阿尔伯特·安克尔
Albert Anker
艺术家名：阿尔伯特·安克尔（Albert Anker）
生卒日期： 1831年4月1日 - 1910年7月16日
国籍：瑞士
阿尔伯特·安克尔的全部作品（307）
阿尔伯特·安克尔是一位瑞士画家和插画家，因其对19世纪瑞士乡村生活的持久流行的描绘而被称为瑞士的“国家画家”。
安克尔出生于美国印第安纳州，是兽医塞缪尔·安克尔（当时是伯尔尼州制宪会议成员）的儿子，他在纳沙泰尔（Neuchâtel）上学，1845-48年，他和后来的艺术家伙伴奥古斯特·巴赫林（Auguste Bachelin）同路易斯沃林格（Louis Wallinger）一起上了早期绘画课。后来，他开始学习神学，从1851年在伯尔尼开始，继续在德国哈雷大学学习。但在德国，他受到了伟大的艺术收藏的启发，1854年，他说服父亲同意从事艺术事业。在纳沙泰尔，他开始使用albert这个名字，因为它更容易为讲法语的同学发音。
安克尔搬到巴黎，在那里他与查尔斯·格雷尔（ Charles Gleyre）一起学习，并于1855年至1860年参加了国立美术学院（ École nationale supérieure des Beaux-Arts）。他在父母家的阁楼上安装了一个工作室，并定期参加在瑞士和巴黎举办的展览。安克尔于1864年与安娜·吕弗利（Anna Rüfli）结婚，他们有六个孩子，四个孩子活了下来。小时候没有死的希尔德伦——露易丝（Louise）、玛丽（Marie）、莫里斯（Maurice）和塞西尔（Cécile）出现在安克尔的一些画作中。1866年，他在巴黎沙龙因《熟睡的女孩在森林里》（Schlafendes Mädchen im Walde，1865年）和《写作》（Schreibunterricht，1865年）而获得了一枚金牌。1878年，他被授予了法国荣誉军团勋章（Legion of Honour）。1870-74年，他是伯尔尼大议会的议员，在那里，他倡导建造伯尔尼美术馆（Kunstmuseum Bern）。
除了经常在巴黎过冬外，安克尔还经常去意大利和其他欧洲国家旅行。1889-93年和1895-98年，他是瑞士联邦艺术委员会的成员，1900年，他获得了伯尔尼大学的荣誉博士学位。1901年中风降低了他的工作能力。直到1910年他去世后，才有一个第一次为他举办的展览，在纳沙泰尔的历史和艺术博物馆（Musée d'art et d'histoire）举行。
在他的研究中，安克尔创作了一系列具有历史和圣经主题的作品，包括路德和加尔文的绘画。然而，回到移民局后不久，他转向了一个将成为他标志性主题的话题：农村居民的日常生活。他的绘画以朴素朴素的方式描绘了他的同胞，没有理想化的乡村生活，也没有像当代人一样对作品中的社会状况进行批判，如多米尔（Daumier）、库尔贝（Courbet）或米勒（ Millet）。尽管安克尔偶尔会画一些具有社会意义的场景，比如高利贷者或江湖骗子到村庄里去拜访，但他积极而理想的基督教世界观并不包括任何公开挑战的倾向。
在安克尔的作品中，他创造了30多个静物。他们用夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）的传统描绘了乡村和城市的餐桌环境，他们的现实主义的牢固性反映了安科对和谐稳定的世界秩序的看法。此外，安克尔还创作了数百幅委托制作的水彩画和绘画作品，主要是肖像和插图，其中包括杰里米亚斯·戈特尔夫（Jeremias Gotthelf）的一个藏品。为了维持稳定的收入，安克尔还为阿尔萨斯生产商西奥多·戴克（ Théodore Deck）装饰了500多块彩饰板。
安克尔很快就达到了他的艺术目标，从未偏离他所选择的道路。尽管如此，他的作品散发出一种和解和理解的感觉，以及对瑞士民主的冷静信任。他以高超的技巧，通过在色彩和灯光上的微妙选择，为日常场景提供了光彩。显然安克尔对当代欧洲艺术和事件保持开放心态。
阿尔伯特·安克尔的作品使他成为19世纪瑞士最受欢迎的画家，他的作品因其通达性而继续享有很高的知名度。事实上，作为一个学生，安克尔总结了他的艺术方法如下：“一个人必须在自己的想象中塑造一个想法，然后一个人必须让人民能够理解这个想法。”
许多瑞士邮票和其他媒体都将安克尔的作品纳入其中。他的工作室在已被阿尔伯特·安克尔基金会保留为博物馆。
自20世纪80年代瑞士最具影响力的保守派政治家克里斯托夫·布洛赫（Christoph Blocher），是安克尔的崇拜者和作品收藏者之一。
生卒日期： 1831年4月1日 - 1910年7月16日
国籍：瑞士
阿尔伯特·安克尔的全部作品（307）
阿尔伯特·安克尔是一位瑞士画家和插画家，因其对19世纪瑞士乡村生活的持久流行的描绘而被称为瑞士的“国家画家”。
安克尔出生于美国印第安纳州，是兽医塞缪尔·安克尔（当时是伯尔尼州制宪会议成员）的儿子，他在纳沙泰尔（Neuchâtel）上学，1845-48年，他和后来的艺术家伙伴奥古斯特·巴赫林（Auguste Bachelin）同路易斯沃林格（Louis Wallinger）一起上了早期绘画课。后来，他开始学习神学，从1851年在伯尔尼开始，继续在德国哈雷大学学习。但在德国，他受到了伟大的艺术收藏的启发，1854年，他说服父亲同意从事艺术事业。在纳沙泰尔，他开始使用albert这个名字，因为它更容易为讲法语的同学发音。
安克尔搬到巴黎，在那里他与查尔斯·格雷尔（ Charles Gleyre）一起学习，并于1855年至1860年参加了国立美术学院（ École nationale supérieure des Beaux-Arts）。他在父母家的阁楼上安装了一个工作室，并定期参加在瑞士和巴黎举办的展览。安克尔于1864年与安娜·吕弗利（Anna Rüfli）结婚，他们有六个孩子，四个孩子活了下来。小时候没有死的希尔德伦——露易丝（Louise）、玛丽（Marie）、莫里斯（Maurice）和塞西尔（Cécile）出现在安克尔的一些画作中。1866年，他在巴黎沙龙因《熟睡的女孩在森林里》（Schlafendes Mädchen im Walde，1865年）和《写作》（Schreibunterricht，1865年）而获得了一枚金牌。1878年，他被授予了法国荣誉军团勋章（Legion of Honour）。1870-74年，他是伯尔尼大议会的议员，在那里，他倡导建造伯尔尼美术馆（Kunstmuseum Bern）。
除了经常在巴黎过冬外，安克尔还经常去意大利和其他欧洲国家旅行。1889-93年和1895-98年，他是瑞士联邦艺术委员会的成员，1900年，他获得了伯尔尼大学的荣誉博士学位。1901年中风降低了他的工作能力。直到1910年他去世后，才有一个第一次为他举办的展览，在纳沙泰尔的历史和艺术博物馆（Musée d'art et d'histoire）举行。
在他的研究中，安克尔创作了一系列具有历史和圣经主题的作品，包括路德和加尔文的绘画。然而，回到移民局后不久，他转向了一个将成为他标志性主题的话题：农村居民的日常生活。他的绘画以朴素朴素的方式描绘了他的同胞，没有理想化的乡村生活，也没有像当代人一样对作品中的社会状况进行批判，如多米尔（Daumier）、库尔贝（Courbet）或米勒（ Millet）。尽管安克尔偶尔会画一些具有社会意义的场景，比如高利贷者或江湖骗子到村庄里去拜访，但他积极而理想的基督教世界观并不包括任何公开挑战的倾向。
在安克尔的作品中，他创造了30多个静物。他们用夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）的传统描绘了乡村和城市的餐桌环境，他们的现实主义的牢固性反映了安科对和谐稳定的世界秩序的看法。此外，安克尔还创作了数百幅委托制作的水彩画和绘画作品，主要是肖像和插图，其中包括杰里米亚斯·戈特尔夫（Jeremias Gotthelf）的一个藏品。为了维持稳定的收入，安克尔还为阿尔萨斯生产商西奥多·戴克（ Théodore Deck）装饰了500多块彩饰板。
安克尔很快就达到了他的艺术目标，从未偏离他所选择的道路。尽管如此，他的作品散发出一种和解和理解的感觉，以及对瑞士民主的冷静信任。他以高超的技巧，通过在色彩和灯光上的微妙选择，为日常场景提供了光彩。显然安克尔对当代欧洲艺术和事件保持开放心态。
阿尔伯特·安克尔的作品使他成为19世纪瑞士最受欢迎的画家，他的作品因其通达性而继续享有很高的知名度。事实上，作为一个学生，安克尔总结了他的艺术方法如下：“一个人必须在自己的想象中塑造一个想法，然后一个人必须让人民能够理解这个想法。”
许多瑞士邮票和其他媒体都将安克尔的作品纳入其中。他的工作室在已被阿尔伯特·安克尔基金会保留为博物馆。
自20世纪80年代瑞士最具影响力的保守派政治家克里斯托夫·布洛赫（Christoph Blocher），是安克尔的崇拜者和作品收藏者之一。
