保罗·德拉罗什
Paul Delaroche
代表作品：
艺术家名：保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）
生卒日期： 1797年7月17日 - 1856年11月4日
国籍：法国
保罗·德拉罗什的全部作品（27）
伊波利特-保罗·德拉罗什（Hippolyte-Paul Delaroche） 是一位法国画家，以历史题材绘画而闻名。他以其充满戏剧性的描绘而享誉欧洲，其作品常取材于英法历史。德拉罗什画作中强调的情感带有浪漫主义色彩，而其作品的细节刻画以及对历史人物的去美化处理则体现了学院派和新古典主义的风格。德拉罗什力求以务实的现实主义手法描绘他的题材和历史。他创作时并不考虑流行的理想和规范，而是以同样的视角描绘所有题材，无论是玛丽·安托瓦内特这样的历史人物、基督教人物，还是拿破仑·波拿巴这样的当代人物。德拉罗什是安托万-让·格罗的得意门生，后来又指导了许多著名艺术家，如托马斯·库图尔、让-莱昂·热罗姆和让-弗朗索瓦·米勒。
德拉罗什出生于浪漫主义与大卫古典主义风格冲突的时代。大卫古典主义当时广受社会接受和喜爱，因此，在浪漫主义传入巴黎之际，德拉罗什作为一名正在成长的艺术家，找到了自己在两大流派之间的定位。德拉罗什的中世纪以及十六、十七世纪历史画作的主题吸引了浪漫主义者，而他画作中信息的准确性和精细的笔触则吸引了学院派和新古典主义的拥护者。德拉罗什在19世纪30年代初完成的作品最能体现他在两大流派之间的立场，并受到当时艺术家的赞赏—— 《简·格雷夫人的处决》（1833年；伦敦国家美术馆藏）是德拉罗什当时最受赞誉的画作。19世纪30年代后期，德拉罗什展出了他的第一幅重要宗教题材作品。他题材的转变以及“画作的冷峻风格”都遭到了评论家的批评，1837年后，他彻底停止了作品的展出。1856年去世时，他正在创作一组四幅描绘圣母生平的画作。这组画作中只有一幅完成，即《圣母默想荆棘冠冕》。
传
德拉罗什出生于巴黎，并在那里度过了他人生的大部分时光。他的大部分作品都是在他位于马扎林街的工作室里完成的。 他的作品以坚实、厚实、光滑的笔触描绘，呈现出极高的完成度。这种肌理是当时的流行风格 ，在韦尔内、阿里·谢弗、路易·利奥波德·罗伯特和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品中也能找到。他的学生包括古斯塔夫·布朗热、英国风景画家亨利·马克·安东尼、英国历史画家爱德华·阿米蒂奇和查尔斯·露西，以及美国画家/摄影师阿尔弗雷德·布瓦索（1823-1901）。
德拉罗什展出的第一幅画作是大型画作《约示巴拯救约阿施》（1822年）。这次展览使他结识了泰奥多尔·杰里科和欧仁·德拉克罗瓦，并与他们共同构成了巴黎历史画家群体的核心。1838年和1843年，他两次访问意大利，当时他的岳父奥拉斯·韦尔内担任罗马法国学院院长。 1845年，他当选为纽约 国家设计学院荣誉院士。
早期生活
保罗·德拉罗什出生于德拉罗什家族，这个家族出身于艺术世家，成员包括艺术家、艺术品经销商、收藏家和艺术管理人员。他的父亲格雷戈尔-伊波利特·德拉罗什是巴黎一位著名的艺术品经销商。保罗·德拉罗什是家中的第二个儿子，从小就接触艺术。19岁时，他的父亲资助他进入巴黎美术学院，师从路易·艾蒂安·瓦特莱。由于他的哥哥朱尔斯-伊波利特·德拉罗什当时专注于绘画史，因此在德拉罗什的引导下，他开始专注于风景画的创作。在巴黎美术学院学习两年后，德拉罗什表达了他对风景画缺乏兴趣，并对法国学院派体系感到彻底失望，于 1817 年底离开了巴黎美术学院。次年，他进入安托万-让·格罗斯的工作室，在那里他得以追求自己更感兴趣的历史画。
艺术独立性
德拉罗什于1822年在沙龙展上首次亮相，展出了《基督下十字架》（1822年，巴黎皇家宫殿教堂）和《约示巴拯救约阿施》（1822年，特鲁瓦美术博物馆和考古博物馆）。后者深受格罗的影响，并受到杰里科的赞赏，杰里科是浪漫主义的先驱。德拉罗什在巴黎美术学院接受的教育使他深受学院派和新古典主义思想的影响，而他在格罗工作室的经历则激发了他对历史及其浪漫主义表现形式的兴趣。他的画作《狱中的圣女贞德》（1824年，鲁昂美术博物馆）在1824年的沙龙展上展出，以及他之后的作品，都体现了他所处的中间立场。德拉罗什研究了当时新兴的英国历史画传统，并将其融入到自己的创作中。 1828年，他展出了第一幅英国历史画作《伊丽莎白女王之死》。德拉罗什对英国历史的关注使他在19世纪30年代和40年代的英国声名鹊起。19世纪30年代，他创作了一些最受赞誉的作品，包括《克伦威尔凝视查理一世的遗体》（1831年，尼姆美术博物馆藏）、《塔中王子》（1831年，巴黎卢浮宫藏）以及他最负盛名的作品《简·格雷夫人的处决》（1833年，伦敦国家美术馆藏）。鉴于他的才华和声望，法国美术学院于1832年选举德拉罗什为院士。一年后，他成为巴黎美术学院的教授。同年，他受委托在巴黎玛德莱娜教堂的中殿绘制一幅大型壁画。德拉罗什意识到自己在宗教绘画方面经验不足，于是前往意大利游历一年，学习古代宗教作品。回到法国后，他被告知将与朱尔斯-克劳德·齐格勒合作，但他却彻底放弃了这个项目，认为齐格勒会破坏他心中已有的构想。1837年，他展出了《圣塞西莉亚》（1836年；现藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆），这是他第一幅重要的宗教画作。德拉罗什题材的转变并未像他之前的作品那样给法国评论家留下深刻印象。
作为一名历史画家，德拉罗什力求在作品中呈现对历史事件的“哲学分析”，并将其与“十九世纪对历史真相和历史时间的理解”联系起来。尽管历史与他自己的历史画作之间存在一些差异，但德拉罗什认为忠实于事实呈现至关重要。德国文学评论家海因里希·海涅曾评价道：“德拉罗什对过去本身并无特别的偏爱，而是对过去的再现、对精神的诠释以及对历史色彩的书写。”无论描绘的是历史上的伟大人物、基督教的创始人，还是像玛丽·安托瓦内特或拿破仑·波拿巴这样他那个时代的重要政治人物，德拉罗什都以同样的视角来描绘他笔下的所有人物。为了准确地呈现人物，他会仔细研究画作中的服饰、配饰和场景。为了强调历史的准确性，德拉罗什注重细节的刻画，并以清晰的轮廓线完成作品。他笔触的变幻莫测，以及色彩和人物构图的巧妙运用，赋予每幅画作独特的面貌，使其能够展现人物和事件的精神内涵。大众往往不太关注绘画中的精细细节和微妙之处，但德拉罗什却更看重画作的文学价值而非绘画本身。他巧妙地将文学性与历史画作的戏剧性、叙事性和视觉冲击力融为一体。
历史著作与准确性
他极具戏剧性的画作包括《斯特拉福德被押赴刑场》，描绘了英国大主教劳德从牢房高处的小窗户伸出双臂，为即将被押往刑场的斯特拉福德伯爵托马斯·温特沃斯祈福的场景；以及《布卢瓦的吉斯公爵遇刺》。另一幅名作描绘了黎塞留红衣主教乘坐一艘华丽的驳船，走在押送辛克-马尔斯和德图的船只前面，前往刑场。德拉罗什的其他重要作品还包括《塔中王子》和《年轻的殉道者》（描绘了一位年轻的女殉道者漂浮在台伯河上的尸体）。
德拉罗什的作品有时包含历史错误。例如，克伦威尔掀开棺盖查看查理一世遗体的情节就源于一个都市传说。他往往更注重戏剧效果而非历史真实性：另见《卫兵室里的国王》，其中邪恶的清教徒士兵向查理一世国王脸上喷吐烟草烟雾；以及《伊丽莎白女王倒地身亡》。
后期作品及职业生涯末期
1837年后，德拉罗什彻底停止了作品的展出。他的画作《圣塞西莉亚》反响平平，加上他对法国社会和政府中大卫教派价值观的普遍反感，导致他“自我放逐”，退出了政府主办的沙龙展。之后，德拉罗什开始创作他最著名的作品《半圆形画》 ，这幅画绘制在巴黎美术学院的半圆形展厅内。《半圆形画》是一幅27米长的全景画，汇集了自古代以来七十多位最著名的艺术家。这些艺术家代表了哥特式、希腊式、罗马式和文艺复兴时期的艺术风格。这幅画的主题迎合了十九世纪学院派的审美趣味。德拉罗什运用蜡画技法创作了这幅巨作——这种技法是将颜料与热蜡混合，然后涂抹在石膏上，形成光滑的表面。德拉罗什并非独自完成了这项工程；他的四名学生协助他，他们从1837年到1841年共同工作。1855年，作品毁于一场大火，德拉罗什用生命中的最后一年时间修复了作品。德拉罗什于1856年去世，修复工作由他的学生 托尼·罗伯特-弗勒里接手。
与路易丝·韦尔内结婚
德拉罗什对霍拉斯·韦尔内的女儿路易丝的爱恋是他一生中最炽热的激情。1835年，他与路易丝结婚，同年，他展出了以路易丝为原型创作的画作《天使的头像》。据说，路易丝于1845年去世，年仅31岁，德拉罗什从此一蹶不振。失去爱人后，他创作了一系列描绘耶稣受难场景的精美小画。 他将注意力集中在耶稣受难的人性悲剧上，例如在一幅画中，玛利亚和使徒们听到人群在苦路（Via Dolorosa）上为耶稣欢呼；在另一幅画中，圣约翰护送玛利亚在儿子去世后回家。
半圆
1837年，德拉罗什受委托创作了后来被称为《半圆形剧场》（Hémicycle）的巨幅壁画，这是一幅受《雅典学院》影响的拉斐尔式画作。这幅壁画长27米（88.5英尺），位于巴黎美术学院颁奖剧院的半圆形剧场内。委托人是该学院的建筑师费利克斯·杜邦。画中描绘了七十五位各个时代的伟大艺术家，他们三五成群地聚集在中央白色大理石台阶的两侧，交谈甚欢。台阶顶端是三位帕特农神庙的创作者——雕塑家菲狄亚斯、建筑师伊克提诺斯和画家阿佩莱斯——分别坐在宝座上，象征着这三种艺术的融合。
为了在这幅宏大的画作中融入女性元素，他引入了象征或主宰艺术的女神或缪斯，她们倚靠在台阶的栏杆上，被描绘成理想化的女性形象。 这幅画并非湿壁画，而是直接用油彩绘制在墙上。德拉罗什于1841年完成了这幅作品，但在1855年的一场大火中严重受损。他立即着手重新绘制和修复这幅画，但于1856年11月4日去世，尚未完成大部分工作。修复工作最终由约瑟夫-尼古拉斯·罗伯特-弗勒里完成。
真假难辨
2016年，BBC电视节目《真假难辨》 （Fake or Fortune?）调查了一幅德拉罗什（Delaroche）名画《匈牙利女王圣阿米莉亚》（Saint Amelia, Queen of Hungary）的真伪。德拉罗什研究权威专家斯蒂芬·班恩教授（Professor Stephen Bann）在审阅了节目的调查结果后得出结论：这幅画作实际上是遗失的原作。这幅画作于1989年由已故艺术收藏家兼经销商尼尔·威尔逊（Neil Wilson）以500英镑购得，现藏于阿伯丁郡康希尔的帕克城堡（Castle of Park in Cornhill, Aberdeenshire）。 据报道，威尔逊的遗孀贝基（Becky）决定保留这幅画，但允许在伦敦大英博物馆举办德拉罗什作品展时展出。随后，这幅画于2019年7月通过佳士得拍卖行以33,750英镑的价格售出。
生卒日期： 1797年7月17日 - 1856年11月4日
国籍：法国
保罗·德拉罗什的全部作品（27）
伊波利特-保罗·德拉罗什（Hippolyte-Paul Delaroche） 是一位法国画家，以历史题材绘画而闻名。他以其充满戏剧性的描绘而享誉欧洲，其作品常取材于英法历史。德拉罗什画作中强调的情感带有浪漫主义色彩，而其作品的细节刻画以及对历史人物的去美化处理则体现了学院派和新古典主义的风格。德拉罗什力求以务实的现实主义手法描绘他的题材和历史。他创作时并不考虑流行的理想和规范，而是以同样的视角描绘所有题材，无论是玛丽·安托瓦内特这样的历史人物、基督教人物，还是拿破仑·波拿巴这样的当代人物。德拉罗什是安托万-让·格罗的得意门生，后来又指导了许多著名艺术家，如托马斯·库图尔、让-莱昂·热罗姆和让-弗朗索瓦·米勒。
德拉罗什出生于浪漫主义与大卫古典主义风格冲突的时代。大卫古典主义当时广受社会接受和喜爱，因此，在浪漫主义传入巴黎之际，德拉罗什作为一名正在成长的艺术家，找到了自己在两大流派之间的定位。德拉罗什的中世纪以及十六、十七世纪历史画作的主题吸引了浪漫主义者，而他画作中信息的准确性和精细的笔触则吸引了学院派和新古典主义的拥护者。德拉罗什在19世纪30年代初完成的作品最能体现他在两大流派之间的立场，并受到当时艺术家的赞赏—— 《简·格雷夫人的处决》（1833年；伦敦国家美术馆藏）是德拉罗什当时最受赞誉的画作。19世纪30年代后期，德拉罗什展出了他的第一幅重要宗教题材作品。他题材的转变以及“画作的冷峻风格”都遭到了评论家的批评，1837年后，他彻底停止了作品的展出。1856年去世时，他正在创作一组四幅描绘圣母生平的画作。这组画作中只有一幅完成，即《圣母默想荆棘冠冕》。
传
德拉罗什出生于巴黎，并在那里度过了他人生的大部分时光。他的大部分作品都是在他位于马扎林街的工作室里完成的。 他的作品以坚实、厚实、光滑的笔触描绘，呈现出极高的完成度。这种肌理是当时的流行风格 ，在韦尔内、阿里·谢弗、路易·利奥波德·罗伯特和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的作品中也能找到。他的学生包括古斯塔夫·布朗热、英国风景画家亨利·马克·安东尼、英国历史画家爱德华·阿米蒂奇和查尔斯·露西，以及美国画家/摄影师阿尔弗雷德·布瓦索（1823-1901）。
德拉罗什展出的第一幅画作是大型画作《约示巴拯救约阿施》（1822年）。这次展览使他结识了泰奥多尔·杰里科和欧仁·德拉克罗瓦，并与他们共同构成了巴黎历史画家群体的核心。1838年和1843年，他两次访问意大利，当时他的岳父奥拉斯·韦尔内担任罗马法国学院院长。 1845年，他当选为纽约 国家设计学院荣誉院士。
早期生活
保罗·德拉罗什出生于德拉罗什家族，这个家族出身于艺术世家，成员包括艺术家、艺术品经销商、收藏家和艺术管理人员。他的父亲格雷戈尔-伊波利特·德拉罗什是巴黎一位著名的艺术品经销商。保罗·德拉罗什是家中的第二个儿子，从小就接触艺术。19岁时，他的父亲资助他进入巴黎美术学院，师从路易·艾蒂安·瓦特莱。由于他的哥哥朱尔斯-伊波利特·德拉罗什当时专注于绘画史，因此在德拉罗什的引导下，他开始专注于风景画的创作。在巴黎美术学院学习两年后，德拉罗什表达了他对风景画缺乏兴趣，并对法国学院派体系感到彻底失望，于 1817 年底离开了巴黎美术学院。次年，他进入安托万-让·格罗斯的工作室，在那里他得以追求自己更感兴趣的历史画。
艺术独立性
德拉罗什于1822年在沙龙展上首次亮相，展出了《基督下十字架》（1822年，巴黎皇家宫殿教堂）和《约示巴拯救约阿施》（1822年，特鲁瓦美术博物馆和考古博物馆）。后者深受格罗的影响，并受到杰里科的赞赏，杰里科是浪漫主义的先驱。德拉罗什在巴黎美术学院接受的教育使他深受学院派和新古典主义思想的影响，而他在格罗工作室的经历则激发了他对历史及其浪漫主义表现形式的兴趣。他的画作《狱中的圣女贞德》（1824年，鲁昂美术博物馆）在1824年的沙龙展上展出，以及他之后的作品，都体现了他所处的中间立场。德拉罗什研究了当时新兴的英国历史画传统，并将其融入到自己的创作中。 1828年，他展出了第一幅英国历史画作《伊丽莎白女王之死》。德拉罗什对英国历史的关注使他在19世纪30年代和40年代的英国声名鹊起。19世纪30年代，他创作了一些最受赞誉的作品，包括《克伦威尔凝视查理一世的遗体》（1831年，尼姆美术博物馆藏）、《塔中王子》（1831年，巴黎卢浮宫藏）以及他最负盛名的作品《简·格雷夫人的处决》（1833年，伦敦国家美术馆藏）。鉴于他的才华和声望，法国美术学院于1832年选举德拉罗什为院士。一年后，他成为巴黎美术学院的教授。同年，他受委托在巴黎玛德莱娜教堂的中殿绘制一幅大型壁画。德拉罗什意识到自己在宗教绘画方面经验不足，于是前往意大利游历一年，学习古代宗教作品。回到法国后，他被告知将与朱尔斯-克劳德·齐格勒合作，但他却彻底放弃了这个项目，认为齐格勒会破坏他心中已有的构想。1837年，他展出了《圣塞西莉亚》（1836年；现藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆），这是他第一幅重要的宗教画作。德拉罗什题材的转变并未像他之前的作品那样给法国评论家留下深刻印象。
作为一名历史画家，德拉罗什力求在作品中呈现对历史事件的“哲学分析”，并将其与“十九世纪对历史真相和历史时间的理解”联系起来。尽管历史与他自己的历史画作之间存在一些差异，但德拉罗什认为忠实于事实呈现至关重要。德国文学评论家海因里希·海涅曾评价道：“德拉罗什对过去本身并无特别的偏爱，而是对过去的再现、对精神的诠释以及对历史色彩的书写。”无论描绘的是历史上的伟大人物、基督教的创始人，还是像玛丽·安托瓦内特或拿破仑·波拿巴这样他那个时代的重要政治人物，德拉罗什都以同样的视角来描绘他笔下的所有人物。为了准确地呈现人物，他会仔细研究画作中的服饰、配饰和场景。为了强调历史的准确性，德拉罗什注重细节的刻画，并以清晰的轮廓线完成作品。他笔触的变幻莫测，以及色彩和人物构图的巧妙运用，赋予每幅画作独特的面貌，使其能够展现人物和事件的精神内涵。大众往往不太关注绘画中的精细细节和微妙之处，但德拉罗什却更看重画作的文学价值而非绘画本身。他巧妙地将文学性与历史画作的戏剧性、叙事性和视觉冲击力融为一体。
历史著作与准确性
他极具戏剧性的画作包括《斯特拉福德被押赴刑场》，描绘了英国大主教劳德从牢房高处的小窗户伸出双臂，为即将被押往刑场的斯特拉福德伯爵托马斯·温特沃斯祈福的场景；以及《布卢瓦的吉斯公爵遇刺》。另一幅名作描绘了黎塞留红衣主教乘坐一艘华丽的驳船，走在押送辛克-马尔斯和德图的船只前面，前往刑场。德拉罗什的其他重要作品还包括《塔中王子》和《年轻的殉道者》（描绘了一位年轻的女殉道者漂浮在台伯河上的尸体）。
德拉罗什的作品有时包含历史错误。例如，克伦威尔掀开棺盖查看查理一世遗体的情节就源于一个都市传说。他往往更注重戏剧效果而非历史真实性：另见《卫兵室里的国王》，其中邪恶的清教徒士兵向查理一世国王脸上喷吐烟草烟雾；以及《伊丽莎白女王倒地身亡》。
后期作品及职业生涯末期
1837年后，德拉罗什彻底停止了作品的展出。他的画作《圣塞西莉亚》反响平平，加上他对法国社会和政府中大卫教派价值观的普遍反感，导致他“自我放逐”，退出了政府主办的沙龙展。之后，德拉罗什开始创作他最著名的作品《半圆形画》 ，这幅画绘制在巴黎美术学院的半圆形展厅内。《半圆形画》是一幅27米长的全景画，汇集了自古代以来七十多位最著名的艺术家。这些艺术家代表了哥特式、希腊式、罗马式和文艺复兴时期的艺术风格。这幅画的主题迎合了十九世纪学院派的审美趣味。德拉罗什运用蜡画技法创作了这幅巨作——这种技法是将颜料与热蜡混合，然后涂抹在石膏上，形成光滑的表面。德拉罗什并非独自完成了这项工程；他的四名学生协助他，他们从1837年到1841年共同工作。1855年，作品毁于一场大火，德拉罗什用生命中的最后一年时间修复了作品。德拉罗什于1856年去世，修复工作由他的学生 托尼·罗伯特-弗勒里接手。
与路易丝·韦尔内结婚
德拉罗什对霍拉斯·韦尔内的女儿路易丝的爱恋是他一生中最炽热的激情。1835年，他与路易丝结婚，同年，他展出了以路易丝为原型创作的画作《天使的头像》。据说，路易丝于1845年去世，年仅31岁，德拉罗什从此一蹶不振。失去爱人后，他创作了一系列描绘耶稣受难场景的精美小画。 他将注意力集中在耶稣受难的人性悲剧上，例如在一幅画中，玛利亚和使徒们听到人群在苦路（Via Dolorosa）上为耶稣欢呼；在另一幅画中，圣约翰护送玛利亚在儿子去世后回家。
半圆
1837年，德拉罗什受委托创作了后来被称为《半圆形剧场》（Hémicycle）的巨幅壁画，这是一幅受《雅典学院》影响的拉斐尔式画作。这幅壁画长27米（88.5英尺），位于巴黎美术学院颁奖剧院的半圆形剧场内。委托人是该学院的建筑师费利克斯·杜邦。画中描绘了七十五位各个时代的伟大艺术家，他们三五成群地聚集在中央白色大理石台阶的两侧，交谈甚欢。台阶顶端是三位帕特农神庙的创作者——雕塑家菲狄亚斯、建筑师伊克提诺斯和画家阿佩莱斯——分别坐在宝座上，象征着这三种艺术的融合。
为了在这幅宏大的画作中融入女性元素，他引入了象征或主宰艺术的女神或缪斯，她们倚靠在台阶的栏杆上，被描绘成理想化的女性形象。 这幅画并非湿壁画，而是直接用油彩绘制在墙上。德拉罗什于1841年完成了这幅作品，但在1855年的一场大火中严重受损。他立即着手重新绘制和修复这幅画，但于1856年11月4日去世，尚未完成大部分工作。修复工作最终由约瑟夫-尼古拉斯·罗伯特-弗勒里完成。
真假难辨
2016年，BBC电视节目《真假难辨》 （Fake or Fortune?）调查了一幅德拉罗什（Delaroche）名画《匈牙利女王圣阿米莉亚》（Saint Amelia, Queen of Hungary）的真伪。德拉罗什研究权威专家斯蒂芬·班恩教授（Professor Stephen Bann）在审阅了节目的调查结果后得出结论：这幅画作实际上是遗失的原作。这幅画作于1989年由已故艺术收藏家兼经销商尼尔·威尔逊（Neil Wilson）以500英镑购得，现藏于阿伯丁郡康希尔的帕克城堡（Castle of Park in Cornhill, Aberdeenshire）。 据报道，威尔逊的遗孀贝基（Becky）决定保留这幅画，但允许在伦敦大英博物馆举办德拉罗什作品展时展出。随后，这幅画于2019年7月通过佳士得拍卖行以33,750英镑的价格售出。
