆》（ Recall of the Gleaners，1859年）进行蚀刻，然后在1888年举办了一次他的作品特别展览。
1889年，布雷顿被任命为荣誉军团勋章，1899年，他成为伦敦皇家学院的外籍成员。他的兄弟埃米尔是一名受过训练的建筑师，他的女儿维吉尼（Virginie）也是画家。
他还写了几本书，是一位公认的作家，出版了一卷诗集（珍妮）和几版散文，讲述了他作为艺术家的生活以及他个人认识的其他艺术家的生活；其中包括《田野和大海》（Les Champs et la mer，1876年）、《我们的世纪画家》（Nos peintres du siècle，1900年）、《德尔芬·伯纳德》（Delphine Bernard ，1902年）和《绘画》（La Peinture，1904年）。布雷顿于1906年7月5日在巴黎去世。
布雷顿本质上是一位乡村生活的画家，尤其是在阿托伊斯省，他只因短途旅行三次离开该省：1864年到普罗旺斯，1865年和1873年到布列塔尼，从那里他获得了一些关于宗教场景的最快乐的研究。他的众多主题大致可分为四类：劳动、休息、农村节日和宗教节日。
可以说，布雷顿的名声在1934年芝加哥世界博览会上达到了顶峰。第一夫人埃莉诺·罗斯福公布了《百灵鸟之歌》是芝加哥每日新闻评选“美国最受喜爱的艺术作品”的获胜者。此外，她还宣称这幅画是她个人最喜欢的画。”此时此刻，《百灵鸟之歌》已经成为代表美国大众艺术品味的国家级作品。“当然，由于《百灵鸟之歌》最近被芝加哥艺术学院授予，因此，与其他美国博物馆的布雷顿作品相比，布雷顿的这部作品具有优势。然而，布雷顿并没有得到普遍的赞赏。20世纪30年代的美国艺术机构认为布雷顿的作品是低俗的，芝加哥艺术学院的院长也主张将其从展览中移除。直到二十世纪后半叶，布雷顿的社会现实主义才再次变得更加受人尊敬。
在某种程度上，人们可以说，布雷顿死后的名声是他一生中成功的牺牲品。他最详细的作品要么直接进入博物馆，要么被亨利·克莱·弗里克、凯瑟琳·洛里拉德·沃尔夫、摩根家族、亨利·亨廷顿和菲尔德家族等收藏。这些收藏家拥有巨大的财富，他们倾向于将他们的收藏品捐赠给他们最喜欢的当地博物馆，或者建立自己的博物馆，如亨廷顿博物馆。与此同时，19世纪版画的指数级增长使市场充斥着布雷顿作品的廉价版画。2019年，在EBay等网站上可以买到几十种19世纪的印刷品，起价不到10美元。
布雷顿名气的变化可以与他同时代的艺术家文森特·梵高形成对比。在他们的一生中，布雷顿是一位著名的、高薪的成功艺术家。他花了几个月的时间创作了一些作品。然而，在1880年，文森特·梵高非常贫穷，他步行85公里到库里埃去拜访布雷顿，他非常敬佩布雷顿，但被布雷顿的高墙挡住了，他转过身去。在梵高的一生中，没有一个伟大的收藏家蜂拥而至购买他的作品，他没有从纽约市获得绘画的佣金，他在世时没有印刷品，他死于贫困。然而，在2015年的一次拍卖会上，梵高的作品《暴风雨天空下的风景》（Landscape under a Stormy Sky，Paysage sous un ciel mouvementé）获得了5400万美元的拍卖价，这幅作品是他每天创作一幅作品时绘制的。具有讽刺意味的是，梵高在写给弟弟西奥的信中提到，他看过布雷顿的画作《百灵鸟之歌》，认为这幅画“很好”。
1912年，位于巴黎第13区的朱尔斯·布雷顿街被命名为朱尔斯·布雷顿街。
威拉·凯瑟1915年的小说《百灵鸟之歌》取名于布雷顿的画作。
2014年2月，演员比尔·默里（Bill Murray）在电影《纪念碑男人》（the Memories Men）的一次新闻发布会上透露，在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）与布雷顿的画作《百灵鸟之歌》的一次邂逅帮助他摆脱了自杀念头。
生卒日期： 1827年5月1日 - 1906年7月5日
国籍：法国
朱尔斯·布雷顿的全部作品（92）
朱尔斯·阿道夫·艾美·路易斯·布雷顿（Jules Adolphe Aimé Louis Breton）是19世纪法国自然主义画家。他的绘画深受法国乡村的影响，他对传统绘画方法的吸收使儒勒·布雷顿成为乡村存在之美和田园诗般愿景的主要传播者之一。
布雷顿于1827年5月1日出生在加莱帕斯的一个小村庄。他的父亲玛丽·路易斯·布雷顿（Marie Louis Breton）为一位富有的地主管理土地。朱尔斯4岁时母亲去世，由父亲抚养长大。住在同一所房子里的其他家庭成员包括他的外祖母、弟弟Emile Breton和叔叔博尼法斯·布雷顿（Boniface Breton）。对传统的尊重、对土地的热爱和对家乡的热爱始终是他一生艺术的核心，并为艺术家的沙龙创作提供了许多场景。
他的第一次艺术训练是在离古里哀不远的圣奥马尔附近的圣伯丁学院。1842年，他遇到了画家费利克斯·德维涅（Félix De Vigne），他年轻的才华给他留下了深刻的印象，说服家人让他学习艺术。布雷顿于1843年前往根特，在那里他继续与德维涅和画家亨德里克·范德哈特（ Hendrik Van der Haert）一起在美术学院学习艺术。1846年，布雷顿搬到安特卫普，在那里他与Baron Egide Charles Gustave Wappers一起学习，并花了一些时间复制佛兰德大师的作品。1847年，他前往巴黎，希望在法国美术学院（École des Beaux-Arts）完善自己的艺术训练。
在巴黎，他在Michel-Martin Drolling的工作室学习。他结识了几位现实主义画家，包括弗朗索瓦·邦文和古斯塔夫·布里恩（Gustave Brion），并成为他们的朋友。他在巴黎沙龙的早期作品反映了他们的影响。他最初的努力是在历史题材上：《圣皮亚特在高卢传教》（Saint Piat preaching in Gaul）。当时，在1848年革命的影响下，他绘制了《苦难和绝望》（Misery and Despair）。1849年，沙龙展出了他的绘画《苦难与绝望》（Misery and Despair）和《饥饿》（Hunger ）。
这两幅画后来都被毁了。《饥饿》在布鲁塞尔和根特成功展出后，布雷顿搬到比利时，在那里他遇到了未来的妻子埃洛迪（Elodie）。埃洛迪是他早期老师费利克斯·德维涅的女儿。1852年，布雷顿回到法国。但他发现自己并非生来就是一名历史画家，于是他又回到了对自然和国家的记忆中，这些记忆在他年轻时就深深地印在他的脑海中。1853年，他展出了《收割者归来》（Return of the Reapers），这是受瑞士画家Leopold Robert作品影响的众多乡村农民场景中的第一个。从那时起，布雷顿对农民形象的兴趣就建立起来了，而他今天最为人所知的就是这一点。1854年，他回到他定居的村子。他开始了《拾荒者》（The Gleaners），这部作品的灵感来源于季节性的田间劳动和那些不幸的人在收获后被留在地里收集剩下的东西的困境。《拾荒者》获得了一枚三等奖章，这开启了布雷顿的职业生涯。他接受了国家的委托，他的许多作品被法国艺术管理局购买并送往省级博物馆。他1857年的画作《小麦的祝福，阿托瓦》（Blessing of the Wheat, Artois ）同年在沙龙展出，并获得二等奖。
布雷顿于1858年与伊洛迪·德·维涅结婚。
他在整个19世纪70年代继续展览，直到19世纪80年代和19世纪90年代，他的声誉不断提高。他对夕阳下风景中的单身农民女性形象的诗意渲染仍然很受欢迎，尤其是在美国。由于他的作品很受欢迎，布雷顿经常复制他的一些作品。在他那个时代，他非常受欢迎，在沙龙里展出了许多作品，这些作品被广泛用作雕刻品。他是他那个时代最著名的画家之一，在他的祖国法国以及英国和美国。
1886年，唐纳德·史密斯，斯特拉斯科纳第一男爵（ Donald Smith, 1st Baron Strathcona）在纽约一次拍卖会上出价45000美元，竞购布雷顿的作品《通讯者》（The Communicants，1884）。当时，这是为在世艺术家的作品支付的第二高价格。同一幅画在2016年再次易手，获得127万美元。经通胀调整后，这个数字非常接近1886年的拍卖价格。同样在1886年，布雷顿因鲍德利去世而当选为法兰西学会成员。
1887年，纽约艺术品经销商M·克诺德勒（M. Knoedler）从布雷顿订购了两幅画，委托查尔斯·阿尔伯特·沃尔特纳（Charles Albert Waltner）对沙龙的作品《拾荒者的回忆》（ Recall of the Gleaners，1859年）进行蚀刻，然后在1888年举办了一次他的作品特别展览。
1889年，布雷顿被任命为荣誉军团勋章，1899年，他成为伦敦皇家学院的外籍成员。他的兄弟埃米尔是一名受过训练的建筑师，他的女儿维吉尼（Virginie）也是画家。
他还写了几本书，是一位公认的作家，出版了一卷诗集（珍妮）和几版散文，讲述了他作为艺术家的生活以及他个人认识的其他艺术家的生活；其中包括《田野和大海》（Les Champs et la mer，1876年）、《我们的世纪画家》（Nos peintres du siècle，1900年）、《德尔芬·伯纳德》（Delphine Bernard ，1902年）和《绘画》（La Peinture，1904年）。布雷顿于1906年7月5日在巴黎去世。
布雷顿本质上是一位乡村生活的画家，尤其是在阿托伊斯省，他只因短途旅行三次离开该省：1864年到普罗旺斯，1865年和1873年到布列塔尼，从那里他获得了一些关于宗教场景的最快乐的研究。他的众多主题大致可分为四类：劳动、休息、农村节日和宗教节日。
可以说，布雷顿的名声在1934年芝加哥世界博览会上达到了顶峰。第一夫人埃莉诺·罗斯福公布了《百灵鸟之歌》是芝加哥每日新闻评选“美国最受喜爱的艺术作品”的获胜者。此外，她还宣称这幅画是她个人最喜欢的画。”此时此刻，《百灵鸟之歌》已经成为代表美国大众艺术品味的国家级作品。“当然，由于《百灵鸟之歌》最近被芝加哥艺术学院授予，因此，与其他美国博物馆的布雷顿作品相比，布雷顿的这部作品具有优势。然而，布雷顿并没有得到普遍的赞赏。20世纪30年代的美国艺术机构认为布雷顿的作品是低俗的，芝加哥艺术学院的院长也主张将其从展览中移除。直到二十世纪后半叶，布雷顿的社会现实主义才再次变得更加受人尊敬。
在某种程度上，人们可以说，布雷顿死后的名声是他一生中成功的牺牲品。他最详细的作品要么直接进入博物馆，要么被亨利·克莱·弗里克、凯瑟琳·洛里拉德·沃尔夫、摩根家族、亨利·亨廷顿和菲尔德家族等收藏。这些收藏家拥有巨大的财富，他们倾向于将他们的收藏品捐赠给他们最喜欢的当地博物馆，或者建立自己的博物馆，如亨廷顿博物馆。与此同时，19世纪版画的指数级增长使市场充斥着布雷顿作品的廉价版画。2019年，在EBay等网站上可以买到几十种19世纪的印刷品，起价不到10美元。
布雷顿名气的变化可以与他同时代的艺术家文森特·梵高形成对比。在他们的一生中，布雷顿是一位著名的、高薪的成功艺术家。他花了几个月的时间创作了一些作品。然而，在1880年，文森特·梵高非常贫穷，他步行85公里到库里埃去拜访布雷顿，他非常敬佩布雷顿，但被布雷顿的高墙挡住了，他转过身去。在梵高的一生中，没有一个伟大的收藏家蜂拥而至购买他的作品，他没有从纽约市获得绘画的佣金，他在世时没有印刷品，他死于贫困。然而，在2015年的一次拍卖会上，梵高的作品《暴风雨天空下的风景》（Landscape under a Stormy Sky，Paysage sous un ciel mouvementé）获得了5400万美元的拍卖价，这幅作品是他每天创作一幅作品时绘制的。具有讽刺意味的是，梵高在写给弟弟西奥的信中提到，他看过布雷顿的画作《百灵鸟之歌》，认为这幅画“很好”。
1912年，位于巴黎第13区的朱尔斯·布雷顿街被命名为朱尔斯·布雷顿街。
威拉·凯瑟1915年的小说《百灵鸟之歌》取名于布雷顿的画作。
2014年2月，演员比尔·默里（Bill Murray）在电影《纪念碑男人》（the Memories Men）的一次新闻发布会上透露，在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）与布雷顿的画作《百灵鸟之歌》的一次邂逅帮助他摆脱了自杀念头。
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