菲茨·亨利·莱恩
Fitz Henry Lane
代表作品：
艺术家名：菲茨·亨利·莱恩（Fitz Henry Lane）
生卒日期： 1804年12月19日 - 1865年8月14日
国籍：美国
菲茨·亨利·莱恩的全部作品（106）
菲茨·亨利·莱恩（Fitz Henry Lane，Fitz Hugh Lane）是一位美国画家和版画家，其风格后来被称为发光主义，因为它使用了无处不在的光。
菲茨·亨利·莱恩1804年12月19日出生于马萨诸塞州格洛斯特。1805年3月17日，莱恩被命名为纳撒尼尔·罗杰斯·莱恩（Nathaniel Rogers Lane），直到27岁，他才被人们所熟知。直到1832年3月13日，马萨诸塞州才正式批准莱恩自己的正式请求（在1831年12月26日的一封信中提出），将他的名字从纳撒尼尔·罗杰斯（Nathaniel Rogers）改为菲茨·亨利·莱恩（Fitz Henry Lane）。
正如莱恩生活的方方面面一样，他的名字的主题被许多混乱所包围。直到2005年，历史学家们才发现，他们错误地将这位艺术家称为菲茨休（Fitz Hugh），而不是他选择的菲茨亨利（Fitz Henry）。莱恩决定改名的原因，以及他选择这个名字的原因，仍然很不清楚；不过，有一种说法是，他这么做“是为了让自己与著名的微型画家纳撒尼尔·罗杰斯（Nathaniel Rodgers）区别开来”。
从他出生的时候起，莱恩就开始接触海洋和海洋生活，这一因素显然对他后来的题材选择产生了很大影响。莱恩年轻时的许多生活环境确保了他与海上生活的各个方面的不断互动，包括莱恩的家人生活在“格洛斯特港工作区的外围”，他的父亲乔纳森·丹尼森·莱恩（Jonathan Dennison Lane）是一名帆船制造者，很有可能拥有并经营一个帆棚。人们经常猜测，如果不是莱恩从小有生理缺陷，莱恩很可能会从事一些航海事业，或者像他父亲一样成为一名造帆者，而不是一名艺术家。虽然原因还不能确定，但人们认为，18个月大的时候，莱恩吃下了秘鲁苹果（一种有毒的野草，也被称为吉姆桑威德）的一部分，导致了莱恩永远无法恢复的腿部瘫痪。此外，艺术史学家詹姆斯克雷格（James A.Craig）认为，由于他不能像其他孩子那样玩游戏，他被迫寻找其他的娱乐方式，在这种追求中，他发现并发展了自己的绘画天赋。更进一步说，由于他周围有一个繁忙的海港，他能够发展出一种特殊的技巧来描绘这种环境中固有的活动。
莱恩本可以成为一名帆船制造者，因为这样的职业需要花很多时间坐着缝纫，而莱恩从他短暂的制鞋学徒生涯中已经有了一些缝纫经验。然而，正如莱恩的侄子爱德华·莱恩（Edward Lane）的《早期回忆》（Early Recollections）中的这句话所证明的，他对艺术的兴趣在他决定自己的职业生涯时起了很大的作用：“在成为艺术家之前，他曾做过一段时间的鞋制作工作，但过了一段时间，他发现自己画画比制鞋更好，于是去波士顿学习画画，成为一名海洋艺术家。”
莱恩从1832年到1847年在波士顿彭德尔顿的平版印刷店工作，获得了这样的“课程”。随着他在石版印刷工工作期间所获得的艺术技能的完善和发展，莱恩能够成功地创作出高质量的海洋绘画作品，这从他被正式列为1840年《波士顿年鉴》的“海洋画家”一书中可见一斑。莱恩不断完善他的绘画风格，因此，对他的海洋画的需求也随之增加。
莱恩住在波士顿时经常去拜访格洛斯特，1848年，他永久性地回来了。1849年，莱恩开始监督在邓肯角上自己设计的一座房子/工作室的建造。这座房子将是他一生中的主要住所。菲茨·亨利·莱恩在晚年继续创作美丽的海洋画和海景画。1865年8月14日，他死在邓肯角的家中，葬在橡树林公墓。
不管莱恩生活和事业的许多方面仍然模棱两可，有一些事情是肯定的。首先，莱恩即使在童年时期，显然在艺术领域很有天赋。正如格洛斯特当地历史学家、莱恩同时代的鲍勃森（J.Babson）所指出的那样，莱恩“在少年时代就表现出了绘画的天赋；但在去波士顿之前，他没有接受过规则方面的指导。”除了证实莱恩早期的天赋外，这一观察结果还表明，莱恩在28岁开始受雇于彭德尔顿的石版印刷公司之前，主要自学艺术领域的知识，尤其是绘画和绘画。莱恩的第一件已知和有记录的作品，一幅名为《燃烧邮包船“波士顿”号》（The Burning of The Packet Ship“Boston”）的水彩画，被许多艺术史学家视为莱恩在受雇于彭德尔顿之前，对艺术构图中更细微之处的原始把握的证据。
莱恩可能通过学习绘画教学书籍来补充他在绘画和绘画方面的主要的、纯粹的实验性实践，或者更可能的是通过学习有关船舶设计主题的书籍。考虑到莱恩很容易获得许多这样的文本，而且更重要的是，为了使莱恩能够制作出如此精确的作品，真实地描绘出一艘船，就像它实际出现在其中一个作品中一样，莱恩对船舶设计主题的一些研究似乎是非常合理的它在横渡海洋时所面临的各种可能情况。
当莱恩开始在彭德尔顿的工作时，这是有抱负的美国艺术家的普遍做法，特别是那些像莱恩一样，不能负担更正规的艺术教育，去欧洲旅行或参加美国著名的艺术学院之一，如纽约国家设计学院或费城艺术学院宾夕法尼亚美术学院寻求工作作为一个石版印刷机，这是下一个合乎逻辑的步骤，在他们追求的职业生涯中的艺术。至于为什么这样的工作对初出茅庐的艺术家有利，艺术史学家詹姆斯A.克雷格在其著作《菲茨H.莱恩：艺术家穿越十九世纪的美国之旅》中，对莱恩的生活和职业生涯进行了最全面的描述，对典型的石版画家的职业演变进行了说明：
"... 学徒的教育大概是从石头的颗粒化，石版蜡笔的制作，以及把别人的图案和图片复制到石灰石上开始的。随着天赋的发展，学徒会发现自己逐渐承担起更具挑战性的任务，从绘图和创作图像（设计师的角色）到最终被允许在石灰岩上绘制自己的原始作品（石刻店中最有声望的石版画家）。由于平版印刷所采用的构图技术与欧洲学术绘画中所教授的构图技术差别不大，而且这一过程成功所必需的色调工作与绘画中所发现的相似（事实上，1825年，约翰·彭德尔顿的画室开始工作，因为他们习惯用色调来思考问题，所以他专门在自己的机构里招聘画家，在波士顿彭德尔顿这样的平版印刷车间实习，大致相当于美术学院为初学生提供的实习机会。”
在石版印刷厂工作的莱恩本可以从他的同事中从经验丰富的长者那里学到创作艺术作品的文体技巧。如上所述，由于彭德尔顿特别寻找画家在他的店里工作，莱恩很可能会从与他那个时代最熟练的、有抱负的、公认的海洋和风景画家一起工作的好处。历史学家发现，英国海事画家罗伯特·萨尔蒙（Robert Salmon）来到彭德尔顿（Pendleton's）工作的时间恰逢莱恩受雇于彭德尔顿的时期，他被认为在风格上对莱恩的早期作品产生了重大影响。
从19世纪40年代初开始，莱恩公开宣布自己是一名海洋画家，同时继续他的石版画家生涯。他很快就得到了来自波士顿、纽约和他的家乡格洛斯特的几位主要商人和水手的热切和热情的赞助。莱恩的职业生涯最终将发现他画港口和船舶肖像，以及偶尔纯粹的田园风光，在美国东海岸上下，从北到缅因州的佩诺布斯科特湾/山沙漠岛地区，到南到波多黎各的圣胡安。
也许莱恩绘画中最具特色的元素是对细节的惊人关注，这可能部分是由于他的石版画训练，因为在他训练时流行的石版画的特定风格以逼真为目标。
就莱恩对发光艺术传统的影响和关系而言，芭芭拉·诺瓦克在其《十九世纪的美国绘画》一书中，将莱恩的后期作品与拉尔夫·瓦尔多·爱默生的超验主义（她与发光主义的出现直接相关），声称“是最透明的眼球”，莱恩平衡了诺瓦克所描述的“原始人和绘画传统对他的艺术的贡献”，原始人是他通过第一次观察和与他试图描绘的周围环境互动而学会的东西，图形是莱恩通过光刻机获得的技能。这种平衡似乎确实支持了莱恩的作品与发光主义的联系，因为发光主义艺术的一个定义是“以对现实的高度感知为特征，由设计原则精心组织和控制。作为十九世纪出现的风景画风格之一，发光主义拥抱了当代人对自然的关注，作为上帝宏伟计划的一种表现。它是光明主义比任何其他流派都成功地使对自然的客观研究具有深刻的感情。这是通过对树枝上树叶的密密麻麻的排列以及它们揭示特定场景中固有的诗意所能辨别出的自然元素的真诚热爱和理解而实现的。”
其他的发现不仅为莱恩的艺术过程提供了新的线索，而且也揭示了他是一个坚定的社会改革者，特别是在美国禁酒运动中。同时，莱恩是一个超验主义者的长期怀疑已经得到证实，而且他也是一个唯心论者。耸人听闻的说法，莱恩是“一个有点悲伤和内省的人物……经常和朋友们喜怒无常”，他的存在是一种“安静的孤独”，这已经被证明是谬误的，约翰·特拉斯克是艺术家的赞助人、朋友和隔壁邻居，他说莱恩“一直都是工作努力，工作中没有情绪。对来访者总是和蔼可亲。他未婚，没有恋爱史。他一直是最受欢迎的，而且充满了乐趣。他喜欢晚上的聚会，也喜欢起床。”
长期以来，人们一直认为在他的职业生涯中只给一位艺术家——一位名叫玛丽·梅伦（Mary Mellen）的当地女士提供指导，现在已经确定莱恩是其他几位艺术家的导师和导师，最重要的是Benjamin Champney和美国另一位伟大的19世纪海洋画家威廉·布拉德福德。
他是哈德逊河画派的同时代人，生前享有美国著名的海洋题材画家的美誉，但他死后不久就随着法国印象派的兴起而默默无闻。上世纪30年代，艺术收藏家马克西姆·卡罗利克（Maxim Karolik）将重新发现莱恩的作品，此后，他的作品在私人收藏家和公共机构中的知名度稳步上升。他的作品现在的拍卖价格高达三百万到五百万美元。
目前，他作品的最大收藏地是马萨诸塞州波士顿的华莱士家族，他的作品在他们的家族办公室、私人住宅和庄园中展出。
生卒日期： 1804年12月19日 - 1865年8月14日
国籍：美国
菲茨·亨利·莱恩的全部作品（106）
菲茨·亨利·莱恩（Fitz Henry Lane，Fitz Hugh Lane）是一位美国画家和版画家，其风格后来被称为发光主义，因为它使用了无处不在的光。
菲茨·亨利·莱恩1804年12月19日出生于马萨诸塞州格洛斯特。1805年3月17日，莱恩被命名为纳撒尼尔·罗杰斯·莱恩（Nathaniel Rogers Lane），直到27岁，他才被人们所熟知。直到1832年3月13日，马萨诸塞州才正式批准莱恩自己的正式请求（在1831年12月26日的一封信中提出），将他的名字从纳撒尼尔·罗杰斯（Nathaniel Rogers）改为菲茨·亨利·莱恩（Fitz Henry Lane）。
正如莱恩生活的方方面面一样，他的名字的主题被许多混乱所包围。直到2005年，历史学家们才发现，他们错误地将这位艺术家称为菲茨休（Fitz Hugh），而不是他选择的菲茨亨利（Fitz Henry）。莱恩决定改名的原因，以及他选择这个名字的原因，仍然很不清楚；不过，有一种说法是，他这么做“是为了让自己与著名的微型画家纳撒尼尔·罗杰斯（Nathaniel Rodgers）区别开来”。
从他出生的时候起，莱恩就开始接触海洋和海洋生活，这一因素显然对他后来的题材选择产生了很大影响。莱恩年轻时的许多生活环境确保了他与海上生活的各个方面的不断互动，包括莱恩的家人生活在“格洛斯特港工作区的外围”，他的父亲乔纳森·丹尼森·莱恩（Jonathan Dennison Lane）是一名帆船制造者，很有可能拥有并经营一个帆棚。人们经常猜测，如果不是莱恩从小有生理缺陷，莱恩很可能会从事一些航海事业，或者像他父亲一样成为一名造帆者，而不是一名艺术家。虽然原因还不能确定，但人们认为，18个月大的时候，莱恩吃下了秘鲁苹果（一种有毒的野草，也被称为吉姆桑威德）的一部分，导致了莱恩永远无法恢复的腿部瘫痪。此外，艺术史学家詹姆斯克雷格（James A.Craig）认为，由于他不能像其他孩子那样玩游戏，他被迫寻找其他的娱乐方式，在这种追求中，他发现并发展了自己的绘画天赋。更进一步说，由于他周围有一个繁忙的海港，他能够发展出一种特殊的技巧来描绘这种环境中固有的活动。
莱恩本可以成为一名帆船制造者，因为这样的职业需要花很多时间坐着缝纫，而莱恩从他短暂的制鞋学徒生涯中已经有了一些缝纫经验。然而，正如莱恩的侄子爱德华·莱恩（Edward Lane）的《早期回忆》（Early Recollections）中的这句话所证明的，他对艺术的兴趣在他决定自己的职业生涯时起了很大的作用：“在成为艺术家之前，他曾做过一段时间的鞋制作工作，但过了一段时间，他发现自己画画比制鞋更好，于是去波士顿学习画画，成为一名海洋艺术家。”
莱恩从1832年到1847年在波士顿彭德尔顿的平版印刷店工作，获得了这样的“课程”。随着他在石版印刷工工作期间所获得的艺术技能的完善和发展，莱恩能够成功地创作出高质量的海洋绘画作品，这从他被正式列为1840年《波士顿年鉴》的“海洋画家”一书中可见一斑。莱恩不断完善他的绘画风格，因此，对他的海洋画的需求也随之增加。
莱恩住在波士顿时经常去拜访格洛斯特，1848年，他永久性地回来了。1849年，莱恩开始监督在邓肯角上自己设计的一座房子/工作室的建造。这座房子将是他一生中的主要住所。菲茨·亨利·莱恩在晚年继续创作美丽的海洋画和海景画。1865年8月14日，他死在邓肯角的家中，葬在橡树林公墓。
不管莱恩生活和事业的许多方面仍然模棱两可，有一些事情是肯定的。首先，莱恩即使在童年时期，显然在艺术领域很有天赋。正如格洛斯特当地历史学家、莱恩同时代的鲍勃森（J.Babson）所指出的那样，莱恩“在少年时代就表现出了绘画的天赋；但在去波士顿之前，他没有接受过规则方面的指导。”除了证实莱恩早期的天赋外，这一观察结果还表明，莱恩在28岁开始受雇于彭德尔顿的石版印刷公司之前，主要自学艺术领域的知识，尤其是绘画和绘画。莱恩的第一件已知和有记录的作品，一幅名为《燃烧邮包船“波士顿”号》（The Burning of The Packet Ship“Boston”）的水彩画，被许多艺术史学家视为莱恩在受雇于彭德尔顿之前，对艺术构图中更细微之处的原始把握的证据。
莱恩可能通过学习绘画教学书籍来补充他在绘画和绘画方面的主要的、纯粹的实验性实践，或者更可能的是通过学习有关船舶设计主题的书籍。考虑到莱恩很容易获得许多这样的文本，而且更重要的是，为了使莱恩能够制作出如此精确的作品，真实地描绘出一艘船，就像它实际出现在其中一个作品中一样，莱恩对船舶设计主题的一些研究似乎是非常合理的它在横渡海洋时所面临的各种可能情况。
当莱恩开始在彭德尔顿的工作时，这是有抱负的美国艺术家的普遍做法，特别是那些像莱恩一样，不能负担更正规的艺术教育，去欧洲旅行或参加美国著名的艺术学院之一，如纽约国家设计学院或费城艺术学院宾夕法尼亚美术学院寻求工作作为一个石版印刷机，这是下一个合乎逻辑的步骤，在他们追求的职业生涯中的艺术。至于为什么这样的工作对初出茅庐的艺术家有利，艺术史学家詹姆斯A.克雷格在其著作《菲茨H.莱恩：艺术家穿越十九世纪的美国之旅》中，对莱恩的生活和职业生涯进行了最全面的描述，对典型的石版画家的职业演变进行了说明：
"... 学徒的教育大概是从石头的颗粒化，石版蜡笔的制作，以及把别人的图案和图片复制到石灰石上开始的。随着天赋的发展，学徒会发现自己逐渐承担起更具挑战性的任务，从绘图和创作图像（设计师的角色）到最终被允许在石灰岩上绘制自己的原始作品（石刻店中最有声望的石版画家）。由于平版印刷所采用的构图技术与欧洲学术绘画中所教授的构图技术差别不大，而且这一过程成功所必需的色调工作与绘画中所发现的相似（事实上，1825年，约翰·彭德尔顿的画室开始工作，因为他们习惯用色调来思考问题，所以他专门在自己的机构里招聘画家，在波士顿彭德尔顿这样的平版印刷车间实习，大致相当于美术学院为初学生提供的实习机会。”
在石版印刷厂工作的莱恩本可以从他的同事中从经验丰富的长者那里学到创作艺术作品的文体技巧。如上所述，由于彭德尔顿特别寻找画家在他的店里工作，莱恩很可能会从与他那个时代最熟练的、有抱负的、公认的海洋和风景画家一起工作的好处。历史学家发现，英国海事画家罗伯特·萨尔蒙（Robert Salmon）来到彭德尔顿（Pendleton's）工作的时间恰逢莱恩受雇于彭德尔顿的时期，他被认为在风格上对莱恩的早期作品产生了重大影响。
从19世纪40年代初开始，莱恩公开宣布自己是一名海洋画家，同时继续他的石版画家生涯。他很快就得到了来自波士顿、纽约和他的家乡格洛斯特的几位主要商人和水手的热切和热情的赞助。莱恩的职业生涯最终将发现他画港口和船舶肖像，以及偶尔纯粹的田园风光，在美国东海岸上下，从北到缅因州的佩诺布斯科特湾/山沙漠岛地区，到南到波多黎各的圣胡安。
也许莱恩绘画中最具特色的元素是对细节的惊人关注，这可能部分是由于他的石版画训练，因为在他训练时流行的石版画的特定风格以逼真为目标。
就莱恩对发光艺术传统的影响和关系而言，芭芭拉·诺瓦克在其《十九世纪的美国绘画》一书中，将莱恩的后期作品与拉尔夫·瓦尔多·爱默生的超验主义（她与发光主义的出现直接相关），声称“是最透明的眼球”，莱恩平衡了诺瓦克所描述的“原始人和绘画传统对他的艺术的贡献”，原始人是他通过第一次观察和与他试图描绘的周围环境互动而学会的东西，图形是莱恩通过光刻机获得的技能。这种平衡似乎确实支持了莱恩的作品与发光主义的联系，因为发光主义艺术的一个定义是“以对现实的高度感知为特征，由设计原则精心组织和控制。作为十九世纪出现的风景画风格之一，发光主义拥抱了当代人对自然的关注，作为上帝宏伟计划的一种表现。它是光明主义比任何其他流派都成功地使对自然的客观研究具有深刻的感情。这是通过对树枝上树叶的密密麻麻的排列以及它们揭示特定场景中固有的诗意所能辨别出的自然元素的真诚热爱和理解而实现的。”
其他的发现不仅为莱恩的艺术过程提供了新的线索，而且也揭示了他是一个坚定的社会改革者，特别是在美国禁酒运动中。同时，莱恩是一个超验主义者的长期怀疑已经得到证实，而且他也是一个唯心论者。耸人听闻的说法，莱恩是“一个有点悲伤和内省的人物……经常和朋友们喜怒无常”，他的存在是一种“安静的孤独”，这已经被证明是谬误的，约翰·特拉斯克是艺术家的赞助人、朋友和隔壁邻居，他说莱恩“一直都是工作努力，工作中没有情绪。对来访者总是和蔼可亲。他未婚，没有恋爱史。他一直是最受欢迎的，而且充满了乐趣。他喜欢晚上的聚会，也喜欢起床。”
长期以来，人们一直认为在他的职业生涯中只给一位艺术家——一位名叫玛丽·梅伦（Mary Mellen）的当地女士提供指导，现在已经确定莱恩是其他几位艺术家的导师和导师，最重要的是Benjamin Champney和美国另一位伟大的19世纪海洋画家威廉·布拉德福德。
他是哈德逊河画派的同时代人，生前享有美国著名的海洋题材画家的美誉，但他死后不久就随着法国印象派的兴起而默默无闻。上世纪30年代，艺术收藏家马克西姆·卡罗利克（Maxim Karolik）将重新发现莱恩的作品，此后，他的作品在私人收藏家和公共机构中的知名度稳步上升。他的作品现在的拍卖价格高达三百万到五百万美元。
目前，他作品的最大收藏地是马萨诸塞州波士顿的华莱士家族，他的作品在他们的家族办公室、私人住宅和庄园中展出。
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