小彼得·勃鲁盖尔
Pieter Brueghel the Younger
代表作品：
艺术家名：小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）
生卒日期： 1564年 - 大约1638年
国籍：比利时
小彼得·勃鲁盖尔的全部作品（61）
彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）是一位佛兰德斯画家，以其父亲老彼得·勃鲁盖尔的作品、原创作品和勃鲁盖尔模仿作品的众多临摹作品而闻名。 他的工作室为当地和出口市场制作了大量作品（大约有 1,400 张作品，与勃鲁盖尔及其工作室有合理的联系），为他父亲的作品在国际上的传播做出了贡献。
传统上，小彼得·勃鲁盖尔被昵称为“德赫尔斯·勃鲁盖尔”或“地狱般的勃鲁盖尔”，因为人们相信他是多幅描绘火焰和怪诞图像的画作的作者。 这些画作现已归属于他的兄弟老扬·勃鲁盖尔 (Jan Brueghel the Elder)。
生活
小彼得·勃鲁盖尔出生于布鲁塞尔，是十六世纪荷兰著名画家老彼得·勃鲁盖尔（被称为“农民勃鲁盖尔”）和梅肯·库克·凡·阿尔斯特（Mayken Coecke van Aelst）的长子。 1569 年，他的父亲去世，当时小彼得只有五岁。 1578 年母亲去世后，彼得与他的兄弟老扬·勃鲁盖尔（也称为“天鹅绒勃鲁盖尔”、“天堂勃鲁盖尔”和“花勃鲁盖尔”）和妹妹玛丽由祖母梅肯·费尔胡尔斯特 (Mayken Verhulst) 抚养长大。 在布鲁塞尔市中心由她的家人拥有的一处房产中。梅肯·费尔胡尔斯特 (Mayken Verhulst) 是多产艺术家Pieter Coecke van Aelst的遗孀，她本身也是一位卓有成就的艺术家，以微型画而闻名。 传记作家和艺术理论家卡雷尔·范·曼德 (Karel van Mander) 在其 1604 年的《画家书》（Schilder-boeck）中出版了老彼得·勃鲁盖尔的《生平》，据传记作家和艺术理论家卡雷尔·凡·曼德 (Karel van Mander) 说，梅肯·韦尔赫斯特 (Mayken Verhulst) 为她的孙子扬提供了艺术训练，在此基础上，提出彼得也从他的外祖母那里接受了初步的艺术指导是非常合理的。
1583 年初，彼得搬到了安特卫普，不久他的祖母和兄弟简也跟着搬到了安特卫普。彼得似乎进入了风景画家Gillis van Coninxloo的工作室，他与勃鲁盖尔家族有姻亲关系——安特卫普圣卢克画家协会1585-86年的名册（liggeren） 列出吉利斯，紧接着是“皮特，他的表弟和学徒”。他的老师于 1585 年离开安特卫普，在圣卢克公会 1584/1585 年的登记册中，“皮特·布鲁盖尔”被列为独立大师，被列为“自由大师的儿子”。
目前尚不清楚勃鲁盖尔在加入行会后何时建立了自己的独立工作室——他现存的第一幅带有日期的画作来自几年后的 1593 年。然而，众所周知，从 1589 年起，他就在安特卫普位于博加德街（Bogaardestraat）的一所房子里，靠近圣安东尼乌斯街的交界处。 他租的房子位于镇上较贫穷的地方，坐落在小店主的房子和至少一家妓院之间，由前后两栋建筑组成，其中有一个大工作室，勃鲁盖尔可以在那里工作、储存材料，大概还可以， 已完成的作品。他与妻子伊丽莎白·戈德莱特 (Elisabeth Goddelet) 一起居住在该地产中，两人于 1588 年结婚，并在 1589 年至 1597 年间生育了七个孩子，其中许多人早逝。一个名叫彼得·勃鲁盖尔三世的儿子也是一位画家。 这家人至少在 1609 年 5 月之前一直住在这处房产，然后在 1616 年之前的某个时间搬迁到 挂毯厅（Tapestry Hall）后面的布拉班特科伦市场（Brabantse Korenmarkt）更富裕的地区。
1588 年至 1626/27 年间，包括弗兰斯·斯奈德斯 (Frans Snyders) 和安德里斯·丹尼尔斯 (Andries Daniels) 在内的九名正式学徒曾在勃鲁盖尔的工作室学习过。许多其他艺术家肯定在他的工作室找到了工作，成为“熟手”——按日或按合同雇用的巡回打工艺术家，无需行会注册。 平均每隔几年就有一到两名正式学徒，并且可能在任何时候都有几名熟练工，勃鲁盖尔因此拥有相对较多的劳动力来协助他的惊人产出。
勃鲁盖尔去世的确切日期尚不清楚。 他的名字出现在安特卫普圣卢克行会登记册中记录 1638 年丧葬债务的部分中，表明他死于行会 1637-38 年。
作品
小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）画风景、宗教题材、谚语和乡村场景。 彼得的几幅花卉静物画已被记录。他的农民风俗画强调风景如画，被一些人认为缺乏老彼得的细腻和人文主义。
他和他的工作室是老彼得·勃鲁盖尔最著名作品的多产临摹者。 他的名字和作品在 18 世纪和 19 世纪基本上被遗忘，直到 20 世纪上半叶才被重新发现。
原创作品
小彼得·勃鲁盖尔的原创作品很大程度上继承了其父亲的风格，充满活力、大胆、明亮，适应了17世纪的风格。 艺术家最成功的原创设计之一是《乡村律师》（The Village Lawyer，有时也称为税务员办公室、什一税的支付、坏案律师和公证人办公室）的绘画。 该作品的不同标题表明它在 17 世纪可能有不同的解读方式。 “乡村律师”这个标题可能是最合适的，因为办公桌后面的人戴着律师帽，税收通常不会在这种情况下发生，而且办公桌上的文件和袋子看起来就像是请求和法令的文件和袋子。 图片还显示，农民们排队拿着鸡肉和鸡蛋等礼物来取悦律师，这种情况很常见，而什一税是用谷物支付的。 这幅画表现了他对乡村生活的兴趣和密切观察。 小彼得·勃鲁盖尔的工作室以不同的格式制作了许多该作品的副本。 该作品有 25 个原件和 35 个有问题的版本，其中有 19 个有签名和注明日期的版本（1615 年至 22 年之间）。
小彼得·勃鲁盖尔的另一首原创作品是《圣灵降临节新娘》（The Whitsun Bride），该作品至少有五个亲笔签名版本。其中一份副本以前由大都会艺术博物馆收藏。 这幅画描绘了佛兰德斯春季在圣灵降临节选择并加冕女王的习俗。 这个节日的重点是孩子们在田野里采集的花朵。 这幅画在风格和色彩上与他父亲的作品有着明显的区别。 这幅画用色鲜艳，人物多用朱红色和浓郁的蓝绿色，天空用蓝色。 这些颜色呈现出 17 世纪特有的统一色调。 这幅画还表现出绘画和构图的统一。小彼得·勃鲁盖尔的另一首原创作品是《河流四个阶段》（Four Stages of the River，位于布拉格国家美术馆）。 由于他的风格从未从他早期职业生涯的方式演变而来，因此很难确定他的作品的年代。
在一些情况下，并不清楚作品是小彼得·勃鲁盖尔的原创作品还是他父亲遗失作品的复制品。
抄写员
除了这些他自己发明的画作外，小彼得·勃鲁盖尔还通过一种称为“压印”（Pouncing）的技巧复制了他父亲的著名作品。 这些大规模的活动之所以能够进行，全归功于他组织严密的大型工作坊。 将一些副本与原件进行比较，可以发现颜色以及某些细节的省略或添加方面的差异。 这可能表明抄写者重新起草了一些部分，或者可能是基于原作之后的印刷品，而不是原作本身。 小彼得经常根据他父亲的人物设计创作绘画，包括版画。
由于小彼得·勃鲁盖尔并不总是能够接触到他父亲的原画，他实际上经常依靠他父亲作品的版画来创作他的衍生作品。 他还可以访问（现已丢失）他父亲制作的构图和中间草图，然后将其转移到面板上。他的作品往往是了解其父亲已失传作品的唯一知识来源。 此类作品的一个例子是《两个农民绑柴火》（Two Peasants Binding Firewood），其中存在多个亲笔签名版本（巴伯美术学院，私人收藏），以及各种工作室作品，甚至在勃鲁盖尔工作室外制作的复制品，这似乎保留了现在的 - 老勃鲁盖尔的原创作品已丢失。
复制作品的主题涵盖了老彼得的全部主题和作品，包括大型和小型的特定宗教作品。 主要题材是他父亲的谚语和农民场景。
他父亲最常复制的作品之一是《冬季风景与溜冰者和捕鸟器》（Winter Landscape with Skaters and a Bird-trap）。 这部作品被小彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Brueghel the Younger) 及其工作室复制了至少 60 次。 其中 10 份有签名，4 份有日期（1601、1603、1616 和 1626）。 老彼得·勃鲁盖尔的另一部脍炙人口的作品是《雪中东方贤士的崇拜》（Adoration of the Magi in the Snow），小彼得·勃鲁盖尔和他的工作室制作了大约 30 幅。
该工作室还制作了不少于 25 幅老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Brueghel the Elder) 的《施洗者圣约翰讲道》(St John the Baptist Preaching)，人们普遍认为其原作是 1566 年的作品，现藏于布达佩斯美术博物馆。部分复制品被冬宫博物馆（Hermitage）、安特卫普皇家美术博物馆（ Royal Museum of Fine Arts in Antwerp）、克拉科夫国家博物馆（National Museum in Kraków）、波恩莱茵州立博物馆（Rheinisches Landesmuseum in Bonn）和瓦朗谢讷美术博物馆（Musée des Beaux-Arts de Valenciennes）。 有些副本已签名并注明日期。小勃鲁盖尔制作的版本的质量和数量表明他对父亲的原作有第一手的了解。 学者们认为，老勃鲁盖尔的原始作品对 1560 年代低地国家激烈的宗教辩论提供了暗含的评论，并且它代表了当时新教改革者举行的秘密布道。
小彼得改变了他父亲原来作品的一些细节。 例如，一些版本省略了一个身着黑衣、留着胡须、转向观众的身份不明的人物。 这一遗漏似乎证实了他在原始作品中的突出出现并非偶然的猜测。 这个人物独特的面孔表明它可能是一幅肖像，可能是艺术家本人或委托这幅画的赞助人。 基督的形象经常被认为是施洗者左臂后面的灰衣男子，或者是左边双臂交叉的留着胡须的男子。 老彼得·勃鲁盖尔去世后一代人的时间里，这幅画不仅失去了政治含义，而且与当时的宗教潮流背道而驰，这幅画继续流行，表明人们对这一主题有了更多的审美欣赏。 这部作品很可能因为它代表了人类的种族、阶级、气质和态度的多样性而受到更多的喜爱。
他父亲作品的大规模复制表明，人们对老彼得的作品有着巨大的需求。 同时，这些副本也为老彼得作品的普及做出了贡献。 如果没有儿子的临摹作品，公众就无法接触到他父亲的作品，这些作品主要保存在精英私人收藏中，例如布拉格鲁道夫二世的皇家收藏或帕尔马的法尔内塞收藏。 与此同时，小彼得通过他自己的发明和对他父亲主题的变奏扩展了他父亲的主题。
生卒日期： 1564年 - 大约1638年
国籍：比利时
小彼得·勃鲁盖尔的全部作品（61）
彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）是一位佛兰德斯画家，以其父亲老彼得·勃鲁盖尔的作品、原创作品和勃鲁盖尔模仿作品的众多临摹作品而闻名。 他的工作室为当地和出口市场制作了大量作品（大约有 1,400 张作品，与勃鲁盖尔及其工作室有合理的联系），为他父亲的作品在国际上的传播做出了贡献。
传统上，小彼得·勃鲁盖尔被昵称为“德赫尔斯·勃鲁盖尔”或“地狱般的勃鲁盖尔”，因为人们相信他是多幅描绘火焰和怪诞图像的画作的作者。 这些画作现已归属于他的兄弟老扬·勃鲁盖尔 (Jan Brueghel the Elder)。
生活
小彼得·勃鲁盖尔出生于布鲁塞尔，是十六世纪荷兰著名画家老彼得·勃鲁盖尔（被称为“农民勃鲁盖尔”）和梅肯·库克·凡·阿尔斯特（Mayken Coecke van Aelst）的长子。 1569 年，他的父亲去世，当时小彼得只有五岁。 1578 年母亲去世后，彼得与他的兄弟老扬·勃鲁盖尔（也称为“天鹅绒勃鲁盖尔”、“天堂勃鲁盖尔”和“花勃鲁盖尔”）和妹妹玛丽由祖母梅肯·费尔胡尔斯特 (Mayken Verhulst) 抚养长大。 在布鲁塞尔市中心由她的家人拥有的一处房产中。梅肯·费尔胡尔斯特 (Mayken Verhulst) 是多产艺术家Pieter Coecke van Aelst的遗孀，她本身也是一位卓有成就的艺术家，以微型画而闻名。 传记作家和艺术理论家卡雷尔·范·曼德 (Karel van Mander) 在其 1604 年的《画家书》（Schilder-boeck）中出版了老彼得·勃鲁盖尔的《生平》，据传记作家和艺术理论家卡雷尔·凡·曼德 (Karel van Mander) 说，梅肯·韦尔赫斯特 (Mayken Verhulst) 为她的孙子扬提供了艺术训练，在此基础上，提出彼得也从他的外祖母那里接受了初步的艺术指导是非常合理的。
1583 年初，彼得搬到了安特卫普，不久他的祖母和兄弟简也跟着搬到了安特卫普。彼得似乎进入了风景画家Gillis van Coninxloo的工作室，他与勃鲁盖尔家族有姻亲关系——安特卫普圣卢克画家协会1585-86年的名册（liggeren） 列出吉利斯，紧接着是“皮特，他的表弟和学徒”。他的老师于 1585 年离开安特卫普，在圣卢克公会 1584/1585 年的登记册中，“皮特·布鲁盖尔”被列为独立大师，被列为“自由大师的儿子”。
目前尚不清楚勃鲁盖尔在加入行会后何时建立了自己的独立工作室——他现存的第一幅带有日期的画作来自几年后的 1593 年。然而，众所周知，从 1589 年起，他就在安特卫普位于博加德街（Bogaardestraat）的一所房子里，靠近圣安东尼乌斯街的交界处。 他租的房子位于镇上较贫穷的地方，坐落在小店主的房子和至少一家妓院之间，由前后两栋建筑组成，其中有一个大工作室，勃鲁盖尔可以在那里工作、储存材料，大概还可以， 已完成的作品。他与妻子伊丽莎白·戈德莱特 (Elisabeth Goddelet) 一起居住在该地产中，两人于 1588 年结婚，并在 1589 年至 1597 年间生育了七个孩子，其中许多人早逝。一个名叫彼得·勃鲁盖尔三世的儿子也是一位画家。 这家人至少在 1609 年 5 月之前一直住在这处房产，然后在 1616 年之前的某个时间搬迁到 挂毯厅（Tapestry Hall）后面的布拉班特科伦市场（Brabantse Korenmarkt）更富裕的地区。
1588 年至 1626/27 年间，包括弗兰斯·斯奈德斯 (Frans Snyders) 和安德里斯·丹尼尔斯 (Andries Daniels) 在内的九名正式学徒曾在勃鲁盖尔的工作室学习过。许多其他艺术家肯定在他的工作室找到了工作，成为“熟手”——按日或按合同雇用的巡回打工艺术家，无需行会注册。 平均每隔几年就有一到两名正式学徒，并且可能在任何时候都有几名熟练工，勃鲁盖尔因此拥有相对较多的劳动力来协助他的惊人产出。
勃鲁盖尔去世的确切日期尚不清楚。 他的名字出现在安特卫普圣卢克行会登记册中记录 1638 年丧葬债务的部分中，表明他死于行会 1637-38 年。
作品
小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）画风景、宗教题材、谚语和乡村场景。 彼得的几幅花卉静物画已被记录。他的农民风俗画强调风景如画，被一些人认为缺乏老彼得的细腻和人文主义。
他和他的工作室是老彼得·勃鲁盖尔最著名作品的多产临摹者。 他的名字和作品在 18 世纪和 19 世纪基本上被遗忘，直到 20 世纪上半叶才被重新发现。
原创作品
小彼得·勃鲁盖尔的原创作品很大程度上继承了其父亲的风格，充满活力、大胆、明亮，适应了17世纪的风格。 艺术家最成功的原创设计之一是《乡村律师》（The Village Lawyer，有时也称为税务员办公室、什一税的支付、坏案律师和公证人办公室）的绘画。 该作品的不同标题表明它在 17 世纪可能有不同的解读方式。 “乡村律师”这个标题可能是最合适的，因为办公桌后面的人戴着律师帽，税收通常不会在这种情况下发生，而且办公桌上的文件和袋子看起来就像是请求和法令的文件和袋子。 图片还显示，农民们排队拿着鸡肉和鸡蛋等礼物来取悦律师，这种情况很常见，而什一税是用谷物支付的。 这幅画表现了他对乡村生活的兴趣和密切观察。 小彼得·勃鲁盖尔的工作室以不同的格式制作了许多该作品的副本。 该作品有 25 个原件和 35 个有问题的版本，其中有 19 个有签名和注明日期的版本（1615 年至 22 年之间）。
小彼得·勃鲁盖尔的另一首原创作品是《圣灵降临节新娘》（The Whitsun Bride），该作品至少有五个亲笔签名版本。其中一份副本以前由大都会艺术博物馆收藏。 这幅画描绘了佛兰德斯春季在圣灵降临节选择并加冕女王的习俗。 这个节日的重点是孩子们在田野里采集的花朵。 这幅画在风格和色彩上与他父亲的作品有着明显的区别。 这幅画用色鲜艳，人物多用朱红色和浓郁的蓝绿色，天空用蓝色。 这些颜色呈现出 17 世纪特有的统一色调。 这幅画还表现出绘画和构图的统一。小彼得·勃鲁盖尔的另一首原创作品是《河流四个阶段》（Four Stages of the River，位于布拉格国家美术馆）。 由于他的风格从未从他早期职业生涯的方式演变而来，因此很难确定他的作品的年代。
在一些情况下，并不清楚作品是小彼得·勃鲁盖尔的原创作品还是他父亲遗失作品的复制品。
抄写员
除了这些他自己发明的画作外，小彼得·勃鲁盖尔还通过一种称为“压印”（Pouncing）的技巧复制了他父亲的著名作品。 这些大规模的活动之所以能够进行，全归功于他组织严密的大型工作坊。 将一些副本与原件进行比较，可以发现颜色以及某些细节的省略或添加方面的差异。 这可能表明抄写者重新起草了一些部分，或者可能是基于原作之后的印刷品，而不是原作本身。 小彼得经常根据他父亲的人物设计创作绘画，包括版画。
由于小彼得·勃鲁盖尔并不总是能够接触到他父亲的原画，他实际上经常依靠他父亲作品的版画来创作他的衍生作品。 他还可以访问（现已丢失）他父亲制作的构图和中间草图，然后将其转移到面板上。他的作品往往是了解其父亲已失传作品的唯一知识来源。 此类作品的一个例子是《两个农民绑柴火》（Two Peasants Binding Firewood），其中存在多个亲笔签名版本（巴伯美术学院，私人收藏），以及各种工作室作品，甚至在勃鲁盖尔工作室外制作的复制品，这似乎保留了现在的 - 老勃鲁盖尔的原创作品已丢失。
复制作品的主题涵盖了老彼得的全部主题和作品，包括大型和小型的特定宗教作品。 主要题材是他父亲的谚语和农民场景。
他父亲最常复制的作品之一是《冬季风景与溜冰者和捕鸟器》（Winter Landscape with Skaters and a Bird-trap）。 这部作品被小彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Brueghel the Younger) 及其工作室复制了至少 60 次。 其中 10 份有签名，4 份有日期（1601、1603、1616 和 1626）。 老彼得·勃鲁盖尔的另一部脍炙人口的作品是《雪中东方贤士的崇拜》（Adoration of the Magi in the Snow），小彼得·勃鲁盖尔和他的工作室制作了大约 30 幅。
该工作室还制作了不少于 25 幅老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Brueghel the Elder) 的《施洗者圣约翰讲道》(St John the Baptist Preaching)，人们普遍认为其原作是 1566 年的作品，现藏于布达佩斯美术博物馆。部分复制品被冬宫博物馆（Hermitage）、安特卫普皇家美术博物馆（ Royal Museum of Fine Arts in Antwerp）、克拉科夫国家博物馆（National Museum in Kraków）、波恩莱茵州立博物馆（Rheinisches Landesmuseum in Bonn）和瓦朗谢讷美术博物馆（Musée des Beaux-Arts de Valenciennes）。 有些副本已签名并注明日期。小勃鲁盖尔制作的版本的质量和数量表明他对父亲的原作有第一手的了解。 学者们认为，老勃鲁盖尔的原始作品对 1560 年代低地国家激烈的宗教辩论提供了暗含的评论，并且它代表了当时新教改革者举行的秘密布道。
小彼得改变了他父亲原来作品的一些细节。 例如，一些版本省略了一个身着黑衣、留着胡须、转向观众的身份不明的人物。 这一遗漏似乎证实了他在原始作品中的突出出现并非偶然的猜测。 这个人物独特的面孔表明它可能是一幅肖像，可能是艺术家本人或委托这幅画的赞助人。 基督的形象经常被认为是施洗者左臂后面的灰衣男子，或者是左边双臂交叉的留着胡须的男子。 老彼得·勃鲁盖尔去世后一代人的时间里，这幅画不仅失去了政治含义，而且与当时的宗教潮流背道而驰，这幅画继续流行，表明人们对这一主题有了更多的审美欣赏。 这部作品很可能因为它代表了人类的种族、阶级、气质和态度的多样性而受到更多的喜爱。
他父亲作品的大规模复制表明，人们对老彼得的作品有着巨大的需求。 同时，这些副本也为老彼得作品的普及做出了贡献。 如果没有儿子的临摹作品，公众就无法接触到他父亲的作品，这些作品主要保存在精英私人收藏中，例如布拉格鲁道夫二世的皇家收藏或帕尔马的法尔内塞收藏。 与此同时，小彼得通过他自己的发明和对他父亲主题的变奏扩展了他父亲的主题。
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