马克斯·利伯曼
Max Liebermann
代表作品：
艺术家名：马克斯·利伯曼（Max Liebermann）
生卒日期： 1847年7月20日 - 1935年2月8日
国籍：德国
马克斯·利伯曼的全部作品（267）
马克斯·利伯曼（Max Liebermann）是一位德国画家和版画家，也是德国和欧洲大陆印象派的主要倡导者之一。除了艺术创作之外，他还收藏了大量重要的法国印象派作品。
利伯曼是一位犹太银行家的儿子，曾在魏玛、巴黎和荷兰学习艺术。在慕尼黑生活和工作一段时间后，他于1884年返回柏林，并在那里度过了余生。他后来选择资产阶级的生活场景以及万湖畔自家花园的景色作为绘画主题。他以肖像画闻名，多年来创作了200多幅委托肖像画，其中包括阿尔伯特·爱因斯坦和保罗·冯·兴登堡的肖像。
利伯曼五十岁生日时，柏林普鲁士艺术学院为他举办了个人展览，次年他当选为该学院院士。从1899年到1911年，他领导了德国首屈一指的先锋艺术团体——柏林分离派。1920年起，他担任普鲁士艺术学院院长。1927年，在他八十岁生日之际，学院为他举办了大型展览，并授予他柏林荣誉市民称号，柏林一家顶尖画报也以封面故事对他进行了报道。但这些公众赞誉转瞬即逝。1933年，由于学院决定不再展出犹太艺术家的作品，他被迫辞职，以免受到当时限制犹太人权利的法律约束。他的艺术收藏品在他去世后由他的妻子继承，但在她于 1943 年去世后被纳粹掠夺。
作为艺术界的领袖人物，利伯曼经常公开倡导艺术与政治的分离。正如艺术记者兼评论家格蕾丝·格鲁克所说，他“力主艺术家拥有创作自由，不受政治或意识形态的束缚。” 他对法国现实主义的兴趣令保守派人士感到反感，因为在他们看来，这种开放的态度体现了犹太人的世界主义。
他用自己继承的财富收集了一批令人印象深刻的法国印象派作品。他后来选择了资产阶级的场景，以及他在旺西湖附近花园的一些方面作为他的绘画主题。在柏林，他成了著名的肖像画家。他的作品在精神上与爱德华·马奈特别接近。在他的作品中，他避开了宗教题材，一个值得注意的例外是一幅早期的绘画《十二岁的耶稣与学者在圣殿》（1879）。他画的一个犹太人模样的男孩耶稣与犹太学者讨论引发了争论。在慕尼黑的国际艺术展上，它因其所谓的亵渎引起了一场风暴，一位评论家形容耶稣是“可以想象得到的最丑陋、最无礼的犹太男孩”。以他的肖像画闻名（多年来，他创作了200多幅委托画，包括阿尔伯特·爱因斯坦和保罗·冯·兴登堡的肖像画），利伯曼也不时地画自己。
1935年2月8日，利伯曼在勃兰登堡门附近的柏林帕里瑟广场的家中去世。据科尔维茨家族的凯斯·科尔维兹（Käthe Kollwitz）说，他晚上7点左右睡着了，然后就走了。
生平
马克斯·利伯曼的父亲路易斯·利伯曼是一位富有的犹太纺织制造商，后来转行成为银行家，母亲是菲利宾（娘家姓哈勒）。 他的祖父约瑟夫·利伯曼是一位纺织企业家，为利伯曼家族积累了巨额财富，他也是埃米尔·拉特瑙、卡尔·利伯曼和威利·利伯曼·冯·瓦伦多夫的祖父。马克斯出生仅三天后， 1847年7月23日颁布的 《犹太人状况法》生效，该法赋予普鲁士的犹太人更多权利。他有五个兄弟姐妹，包括后来成为企业家的哥哥格奥尔格 ·利伯曼和历史学家弟弟费利克斯·利伯曼。
1851年，利伯曼一家搬到了贝伦大街，马克斯就读于附近的一所人文主义幼儿学校。不久，他就讨厌了这所学校，就像他后来讨厌所有教育机构一样。
小学毕业后，利伯曼转入多萝西恩城实科中学。他越来越沉迷于绘画，父母也谨慎地鼓励他这样做。马克斯十岁那年，他的父亲路易买下了位于勃兰登堡门北侧巴黎广场7号的宏伟的利伯曼宫。一家人开始在改革派社区参加教会活动，并逐渐远离祖父较为正统的生活方式。尽管利伯曼家的房子拥有宽敞的客厅和众多卧室，父母还是鼓励三个儿子睡在公共房间里。这间房间的墙上还装有一扇玻璃窗，以便从外面监督他们的学习。
1859年，路易·利伯曼委托妻子创作一幅油画，马克斯·利伯曼便陪母亲去拜访画家安东尼·沃尔克马尔。 百无聊赖之际，他要了一支笔，开始涂鸦。即使到了晚年，安东尼·沃尔克马尔依然为发现了利伯曼的才华而感到自豪。利伯曼的父母对绘画并不热衷，但至少在这件事上，他们的儿子没有因此而放弃上学。放学后的下午，马克斯会接受爱德华·霍尔拜因和卡尔·施特费克的私人绘画指导。
在家里，马克斯并不被认为特别聪明。在学校里，他经常走神，对老师的问题也总是给出不恰当的答案。这导致他遭到同学们的嘲笑，他难以忍受，于是几次装病躲避。父母虽然对他关爱有加，但他能感觉到父母更偏爱他那更“懂事”的哥哥格奥尔格。马克斯的绘画天赋并没有得到父母的重视：当他的作品首次发表时，父亲甚至禁止13岁的他署上“利伯曼”这个名字。
路易·利伯曼为儿子们选择了弗里德里希·韦德斯中学（Friedrichwerdersche Gymnasium），俾斯麦的儿子们也曾就读于此。1862年，15岁的马克斯参加了年轻的社会主义者费迪南·拉萨尔的一次活动，拉萨尔充满激情的思想深深吸引了这位百万富翁的儿子。1866年，马克斯·利伯曼高中毕业。他后来声称自己是个差生，考试成绩也不理想：事实上，他的数学成绩并不突出，但他在高年级的学习表现被认为是“体面且有礼貌的”。在高中毕业会考（Abitur）中，他名列班级第四，但在家里，马克斯始终觉得自己是个“差生”。
学生生活和早期作品
高中毕业后，利伯曼进入弗里德里希·威廉大学学习。他选择了化学专业，他的表兄卡尔·利伯曼也曾在这个专业取得成功。化学课程只是一个幌子，让他得以全身心投入艺术创作。他不去上课，而是骑马去动物园写生。在卡尔·施特费克的工作室里，他也得到了越来越多的机会，参与大型战争画作的设计工作。在那里，他结识了威廉·博德，后者后来成为利伯曼的赞助人，并担任了凯撒·弗里德里希博物馆的馆长。利伯曼在柏林大学学习法律和哲学，但因“学业失败”于1868年1月22日被开除。由于父亲对儿子的选择并不满意，双方发生了激烈的冲突。1869年，他的父母资助他进入魏玛大公国萨克森艺术学院学习绘画。在那里，他师从比利时历史画家费迪南·保尔斯，保尔斯在卡塞尔弗里德里希美术馆的一次课堂上， 培养了他对伦勃朗作品的欣赏。伦勃朗对年轻的利伯曼的风格产生了持久的影响。
在1870-1871年的普法战争中，他曾短暂地被当时普遍的爱国热情所感染。由于手臂骨折后难以痊愈，无法服正规兵役，他便志愿加入约翰尼特恩军团，并在梅斯围城战中担任医护兵。1870/1871年间，共有12000名犹太人加入德军参战。战场上的种种经历令这位年轻的艺术家深受震撼，他对战争的热情也随之消退。
自1871年圣灵降临节起，利伯曼定居杜塞尔多夫，那里法国艺术的影响比柏林更为深远。在那里，他结识了米哈伊·冯·蒙卡奇，后者描绘妇女拔羊毛的写实画作——一个朴素的日常场景——激发了利伯曼的兴趣。在他的兄弟格奥尔格的资助下，他首次 前往荷兰，游览了阿姆斯特丹和斯海弗宁根，那里的光线、人文风情和自然景观都给了他创作的灵感。
他的第一幅大型油画《拔鹅毛的女人》 （Die Gänserupferinnen）创作于他回国后的几个月。这幅画以暗色调为主，描绘了拔鹅毛这一平凡的日常活动。除了蒙卡西的自然主义风格，利伯曼还在画中融入了历史画的元素。他的老师保尔斯看到这幅尚未完成的画作后，便解雇了他：他已经无法再教他任何东西了。1872年，利伯曼带着这幅画参加了汉堡艺术展，他不同寻常的主题引起了人们的反感和震惊。尽管评论家们赞扬了他精湛的绘画技巧，但他仍然被批评为“丑陋的画家”。同年，这幅画在柏林展出时，也遭遇了类似的评价，但最终铁路大亨贝瑟尔·亨利·斯特劳斯伯格买下了它。利伯曼找到了他的第一种风格：写实、不带感伤地描绘劳动人民，没有居高临下的怜悯或浪漫主义。
1873年，利伯曼在魏玛城外看到农民们正在收割甜菜。他决定用油画描绘这一景象，但卡尔·古索冷嘲热讽地劝他不要画，利伯曼便将画作从画布上刮了下来。他感到无力，也失去了创作的动力。利伯曼决定去维也纳拜访著名的历史画家和沙龙画家汉斯·马卡特，但他只待了两天。他决心彻底离开德国及其艺术界，因为利伯曼当时认为德国的艺术界落后过时。
巴黎、巴比松和阿姆斯特丹
1873年12月，利伯曼移居巴黎，并在蒙马特设立工作室。在这座世界艺术之都，他渴望与顶尖的现实主义和印象派画家建立联系。然而，法国画家们却拒绝与这位德国画家有任何往来。1874年，他将自己的作品《拔鹅毛》送往巴黎沙龙展出，虽然作品被接受，但却遭到报刊的负面评价，尤其是一些民族主义者的批评。1874年夏天，利伯曼首先在枫丹白露森林附近的巴比松度过。“蒙卡奇的作品深深吸引了我，但特罗容、杜比尼、柯罗，尤其是米勒的作品更令我着迷。”
巴比松画派画家们实践的户外风景画对印象派的发展至关重要。利伯曼摒弃了蒙卡奇那种老派厚重的绘画风格，他对巴比松画派的技法比对其创作主题更感兴趣：例如，在巴比松，他想起了魏玛时期的习作《吕本费尔德的工人》，并寻找类似的题材，创作了《巴比松的土豆收获》，但直到多年后才完成。最终，他试图追随米勒的脚步，但在当时的评论家看来，他的成就却落后于米勒：他对工人及其环境的描绘显得不自然；仿佛他们是后来才被添加到风景中的。
1875年，利伯曼在荷兰赞德沃特待了三个月。在哈勒姆，他临摹弗朗斯·哈尔斯的画作，逐渐形成了更加明亮、更加自然的风格。利伯曼养成了一个习惯，那就是在构思和完成大型画作之间留出很长的时间间隔。直到1875年秋天回到巴黎，搬进一间更大的工作室后，他才将所见所闻付诸实践，创作了他的第一幅描绘渔家男孩沐浴的画作，这个主题他多年后又再次创作。
1876年夏天，他再次前往荷兰，在那里停留数月，继续深造。在阿姆斯特丹，他结识了蚀刻版画家威廉·昂格尔，昂格尔又将他引荐给了约瑟夫·伊斯雷尔斯和海牙画派。在他的画作《荷兰缝纫学校》中，利伯曼已经展现出印象派的光线运用技巧。通过奥古斯特·阿勒贝教授，他了解到阿姆斯特丹的葡萄牙犹太教堂，这促使他以绘画的方式审视自己的犹太血统。他还创作了阿姆斯特丹孤儿院的第一批写生作品。
在对父母和自己负责的压力下，利伯曼在巴黎陷入了深深的抑郁，常常徘徊在绝望的边缘。这段时间他只创作了寥寥几幅画作，参加巴黎沙龙展也未能给他带来预期的成功。大都市的艺术圈无法给予利伯曼任何东西；甚至出于沙文主义的原因，他被排斥在艺术家之外。他的画作未能成为“法国”风格。相比之下，他在荷兰的定期逗留却对他产生了更大的影响。最终，利伯曼决定离开巴黎。
慕尼黑
1878年，利伯曼首次前往意大利。在威尼斯，他想欣赏维托雷·卡尔帕乔和真蒂莱·贝利尼的作品，以寻求新的艺术方向。在那里，他结识了一群慕尼黑画家——其中包括弗朗茨·冯·伦巴赫——并与他们一起在威尼斯待了三个月。最终，他跟随他们来到巴伐利亚首府慕尼黑。慕尼黑与慕尼黑画派一样，是德国自然主义艺术的中心。
1878年12月，利伯曼开始创作《十二岁的耶稣与学者们在圣殿》。此前，他已在阿姆斯特丹和威尼斯的犹太教堂为这幅画作绘制了草图。他从未如此精心地构思过一幅画：他将犹太教堂内部的场景与事先绘制过裸体习作的人物素描相结合，最终将他们以衣着完整的形象呈现。他为画面注入了一种近乎神秘的光芒，这光芒似乎从闪耀的中心——婴孩耶稣身上散发出来。
《十二岁的耶稣在圣殿》，1879年
他创作的描绘一个长相酷似闪米特人的男孩耶稣与犹太学者交谈的画作，引发了轩然大波。在慕尼黑国际艺术展上，这幅画因被指责亵渎神明而遭到谴责，《奥格斯堡汇报》的一位评论家将耶稣描述为“你能想象到的最丑陋、最无礼的犹太男孩”。 虽然后来的摄政王路易特波尔德站在利伯曼一边，但保守派议员兼牧师巴尔塔萨·冯·达勒却以犹太人的身份否认他有权以这种方式描绘耶稣。在慕尼黑世博会开幕当天，巴伐利亚王子路易特波尔德下令将这幅画从其中心显要位置移除。在柏林，宫廷牧师阿道夫·斯托克继续就这幅画展开反犹辩论。一些重要的艺术家同行站在他一边，其中包括威廉·莱布尔。为了回应批评，利伯曼重新绘制了画作，修改了幼年耶稣的形象。原作的照片显示，画中的耶稣身穿较短的斗篷，留着鬓角，头部略微前倾，没有穿凉鞋；而重新绘制的画作则展现了耶稣直立的姿态，头发更长，长袍更长，并穿着凉鞋。尽管原作几十年来一直被收录在理查德·穆瑟的概览出版物中，但直到1993年，这幅重新绘制的画作才被发现。 重新绘制的画作的发现引发了一场关于利伯曼为何选择历史题材（几个世纪以来一直被人们所熟知）的激烈讨论。鉴于日益增长的反犹主义，以及利伯曼本人与犹太教的关系，基督教图像学）值得关注。
《十二岁的耶稣在圣殿》，1879年，原版，由穆瑟出版社转载
从那时起，利伯曼便成为一位知名艺术家，但他的绘画技艺在1879年旅居荷兰期间停滞不前：他当时创作的一幅乡村街道风景画，画面中的光线显得苍白而不自然。1880年，他参加了巴黎沙龙展。展出的作品有一个共同点：描绘了人们在和谐的社区中并肩劳作的场景。利伯曼无法在慕尼黑那种因反犹主义而弥漫的氛围中找到共鸣，但他试图通过每年在荷兰的逗留来汲取灵感。1879年，他还前往达豪沼泽、罗森海姆和因河谷进行写生，并在那里创作了 《布兰嫩堡啤酒花园》 。
荷兰
阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时间，1881-82年
1880年夏天，利伯曼前往布拉班特省的东根村。在那里，他创作了一些习作，这些习作后来被用于他的画作《舒斯特工作室》。完成这幅作品后，他再次前往阿姆斯特丹，之后返回慕尼黑。在那里发生的一件事“决定了他的艺术生涯”。他瞥见了天主教老人的花园，几位身着黑衣的老者正坐在阳光下的长椅上。利伯曼后来回忆起那一刻时说：“就好像有人走在平坦的小路上，突然踩到了一个弹跳起来的螺旋弹簧。”他开始描绘这个场景，并首次运用了透过树冠（或其他遮挡物）的光线效果，即后来所谓的“利伯曼式太阳斑”，也就是选择性地描绘（部分）自色光线以营造氛围。这预示了利伯曼晚期印象派作品的风格，这些作品曾被拿来与雷诺阿的作品相比较。
1880年，在巴黎沙龙上，“他是第一位凭借此作品获得荣誉奖的德国艺术家”。此外，重要的印象派收藏家莱昂·梅特尔也购入了利伯曼的多幅画作。受到渴望已久的成功鼓舞，他转向了早期的创作主题：他以早期的习作为基础，创作了《阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时光》（1881-1882），画中同样运用了“太阳黑子”元素。
秋季，利伯曼再次前往东根，完成了那里的《鞋匠作坊》。在这幅作品中，他明显转向了光绘技法，但同时，他仍然忠于早期作品的描绘风格，继续摒弃了具象的浪漫元素。《鞋匠作坊》和《阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时光》于1882年在巴黎沙龙展上被让-巴蒂斯特·福尔购得。法国媒体称赞他是一位印象派画家。收藏家欧内斯特·霍舍德热情地写信给爱德华·马奈：“如果说是你，我亲爱的马奈，向我们揭示了户外的奥秘，那么利伯曼则懂得如何在封闭空间中聆听光线。”
利伯曼并没有沉浸于印象派的风格，而是从流行的光影绘画领域抽身而出，在其作品《草坪上的漂白》（1882-83）中回归了莱布尔的自然主义。在他创作这幅画期间，文森特·梵高曾试图在茨韦洛与利伯曼会面，但未能成功。从荷兰返回后，他应马尔赞伯爵夫人的邀请前往西里西亚的米利奇，在那里创作了他的第一幅委托作品——一幅村庄风景画。
返回柏林
斯海弗宁恩的老房子，1897 年
1884年，利伯曼决定返回家乡柏林，尽管他意识到这将不可避免地导致冲突。在他看来，从艺术的角度来看，柏林迟早会成为首都，因为最大的艺术市场就位于那里，而且他越来越觉得慕尼黑的传统是一种负担。
1884年5月，他与玛莎·马克瓦尔德（Martha Marckwald，1857-1943）订婚 ，她是他的弟媳的妹妹。婚礼于9月14日举行，此前他们已从慕尼黑迁居柏林。婚后，这对新人首次同居，住在柏林动物园北缘的“In den Zelten”11号。然而，他们的蜜月旅行并没有像当时的惯例那样前往意大利，而是途经布伦瑞克和威斯巴登，最终抵达荷兰的斯海弗宁根。在那里，约瑟夫·伊斯雷尔斯（Jozef Israëls）与他们汇合；他们一同前往拉伦，在那里，利伯曼结识了画家安东·莫夫（Anton Mauve）。旅途中，他们还游览了代尔登、哈勒姆和阿姆斯特丹。利伯曼在各地进行写生，并积累了大量的创作灵感，这些灵感在接下来的几年里为他的创作提供了丰富的素材。
回国后，他被接纳为柏林艺术家协会成员。他后来的对手安东·冯·维尔纳也投了赞成票。1885年8月，利伯曼的独生女出生，取名为“玛丽安娜·亨丽埃特·凯特”，但大家都叫她凯特。这段时间他很少作画，全身心投入到父亲的角色中。
卡尔和费利西·伯恩斯坦夫妇住在利伯曼家对面。在这对极具艺术修养的邻居家中，利伯曼欣赏到了爱德华·马奈和埃德加·德加的画作，这些画作伴随了他此后的一生。此外，在他们的圈子里，他第一次感受到自己被柏林艺术家群体所接纳：马克斯·克林格、阿道夫·门采尔、格奥尔格·勃兰代斯和威廉·博德经常出入他们的圈子，西奥多·蒙森、恩斯特·库尔蒂乌斯和阿尔弗雷德·利希特瓦克也经常来访。后者是汉堡美术馆的馆长，很早就发现了利伯曼的印象派潜力。加入贵格会也使他更容易被资产阶级上层社会所接纳。
阔别柏林八年后，利伯曼于1886年首次重返柏林艺术学院，参加了此次展览。他为展览挑选了《阿姆斯特丹孤儿院的闲暇时光》、《阿姆斯特丹的阿尔特曼之家》以及《恩典》三幅画作。《恩典》描绘了一个荷兰农民家庭在阴郁的氛围中祈祷，这幅画是应约瑟夫·伊斯雷尔的建议而创作的。“意见领袖”路德维希·皮奇称赞利伯曼是一位才华横溢的艺术家，也是现代主义的杰出代表。
1886年夏天，玛莎·利伯曼带着女儿前往巴特洪堡疗养，这使她的丈夫有机会前往荷兰学习。他回到拉伦，那里的农舍里用未经加工的亚麻布制作亚麻。利伯曼被集体劳动的主题所吸引，开始绘制草图，并用油画创作了第一稿。在柏林的画室里，他完成了更大尺寸油画的习作，并于1887年春天完成了这幅作品。这幅描绘集体劳动的作品旨在展现日常生活中“英雄般的耐心”。
1887年5月，这幅画在巴黎沙龙展出，但反响平平。在慕尼黑举办的国际周年纪念展上，一位评论家将这幅画描述为“对单调乏味的辛勤劳作所致的衰弱状态的真实写照。身着破旧围裙、脚蹬木屐的农妇们，面容早已显露老态，她们躺在房间里，房间的横梁被她们日复一日的机械劳作压得沉重不堪。”而阿道夫·门采尔则对这幅画赞不绝口，称这位画家是“唯一一位描绘人物而非模特的画家”。
此时，艺术评论家埃米尔·海尔布特发表了一篇题为《自然主义与马克斯·利伯曼研究》的文章，文中他将这位画家描述为“德国新艺术最勇敢的先驱”。 1888年3月，德皇威廉一世驾崩，腓特烈三世继位。人们曾寄希望于腓特烈三世的统治能使普鲁士转变为议会君主制国家，然而仅仅99天后，随着他的驾崩，这一希望便破灭了。在三位皇帝统治的春天，马克斯·利伯曼居住在巴特科森。腓特烈三世的驾崩令他悲痛不已，于是他创作了一幅虚构的腓特烈三世皇帝在巴特科森的追悼会画作。这幅画作表明，尽管他持有左翼政治观点，但他对霍亨索伦王朝却抱有深切的同情。他渴望自由，但由于其性格使然，他无法摆脱普鲁士的传统。
1889年，为纪念法国大革命一百周年，巴黎举办了世界博览会。俄国、英国和奥匈帝国拒绝参加，因为他们反对庆祝革命。当德国人戈特哈特·库尔、卡尔·科平以及马克斯·利伯曼被任命为评委时，这在柏林引发了政治风暴。利伯曼向普鲁士教育部长古斯塔夫·冯·格斯勒询问此事，格斯勒同意了他的请求——这相当于给予了非官方的支持。与此同时，《法兰西报》在巴黎发起了一场反对普鲁士全面参会的运动。
利伯曼提出了一个计划，要展出第一批德国绘画大师的作品，其中包括门采尔、莱布尔、威廉·特吕布纳和弗里茨·冯·乌德。德国媒体指责他宣扬革命思想。老门采尔再次站在利伯曼一边，于是，非官方的德国艺术首次在法国展出。世界博览会最终使利伯曼声名鹊起。在巴黎，他被授予荣誉勋章，并被接纳为法国美术学会会员。他拒绝接受法国荣誉军团勋章，仅仅是出于对普鲁士政府的尊重。
1889年，利伯曼前往卡特韦克，在那里，他以画作《带山羊的女人》告别了社交圈。随着事业的蒸蒸日上，他开始有闲暇描绘更轻松的生活场景。1890年，利伯曼接到了来自汉堡的几份委托，这些委托都与阿尔弗雷德·利希特瓦克有关：除了在圣乔治教堂大街创作的一幅粉彩画外，他还从那里获得了第一幅肖像画的委托。这幅肖像画是根据哈尔斯的画作创作的，但完成之后，模特——市长卡尔·弗里德里希·彼得森——却非常愤怒。他认为画中人物的自然写实与看似随意的官方礼仪（通过历史化的服装展现）格格不入。在利希特瓦克看来，市长的肖像画仍然是一幅“失败之作”。利伯曼凭借《带山羊的女人》这幅作品获得了更大的成功，并于1891年春季在慕尼黑艺术协会的展览上荣获金奖。
分裂危机
1916年，位于万湖附近西北方向的花园露台
利伯曼自1898年柏林分离派成立之初便担任主席。分离派是由一群进步艺术家组成的团体，他们成立了一个独立的展览社，旨在推广现代艺术。利伯曼招募了洛维斯·科林特、恩斯特·奥普勒和马克斯·斯莱福格特等杰出的德国印象派画家加入柏林分离派。1908年，作为分离派创始人之一的沃尔特·莱斯蒂科夫去世，他是分离派的重要支柱。1909年春季，利伯曼的健康状况开始恶化，在他前往卡尔斯巴德疗养期间，印象派和表现主义派之间爆发了代际冲突。1910年，在利伯曼的领导下，分离派理事会否决了27幅表现主义画作，这位昔日的叛逆者如今似乎成了保守派的代言人。与此同时，他也开启了分离派运动的瓦解进程。代表这场冲突中另一方的埃米尔·诺尔德指责利伯曼对进步抱有根本的敌意，并在分离派内部实行独裁统治。 然而，分离派在1910年首次展出了巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克和野兽派的作品。分离派委员会力挺其主席，称诺尔德的做法是“赤裸裸的虚伪”。随后召开了一次全体大会，以40票赞成、2票反对的表决结果决定将诺尔德逐出分离派。利伯曼本人投了反对票，并在辩护词中表示：“我绝对反对将这位作家逐出分离派，即使冒着类似的动机可能导致所谓的‘年轻反对派’出现的风险。”
为了维护诺尔德的名誉，利伯曼曾努力表明自己的宽容态度，但分离派运动的分裂已无法阻止。在柏林画家格奥尔格·塔珀特的倡议下，马克斯·佩希施泰因和其他艺术家（包括诺尔德）随后加入，新分离派成立。5月15日，新分离派举办了名为“被分离派拒之门外的柏林，1910”的首次展览。来自“桥社”和慕尼黑新艺术家协会的画家也加入了新分离派。1911年春，在柏林分离派危机爆发前，利伯曼逃往罗马。他的朋友约瑟夫·伊斯雷尔斯也于此时去世。对他领导风格的批评声浪越来越大，最终来自他自己的阵营：1911年11月16日，利伯曼本人辞去了柏林分离派主席的职务。马克斯·贝克曼、马克斯·斯莱福格特和奥古斯特·高尔也告别了。大会选举利伯曼为名誉主席，并委托洛维斯·科林斯领导分离派。这一决定预示着分离派的终结，也宣告了德国印象派的衰落。
1909年，利伯曼在柏林郊外富人云集的避暑别墅区万湖（Wannsee）购置了一处房产。他委托建筑师保罗·奥托·奥古斯特·鲍姆加滕（Paul Otto August Baumgarten）以汉堡贵族别墅为蓝本，为自己建造了一座乡村别墅。这座名为“利伯曼别墅”（Liebermann Villa）的别墅，他于1910年夏天首次入住，并称之为“湖畔宫殿”（Schloss am See）。利伯曼在这里感到舒适自在，尤其喜爱自己亲自设计的别墅。他特别钟爱与阿尔弗雷德·利希特瓦克（Alfred Lichtwark）共同设计的大花园。从1910年代起，直至去世，花园的意象贯穿了他的大部分作品。利伯曼为柏林独立运动招募了洛维斯·科林斯、Ernst Oppler和马克斯·斯莱沃特，他们是德国印象派最著名的画家。
1912年，在科林斯的主持下，利伯曼卸任后的首次分离派年度展览以失败告终。利伯曼再次在诺德韦克度过了那个夏天。在海牙逗留期间，威廉明娜女王授予他奥兰治勋章。柏林弗里德里希-威廉大学授予他荣誉博士学位，随后他如愿以偿地被任命为柏林艺术学院院士。维也纳、布鲁塞尔、米兰和斯德哥尔摩的艺术学院也接纳他为院士。柏林一些有身份地位的市民都请利伯曼为他们画像。1913年初，科林斯携全体理事会成员辞去分离派主席一职，保罗·卡西尔当选主席。这位名誉主席曾试图阻止这项非艺术家的任命，但他不想“再次介入此事”。卡西尔将那些在大会上投反对票的成员排除在1913年的年度展览之外。出乎意料的是，洛维斯·科林斯站在了他们一边。利伯曼和其他分离派的创始成员在第二次危机中退出了协会。1914年2月，“自由分离派”最终成立，延续了第一次分离运动的传统。利伯曼和科林斯之间的敌意象征着“伦普夫分离派”和“自由分离派”。科林斯一直试图对利伯曼采取行动，直到去世。在他的自传中，他也对这位同事深感厌恶，利伯曼不断隐退，将精力投入到他在万湖的花园中。
第一次世界大战
第一次世界大战爆发三周后，67岁的利伯曼写道：“我继续尽可能平静地工作，因为我认为这样做最有利于大众。” 尽管他如此表态，但他内心却充满了爱国主义情怀。他投身于艺术战争宣传，并为保罗·卡西尔出版的周报《战争时期——艺术家飞行报》（Kriegzeit – Künstlerflugblätter ）绘制插图。该报创刊号刊登了利伯曼的一幅石版画，描绘了战争初期，民众聚集在柏林城市宫殿前，聆听威廉二世“党内演讲”的情景。利伯曼将皇帝的讲话理解为号召人们为国家事业服务，同时也呼吁降低社会壁垒。在此期间，他作为犹太人和艺术家的双重身份（至少表面上）得以消除。由于皇帝发出“致我亲爱的犹太人”的亲犹太主义呼吁，他也感到有义务以公民身份参与战争。这位昔日分离运动的先驱如今已完全融入帝国的版图。他认同帝国首相特奥巴尔德·冯·贝特曼·霍尔维格的城堡和平政策，后者试图弥合德国社会内部的矛盾。1917年，利伯曼创作了一幅贝特曼·霍尔维格的石版画。
1914年秋，利伯曼是93位联署人之一，他们大多是教授、作家和艺术家，共同签署了题为《致文化界！》的请愿书，其中六次强调“这不是真的！”，驳斥了德国的战争罪行。战后，他曾对这份请愿书进行过自我反思：“战争初期，人们对此毫不犹豫。他们团结一致，与祖国同舟共济。我深知社会主义者持有不同的观点。我从来都不是社会主义者，到了我这个年纪，也不会再成为社会主义者了。我在这里长大，一生都生活在这栋房子里，我的父母也曾住在这里。德意志祖国在我心中也是一个不可侵犯、永垂不朽的概念。”
1914年，他加入了德国协会。该协会由自由保守派政治家威廉·索尔夫担任主席，汇聚了各界名流，进行政治和私人交流。唯一的条件是拥护贝特曼·霍尔维格总理的城堡和平政策。随着战争的深入，利伯曼逐渐隐居于私人生活，回到位于万湖畔的乡间别墅。但起初，他的肖像画创作仅限于军人，就像卡尔·冯·彪罗一样。早在战争爆发之前，利伯曼就已经是柏林上流社会无可争议的肖像画家。他创作了大量的肖像画，巩固了自己作为时代画家的地位。然而，他对战争的热情也使他后来饱受批评。艺术作家尤利乌斯·迈耶-格雷夫在战争期间写道：“今天，有些人放弃了他们的牛和卷心菜，突然在战争期间发现了新的主题，另一些人则想出了给他们的马球运动员一把马刀的想法，并认为这就是创造胜利的方式。”
除了1915年和1917年两次前往威斯巴登疗养外，利伯曼从未离开过柏林。1913年之后，他不再在荷兰避暑，而是在万湖畔度过夏天，冬天则住在巴黎广场。尽管物资供应不稳定，他的家人不得不利用乡间别墅的花坛种植蔬菜，但他们的生活并未因此而困苦。1915年5月，利伯曼的女儿凯特·利伯曼（当时已近30岁）嫁给了外交官库尔特·里兹勒。里兹勒曾担任贝特曼·霍尔维格的顾问，在政界人脉广泛。同年，安东·冯·维尔纳去世，仿佛象征着一个时代的终结，利伯曼的表弟埃米尔·拉特瑙也去世了。创始一代就此告别，一个新时代即将开启。
1916年4月，利伯曼的论文《绘画中的幻想》首次以书籍形式出版。在重写的引言中，他写道：“当时的审美观点是否比今天更加混乱？——年轻的艺术史学家威廉·沃林格在佛兰德斯的战壕中写道，战争不仅决定了德国的存亡，也决定了表现主义的胜利。”1916年，《战争时代》（Kriegzeit ）杂志更名为《画报人》（Bildermann），利伯曼也退出了该杂志的运营。他转而开始从事插画创作：1916年和1917年，他为歌德的中篇小说《五十岁的人》以及海因里希·冯·克莱斯特的《小文集》创作了插图。他的插画风格旨在描绘戏剧转折点的氛围，而非叙事，因此他在这一领域并未取得突破，并很快停止了插画创作长达十年之久。
1917年，普鲁士艺术学院为庆祝利伯曼70岁生日，举办了一场大型回顾展。展览展出了近200幅画作。尤利乌斯·埃利亚斯（其妻朱莉·埃利亚斯曾将她著名的烹饪书献给利伯曼）称此次对这位画家的荣誉为“加冕礼”。国家美术馆馆长路德维希·尤斯蒂（楚迪斯的继任者）承诺为他设立一个专属展厅。威廉二世同意举办此次生日展览，并授予利伯曼三级红鹰勋章。受勋者欣慰地表示，陛下已与现代艺术冰释前嫌。瓦尔特·拉特瑙在《柏林日报》上发表了一篇关于此次展览的文章：“在利伯曼的作品中，新兴的、机械化的普鲁士都市形象跃然纸上。它必须是一位充满精神和意志、勇于奋斗、饱含激情和深思熟虑的人物。”
1918年1月18日，国家美术馆的马克斯·利伯曼展厅举行了开幕仪式。教育部长弗里德里希·施密特-奥特发表了开幕致辞。几周后，仅在柏林就有50万工人举行罢工——帝国濒临动荡。当十一月革命最终爆发时，利伯曼正住在巴黎广场的家中。保皇党人在他的房子里架设了机枪，因此革命军士兵向宫殿发起了进攻。一颗子弹穿过一楼的墙壁射入客厅后，守军投降了。此后，利伯曼将他珍贵的画作收藏转移到安全地带，并与妻子一起搬到女儿家住了几个星期。利伯曼对政治变革持否定态度：尽管他主张在普鲁士实行平等选举权，并在帝国层面推行民主议会改革，但对他而言，“一个完整的世界，即便腐朽不堪”，也已崩溃。他早已对贝特曼·霍尔维格1917年的离任感到惋惜，并将共和化视为建立议会君主制的一次错失良机。“我们现在已经经历了一段艰难时期。柏林破败不堪，肮脏不堪，夜晚一片漆黑，一座死寂的城市，再加上在弗里德里希大街或菩提树下大街兜售火柴或香烟的士兵，以及穿着破旧制服的盲人手摇风琴艺人，总之：可悲。”
魏玛时期
战争和革命结束后，利伯曼于1920年就任柏林艺术学院院长。分离派运动继续并行发展，直至几乎悄无声息地瓦解。利伯曼试图将包括表现主义在内的各种艺术流派统一在学院的旗帜下。在学院展览的开幕致辞中，他说道：“任何在青年时期经历过印象派排斥的人，都会谨慎地避免谴责自己不了解或尚未理解的运动，尤其作为学院的院长，尽管学院本质上是保守的，但如果对青年艺术采取纯粹的否定态度，就会停滞不前。” 通过这番言论，他回归了分离派危机之前的自由主义风气，并试图以宽容的态度来引导学院的命运。
鉴于重建崩溃的帝国机构的必要性，利伯曼成功地为其建立了民主结构、免费教育体系，并同时赢得了公众的更多关注。在他的倡导下，马克斯·佩希施泰因、卡尔·霍费尔、海因里希·齐勒、奥托·迪克斯和卡尔·施密特-罗特卢夫被接纳进入科学院。
在魏玛共和国时期，利伯曼作为肖像画家的需求量很大。他还创作了大量的自画像，这自1902年以来一直是他的习惯。
1922年，瓦尔特·拉特瑙被右翼分子谋杀。利伯曼对这位亲人和挚友的遇害深感悲痛。他为海因里希·海涅的《巴哈拉赫拉比》创作了石版画，此外还创作了大量描绘自家花园的画作以及纪念在前线阵亡的犹太士兵的素描。1923年，利伯曼被授予功勋勋章。1924年10月7日，他的弟弟费利克斯·利伯曼去世，费利克斯也是他一生的挚友。仅仅两天后，他又不得不哀悼亲人雨果·普鲁斯的去世，普鲁斯是魏玛宪法的缔造者。利伯曼变得越来越孤僻，把自己封闭在花园里，常常显得闷闷不乐。
尽管如此，他仍然坚持艺术进步和政治艺术的理念，即便他自己的作品被视为“经典”或被贬为过时之作。他支持奥托·迪克斯的画作《战壕》，这幅画作情感饱满地描绘了世界大战的恐怖，并被指责为“带有倾向性的作品”；而利伯曼则认为它是“战后时期最重要的作品之一”。与此同时，尽管他总体上持宽容的态度，但他还是与路德维希·尤斯蒂展开了激烈的辩论，后者曾将表现主义艺术家带到国家美术馆举办展览。1926年9月，利伯曼在《犹太自由报》上撰文。在赎罪日特刊中，他公开忏悔了自己的信仰，晚年他越来越倾向于回归信仰。他还支持犹太儿童之家“阿哈瓦”和德国犹太人援助协会。
1927年，利伯曼重回公众视野：在他80岁生日之际，媒体和艺术界纷纷为他及其作品庆祝。前来祝贺的人士包括柏林老艺术家齐勒，以及阿尔伯特·爱因斯坦、海因里希·曼、托马斯·曼和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔等国际巨匠。此前从未有一位德国艺术家像利伯曼生日展览那样，受到家乡如此隆重的致敬——展览展出了利伯曼的100多幅画作。他毕生的作品如今看来颇具经典韵味，1927年时他那曾经颇具挑衅性的风格，如今却仿佛来自遥远的过去。正因如此，年迈的利伯曼在展览图录中反驳了那些指责他隐居和保守的批评者：“我们这个时代的诅咒是对新事物的沉迷：真正的艺术家所追求的，无非是成为他自己。”
他的作品参加了1928 年夏季奥运会艺术比赛的绘画项目。
保罗·冯·兴登堡总统肖像，1927年
柏林市授予他荣誉市民称号，但这在市议会引发了激烈的争论。在他生日那天，帝国总统保罗·冯·兴登堡授予利伯曼德意志帝国鹰徽，“以表达德国人民对您的感激之情”。内政部长瓦尔特·冯·科伊德尔向他颁发了刻有“为国家服务”字样的金质国家勋章。1927年底，利伯曼为兴登堡总统画像。尽管他并未公开承认与兴登堡的政治立场，但他欣然接受了这项委托，并认为这是莫大的荣幸。两人为同辈人物画像时，彼此间充满了尊重和同情。在兴登堡这位“德国现代主义大师”眼中，他是一位久经沙场的普鲁士爱国者，绝不会陷入非理性的泥沼。利伯曼写道：“前几天，一份希特勒的报纸——有人寄给了我——说犹太人给帝国总统画像是闻所未闻的。我只能对这种说法嗤之以鼻。我确信，兴登堡知道后也会嘲笑这件事。我只是个画家，绘画和犹太教有什么关系呢？”作家保罗·艾珀在1930年3月25日于柏林巴黎广场的家中与利伯曼会面时，曾就此事发表过“工作室谈话”，他坚定地说道：“我们谈论的是兴登堡。他（利伯曼）对他非常热衷。”
利伯曼一生都是画家、摄影师和漫画家们热衷描绘的对象。除了洛维斯·科林斯之外，瑞典画家安德斯·佐恩和荷兰画家扬·维特也曾为他画像，伊娃·佩尔沙伊德和尼古拉·佩尔沙伊德也多次为他拍照，海因里希·齐勒等人也曾为他创作漫画。雕塑家弗里茨·克林施于1912年为他创作了一尊青铜半身像，该雕像于1917年在杜塞尔多夫举办的柏林艺术博览会上展出。
1932年，利伯曼因病辞去美术学院院长一职，但仍被选为名誉院长。在好友费迪南德·绍尔布鲁赫（绍尔布鲁赫曾在夏里特医院为利伯曼治疗疝气，利伯曼当时还为他画了一幅肖像）的治疗下，这位画家逐渐康复。绍尔布鲁赫自1928年起便与利伯曼在万湖畔为邻。利伯曼为绍尔布鲁赫创作的肖像画标志着他肖像画创作的终结，也是其巅峰之作。此后，他最后一次尝试了一个全新的主题。
纳粹迫害
利伯曼在柏林的坟墓。德文文本“Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn”来自创世记 32:26。
利伯曼夫人的绊脚石，是一个代替坟墓的混凝土立方体，既纪念了她的一生，也承认她是纳粹灭绝或迫害的受害者。
1933年1月30日，政权移交给了国家社会主义者。据报道，当利伯曼观看纳粹军队通过勃兰登堡门庆祝胜利时，他评论道：“ Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte. ”（我吃不下那么多东西，都想吐了。）
利伯曼不想冒险捍卫自己，以对抗文化政策的萌芽变化——就像凯绥·珂勒惠支、海因里希·曼或埃里希·凯斯特纳那样，他们在1932年6月签署了紧急呼吁书。“人之常情是逃避。但对我这个犹太人来说，那会被视为懦弱。”
与其他犹太艺术家一样，利伯曼也因犹太人的身份而遭受迫害，他的作品也被从公共收藏中移除。
1933年5月7日，利伯曼辞去了普鲁士艺术学院名誉院长、参议员职务和院士身份，并向媒体解释说：“在我漫长的一生中，我竭尽全力为德国艺术服务。在我看来，艺术与政治或出身无关。我不能再继续留在普鲁士艺术学院……因为我的观点不再受到重视。”
在瑞士银行家阿道夫·约尔的建议下，他于 1933 年 5 月将他艺术收藏中最重要的 14 件作品存放在苏黎世美术馆，当时威廉·瓦特曼是该馆的馆长。
他从此隐退，几乎无人再支持他，对他忠心耿耿。只有凯绥·珂勒惠支仍在努力接近他。1934年，他创作了最后一幅自画像。利伯曼曾向最后一位访客坦白：“我活着只是因为仇恨。我不再看这间屋子的窗外——我不想看到周围的新世界。”
死亡
利伯曼于1935年2月8日在巴黎广场的家中去世。凯绥·珂勒惠支记载，他当晚七点安然入睡。他的死亡面具由希特勒当时最青睐的雕塑家 阿诺·布雷克制作。摄影师夏洛特·罗尔巴赫拍摄了这副石膏面具。
他的死讯并未在媒体上得到报道，因为媒体早已被纳粹控制，即便有报道，也只是轻描淡写地带过。当时已沦为纳粹工具的艺术学院拒绝向这位前总统致敬。例如，1935年2月11日，在他位于舍恩豪瑟大街犹太公墓的葬礼上，没有任何官方代表出席——无论是艺术学院还是他自1927年起就被授予荣誉市民称号的这座城市，都没有人到场。盖世太保甚至事先禁止任何人参加葬礼，担心葬礼会演变成一场争取艺术自由的示威活动。尽管如此，仍有近百位亲朋好友前来送别。哀悼者包括Käthe Kollwitz、汉斯·普尔曼和他的妻子玛蒂尔德·福尔默勒-普尔曼、康拉德·冯·卡多夫、利奥·克莱因·冯·迪波尔德、Otto Nagel、费迪南德·绍尔布鲁赫及其儿子汉斯·绍尔布鲁赫、布鲁诺·卡西尔、乔治·科尔贝、马克斯·J·弗里德兰德、弗里德里希·萨尔和阿道夫戈德施密特。据索尔·弗里德兰德称，只有三位“雅利安”艺术家参加了葬礼。卡尔·谢夫勒在葬礼致辞中指出，利伯曼埋葬的不仅仅是一位伟大的艺术家，还有一个他所象征的时代。
他的女儿卡塔琳娜·里兹勒（Katharina Riezler）于 1938 年逃往美国。
纳粹掠夺的艺术品
除了自己的艺术创作，利伯曼还是一位重要的艺术收藏家，尤其钟爱法国印象派作品，他是德国最大的法国印象派收藏家。利伯曼和他的许多收藏家都因犹太人的身份而遭到纳粹及其特工的迫害。他的犹太收藏家的艺术品被盗，许多至今下落不明。利伯曼生前将自己大量的藏品遗赠给了妻子玛莎，但这些藏品后来也遭到洗劫。 1943年，玛莎得知自己将被驱逐到特雷津集中营后自杀身亡。大约六个月后，盖世太保没收了利伯曼著名的私人艺术收藏的大部分。位于巴黎广场的利伯曼宫很快沦为废墟。
德国失落艺术基金会在其官方失落艺术数据库中列出了数百件由马克斯·利伯曼创作或拥有的艺术品。
马克斯·利伯曼的继承人和他犹太赞助人的继承人都提出了对被纳粹掠夺艺术品的赔偿要求，这些赞助人的收藏品遭到掠夺。
利伯曼家族多年来一直试图找回玛莎·利伯曼的一幅肖像，这幅肖像曾出现在盖世太保从她公寓中查获的物品清单上。
2013 年，希特勒的艺术品经销商希尔德布兰德·古尔利特的儿子在慕尼黑发现了他的艺术宝藏。其中最早被证实是纳粹掠夺的艺术品之一是利伯曼的《海滩上的两个骑手》，这幅画曾属于犹太收藏家大卫·弗里德曼。
来自布雷斯劳的著名犹太艺术收藏家马克斯·西尔伯格在奥斯维辛集中营遇害，他收藏的多件利伯曼的艺术作品被纳粹掠夺。其中一些作品已被归还。
纪念
2005/2006 年，洛杉矶的斯基尔博文化中心和纽约的犹太博物馆在美国举办了利伯曼作品的首次大型博物馆展览。
2006年4月30日，马克斯·利伯曼协会在柏林万湖区利伯曼家族的别墅内开设了一座永久性博物馆。 这位艺术家的妻子玛莎·利伯曼于1940年被迫出售了这座别墅。1943年3月5日，85岁高龄且因中风卧床不起的她接到通知，准备被驱逐到特雷津集中营。然而，在警察前来带走她的几个小时前，她却在位于柏林勃兰登堡门附近的利伯曼故居自杀身亡。在他们曾经的住所前，至今仍保留着一块纪念她的绊脚石。
2011年，以色列博物馆将一幅画作归还给了马克斯·利伯曼的遗产继承人。这幅杰作在纳粹德国时期从一家犹太博物馆被掠夺数十年后，终于重见天日。利伯曼在20世纪30年代将这幅画借给了柏林犹太博物馆。二战期间，这幅画作与许多其他藏品一起从博物馆中消失。
生卒日期： 1847年7月20日 - 1935年2月8日
国籍：德国
马克斯·利伯曼的全部作品（267）
马克斯·利伯曼（Max Liebermann）是一位德国画家和版画家，也是德国和欧洲大陆印象派的主要倡导者之一。除了艺术创作之外，他还收藏了大量重要的法国印象派作品。
利伯曼是一位犹太银行家的儿子，曾在魏玛、巴黎和荷兰学习艺术。在慕尼黑生活和工作一段时间后，他于1884年返回柏林，并在那里度过了余生。他后来选择资产阶级的生活场景以及万湖畔自家花园的景色作为绘画主题。他以肖像画闻名，多年来创作了200多幅委托肖像画，其中包括阿尔伯特·爱因斯坦和保罗·冯·兴登堡的肖像。
利伯曼五十岁生日时，柏林普鲁士艺术学院为他举办了个人展览，次年他当选为该学院院士。从1899年到1911年，他领导了德国首屈一指的先锋艺术团体——柏林分离派。1920年起，他担任普鲁士艺术学院院长。1927年，在他八十岁生日之际，学院为他举办了大型展览，并授予他柏林荣誉市民称号，柏林一家顶尖画报也以封面故事对他进行了报道。但这些公众赞誉转瞬即逝。1933年，由于学院决定不再展出犹太艺术家的作品，他被迫辞职，以免受到当时限制犹太人权利的法律约束。他的艺术收藏品在他去世后由他的妻子继承，但在她于 1943 年去世后被纳粹掠夺。
作为艺术界的领袖人物，利伯曼经常公开倡导艺术与政治的分离。正如艺术记者兼评论家格蕾丝·格鲁克所说，他“力主艺术家拥有创作自由，不受政治或意识形态的束缚。” 他对法国现实主义的兴趣令保守派人士感到反感，因为在他们看来，这种开放的态度体现了犹太人的世界主义。
他用自己继承的财富收集了一批令人印象深刻的法国印象派作品。他后来选择了资产阶级的场景，以及他在旺西湖附近花园的一些方面作为他的绘画主题。在柏林，他成了著名的肖像画家。他的作品在精神上与爱德华·马奈特别接近。在他的作品中，他避开了宗教题材，一个值得注意的例外是一幅早期的绘画《十二岁的耶稣与学者在圣殿》（1879）。他画的一个犹太人模样的男孩耶稣与犹太学者讨论引发了争论。在慕尼黑的国际艺术展上，它因其所谓的亵渎引起了一场风暴，一位评论家形容耶稣是“可以想象得到的最丑陋、最无礼的犹太男孩”。以他的肖像画闻名（多年来，他创作了200多幅委托画，包括阿尔伯特·爱因斯坦和保罗·冯·兴登堡的肖像画），利伯曼也不时地画自己。
1935年2月8日，利伯曼在勃兰登堡门附近的柏林帕里瑟广场的家中去世。据科尔维茨家族的凯斯·科尔维兹（Käthe Kollwitz）说，他晚上7点左右睡着了，然后就走了。
生平
马克斯·利伯曼的父亲路易斯·利伯曼是一位富有的犹太纺织制造商，后来转行成为银行家，母亲是菲利宾（娘家姓哈勒）。 他的祖父约瑟夫·利伯曼是一位纺织企业家，为利伯曼家族积累了巨额财富，他也是埃米尔·拉特瑙、卡尔·利伯曼和威利·利伯曼·冯·瓦伦多夫的祖父。马克斯出生仅三天后， 1847年7月23日颁布的 《犹太人状况法》生效，该法赋予普鲁士的犹太人更多权利。他有五个兄弟姐妹，包括后来成为企业家的哥哥格奥尔格 ·利伯曼和历史学家弟弟费利克斯·利伯曼。
1851年，利伯曼一家搬到了贝伦大街，马克斯就读于附近的一所人文主义幼儿学校。不久，他就讨厌了这所学校，就像他后来讨厌所有教育机构一样。
小学毕业后，利伯曼转入多萝西恩城实科中学。他越来越沉迷于绘画，父母也谨慎地鼓励他这样做。马克斯十岁那年，他的父亲路易买下了位于勃兰登堡门北侧巴黎广场7号的宏伟的利伯曼宫。一家人开始在改革派社区参加教会活动，并逐渐远离祖父较为正统的生活方式。尽管利伯曼家的房子拥有宽敞的客厅和众多卧室，父母还是鼓励三个儿子睡在公共房间里。这间房间的墙上还装有一扇玻璃窗，以便从外面监督他们的学习。
1859年，路易·利伯曼委托妻子创作一幅油画，马克斯·利伯曼便陪母亲去拜访画家安东尼·沃尔克马尔。 百无聊赖之际，他要了一支笔，开始涂鸦。即使到了晚年，安东尼·沃尔克马尔依然为发现了利伯曼的才华而感到自豪。利伯曼的父母对绘画并不热衷，但至少在这件事上，他们的儿子没有因此而放弃上学。放学后的下午，马克斯会接受爱德华·霍尔拜因和卡尔·施特费克的私人绘画指导。
在家里，马克斯并不被认为特别聪明。在学校里，他经常走神，对老师的问题也总是给出不恰当的答案。这导致他遭到同学们的嘲笑，他难以忍受，于是几次装病躲避。父母虽然对他关爱有加，但他能感觉到父母更偏爱他那更“懂事”的哥哥格奥尔格。马克斯的绘画天赋并没有得到父母的重视：当他的作品首次发表时，父亲甚至禁止13岁的他署上“利伯曼”这个名字。
路易·利伯曼为儿子们选择了弗里德里希·韦德斯中学（Friedrichwerdersche Gymnasium），俾斯麦的儿子们也曾就读于此。1862年，15岁的马克斯参加了年轻的社会主义者费迪南·拉萨尔的一次活动，拉萨尔充满激情的思想深深吸引了这位百万富翁的儿子。1866年，马克斯·利伯曼高中毕业。他后来声称自己是个差生，考试成绩也不理想：事实上，他的数学成绩并不突出，但他在高年级的学习表现被认为是“体面且有礼貌的”。在高中毕业会考（Abitur）中，他名列班级第四，但在家里，马克斯始终觉得自己是个“差生”。
学生生活和早期作品
高中毕业后，利伯曼进入弗里德里希·威廉大学学习。他选择了化学专业，他的表兄卡尔·利伯曼也曾在这个专业取得成功。化学课程只是一个幌子，让他得以全身心投入艺术创作。他不去上课，而是骑马去动物园写生。在卡尔·施特费克的工作室里，他也得到了越来越多的机会，参与大型战争画作的设计工作。在那里，他结识了威廉·博德，后者后来成为利伯曼的赞助人，并担任了凯撒·弗里德里希博物馆的馆长。利伯曼在柏林大学学习法律和哲学，但因“学业失败”于1868年1月22日被开除。由于父亲对儿子的选择并不满意，双方发生了激烈的冲突。1869年，他的父母资助他进入魏玛大公国萨克森艺术学院学习绘画。在那里，他师从比利时历史画家费迪南·保尔斯，保尔斯在卡塞尔弗里德里希美术馆的一次课堂上， 培养了他对伦勃朗作品的欣赏。伦勃朗对年轻的利伯曼的风格产生了持久的影响。
在1870-1871年的普法战争中，他曾短暂地被当时普遍的爱国热情所感染。由于手臂骨折后难以痊愈，无法服正规兵役，他便志愿加入约翰尼特恩军团，并在梅斯围城战中担任医护兵。1870/1871年间，共有12000名犹太人加入德军参战。战场上的种种经历令这位年轻的艺术家深受震撼，他对战争的热情也随之消退。
自1871年圣灵降临节起，利伯曼定居杜塞尔多夫，那里法国艺术的影响比柏林更为深远。在那里，他结识了米哈伊·冯·蒙卡奇，后者描绘妇女拔羊毛的写实画作——一个朴素的日常场景——激发了利伯曼的兴趣。在他的兄弟格奥尔格的资助下，他首次 前往荷兰，游览了阿姆斯特丹和斯海弗宁根，那里的光线、人文风情和自然景观都给了他创作的灵感。
他的第一幅大型油画《拔鹅毛的女人》 （Die Gänserupferinnen）创作于他回国后的几个月。这幅画以暗色调为主，描绘了拔鹅毛这一平凡的日常活动。除了蒙卡西的自然主义风格，利伯曼还在画中融入了历史画的元素。他的老师保尔斯看到这幅尚未完成的画作后，便解雇了他：他已经无法再教他任何东西了。1872年，利伯曼带着这幅画参加了汉堡艺术展，他不同寻常的主题引起了人们的反感和震惊。尽管评论家们赞扬了他精湛的绘画技巧，但他仍然被批评为“丑陋的画家”。同年，这幅画在柏林展出时，也遭遇了类似的评价，但最终铁路大亨贝瑟尔·亨利·斯特劳斯伯格买下了它。利伯曼找到了他的第一种风格：写实、不带感伤地描绘劳动人民，没有居高临下的怜悯或浪漫主义。
1873年，利伯曼在魏玛城外看到农民们正在收割甜菜。他决定用油画描绘这一景象，但卡尔·古索冷嘲热讽地劝他不要画，利伯曼便将画作从画布上刮了下来。他感到无力，也失去了创作的动力。利伯曼决定去维也纳拜访著名的历史画家和沙龙画家汉斯·马卡特，但他只待了两天。他决心彻底离开德国及其艺术界，因为利伯曼当时认为德国的艺术界落后过时。
巴黎、巴比松和阿姆斯特丹
1873年12月，利伯曼移居巴黎，并在蒙马特设立工作室。在这座世界艺术之都，他渴望与顶尖的现实主义和印象派画家建立联系。然而，法国画家们却拒绝与这位德国画家有任何往来。1874年，他将自己的作品《拔鹅毛》送往巴黎沙龙展出，虽然作品被接受，但却遭到报刊的负面评价，尤其是一些民族主义者的批评。1874年夏天，利伯曼首先在枫丹白露森林附近的巴比松度过。“蒙卡奇的作品深深吸引了我，但特罗容、杜比尼、柯罗，尤其是米勒的作品更令我着迷。”
巴比松画派画家们实践的户外风景画对印象派的发展至关重要。利伯曼摒弃了蒙卡奇那种老派厚重的绘画风格，他对巴比松画派的技法比对其创作主题更感兴趣：例如，在巴比松，他想起了魏玛时期的习作《吕本费尔德的工人》，并寻找类似的题材，创作了《巴比松的土豆收获》，但直到多年后才完成。最终，他试图追随米勒的脚步，但在当时的评论家看来，他的成就却落后于米勒：他对工人及其环境的描绘显得不自然；仿佛他们是后来才被添加到风景中的。
1875年，利伯曼在荷兰赞德沃特待了三个月。在哈勒姆，他临摹弗朗斯·哈尔斯的画作，逐渐形成了更加明亮、更加自然的风格。利伯曼养成了一个习惯，那就是在构思和完成大型画作之间留出很长的时间间隔。直到1875年秋天回到巴黎，搬进一间更大的工作室后，他才将所见所闻付诸实践，创作了他的第一幅描绘渔家男孩沐浴的画作，这个主题他多年后又再次创作。
1876年夏天，他再次前往荷兰，在那里停留数月，继续深造。在阿姆斯特丹，他结识了蚀刻版画家威廉·昂格尔，昂格尔又将他引荐给了约瑟夫·伊斯雷尔斯和海牙画派。在他的画作《荷兰缝纫学校》中，利伯曼已经展现出印象派的光线运用技巧。通过奥古斯特·阿勒贝教授，他了解到阿姆斯特丹的葡萄牙犹太教堂，这促使他以绘画的方式审视自己的犹太血统。他还创作了阿姆斯特丹孤儿院的第一批写生作品。
在对父母和自己负责的压力下，利伯曼在巴黎陷入了深深的抑郁，常常徘徊在绝望的边缘。这段时间他只创作了寥寥几幅画作，参加巴黎沙龙展也未能给他带来预期的成功。大都市的艺术圈无法给予利伯曼任何东西；甚至出于沙文主义的原因，他被排斥在艺术家之外。他的画作未能成为“法国”风格。相比之下，他在荷兰的定期逗留却对他产生了更大的影响。最终，利伯曼决定离开巴黎。
慕尼黑
1878年，利伯曼首次前往意大利。在威尼斯，他想欣赏维托雷·卡尔帕乔和真蒂莱·贝利尼的作品，以寻求新的艺术方向。在那里，他结识了一群慕尼黑画家——其中包括弗朗茨·冯·伦巴赫——并与他们一起在威尼斯待了三个月。最终，他跟随他们来到巴伐利亚首府慕尼黑。慕尼黑与慕尼黑画派一样，是德国自然主义艺术的中心。
1878年12月，利伯曼开始创作《十二岁的耶稣与学者们在圣殿》。此前，他已在阿姆斯特丹和威尼斯的犹太教堂为这幅画作绘制了草图。他从未如此精心地构思过一幅画：他将犹太教堂内部的场景与事先绘制过裸体习作的人物素描相结合，最终将他们以衣着完整的形象呈现。他为画面注入了一种近乎神秘的光芒，这光芒似乎从闪耀的中心——婴孩耶稣身上散发出来。
《十二岁的耶稣在圣殿》，1879年
他创作的描绘一个长相酷似闪米特人的男孩耶稣与犹太学者交谈的画作，引发了轩然大波。在慕尼黑国际艺术展上，这幅画因被指责亵渎神明而遭到谴责，《奥格斯堡汇报》的一位评论家将耶稣描述为“你能想象到的最丑陋、最无礼的犹太男孩”。 虽然后来的摄政王路易特波尔德站在利伯曼一边，但保守派议员兼牧师巴尔塔萨·冯·达勒却以犹太人的身份否认他有权以这种方式描绘耶稣。在慕尼黑世博会开幕当天，巴伐利亚王子路易特波尔德下令将这幅画从其中心显要位置移除。在柏林，宫廷牧师阿道夫·斯托克继续就这幅画展开反犹辩论。一些重要的艺术家同行站在他一边，其中包括威廉·莱布尔。为了回应批评，利伯曼重新绘制了画作，修改了幼年耶稣的形象。原作的照片显示，画中的耶稣身穿较短的斗篷，留着鬓角，头部略微前倾，没有穿凉鞋；而重新绘制的画作则展现了耶稣直立的姿态，头发更长，长袍更长，并穿着凉鞋。尽管原作几十年来一直被收录在理查德·穆瑟的概览出版物中，但直到1993年，这幅重新绘制的画作才被发现。 重新绘制的画作的发现引发了一场关于利伯曼为何选择历史题材（几个世纪以来一直被人们所熟知）的激烈讨论。鉴于日益增长的反犹主义，以及利伯曼本人与犹太教的关系，基督教图像学）值得关注。
《十二岁的耶稣在圣殿》，1879年，原版，由穆瑟出版社转载
从那时起，利伯曼便成为一位知名艺术家，但他的绘画技艺在1879年旅居荷兰期间停滞不前：他当时创作的一幅乡村街道风景画，画面中的光线显得苍白而不自然。1880年，他参加了巴黎沙龙展。展出的作品有一个共同点：描绘了人们在和谐的社区中并肩劳作的场景。利伯曼无法在慕尼黑那种因反犹主义而弥漫的氛围中找到共鸣，但他试图通过每年在荷兰的逗留来汲取灵感。1879年，他还前往达豪沼泽、罗森海姆和因河谷进行写生，并在那里创作了 《布兰嫩堡啤酒花园》 。
荷兰
阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时间，1881-82年
1880年夏天，利伯曼前往布拉班特省的东根村。在那里，他创作了一些习作，这些习作后来被用于他的画作《舒斯特工作室》。完成这幅作品后，他再次前往阿姆斯特丹，之后返回慕尼黑。在那里发生的一件事“决定了他的艺术生涯”。他瞥见了天主教老人的花园，几位身着黑衣的老者正坐在阳光下的长椅上。利伯曼后来回忆起那一刻时说：“就好像有人走在平坦的小路上，突然踩到了一个弹跳起来的螺旋弹簧。”他开始描绘这个场景，并首次运用了透过树冠（或其他遮挡物）的光线效果，即后来所谓的“利伯曼式太阳斑”，也就是选择性地描绘（部分）自色光线以营造氛围。这预示了利伯曼晚期印象派作品的风格，这些作品曾被拿来与雷诺阿的作品相比较。
1880年，在巴黎沙龙上，“他是第一位凭借此作品获得荣誉奖的德国艺术家”。此外，重要的印象派收藏家莱昂·梅特尔也购入了利伯曼的多幅画作。受到渴望已久的成功鼓舞，他转向了早期的创作主题：他以早期的习作为基础，创作了《阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时光》（1881-1882），画中同样运用了“太阳黑子”元素。
秋季，利伯曼再次前往东根，完成了那里的《鞋匠作坊》。在这幅作品中，他明显转向了光绘技法，但同时，他仍然忠于早期作品的描绘风格，继续摒弃了具象的浪漫元素。《鞋匠作坊》和《阿姆斯特丹孤儿院的娱乐时光》于1882年在巴黎沙龙展上被让-巴蒂斯特·福尔购得。法国媒体称赞他是一位印象派画家。收藏家欧内斯特·霍舍德热情地写信给爱德华·马奈：“如果说是你，我亲爱的马奈，向我们揭示了户外的奥秘，那么利伯曼则懂得如何在封闭空间中聆听光线。”
利伯曼并没有沉浸于印象派的风格，而是从流行的光影绘画领域抽身而出，在其作品《草坪上的漂白》（1882-83）中回归了莱布尔的自然主义。在他创作这幅画期间，文森特·梵高曾试图在茨韦洛与利伯曼会面，但未能成功。从荷兰返回后，他应马尔赞伯爵夫人的邀请前往西里西亚的米利奇，在那里创作了他的第一幅委托作品——一幅村庄风景画。
返回柏林
斯海弗宁恩的老房子，1897 年
1884年，利伯曼决定返回家乡柏林，尽管他意识到这将不可避免地导致冲突。在他看来，从艺术的角度来看，柏林迟早会成为首都，因为最大的艺术市场就位于那里，而且他越来越觉得慕尼黑的传统是一种负担。
1884年5月，他与玛莎·马克瓦尔德（Martha Marckwald，1857-1943）订婚 ，她是他的弟媳的妹妹。婚礼于9月14日举行，此前他们已从慕尼黑迁居柏林。婚后，这对新人首次同居，住在柏林动物园北缘的“In den Zelten”11号。然而，他们的蜜月旅行并没有像当时的惯例那样前往意大利，而是途经布伦瑞克和威斯巴登，最终抵达荷兰的斯海弗宁根。在那里，约瑟夫·伊斯雷尔斯（Jozef Israëls）与他们汇合；他们一同前往拉伦，在那里，利伯曼结识了画家安东·莫夫（Anton Mauve）。旅途中，他们还游览了代尔登、哈勒姆和阿姆斯特丹。利伯曼在各地进行写生，并积累了大量的创作灵感，这些灵感在接下来的几年里为他的创作提供了丰富的素材。
回国后，他被接纳为柏林艺术家协会成员。他后来的对手安东·冯·维尔纳也投了赞成票。1885年8月，利伯曼的独生女出生，取名为“玛丽安娜·亨丽埃特·凯特”，但大家都叫她凯特。这段时间他很少作画，全身心投入到父亲的角色中。
卡尔和费利西·伯恩斯坦夫妇住在利伯曼家对面。在这对极具艺术修养的邻居家中，利伯曼欣赏到了爱德华·马奈和埃德加·德加的画作，这些画作伴随了他此后的一生。此外，在他们的圈子里，他第一次感受到自己被柏林艺术家群体所接纳：马克斯·克林格、阿道夫·门采尔、格奥尔格·勃兰代斯和威廉·博德经常出入他们的圈子，西奥多·蒙森、恩斯特·库尔蒂乌斯和阿尔弗雷德·利希特瓦克也经常来访。后者是汉堡美术馆的馆长，很早就发现了利伯曼的印象派潜力。加入贵格会也使他更容易被资产阶级上层社会所接纳。
阔别柏林八年后，利伯曼于1886年首次重返柏林艺术学院，参加了此次展览。他为展览挑选了《阿姆斯特丹孤儿院的闲暇时光》、《阿姆斯特丹的阿尔特曼之家》以及《恩典》三幅画作。《恩典》描绘了一个荷兰农民家庭在阴郁的氛围中祈祷，这幅画是应约瑟夫·伊斯雷尔的建议而创作的。“意见领袖”路德维希·皮奇称赞利伯曼是一位才华横溢的艺术家，也是现代主义的杰出代表。
1886年夏天，玛莎·利伯曼带着女儿前往巴特洪堡疗养，这使她的丈夫有机会前往荷兰学习。他回到拉伦，那里的农舍里用未经加工的亚麻布制作亚麻。利伯曼被集体劳动的主题所吸引，开始绘制草图，并用油画创作了第一稿。在柏林的画室里，他完成了更大尺寸油画的习作，并于1887年春天完成了这幅作品。这幅描绘集体劳动的作品旨在展现日常生活中“英雄般的耐心”。
1887年5月，这幅画在巴黎沙龙展出，但反响平平。在慕尼黑举办的国际周年纪念展上，一位评论家将这幅画描述为“对单调乏味的辛勤劳作所致的衰弱状态的真实写照。身着破旧围裙、脚蹬木屐的农妇们，面容早已显露老态，她们躺在房间里，房间的横梁被她们日复一日的机械劳作压得沉重不堪。”而阿道夫·门采尔则对这幅画赞不绝口，称这位画家是“唯一一位描绘人物而非模特的画家”。
此时，艺术评论家埃米尔·海尔布特发表了一篇题为《自然主义与马克斯·利伯曼研究》的文章，文中他将这位画家描述为“德国新艺术最勇敢的先驱”。 1888年3月，德皇威廉一世驾崩，腓特烈三世继位。人们曾寄希望于腓特烈三世的统治能使普鲁士转变为议会君主制国家，然而仅仅99天后，随着他的驾崩，这一希望便破灭了。在三位皇帝统治的春天，马克斯·利伯曼居住在巴特科森。腓特烈三世的驾崩令他悲痛不已，于是他创作了一幅虚构的腓特烈三世皇帝在巴特科森的追悼会画作。这幅画作表明，尽管他持有左翼政治观点，但他对霍亨索伦王朝却抱有深切的同情。他渴望自由，但由于其性格使然，他无法摆脱普鲁士的传统。
1889年，为纪念法国大革命一百周年，巴黎举办了世界博览会。俄国、英国和奥匈帝国拒绝参加，因为他们反对庆祝革命。当德国人戈特哈特·库尔、卡尔·科平以及马克斯·利伯曼被任命为评委时，这在柏林引发了政治风暴。利伯曼向普鲁士教育部长古斯塔夫·冯·格斯勒询问此事，格斯勒同意了他的请求——这相当于给予了非官方的支持。与此同时，《法兰西报》在巴黎发起了一场反对普鲁士全面参会的运动。
利伯曼提出了一个计划，要展出第一批德国绘画大师的作品，其中包括门采尔、莱布尔、威廉·特吕布纳和弗里茨·冯·乌德。德国媒体指责他宣扬革命思想。老门采尔再次站在利伯曼一边，于是，非官方的德国艺术首次在法国展出。世界博览会最终使利伯曼声名鹊起。在巴黎，他被授予荣誉勋章，并被接纳为法国美术学会会员。他拒绝接受法国荣誉军团勋章，仅仅是出于对普鲁士政府的尊重。
1889年，利伯曼前往卡特韦克，在那里，他以画作《带山羊的女人》告别了社交圈。随着事业的蒸蒸日上，他开始有闲暇描绘更轻松的生活场景。1890年，利伯曼接到了来自汉堡的几份委托，这些委托都与阿尔弗雷德·利希特瓦克有关：除了在圣乔治教堂大街创作的一幅粉彩画外，他还从那里获得了第一幅肖像画的委托。这幅肖像画是根据哈尔斯的画作创作的，但完成之后，模特——市长卡尔·弗里德里希·彼得森——却非常愤怒。他认为画中人物的自然写实与看似随意的官方礼仪（通过历史化的服装展现）格格不入。在利希特瓦克看来，市长的肖像画仍然是一幅“失败之作”。利伯曼凭借《带山羊的女人》这幅作品获得了更大的成功，并于1891年春季在慕尼黑艺术协会的展览上荣获金奖。
分裂危机
1916年，位于万湖附近西北方向的花园露台
利伯曼自1898年柏林分离派成立之初便担任主席。分离派是由一群进步艺术家组成的团体，他们成立了一个独立的展览社，旨在推广现代艺术。利伯曼招募了洛维斯·科林特、恩斯特·奥普勒和马克斯·斯莱福格特等杰出的德国印象派画家加入柏林分离派。1908年，作为分离派创始人之一的沃尔特·莱斯蒂科夫去世，他是分离派的重要支柱。1909年春季，利伯曼的健康状况开始恶化，在他前往卡尔斯巴德疗养期间，印象派和表现主义派之间爆发了代际冲突。1910年，在利伯曼的领导下，分离派理事会否决了27幅表现主义画作，这位昔日的叛逆者如今似乎成了保守派的代言人。与此同时，他也开启了分离派运动的瓦解进程。代表这场冲突中另一方的埃米尔·诺尔德指责利伯曼对进步抱有根本的敌意，并在分离派内部实行独裁统治。 然而，分离派在1910年首次展出了巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克和野兽派的作品。分离派委员会力挺其主席，称诺尔德的做法是“赤裸裸的虚伪”。随后召开了一次全体大会，以40票赞成、2票反对的表决结果决定将诺尔德逐出分离派。利伯曼本人投了反对票，并在辩护词中表示：“我绝对反对将这位作家逐出分离派，即使冒着类似的动机可能导致所谓的‘年轻反对派’出现的风险。”
为了维护诺尔德的名誉，利伯曼曾努力表明自己的宽容态度，但分离派运动的分裂已无法阻止。在柏林画家格奥尔格·塔珀特的倡议下，马克斯·佩希施泰因和其他艺术家（包括诺尔德）随后加入，新分离派成立。5月15日，新分离派举办了名为“被分离派拒之门外的柏林，1910”的首次展览。来自“桥社”和慕尼黑新艺术家协会的画家也加入了新分离派。1911年春，在柏林分离派危机爆发前，利伯曼逃往罗马。他的朋友约瑟夫·伊斯雷尔斯也于此时去世。对他领导风格的批评声浪越来越大，最终来自他自己的阵营：1911年11月16日，利伯曼本人辞去了柏林分离派主席的职务。马克斯·贝克曼、马克斯·斯莱福格特和奥古斯特·高尔也告别了。大会选举利伯曼为名誉主席，并委托洛维斯·科林斯领导分离派。这一决定预示着分离派的终结，也宣告了德国印象派的衰落。
1909年，利伯曼在柏林郊外富人云集的避暑别墅区万湖（Wannsee）购置了一处房产。他委托建筑师保罗·奥托·奥古斯特·鲍姆加滕（Paul Otto August Baumgarten）以汉堡贵族别墅为蓝本，为自己建造了一座乡村别墅。这座名为“利伯曼别墅”（Liebermann Villa）的别墅，他于1910年夏天首次入住，并称之为“湖畔宫殿”（Schloss am See）。利伯曼在这里感到舒适自在，尤其喜爱自己亲自设计的别墅。他特别钟爱与阿尔弗雷德·利希特瓦克（Alfred Lichtwark）共同设计的大花园。从1910年代起，直至去世，花园的意象贯穿了他的大部分作品。利伯曼为柏林独立运动招募了洛维斯·科林斯、Ernst Oppler和马克斯·斯莱沃特，他们是德国印象派最著名的画家。
1912年，在科林斯的主持下，利伯曼卸任后的首次分离派年度展览以失败告终。利伯曼再次在诺德韦克度过了那个夏天。在海牙逗留期间，威廉明娜女王授予他奥兰治勋章。柏林弗里德里希-威廉大学授予他荣誉博士学位，随后他如愿以偿地被任命为柏林艺术学院院士。维也纳、布鲁塞尔、米兰和斯德哥尔摩的艺术学院也接纳他为院士。柏林一些有身份地位的市民都请利伯曼为他们画像。1913年初，科林斯携全体理事会成员辞去分离派主席一职，保罗·卡西尔当选主席。这位名誉主席曾试图阻止这项非艺术家的任命，但他不想“再次介入此事”。卡西尔将那些在大会上投反对票的成员排除在1913年的年度展览之外。出乎意料的是，洛维斯·科林斯站在了他们一边。利伯曼和其他分离派的创始成员在第二次危机中退出了协会。1914年2月，“自由分离派”最终成立，延续了第一次分离运动的传统。利伯曼和科林斯之间的敌意象征着“伦普夫分离派”和“自由分离派”。科林斯一直试图对利伯曼采取行动，直到去世。在他的自传中，他也对这位同事深感厌恶，利伯曼不断隐退，将精力投入到他在万湖的花园中。
第一次世界大战
第一次世界大战爆发三周后，67岁的利伯曼写道：“我继续尽可能平静地工作，因为我认为这样做最有利于大众。” 尽管他如此表态，但他内心却充满了爱国主义情怀。他投身于艺术战争宣传，并为保罗·卡西尔出版的周报《战争时期——艺术家飞行报》（Kriegzeit – Künstlerflugblätter ）绘制插图。该报创刊号刊登了利伯曼的一幅石版画，描绘了战争初期，民众聚集在柏林城市宫殿前，聆听威廉二世“党内演讲”的情景。利伯曼将皇帝的讲话理解为号召人们为国家事业服务，同时也呼吁降低社会壁垒。在此期间，他作为犹太人和艺术家的双重身份（至少表面上）得以消除。由于皇帝发出“致我亲爱的犹太人”的亲犹太主义呼吁，他也感到有义务以公民身份参与战争。这位昔日分离运动的先驱如今已完全融入帝国的版图。他认同帝国首相特奥巴尔德·冯·贝特曼·霍尔维格的城堡和平政策，后者试图弥合德国社会内部的矛盾。1917年，利伯曼创作了一幅贝特曼·霍尔维格的石版画。
1914年秋，利伯曼是93位联署人之一，他们大多是教授、作家和艺术家，共同签署了题为《致文化界！》的请愿书，其中六次强调“这不是真的！”，驳斥了德国的战争罪行。战后，他曾对这份请愿书进行过自我反思：“战争初期，人们对此毫不犹豫。他们团结一致，与祖国同舟共济。我深知社会主义者持有不同的观点。我从来都不是社会主义者，到了我这个年纪，也不会再成为社会主义者了。我在这里长大，一生都生活在这栋房子里，我的父母也曾住在这里。德意志祖国在我心中也是一个不可侵犯、永垂不朽的概念。”
1914年，他加入了德国协会。该协会由自由保守派政治家威廉·索尔夫担任主席，汇聚了各界名流，进行政治和私人交流。唯一的条件是拥护贝特曼·霍尔维格总理的城堡和平政策。随着战争的深入，利伯曼逐渐隐居于私人生活，回到位于万湖畔的乡间别墅。但起初，他的肖像画创作仅限于军人，就像卡尔·冯·彪罗一样。早在战争爆发之前，利伯曼就已经是柏林上流社会无可争议的肖像画家。他创作了大量的肖像画，巩固了自己作为时代画家的地位。然而，他对战争的热情也使他后来饱受批评。艺术作家尤利乌斯·迈耶-格雷夫在战争期间写道：“今天，有些人放弃了他们的牛和卷心菜，突然在战争期间发现了新的主题，另一些人则想出了给他们的马球运动员一把马刀的想法，并认为这就是创造胜利的方式。”
除了1915年和1917年两次前往威斯巴登疗养外，利伯曼从未离开过柏林。1913年之后，他不再在荷兰避暑，而是在万湖畔度过夏天，冬天则住在巴黎广场。尽管物资供应不稳定，他的家人不得不利用乡间别墅的花坛种植蔬菜，但他们的生活并未因此而困苦。1915年5月，利伯曼的女儿凯特·利伯曼（当时已近30岁）嫁给了外交官库尔特·里兹勒。里兹勒曾担任贝特曼·霍尔维格的顾问，在政界人脉广泛。同年，安东·冯·维尔纳去世，仿佛象征着一个时代的终结，利伯曼的表弟埃米尔·拉特瑙也去世了。创始一代就此告别，一个新时代即将开启。
1916年4月，利伯曼的论文《绘画中的幻想》首次以书籍形式出版。在重写的引言中，他写道：“当时的审美观点是否比今天更加混乱？——年轻的艺术史学家威廉·沃林格在佛兰德斯的战壕中写道，战争不仅决定了德国的存亡，也决定了表现主义的胜利。”1916年，《战争时代》（Kriegzeit ）杂志更名为《画报人》（Bildermann），利伯曼也退出了该杂志的运营。他转而开始从事插画创作：1916年和1917年，他为歌德的中篇小说《五十岁的人》以及海因里希·冯·克莱斯特的《小文集》创作了插图。他的插画风格旨在描绘戏剧转折点的氛围，而非叙事，因此他在这一领域并未取得突破，并很快停止了插画创作长达十年之久。
1917年，普鲁士艺术学院为庆祝利伯曼70岁生日，举办了一场大型回顾展。展览展出了近200幅画作。尤利乌斯·埃利亚斯（其妻朱莉·埃利亚斯曾将她著名的烹饪书献给利伯曼）称此次对这位画家的荣誉为“加冕礼”。国家美术馆馆长路德维希·尤斯蒂（楚迪斯的继任者）承诺为他设立一个专属展厅。威廉二世同意举办此次生日展览，并授予利伯曼三级红鹰勋章。受勋者欣慰地表示，陛下已与现代艺术冰释前嫌。瓦尔特·拉特瑙在《柏林日报》上发表了一篇关于此次展览的文章：“在利伯曼的作品中，新兴的、机械化的普鲁士都市形象跃然纸上。它必须是一位充满精神和意志、勇于奋斗、饱含激情和深思熟虑的人物。”
1918年1月18日，国家美术馆的马克斯·利伯曼展厅举行了开幕仪式。教育部长弗里德里希·施密特-奥特发表了开幕致辞。几周后，仅在柏林就有50万工人举行罢工——帝国濒临动荡。当十一月革命最终爆发时，利伯曼正住在巴黎广场的家中。保皇党人在他的房子里架设了机枪，因此革命军士兵向宫殿发起了进攻。一颗子弹穿过一楼的墙壁射入客厅后，守军投降了。此后，利伯曼将他珍贵的画作收藏转移到安全地带，并与妻子一起搬到女儿家住了几个星期。利伯曼对政治变革持否定态度：尽管他主张在普鲁士实行平等选举权，并在帝国层面推行民主议会改革，但对他而言，“一个完整的世界，即便腐朽不堪”，也已崩溃。他早已对贝特曼·霍尔维格1917年的离任感到惋惜，并将共和化视为建立议会君主制的一次错失良机。“我们现在已经经历了一段艰难时期。柏林破败不堪，肮脏不堪，夜晚一片漆黑，一座死寂的城市，再加上在弗里德里希大街或菩提树下大街兜售火柴或香烟的士兵，以及穿着破旧制服的盲人手摇风琴艺人，总之：可悲。”
魏玛时期
战争和革命结束后，利伯曼于1920年就任柏林艺术学院院长。分离派运动继续并行发展，直至几乎悄无声息地瓦解。利伯曼试图将包括表现主义在内的各种艺术流派统一在学院的旗帜下。在学院展览的开幕致辞中，他说道：“任何在青年时期经历过印象派排斥的人，都会谨慎地避免谴责自己不了解或尚未理解的运动，尤其作为学院的院长，尽管学院本质上是保守的，但如果对青年艺术采取纯粹的否定态度，就会停滞不前。” 通过这番言论，他回归了分离派危机之前的自由主义风气，并试图以宽容的态度来引导学院的命运。
鉴于重建崩溃的帝国机构的必要性，利伯曼成功地为其建立了民主结构、免费教育体系，并同时赢得了公众的更多关注。在他的倡导下，马克斯·佩希施泰因、卡尔·霍费尔、海因里希·齐勒、奥托·迪克斯和卡尔·施密特-罗特卢夫被接纳进入科学院。
在魏玛共和国时期，利伯曼作为肖像画家的需求量很大。他还创作了大量的自画像，这自1902年以来一直是他的习惯。
1922年，瓦尔特·拉特瑙被右翼分子谋杀。利伯曼对这位亲人和挚友的遇害深感悲痛。他为海因里希·海涅的《巴哈拉赫拉比》创作了石版画，此外还创作了大量描绘自家花园的画作以及纪念在前线阵亡的犹太士兵的素描。1923年，利伯曼被授予功勋勋章。1924年10月7日，他的弟弟费利克斯·利伯曼去世，费利克斯也是他一生的挚友。仅仅两天后，他又不得不哀悼亲人雨果·普鲁斯的去世，普鲁斯是魏玛宪法的缔造者。利伯曼变得越来越孤僻，把自己封闭在花园里，常常显得闷闷不乐。
尽管如此，他仍然坚持艺术进步和政治艺术的理念，即便他自己的作品被视为“经典”或被贬为过时之作。他支持奥托·迪克斯的画作《战壕》，这幅画作情感饱满地描绘了世界大战的恐怖，并被指责为“带有倾向性的作品”；而利伯曼则认为它是“战后时期最重要的作品之一”。与此同时，尽管他总体上持宽容的态度，但他还是与路德维希·尤斯蒂展开了激烈的辩论，后者曾将表现主义艺术家带到国家美术馆举办展览。1926年9月，利伯曼在《犹太自由报》上撰文。在赎罪日特刊中，他公开忏悔了自己的信仰，晚年他越来越倾向于回归信仰。他还支持犹太儿童之家“阿哈瓦”和德国犹太人援助协会。
1927年，利伯曼重回公众视野：在他80岁生日之际，媒体和艺术界纷纷为他及其作品庆祝。前来祝贺的人士包括柏林老艺术家齐勒，以及阿尔伯特·爱因斯坦、海因里希·曼、托马斯·曼和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔等国际巨匠。此前从未有一位德国艺术家像利伯曼生日展览那样，受到家乡如此隆重的致敬——展览展出了利伯曼的100多幅画作。他毕生的作品如今看来颇具经典韵味，1927年时他那曾经颇具挑衅性的风格，如今却仿佛来自遥远的过去。正因如此，年迈的利伯曼在展览图录中反驳了那些指责他隐居和保守的批评者：“我们这个时代的诅咒是对新事物的沉迷：真正的艺术家所追求的，无非是成为他自己。”
他的作品参加了1928 年夏季奥运会艺术比赛的绘画项目。
保罗·冯·兴登堡总统肖像，1927年
柏林市授予他荣誉市民称号，但这在市议会引发了激烈的争论。在他生日那天，帝国总统保罗·冯·兴登堡授予利伯曼德意志帝国鹰徽，“以表达德国人民对您的感激之情”。内政部长瓦尔特·冯·科伊德尔向他颁发了刻有“为国家服务”字样的金质国家勋章。1927年底，利伯曼为兴登堡总统画像。尽管他并未公开承认与兴登堡的政治立场，但他欣然接受了这项委托，并认为这是莫大的荣幸。两人为同辈人物画像时，彼此间充满了尊重和同情。在兴登堡这位“德国现代主义大师”眼中，他是一位久经沙场的普鲁士爱国者，绝不会陷入非理性的泥沼。利伯曼写道：“前几天，一份希特勒的报纸——有人寄给了我——说犹太人给帝国总统画像是闻所未闻的。我只能对这种说法嗤之以鼻。我确信，兴登堡知道后也会嘲笑这件事。我只是个画家，绘画和犹太教有什么关系呢？”作家保罗·艾珀在1930年3月25日于柏林巴黎广场的家中与利伯曼会面时，曾就此事发表过“工作室谈话”，他坚定地说道：“我们谈论的是兴登堡。他（利伯曼）对他非常热衷。”
利伯曼一生都是画家、摄影师和漫画家们热衷描绘的对象。除了洛维斯·科林斯之外，瑞典画家安德斯·佐恩和荷兰画家扬·维特也曾为他画像，伊娃·佩尔沙伊德和尼古拉·佩尔沙伊德也多次为他拍照，海因里希·齐勒等人也曾为他创作漫画。雕塑家弗里茨·克林施于1912年为他创作了一尊青铜半身像，该雕像于1917年在杜塞尔多夫举办的柏林艺术博览会上展出。
1932年，利伯曼因病辞去美术学院院长一职，但仍被选为名誉院长。在好友费迪南德·绍尔布鲁赫（绍尔布鲁赫曾在夏里特医院为利伯曼治疗疝气，利伯曼当时还为他画了一幅肖像）的治疗下，这位画家逐渐康复。绍尔布鲁赫自1928年起便与利伯曼在万湖畔为邻。利伯曼为绍尔布鲁赫创作的肖像画标志着他肖像画创作的终结，也是其巅峰之作。此后，他最后一次尝试了一个全新的主题。
纳粹迫害
利伯曼在柏林的坟墓。德文文本“Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn”来自创世记 32:26。
利伯曼夫人的绊脚石，是一个代替坟墓的混凝土立方体，既纪念了她的一生，也承认她是纳粹灭绝或迫害的受害者。
1933年1月30日，政权移交给了国家社会主义者。据报道，当利伯曼观看纳粹军队通过勃兰登堡门庆祝胜利时，他评论道：“ Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte. ”（我吃不下那么多东西，都想吐了。）
利伯曼不想冒险捍卫自己，以对抗文化政策的萌芽变化——就像凯绥·珂勒惠支、海因里希·曼或埃里希·凯斯特纳那样，他们在1932年6月签署了紧急呼吁书。“人之常情是逃避。但对我这个犹太人来说，那会被视为懦弱。”
与其他犹太艺术家一样，利伯曼也因犹太人的身份而遭受迫害，他的作品也被从公共收藏中移除。
1933年5月7日，利伯曼辞去了普鲁士艺术学院名誉院长、参议员职务和院士身份，并向媒体解释说：“在我漫长的一生中，我竭尽全力为德国艺术服务。在我看来，艺术与政治或出身无关。我不能再继续留在普鲁士艺术学院……因为我的观点不再受到重视。”
在瑞士银行家阿道夫·约尔的建议下，他于 1933 年 5 月将他艺术收藏中最重要的 14 件作品存放在苏黎世美术馆，当时威廉·瓦特曼是该馆的馆长。
他从此隐退，几乎无人再支持他，对他忠心耿耿。只有凯绥·珂勒惠支仍在努力接近他。1934年，他创作了最后一幅自画像。利伯曼曾向最后一位访客坦白：“我活着只是因为仇恨。我不再看这间屋子的窗外——我不想看到周围的新世界。”
死亡
利伯曼于1935年2月8日在巴黎广场的家中去世。凯绥·珂勒惠支记载，他当晚七点安然入睡。他的死亡面具由希特勒当时最青睐的雕塑家 阿诺·布雷克制作。摄影师夏洛特·罗尔巴赫拍摄了这副石膏面具。
他的死讯并未在媒体上得到报道，因为媒体早已被纳粹控制，即便有报道，也只是轻描淡写地带过。当时已沦为纳粹工具的艺术学院拒绝向这位前总统致敬。例如，1935年2月11日，在他位于舍恩豪瑟大街犹太公墓的葬礼上，没有任何官方代表出席——无论是艺术学院还是他自1927年起就被授予荣誉市民称号的这座城市，都没有人到场。盖世太保甚至事先禁止任何人参加葬礼，担心葬礼会演变成一场争取艺术自由的示威活动。尽管如此，仍有近百位亲朋好友前来送别。哀悼者包括Käthe Kollwitz、汉斯·普尔曼和他的妻子玛蒂尔德·福尔默勒-普尔曼、康拉德·冯·卡多夫、利奥·克莱因·冯·迪波尔德、Otto Nagel、费迪南德·绍尔布鲁赫及其儿子汉斯·绍尔布鲁赫、布鲁诺·卡西尔、乔治·科尔贝、马克斯·J·弗里德兰德、弗里德里希·萨尔和阿道夫戈德施密特。据索尔·弗里德兰德称，只有三位“雅利安”艺术家参加了葬礼。卡尔·谢夫勒在葬礼致辞中指出，利伯曼埋葬的不仅仅是一位伟大的艺术家，还有一个他所象征的时代。
他的女儿卡塔琳娜·里兹勒（Katharina Riezler）于 1938 年逃往美国。
纳粹掠夺的艺术品
除了自己的艺术创作，利伯曼还是一位重要的艺术收藏家，尤其钟爱法国印象派作品，他是德国最大的法国印象派收藏家。利伯曼和他的许多收藏家都因犹太人的身份而遭到纳粹及其特工的迫害。他的犹太收藏家的艺术品被盗，许多至今下落不明。利伯曼生前将自己大量的藏品遗赠给了妻子玛莎，但这些藏品后来也遭到洗劫。 1943年，玛莎得知自己将被驱逐到特雷津集中营后自杀身亡。大约六个月后，盖世太保没收了利伯曼著名的私人艺术收藏的大部分。位于巴黎广场的利伯曼宫很快沦为废墟。
德国失落艺术基金会在其官方失落艺术数据库中列出了数百件由马克斯·利伯曼创作或拥有的艺术品。
马克斯·利伯曼的继承人和他犹太赞助人的继承人都提出了对被纳粹掠夺艺术品的赔偿要求，这些赞助人的收藏品遭到掠夺。
利伯曼家族多年来一直试图找回玛莎·利伯曼的一幅肖像，这幅肖像曾出现在盖世太保从她公寓中查获的物品清单上。
2013 年，希特勒的艺术品经销商希尔德布兰德·古尔利特的儿子在慕尼黑发现了他的艺术宝藏。其中最早被证实是纳粹掠夺的艺术品之一是利伯曼的《海滩上的两个骑手》，这幅画曾属于犹太收藏家大卫·弗里德曼。
来自布雷斯劳的著名犹太艺术收藏家马克斯·西尔伯格在奥斯维辛集中营遇害，他收藏的多件利伯曼的艺术作品被纳粹掠夺。其中一些作品已被归还。
纪念
2005/2006 年，洛杉矶的斯基尔博文化中心和纽约的犹太博物馆在美国举办了利伯曼作品的首次大型博物馆展览。
2006年4月30日，马克斯·利伯曼协会在柏林万湖区利伯曼家族的别墅内开设了一座永久性博物馆。 这位艺术家的妻子玛莎·利伯曼于1940年被迫出售了这座别墅。1943年3月5日，85岁高龄且因中风卧床不起的她接到通知，准备被驱逐到特雷津集中营。然而，在警察前来带走她的几个小时前，她却在位于柏林勃兰登堡门附近的利伯曼故居自杀身亡。在他们曾经的住所前，至今仍保留着一块纪念她的绊脚石。
2011年，以色列博物馆将一幅画作归还给了马克斯·利伯曼的遗产继承人。这幅杰作在纳粹德国时期从一家犹太博物馆被掠夺数十年后，终于重见天日。利伯曼在20世纪30年代将这幅画借给了柏林犹太博物馆。二战期间，这幅画作与许多其他藏品一起从博物馆中消失。
