查尔斯·伯奇菲尔德
Charles Burchfield
艺术家名：查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield）
生卒日期： 1893年4月9日 - 1967年1月10日
国籍：美国
查尔斯·伯奇菲尔德的全部作品（215）
查尔斯·埃弗雷姆·伯奇菲尔德（Charles Ephraim Burchfield）是一位美国画家和富有远见的艺术家，以其充满激情的自然风光和城市景观水彩画而闻名。伯奇菲尔德的绘画作品、档案和手稿的最大收藏地是位于布法罗的伯奇菲尔德·彭尼艺术中心。他的画作被美国109多家博物馆收藏，并曾在大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、哈默博物馆、现代艺术博物馆以及其他著名机构举办展览。
生活
伯奇菲尔德出生于俄亥俄州阿什塔布拉，由寡母抚养长大，居住在俄亥俄州塞勒姆。他早期的大部分作品都是在这栋房子里创作的，他从五岁到二十八岁一直住在这里，这栋房子后来被改建成了博物馆。虽然他在高中时曾想过成为一名自然作家，但他最终将全部精力都放在了创作的视觉方面，为画作背面的衬纸撰写简短的描述性文字。受他人自然描写作品的启发，他最喜欢的美国作家是梭罗和薇拉·凯瑟，后来他又对阅读芬兰作家描写自然的作品产生了浓厚的兴趣。
伯奇菲尔德于 1916 年毕业于克利夫兰艺术学院。 晚年，他承认克利夫兰艺术学院的一位老师，艺术家亨利·凯勒，对他个人的发展产生了深远的影响。凯勒是克利夫兰画派的俄亥俄州水彩画家一代的领军人物，伯奇菲尔德就是其中之一。
订婚后，伯奇菲尔德于1921年搬到纽约州布法罗市，并在HM Birge壁纸公司担任设计师。次年，他在俄亥俄州格林福德与伯莎·肯赖希结婚。1928年，他的第五个孩子即将出生，他找到艺术家兼画廊主弗兰克·雷恩，询问是否可以通过雷恩在纽约的画廊出售作品来维持全职绘画。尽管离开Birge的决定早于大萧条，但他的作品仍然畅销。 1952年，他当选为美国国家设计学院准会员，并于1954年成为正式会员。
1925年，伯奇菲尔德从布法罗搬到了邻近的纽约州西塞内卡郊区，并在加登维尔的乡村社区度过了余生。他被安葬在纽约州东奥罗拉村的奥克伍德公墓。
作品
据伯奇菲尔德的朋友兼同事爱德华·霍珀所说，“查尔斯·伯奇菲尔德的作品最明确的根基并非艺术，而是生活，是他最了解和最热爱的生活。” 近年来，伯奇菲尔德被描述为“一位神秘莫测的画家，擅长描绘超验的风景、带有念力光环的树木以及散发着灵质光环的鬼屋。” 杰瑞·萨尔茨认为，梵高、卡斯帕·大卫·弗里德里希、马斯登·哈特利、约翰·马林以及“日历画和星期日绘画”都对他产生了影响。与霍珀一样，他似乎也没有受到立体主义的影响。
过程
自十九世纪鼎盛时期以来，水彩画一直是一种流行的绘画风格，但伯奇菲尔德与他同时代的几位主要画家不同，他只使用水彩这种媒介进行创作。：12 与大多数水彩画家不同，他站在画架前作画。他使用“干笔”技法（极少用水）在机制纸上作画，经常在创作过程中或多年后对画面进行修改。
伯奇菲尔德始终不遗余力地倡导水彩画的优点，并对人们普遍认为水彩画脆弱易损的误解感到不满。他意识到水彩画可能会出现一些褪色和色调变化，但他相信，只要妥善保管和展示，水彩画就能像其他任何媒介的作品一样保持鲜艳如初。现代策展人通常会降低水彩画（例如伯奇菲尔德的作品）的光照强度，并缩短其展出时间，而油画作品的展览时间则相对较短。：16
艺术时期
他的作品通常分为三个时期：具象绘画；房屋和小镇风光；以及描绘情绪（通常是病态和恐惧的）的抽象画。昆虫和青蛙的叫声都有其独特的书法笔触，蝉鸣则用向外辐射的锯齿状笔触来描绘；花朵和房屋似乎都长着面孔，但这些面孔并不总是令人愉悦的。
早期作品
伯奇菲尔德的风格在1915年夏天基本定型，当时他刚从克利夫兰艺术学院三年级毕业，在俄亥俄州塞勒姆及其周边地区不断地写生和绘画，正如他的日记中所说，“为一生积累素材”。在学校接触到欧洲现代主义潮流后，他发展出一种近乎野兽派的风格，运用大面积的简化色彩。他对自然界中令人愉悦的细节描绘充满热情，并于1917年开始将投射人类情绪（通常是令人不安的）的视觉元素融入画作中。1918年，他被分配到陆军的伪装部队，甚至将自己的设计融入到坦克和人造山丘的伪装方案中。传记作者们注意到他在艺术学校期间接触到了现代主义潮流和中国传统绘画，却忽略了他作品中那种迷幻的特质可能部分源于1911年的一次神经衰弱。当时他还在读高中，为了记录春天里当地所有的开花植物，他熬夜到很晚，画了一束又一束的花朵，结果患上了当时被称为“脑热”的疾病，现在或许可以称之为躁狂症。他似乎学会了将这种疾病转化为能量和灵感的源泉，他的学校成绩单上显示，那个学期他只缺课了三天。从1915年开始，他笔耕不辍，即使在暑假和大学毕业后全职工作期间也是如此。他会在午休时间往返家的路上写生，晚上再根据这些速写完成画作。他一生创作的绘画作品中有一半是在 1915 年至 1917 年居住在塞勒姆期间完成的。这一时期的许多画作都描绘了他童年故居窗户所见的景色，这促使克利夫兰艺术博物馆的素描策展人亨利·亚当斯称其为“美国艺术史上最重要的房子”。
中期工作
在他创作生涯的中期，即1919年至1943年，部分原因是需要通过为纽约艺术市场创作畅销画作来养家糊口，他开始描绘小镇和工业场景，这使他被归入美国风情画派或地域主义运动的范畴。自1928年辞去在纽约州布法罗市伯奇公司（Birge & Co.）的壁纸设计工作后，他便能够靠绘画维持生计。这些大幅画作呈现出水彩画中罕见的厚重质感，酷似油画，也是艺术史教科书中最常见的作品。尽管有评论家称伯奇菲尔德是“雨天里的爱德华·霍珀”，但1936年《生活》杂志的一篇文章仍将他列为美国十大画家之一。
迟到
在他晚年时期，从1943年开始，或许是临近50岁时遭遇了心理危机，他回归了早期作品的主题，并将他在中期（他最终认为中期是偏离正轨的“岔路”）掌握的绘画技巧融入其中，创作出笔触奔放、色彩浓烈、造型夸张的大型迷幻自然画作。在他的著作中，他表达了描绘人类意识早期阶段的愿望，那时人们在自然物体和力量中看到神灵和精灵。艺术史学家和评论家约翰·卡纳迪在1966年《纽约时报》的一篇评论中预言，这些画作的宏伟和力量将成为伯奇菲尔德不朽的成就。
遗产
1966年，布法罗州立学院的查尔斯·伯奇菲尔德中心落成，以纪念他。1983年，该中心更名为伯奇菲尔德艺术中心，并扩展了其使命，致力于支持多元艺术。1991年至1994年间，该博物馆收到查尔斯·兰德·彭尼博士捐赠的一系列藏品，其中包括1300多件纽约西部艺术家的作品，其中就包括查尔斯·E·伯奇菲尔德的183件作品。为表彰这一慷慨捐赠，博物馆再次更名为伯奇菲尔德·彭尼艺术中心。
位于纽约州西塞内卡的查尔斯·E·伯奇菲尔德自然与艺术中心以他的名字命名。该中心于1999年建成，占地29英亩，是一个集艺术与自然于一体的综合体，内设野生和人工花园、大型游乐场、自然步道、儿童游乐场以及位于布法罗溪畔的露天剧场。
伯奇菲尔德的四幅画作描绘了作家玛丽莲·罗宾逊的《基列》系列小说。
萨尔茨在谈到伯奇菲尔德的当代遗产时写道：“无论是有意识的还是无意识的，像彼得·多伊格、弗恩·道森、格雷戈里·阿梅诺夫、库尔特·莱特纳和艾伦·阿尔特费斯特这样的当代画家都在传承伯奇菲尔德的远见卓识。”
生卒日期： 1893年4月9日 - 1967年1月10日
国籍：美国
查尔斯·伯奇菲尔德的全部作品（215）
查尔斯·埃弗雷姆·伯奇菲尔德（Charles Ephraim Burchfield）是一位美国画家和富有远见的艺术家，以其充满激情的自然风光和城市景观水彩画而闻名。伯奇菲尔德的绘画作品、档案和手稿的最大收藏地是位于布法罗的伯奇菲尔德·彭尼艺术中心。他的画作被美国109多家博物馆收藏，并曾在大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、哈默博物馆、现代艺术博物馆以及其他著名机构举办展览。
生活
伯奇菲尔德出生于俄亥俄州阿什塔布拉，由寡母抚养长大，居住在俄亥俄州塞勒姆。他早期的大部分作品都是在这栋房子里创作的，他从五岁到二十八岁一直住在这里，这栋房子后来被改建成了博物馆。虽然他在高中时曾想过成为一名自然作家，但他最终将全部精力都放在了创作的视觉方面，为画作背面的衬纸撰写简短的描述性文字。受他人自然描写作品的启发，他最喜欢的美国作家是梭罗和薇拉·凯瑟，后来他又对阅读芬兰作家描写自然的作品产生了浓厚的兴趣。
伯奇菲尔德于 1916 年毕业于克利夫兰艺术学院。 晚年，他承认克利夫兰艺术学院的一位老师，艺术家亨利·凯勒，对他个人的发展产生了深远的影响。凯勒是克利夫兰画派的俄亥俄州水彩画家一代的领军人物，伯奇菲尔德就是其中之一。
订婚后，伯奇菲尔德于1921年搬到纽约州布法罗市，并在HM Birge壁纸公司担任设计师。次年，他在俄亥俄州格林福德与伯莎·肯赖希结婚。1928年，他的第五个孩子即将出生，他找到艺术家兼画廊主弗兰克·雷恩，询问是否可以通过雷恩在纽约的画廊出售作品来维持全职绘画。尽管离开Birge的决定早于大萧条，但他的作品仍然畅销。 1952年，他当选为美国国家设计学院准会员，并于1954年成为正式会员。
1925年，伯奇菲尔德从布法罗搬到了邻近的纽约州西塞内卡郊区，并在加登维尔的乡村社区度过了余生。他被安葬在纽约州东奥罗拉村的奥克伍德公墓。
作品
据伯奇菲尔德的朋友兼同事爱德华·霍珀所说，“查尔斯·伯奇菲尔德的作品最明确的根基并非艺术，而是生活，是他最了解和最热爱的生活。” 近年来，伯奇菲尔德被描述为“一位神秘莫测的画家，擅长描绘超验的风景、带有念力光环的树木以及散发着灵质光环的鬼屋。” 杰瑞·萨尔茨认为，梵高、卡斯帕·大卫·弗里德里希、马斯登·哈特利、约翰·马林以及“日历画和星期日绘画”都对他产生了影响。与霍珀一样，他似乎也没有受到立体主义的影响。
过程
自十九世纪鼎盛时期以来，水彩画一直是一种流行的绘画风格，但伯奇菲尔德与他同时代的几位主要画家不同，他只使用水彩这种媒介进行创作。：12 与大多数水彩画家不同，他站在画架前作画。他使用“干笔”技法（极少用水）在机制纸上作画，经常在创作过程中或多年后对画面进行修改。
伯奇菲尔德始终不遗余力地倡导水彩画的优点，并对人们普遍认为水彩画脆弱易损的误解感到不满。他意识到水彩画可能会出现一些褪色和色调变化，但他相信，只要妥善保管和展示，水彩画就能像其他任何媒介的作品一样保持鲜艳如初。现代策展人通常会降低水彩画（例如伯奇菲尔德的作品）的光照强度，并缩短其展出时间，而油画作品的展览时间则相对较短。：16
艺术时期
他的作品通常分为三个时期：具象绘画；房屋和小镇风光；以及描绘情绪（通常是病态和恐惧的）的抽象画。昆虫和青蛙的叫声都有其独特的书法笔触，蝉鸣则用向外辐射的锯齿状笔触来描绘；花朵和房屋似乎都长着面孔，但这些面孔并不总是令人愉悦的。
早期作品
伯奇菲尔德的风格在1915年夏天基本定型，当时他刚从克利夫兰艺术学院三年级毕业，在俄亥俄州塞勒姆及其周边地区不断地写生和绘画，正如他的日记中所说，“为一生积累素材”。在学校接触到欧洲现代主义潮流后，他发展出一种近乎野兽派的风格，运用大面积的简化色彩。他对自然界中令人愉悦的细节描绘充满热情，并于1917年开始将投射人类情绪（通常是令人不安的）的视觉元素融入画作中。1918年，他被分配到陆军的伪装部队，甚至将自己的设计融入到坦克和人造山丘的伪装方案中。传记作者们注意到他在艺术学校期间接触到了现代主义潮流和中国传统绘画，却忽略了他作品中那种迷幻的特质可能部分源于1911年的一次神经衰弱。当时他还在读高中，为了记录春天里当地所有的开花植物，他熬夜到很晚，画了一束又一束的花朵，结果患上了当时被称为“脑热”的疾病，现在或许可以称之为躁狂症。他似乎学会了将这种疾病转化为能量和灵感的源泉，他的学校成绩单上显示，那个学期他只缺课了三天。从1915年开始，他笔耕不辍，即使在暑假和大学毕业后全职工作期间也是如此。他会在午休时间往返家的路上写生，晚上再根据这些速写完成画作。他一生创作的绘画作品中有一半是在 1915 年至 1917 年居住在塞勒姆期间完成的。这一时期的许多画作都描绘了他童年故居窗户所见的景色，这促使克利夫兰艺术博物馆的素描策展人亨利·亚当斯称其为“美国艺术史上最重要的房子”。
中期工作
在他创作生涯的中期，即1919年至1943年，部分原因是需要通过为纽约艺术市场创作畅销画作来养家糊口，他开始描绘小镇和工业场景，这使他被归入美国风情画派或地域主义运动的范畴。自1928年辞去在纽约州布法罗市伯奇公司（Birge & Co.）的壁纸设计工作后，他便能够靠绘画维持生计。这些大幅画作呈现出水彩画中罕见的厚重质感，酷似油画，也是艺术史教科书中最常见的作品。尽管有评论家称伯奇菲尔德是“雨天里的爱德华·霍珀”，但1936年《生活》杂志的一篇文章仍将他列为美国十大画家之一。
迟到
在他晚年时期，从1943年开始，或许是临近50岁时遭遇了心理危机，他回归了早期作品的主题，并将他在中期（他最终认为中期是偏离正轨的“岔路”）掌握的绘画技巧融入其中，创作出笔触奔放、色彩浓烈、造型夸张的大型迷幻自然画作。在他的著作中，他表达了描绘人类意识早期阶段的愿望，那时人们在自然物体和力量中看到神灵和精灵。艺术史学家和评论家约翰·卡纳迪在1966年《纽约时报》的一篇评论中预言，这些画作的宏伟和力量将成为伯奇菲尔德不朽的成就。
遗产
1966年，布法罗州立学院的查尔斯·伯奇菲尔德中心落成，以纪念他。1983年，该中心更名为伯奇菲尔德艺术中心，并扩展了其使命，致力于支持多元艺术。1991年至1994年间，该博物馆收到查尔斯·兰德·彭尼博士捐赠的一系列藏品，其中包括1300多件纽约西部艺术家的作品，其中就包括查尔斯·E·伯奇菲尔德的183件作品。为表彰这一慷慨捐赠，博物馆再次更名为伯奇菲尔德·彭尼艺术中心。
位于纽约州西塞内卡的查尔斯·E·伯奇菲尔德自然与艺术中心以他的名字命名。该中心于1999年建成，占地29英亩，是一个集艺术与自然于一体的综合体，内设野生和人工花园、大型游乐场、自然步道、儿童游乐场以及位于布法罗溪畔的露天剧场。
伯奇菲尔德的四幅画作描绘了作家玛丽莲·罗宾逊的《基列》系列小说。
萨尔茨在谈到伯奇菲尔德的当代遗产时写道：“无论是有意识的还是无意识的，像彼得·多伊格、弗恩·道森、格雷戈里·阿梅诺夫、库尔特·莱特纳和艾伦·阿尔特费斯特这样的当代画家都在传承伯奇菲尔德的远见卓识。”
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