马丁·约翰逊·海德
Martin Johnson Heade
代表作品：
艺术家名：马丁·约翰逊·海德（Martin Johnson Heade）
生卒日期： 1819年8月11日 - 1904年9月4日
国籍：美国
马丁·约翰逊·海德的全部作品（300）
马丁·约翰逊·海德（Martin Johnson Heade）是一位美国画家，以其盐沼风景、海景、热带鸟类以及莲花和其他静物画而闻名。 他的绘画风格和题材虽然源自当时的浪漫主义，但被艺术史学家认为与同时代人的绘画风格和题材有很大不同。
海德出生于宾夕法尼亚州兰伯维尔，是一位店主的儿子。 他师从爱德华·希克斯，也可能师从Thomas Hicks。 他最早的作品创作于 1840 年代，主要是肖像画。 年轻时，他多次前往欧洲旅行，后来成为美国海岸的巡回艺术家，并于 1841 年和 1843 年在费城和纽约举办了展览。与哈德逊河画派艺术家的友谊引发了他对风景艺术的兴趣。 1863年，他计划出版一本关于巴西蜂鸟和热带花卉的书，但该项目最终被放弃。 此后他多次前往热带地区，继续画花鸟。 海德于 1883 年结婚，并搬到佛罗里达州圣奥古斯丁。 他这一时期的主要作品是佛罗里达风景和花卉，尤其是天鹅绒布上的木兰。 他于 1904 年去世。他最著名的作品是描绘新英格兰盐沼上的光与影。
海德生前并不是一位广为人知的艺术家，但他的作品在 20 世纪 40 年代引起了学者、艺术史学家和收藏家的注意。 他很快被认为是一位重要的美国艺术家。 尽管经常被认为是哈德逊河派艺术家，但一些评论家和学者对这种分类提出异议。 海德的作品现已被各大博物馆和收藏。 他的画作偶尔会在车库拍卖和跳蚤市场等意想不到的地方被发现。
童年和早期职业生涯
海德出生于 1819 年，在宾夕法尼亚州兰伯维尔（Lumberville）长大。 兰伯维尔是宾夕法尼亚州巴克斯县特拉华河沿岸的一个小村庄。 直到 1850 年代中期，他的家族经营着现在的兰伯维尔商店和邮局，这是该村唯一的杂货店。 这个名字的家族拼写是海德（Heed）。
海德从住在附近纽敦的民间艺术家爱德华·希克斯那里接受了他的第一次艺术训练，也可能是从爱德华的表弟Thomas Hicks那里接受的。 1839 年，海德开始绘画。 他最早的已知作品是那年的一幅肖像画。 他出国旅行并在罗马生活了两年。 1841 年，他首次在费城宾夕法尼亚美术学院展出自己的作品，并于 1843 年在纽约国家设计学院再次展出。 海德再次前往欧洲后，于 1848 年开始定期举办展览，并成为一名巡回艺术家，直到 1859 年定居纽约。
过渡到山水画
1857 年左右，海德对风景画产生了兴趣，部分原因是在新罕布什尔州怀特山遇到了著名艺术家肯塞特和Benjamin Champney。 海德搬到了纽约市，并在第十街工作室大楼设立了一间工作室，该大楼容纳了许多当时著名的哈德逊河学派艺术家，如阿尔伯特·比尔施塔特、桑福德·罗宾逊·吉福德和弗雷德里克·丘奇。 他在社交和职业上与他们结下了不解之缘，并与丘奇建立了特别亲密的友谊。 风景画最终占据了海德全部作品的三分之一。
热带题材
海德对热带地区的兴趣至少部分受到弗雷德里克·丘奇的纪念画《安第斯山脉的心脏》的影响，该画作现收藏于大都会艺术博物馆。 1863 年至 1864 年间，海德游历巴西，创作了一系列描绘蜂鸟的小作品，最终数量超过 40 幅。 他打算将这个系列写成一本名为《巴西的宝石》（The Gems of Brazil）的书，但由于财务困难以及海德对复制品质量的担忧，该书从未出版。 尽管如此，海德还是两次返回热带地区，一次是 1866 年前往尼加拉瓜，另一次是 1870 年前往哥伦比亚、巴拿马和牙买加。 在他的职业生涯后期，他继续创作热带鸟类和茂密树叶的浪漫作品。
盐沼场景
海德对景观的主要兴趣以及他今天最著名的作品可能是新英格兰沿海盐沼。 与典型的哈德逊河画派展示的风景如画的山脉、山谷和瀑布相反，海德的沼泽景观避免了宏伟的描绘。 相反，他们关注的是水平方向广阔的柔和风景，并采用了重复的图案，包括小干草堆和小型人物。 海德还专注于沼泽场景中光线和气氛的描绘。 这些作品和类似的作品使一些历史学家将海德描述为一位发光派画家。 1883 年，海德搬到佛罗里达州圣奥古斯丁（Saint Augustine），并以周围的亚热带沼泽地作为他的主要景观主题。
后来的生活和静物
海德于1883 年结婚并搬到佛罗里达州圣奥古斯丁。他一直留在那里并继续作画，直到 1904 年去世。在圣奥古斯丁的晚年，海德画了许多南方花卉的静物画，尤其是铺在天鹅绒上的木兰花。 这是海德自 1860 年代以来对静物画兴趣的延续。 他早期的这一流派作品通常描绘的是在铺有布的桌子上摆放在中小型华丽花瓶中的花朵。 海德是 19 世纪唯一一位创作出如此广泛的静物和风景作品的美国艺术家。 海德于 1904 年在圣奥古斯丁去世。
海德和哈德逊河学派
人们普遍认为海德是一位哈德逊河画派画家，但艺术史学家们并不同意这一观点，这一观点因 1987 年海德参加大都会艺术博物馆举办的具有里程碑意义的哈德逊河画派风景画展览而得到广泛传播。
海德的主要学者和海德全集的作者西奥多·E·斯特宾斯 (Theodore E. Stebbins, Jr.) 在 1987 年展览几年后写道：“其他学者（包括我自己）越来越怀疑海德是否最能被视为站在该流派之内”。
根据海德的全集目录，他的画作中只有大约 40% 是风景画。 剩下的大部分是静物画、鸟类画和肖像画，这些主题与哈德逊河画派无关。 在海德的风景画中，也许只有 25% 涉及传统哈德逊河画派的主题。
与哈德逊河画家相比，海德对地形准确的视图不太感兴趣，而是关注情绪和光线的效果。 斯特宾斯（Stebbins）写道：“如果海岸的画作以及更传统的构图……可能会让人们认为海德是哈德逊河画派画家，那么就明确表明他不是。”
遗产和收藏
海德在他那个时代并不是一位著名的艺术家，在 20 世纪上半叶的大部分时间里，他几乎被遗忘了。 第二次世界大战前后，人们对 19 世纪美国艺术的兴趣重新唤起，引发了人们对他的作品的新欣赏。 1943 年，作为现代艺术博物馆“美国浪漫主义绘画”展览的一部分，海德的作品尤其受到了广泛关注，他的画作《纳拉甘西特湾雷雨》展出。 艺术史学家认为他是他这一代最重要的美国艺术家之一。 他的作品启发了大卫·比尔克（David Bierk）和Ian John Hornak等当代艺术家。
他的作品收藏于美国大多数主要博物馆，包括马萨诸塞州波士顿美术博物馆，该博物馆拥有全美最优秀的作品收藏，包括约 30 幅绘画以及大量素描和素描本，纽约大都会艺术博物馆和华盛顿特区的国家美术馆。
1955 年，艺术史学家兼麦克白画廊馆长罗伯特·麦金泰尔 (Robert McIntyre) 将大量海德的个人论文捐赠给史密森尼学会旗下的美国艺术档案馆。 这些文件包括海德的素描本、笔记以及他的朋友兼艺术家同事弗雷德里克·丘奇的信件。 2007 年，这些论文被数字化并可以在网上访问。
1999年和2000年，小西奥多·E·斯特宾斯（Theodore E. Stebbins, Jr.）组织了一次大型展览，以海德为主题。展览从波士顿美术博物馆到华盛顿国家美术馆，最后在洛杉矶县艺术博物馆结束 。
2004 年，海德荣获美国邮政局颁发的邮票，邮票上印有他 1890 年的布面油画《蓝色天鹅绒布上的巨大木兰花》。 正如斯特宾斯在他的著作中指出的那样，海德的作品也被广泛复制和伪造。 由于海德生前并不受欢迎，因此很少有同时代人效仿他的作品。 因此，20 世纪的复制品很容易被视为赝品，因为油画颜料需要几十年才能干燥和硬化。
海德作品的发现
小西奥多·斯特宾斯 (Theodore Stebbins, Jr.) 现任哈佛大学艺术博物馆美国艺术部馆长，他写道：“……海德作品的研究一直令人兴奋的原因之一是他的画作不断出现在车库拍卖中。 以及全国其他不太可能的地方，而弗雷德里克·丘奇和肯塞特的画作却没有这样做。” 斯特宾斯推测其原因是海德深受中产阶级买家的欢迎，并且他愿意在全国范围内广泛发行他的作品。 海德最引人注目的发现包括：
《纳拉甘西特湾雷雨》现收藏于德克萨斯州沃思堡阿蒙·卡特美国艺术博物馆，最初由纽约艺术品经销商维克多·斯帕克（Victor Spark）于 1943 年在纽约拉奇蒙特的一家古董店发现。
《蓝丝绒木兰花》（Magnolia Blossoms on Blue Velvet）和《切诺基玫瑰》（Cherokee Roses）现在属于私人收藏，1996 年在亚利桑那州的一次房地产拍卖会上以 60 美元的价格购买。同年晚些时候，它们在佳士得拍卖行分别以 937,500 美元和 134,500 美元的价格售出。
《蓝色毛绒上的两朵木兰花》（Two Magnolias on Blue Plush）最初是由一名威斯康星州男子在 1989 年的一次翻箱拍卖中以 29 美元的价格购买的。1999 年，它在佳士得拍卖行以 882,500 美元的价格售出。 它现在由弗吉尼亚州布里斯托尔的詹姆斯·W·麦格洛特林（James W. McGlothlin）收藏。
多年来，《金丝绒布上的木兰花》（Magnolias on Gold Velvet Cloth）被用来覆盖印第安纳州居民墙上的一个洞。 主人在玩了一个与艺术相关的棋盘游戏后，对这幅画的价值产生了好奇，并向纽约一家美术馆验证了它的真实性。 1999 年，休斯顿美术博物馆以 1,250,000 美元的价格购买了这幅作品。
2003 年，在波士顿地区一位居民的阁楼上发现了一幅未命名的海德盐沼景观，现名为“河流场景”（River Scene）。它在当地一家拍卖行以 1,006,250 美元的价格卖给了一位艺术品经销商，并在 PBS 电视节目“Find”中进行了专题报道。 ！”。 它被一位私人收藏家购买，目前在马萨诸塞州剑桥的福格艺术博物馆展出。
2004 年，一名佛罗里达州妇女在“Find!”节目中得知了海德的发现。 她的儿子向她询问了挂在客厅里的一幅 6 x 12 英寸的小风景画。 这幅画是她已故的丈夫于 20 世纪 70 年代在圣奥古斯丁花费几美元购买的，经鉴定为晚期海德沼泽风景画。 它在拍卖会上以 218,500 美元的价格卖给了一位艺术品经销商。
2006 年，人们在马萨诸塞州的一间阁楼上发现了一幅画，并将其委托给福尔里弗当地的一场拍卖会。 这幅画经小西奥多·斯特宾斯 (Theodore Stebbins, Jr.) 博士鉴定为海德画作，于 1883 年至 1890 年间在佛罗里达州圣奥古斯丁绘制。 它于 2006 年 11 月 22 日以 198,000 美元的价格售出。
假货
另一方面，数量未知的海德是伪造的。 2012年，肯·佩雷尼（Ken Perenyi，生于1947年）在其著作《买者自负》（Caveat Emptor）中披露了他如何伪造大量作品。
生卒日期： 1819年8月11日 - 1904年9月4日
国籍：美国
马丁·约翰逊·海德的全部作品（300）
马丁·约翰逊·海德（Martin Johnson Heade）是一位美国画家，以其盐沼风景、海景、热带鸟类以及莲花和其他静物画而闻名。 他的绘画风格和题材虽然源自当时的浪漫主义，但被艺术史学家认为与同时代人的绘画风格和题材有很大不同。
海德出生于宾夕法尼亚州兰伯维尔，是一位店主的儿子。 他师从爱德华·希克斯，也可能师从Thomas Hicks。 他最早的作品创作于 1840 年代，主要是肖像画。 年轻时，他多次前往欧洲旅行，后来成为美国海岸的巡回艺术家，并于 1841 年和 1843 年在费城和纽约举办了展览。与哈德逊河画派艺术家的友谊引发了他对风景艺术的兴趣。 1863年，他计划出版一本关于巴西蜂鸟和热带花卉的书，但该项目最终被放弃。 此后他多次前往热带地区，继续画花鸟。 海德于 1883 年结婚，并搬到佛罗里达州圣奥古斯丁。 他这一时期的主要作品是佛罗里达风景和花卉，尤其是天鹅绒布上的木兰。 他于 1904 年去世。他最著名的作品是描绘新英格兰盐沼上的光与影。
海德生前并不是一位广为人知的艺术家，但他的作品在 20 世纪 40 年代引起了学者、艺术史学家和收藏家的注意。 他很快被认为是一位重要的美国艺术家。 尽管经常被认为是哈德逊河派艺术家，但一些评论家和学者对这种分类提出异议。 海德的作品现已被各大博物馆和收藏。 他的画作偶尔会在车库拍卖和跳蚤市场等意想不到的地方被发现。
童年和早期职业生涯
海德出生于 1819 年，在宾夕法尼亚州兰伯维尔（Lumberville）长大。 兰伯维尔是宾夕法尼亚州巴克斯县特拉华河沿岸的一个小村庄。 直到 1850 年代中期，他的家族经营着现在的兰伯维尔商店和邮局，这是该村唯一的杂货店。 这个名字的家族拼写是海德（Heed）。
海德从住在附近纽敦的民间艺术家爱德华·希克斯那里接受了他的第一次艺术训练，也可能是从爱德华的表弟Thomas Hicks那里接受的。 1839 年，海德开始绘画。 他最早的已知作品是那年的一幅肖像画。 他出国旅行并在罗马生活了两年。 1841 年，他首次在费城宾夕法尼亚美术学院展出自己的作品，并于 1843 年在纽约国家设计学院再次展出。 海德再次前往欧洲后，于 1848 年开始定期举办展览，并成为一名巡回艺术家，直到 1859 年定居纽约。
过渡到山水画
1857 年左右，海德对风景画产生了兴趣，部分原因是在新罕布什尔州怀特山遇到了著名艺术家肯塞特和Benjamin Champney。 海德搬到了纽约市，并在第十街工作室大楼设立了一间工作室，该大楼容纳了许多当时著名的哈德逊河学派艺术家，如阿尔伯特·比尔施塔特、桑福德·罗宾逊·吉福德和弗雷德里克·丘奇。 他在社交和职业上与他们结下了不解之缘，并与丘奇建立了特别亲密的友谊。 风景画最终占据了海德全部作品的三分之一。
热带题材
海德对热带地区的兴趣至少部分受到弗雷德里克·丘奇的纪念画《安第斯山脉的心脏》的影响，该画作现收藏于大都会艺术博物馆。 1863 年至 1864 年间，海德游历巴西，创作了一系列描绘蜂鸟的小作品，最终数量超过 40 幅。 他打算将这个系列写成一本名为《巴西的宝石》（The Gems of Brazil）的书，但由于财务困难以及海德对复制品质量的担忧，该书从未出版。 尽管如此，海德还是两次返回热带地区，一次是 1866 年前往尼加拉瓜，另一次是 1870 年前往哥伦比亚、巴拿马和牙买加。 在他的职业生涯后期，他继续创作热带鸟类和茂密树叶的浪漫作品。
盐沼场景
海德对景观的主要兴趣以及他今天最著名的作品可能是新英格兰沿海盐沼。 与典型的哈德逊河画派展示的风景如画的山脉、山谷和瀑布相反，海德的沼泽景观避免了宏伟的描绘。 相反，他们关注的是水平方向广阔的柔和风景，并采用了重复的图案，包括小干草堆和小型人物。 海德还专注于沼泽场景中光线和气氛的描绘。 这些作品和类似的作品使一些历史学家将海德描述为一位发光派画家。 1883 年，海德搬到佛罗里达州圣奥古斯丁（Saint Augustine），并以周围的亚热带沼泽地作为他的主要景观主题。
后来的生活和静物
海德于1883 年结婚并搬到佛罗里达州圣奥古斯丁。他一直留在那里并继续作画，直到 1904 年去世。在圣奥古斯丁的晚年，海德画了许多南方花卉的静物画，尤其是铺在天鹅绒上的木兰花。 这是海德自 1860 年代以来对静物画兴趣的延续。 他早期的这一流派作品通常描绘的是在铺有布的桌子上摆放在中小型华丽花瓶中的花朵。 海德是 19 世纪唯一一位创作出如此广泛的静物和风景作品的美国艺术家。 海德于 1904 年在圣奥古斯丁去世。
海德和哈德逊河学派
人们普遍认为海德是一位哈德逊河画派画家，但艺术史学家们并不同意这一观点，这一观点因 1987 年海德参加大都会艺术博物馆举办的具有里程碑意义的哈德逊河画派风景画展览而得到广泛传播。
海德的主要学者和海德全集的作者西奥多·E·斯特宾斯 (Theodore E. Stebbins, Jr.) 在 1987 年展览几年后写道：“其他学者（包括我自己）越来越怀疑海德是否最能被视为站在该流派之内”。
根据海德的全集目录，他的画作中只有大约 40% 是风景画。 剩下的大部分是静物画、鸟类画和肖像画，这些主题与哈德逊河画派无关。 在海德的风景画中，也许只有 25% 涉及传统哈德逊河画派的主题。
与哈德逊河画家相比，海德对地形准确的视图不太感兴趣，而是关注情绪和光线的效果。 斯特宾斯（Stebbins）写道：“如果海岸的画作以及更传统的构图……可能会让人们认为海德是哈德逊河画派画家，那么就明确表明他不是。”
遗产和收藏
海德在他那个时代并不是一位著名的艺术家，在 20 世纪上半叶的大部分时间里，他几乎被遗忘了。 第二次世界大战前后，人们对 19 世纪美国艺术的兴趣重新唤起，引发了人们对他的作品的新欣赏。 1943 年，作为现代艺术博物馆“美国浪漫主义绘画”展览的一部分，海德的作品尤其受到了广泛关注，他的画作《纳拉甘西特湾雷雨》展出。 艺术史学家认为他是他这一代最重要的美国艺术家之一。 他的作品启发了大卫·比尔克（David Bierk）和Ian John Hornak等当代艺术家。
他的作品收藏于美国大多数主要博物馆，包括马萨诸塞州波士顿美术博物馆，该博物馆拥有全美最优秀的作品收藏，包括约 30 幅绘画以及大量素描和素描本，纽约大都会艺术博物馆和华盛顿特区的国家美术馆。
1955 年，艺术史学家兼麦克白画廊馆长罗伯特·麦金泰尔 (Robert McIntyre) 将大量海德的个人论文捐赠给史密森尼学会旗下的美国艺术档案馆。 这些文件包括海德的素描本、笔记以及他的朋友兼艺术家同事弗雷德里克·丘奇的信件。 2007 年，这些论文被数字化并可以在网上访问。
1999年和2000年，小西奥多·E·斯特宾斯（Theodore E. Stebbins, Jr.）组织了一次大型展览，以海德为主题。展览从波士顿美术博物馆到华盛顿国家美术馆，最后在洛杉矶县艺术博物馆结束 。
2004 年，海德荣获美国邮政局颁发的邮票，邮票上印有他 1890 年的布面油画《蓝色天鹅绒布上的巨大木兰花》。 正如斯特宾斯在他的著作中指出的那样，海德的作品也被广泛复制和伪造。 由于海德生前并不受欢迎，因此很少有同时代人效仿他的作品。 因此，20 世纪的复制品很容易被视为赝品，因为油画颜料需要几十年才能干燥和硬化。
海德作品的发现
小西奥多·斯特宾斯 (Theodore Stebbins, Jr.) 现任哈佛大学艺术博物馆美国艺术部馆长，他写道：“……海德作品的研究一直令人兴奋的原因之一是他的画作不断出现在车库拍卖中。 以及全国其他不太可能的地方，而弗雷德里克·丘奇和肯塞特的画作却没有这样做。” 斯特宾斯推测其原因是海德深受中产阶级买家的欢迎，并且他愿意在全国范围内广泛发行他的作品。 海德最引人注目的发现包括：
《纳拉甘西特湾雷雨》现收藏于德克萨斯州沃思堡阿蒙·卡特美国艺术博物馆，最初由纽约艺术品经销商维克多·斯帕克（Victor Spark）于 1943 年在纽约拉奇蒙特的一家古董店发现。
《蓝丝绒木兰花》（Magnolia Blossoms on Blue Velvet）和《切诺基玫瑰》（Cherokee Roses）现在属于私人收藏，1996 年在亚利桑那州的一次房地产拍卖会上以 60 美元的价格购买。同年晚些时候，它们在佳士得拍卖行分别以 937,500 美元和 134,500 美元的价格售出。
《蓝色毛绒上的两朵木兰花》（Two Magnolias on Blue Plush）最初是由一名威斯康星州男子在 1989 年的一次翻箱拍卖中以 29 美元的价格购买的。1999 年，它在佳士得拍卖行以 882,500 美元的价格售出。 它现在由弗吉尼亚州布里斯托尔的詹姆斯·W·麦格洛特林（James W. McGlothlin）收藏。
多年来，《金丝绒布上的木兰花》（Magnolias on Gold Velvet Cloth）被用来覆盖印第安纳州居民墙上的一个洞。 主人在玩了一个与艺术相关的棋盘游戏后，对这幅画的价值产生了好奇，并向纽约一家美术馆验证了它的真实性。 1999 年，休斯顿美术博物馆以 1,250,000 美元的价格购买了这幅作品。
2003 年，在波士顿地区一位居民的阁楼上发现了一幅未命名的海德盐沼景观，现名为“河流场景”（River Scene）。它在当地一家拍卖行以 1,006,250 美元的价格卖给了一位艺术品经销商，并在 PBS 电视节目“Find”中进行了专题报道。 ！”。 它被一位私人收藏家购买，目前在马萨诸塞州剑桥的福格艺术博物馆展出。
2004 年，一名佛罗里达州妇女在“Find!”节目中得知了海德的发现。 她的儿子向她询问了挂在客厅里的一幅 6 x 12 英寸的小风景画。 这幅画是她已故的丈夫于 20 世纪 70 年代在圣奥古斯丁花费几美元购买的，经鉴定为晚期海德沼泽风景画。 它在拍卖会上以 218,500 美元的价格卖给了一位艺术品经销商。
2006 年，人们在马萨诸塞州的一间阁楼上发现了一幅画，并将其委托给福尔里弗当地的一场拍卖会。 这幅画经小西奥多·斯特宾斯 (Theodore Stebbins, Jr.) 博士鉴定为海德画作，于 1883 年至 1890 年间在佛罗里达州圣奥古斯丁绘制。 它于 2006 年 11 月 22 日以 198,000 美元的价格售出。
假货
另一方面，数量未知的海德是伪造的。 2012年，肯·佩雷尼（Ken Perenyi，生于1947年）在其著作《买者自负》（Caveat Emptor）中披露了他如何伪造大量作品。
