朱塞佩·克雷斯皮
Giuseppe Crespi
艺术家名：朱塞佩·克雷斯皮（Giuseppe Crespi）
生卒日期： 1665年3月14日 - 1747年7月16日
国籍：意大利
朱塞佩·克雷斯皮的全部作品（47）
朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi），绰号“西班牙人”（Lo Spagnuolo），是意大利博洛尼亚画派的晚期巴洛克画家。他的作品风格多样，包括宗教绘画和肖像画，但他现在最著名的还是他的风俗画。
早期生活
克雷斯皮出生于博洛尼亚，父亲是吉罗拉莫·克雷斯皮，母亲是伊莎贝拉·科斯皮。他的母亲是贵族科斯皮家族的远房亲戚，而科斯皮家族与佛罗伦萨的梅第奇家族有着密切的联系。由于他喜欢穿着当时西班牙时尚特有的紧身衣，因此被戏称为“西班牙人”（Lo Spagnuolo）。
职业
12岁时，他拜师于安杰洛·米凯莱·托尼（Angelo Michele Toni，1640–1708）。15至18岁期间，他师从博洛尼亚画家多梅尼科·玛丽亚·卡努蒂（Domenico Maria Canuti）。据说，罗马画家卡洛·马拉蒂（Carlo Maratti ）在访问博洛尼亚期间曾邀请克雷斯皮前往罗马工作，但克雷斯皮婉拒了。马拉蒂的朋友，博洛尼亚画家卡洛·奇尼亚尼（Carlo Cignani）于1681年至1682年间邀请克雷斯皮加入裸体学院（Accademia del Nudo）学习绘画，克雷斯皮一直待在该工作室直至1686年。之后，奇尼亚尼迁居弗利，其工作室由卡努蒂最杰出的学生乔瓦尼·安东尼奥·布里尼（Giovanni Antonio Burrini）接管。自此以后，克雷斯皮开始独立创作。
他的主要传记作者詹皮耶特罗·扎诺蒂（Giampietro Zanotti）这样评价克雷斯皮：“（他）从此不再为钱发愁，他可以随心所欲地创作各种故事和奇想。他也经常描绘平凡的事物，展现最底层的职业，以及那些出身贫寒、不得不靠服务富裕市民来维持生计的人们。”克雷斯皮本人也是如此，他开始以艺术作品服务于富有的赞助人。据说他家中有一台光学相机用于绘画。 ： 162 到17世纪90年代，他已经完成了多幅祭坛画，其中包括卡洛·切萨雷·马尔瓦西亚伯爵委托创作的《圣安东尼的诱惑》，这幅画现藏于圣尼科洛·德利·阿尔巴里教堂。
他曾前往威尼斯，但令人惊讶的是，却从未到过罗马。1708年，克雷斯皮带着他的大型宗教油画《屠杀无辜者》和文森佐·拉努齐·科斯皮伯爵的引荐信，连夜逃往佛罗伦萨，并获得了费迪南三世·德·美第奇大公的庇护。他被迫带着这幅油画逃离博洛尼亚，这幅画原本是为大公准备的，却被当地一位名叫唐·卡洛·席尔瓦的神父看中，想要据为己有。围绕这一事件的种种纠纷引发了多起诉讼，而克雷斯皮至少在接下来的五年里，都得到了大公的坚定庇护。
克雷斯皮是一位风格多元的艺术家，他既是肖像画家，也是杰出的漫画家，还以临摹伦勃朗和萨尔瓦托·罗萨的蚀刻版画而闻名。可以说，他创作了许多不同风格的杰作。他很少绘制壁画，部分原因是拒绝为比例尺画家作画，尽管很可能他的风格并不符合当时常用于宏大场景的绘画媒介的要求。他并非广受赞誉，兰齐引用门格斯的话说，门格斯曾感叹博洛尼亚画派会随着反复无常的克雷斯皮而终结。兰齐本人则认为克雷斯皮“最终让对新奇的追求误入歧途，葬送了他卓越的才华”。兰齐发现，克雷斯皮甚至在圣经或英雄题材的作品中也加入了漫画式的夸张手法，他笔下的人物显得局促，他“陷入了矫揉造作的风格”，而且用色和笔触都很少，“虽然运用得当，但过于肤浅，缺乏力度”。 : 162–63
七件圣事
其中一幅著名的系列油画《七圣事》创作于1712年左右，现藏于德累斯顿老大师画廊。这组画作最初是为罗马的彼得罗·奥托博尼枢机主教所作，在他去世后传给了萨克森选帝侯。这些气势恢宏的作品笔触奔放，却又不失庄严肃穆的虔诚。画中没有使用圣徒和丘比特等神圣的象征符号，而是以普通民众的形象来描绘圣事仪式。
克雷斯皮和流派风格
克雷斯皮如今最为人所知的是他作为意大利巴洛克风俗画主要倡导者之一的地位。直到17世纪，意大利人对这类题材鲜有关注，主要集中于描绘宗教、神话和历史的宏大场景，以及权贵的肖像。这一点与北欧画家，尤其是荷兰画家截然不同，后者在描绘日常生活方面有着深厚的传统。当然也有例外：博洛尼亚的巴洛克壁画巨匠安尼巴莱·卡拉奇就曾创作过田园风光和描绘普通商贩（如屠夫）的画作。在他之前，巴托洛梅奥·帕塞罗蒂和克雷莫纳的文森佐·坎皮也曾涉猎风俗画。克雷斯皮也遵循了这一传统，并效仿了活跃于罗马的荷兰风俗画家“班博奇安蒂”的先例。随后， Piazzetta、Pietro Longhi、Giacomo Ceruti和Giandomenico Tiepolo等人也秉承了这一传统。
他创作了许多厨房场景和其他家庭题材的作品。《跳蚤》（1709-1710）描绘了一位年轻女子准备入睡，似乎正在为身上那只烦人的跳蚤梳理毛发。周围环境简陋——旁边放着一个插着几朵花的花瓶，墙上挂着一条廉价的珠串项链——但她却被温柔的光芒所庇护。她并非波提切利笔下的绝世美人，而是一个凡人，她的爱犬正睡在床单上。
在另一个场景中，克雷斯皮捕捉到一名女子对一名男子在墙上公开小便的愤怒，一只滑稽的猫也对男子的不检点行为表示反对。
后来的作品和学生
克雷斯皮的风格兼收并蓄，他晚年创作的写实主义作品《圣约翰·尼波穆克忏悔施瓦本女王》便是明证。画中人物半遮半掩的面容，意蕴深远。他的《基督复活》构图戏剧性，透视动态十足，其风格在一定程度上受到了安尼巴莱·卡拉奇同题材祭坛画的影响。
在奇尼亚尼离开后，克雷斯皮的工作室成立，许多人前来工作，但鲜有杰出人物。安东尼奥·乔尼马取得了一定的成功。其他学员包括乔瓦尼·弗朗切斯科·布拉乔利、贾科莫·帕维亚、乔瓦尼·莫里尼、皮耶·瓜里恩特、费利切及其兄弟雅各布·朱斯蒂以及克里斯托弗罗·特尔齐。克雷斯皮可能也影响了乔瓦尼·多梅尼科·费雷蒂。威尼斯画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔声称曾师从克雷斯皮，但相关文献并无记载。
克雷斯皮的两个儿子，安东尼奥（1712–1781）和路易吉（1708–1779），后来都成为了画家。据他们所述，克雷斯皮晚年可能使用过暗箱来辅助描绘户外景色。妻子去世后，他变得隐居，除了每天做弥撒外，很少出门。
生卒日期： 1665年3月14日 - 1747年7月16日
国籍：意大利
朱塞佩·克雷斯皮的全部作品（47）
朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi），绰号“西班牙人”（Lo Spagnuolo），是意大利博洛尼亚画派的晚期巴洛克画家。他的作品风格多样，包括宗教绘画和肖像画，但他现在最著名的还是他的风俗画。
早期生活
克雷斯皮出生于博洛尼亚，父亲是吉罗拉莫·克雷斯皮，母亲是伊莎贝拉·科斯皮。他的母亲是贵族科斯皮家族的远房亲戚，而科斯皮家族与佛罗伦萨的梅第奇家族有着密切的联系。由于他喜欢穿着当时西班牙时尚特有的紧身衣，因此被戏称为“西班牙人”（Lo Spagnuolo）。
职业
12岁时，他拜师于安杰洛·米凯莱·托尼（Angelo Michele Toni，1640–1708）。15至18岁期间，他师从博洛尼亚画家多梅尼科·玛丽亚·卡努蒂（Domenico Maria Canuti）。据说，罗马画家卡洛·马拉蒂（Carlo Maratti ）在访问博洛尼亚期间曾邀请克雷斯皮前往罗马工作，但克雷斯皮婉拒了。马拉蒂的朋友，博洛尼亚画家卡洛·奇尼亚尼（Carlo Cignani）于1681年至1682年间邀请克雷斯皮加入裸体学院（Accademia del Nudo）学习绘画，克雷斯皮一直待在该工作室直至1686年。之后，奇尼亚尼迁居弗利，其工作室由卡努蒂最杰出的学生乔瓦尼·安东尼奥·布里尼（Giovanni Antonio Burrini）接管。自此以后，克雷斯皮开始独立创作。
他的主要传记作者詹皮耶特罗·扎诺蒂（Giampietro Zanotti）这样评价克雷斯皮：“（他）从此不再为钱发愁，他可以随心所欲地创作各种故事和奇想。他也经常描绘平凡的事物，展现最底层的职业，以及那些出身贫寒、不得不靠服务富裕市民来维持生计的人们。”克雷斯皮本人也是如此，他开始以艺术作品服务于富有的赞助人。据说他家中有一台光学相机用于绘画。 ： 162 到17世纪90年代，他已经完成了多幅祭坛画，其中包括卡洛·切萨雷·马尔瓦西亚伯爵委托创作的《圣安东尼的诱惑》，这幅画现藏于圣尼科洛·德利·阿尔巴里教堂。
他曾前往威尼斯，但令人惊讶的是，却从未到过罗马。1708年，克雷斯皮带着他的大型宗教油画《屠杀无辜者》和文森佐·拉努齐·科斯皮伯爵的引荐信，连夜逃往佛罗伦萨，并获得了费迪南三世·德·美第奇大公的庇护。他被迫带着这幅油画逃离博洛尼亚，这幅画原本是为大公准备的，却被当地一位名叫唐·卡洛·席尔瓦的神父看中，想要据为己有。围绕这一事件的种种纠纷引发了多起诉讼，而克雷斯皮至少在接下来的五年里，都得到了大公的坚定庇护。
克雷斯皮是一位风格多元的艺术家，他既是肖像画家，也是杰出的漫画家，还以临摹伦勃朗和萨尔瓦托·罗萨的蚀刻版画而闻名。可以说，他创作了许多不同风格的杰作。他很少绘制壁画，部分原因是拒绝为比例尺画家作画，尽管很可能他的风格并不符合当时常用于宏大场景的绘画媒介的要求。他并非广受赞誉，兰齐引用门格斯的话说，门格斯曾感叹博洛尼亚画派会随着反复无常的克雷斯皮而终结。兰齐本人则认为克雷斯皮“最终让对新奇的追求误入歧途，葬送了他卓越的才华”。兰齐发现，克雷斯皮甚至在圣经或英雄题材的作品中也加入了漫画式的夸张手法，他笔下的人物显得局促，他“陷入了矫揉造作的风格”，而且用色和笔触都很少，“虽然运用得当，但过于肤浅，缺乏力度”。 : 162–63
七件圣事
其中一幅著名的系列油画《七圣事》创作于1712年左右，现藏于德累斯顿老大师画廊。这组画作最初是为罗马的彼得罗·奥托博尼枢机主教所作，在他去世后传给了萨克森选帝侯。这些气势恢宏的作品笔触奔放，却又不失庄严肃穆的虔诚。画中没有使用圣徒和丘比特等神圣的象征符号，而是以普通民众的形象来描绘圣事仪式。
克雷斯皮和流派风格
克雷斯皮如今最为人所知的是他作为意大利巴洛克风俗画主要倡导者之一的地位。直到17世纪，意大利人对这类题材鲜有关注，主要集中于描绘宗教、神话和历史的宏大场景，以及权贵的肖像。这一点与北欧画家，尤其是荷兰画家截然不同，后者在描绘日常生活方面有着深厚的传统。当然也有例外：博洛尼亚的巴洛克壁画巨匠安尼巴莱·卡拉奇就曾创作过田园风光和描绘普通商贩（如屠夫）的画作。在他之前，巴托洛梅奥·帕塞罗蒂和克雷莫纳的文森佐·坎皮也曾涉猎风俗画。克雷斯皮也遵循了这一传统，并效仿了活跃于罗马的荷兰风俗画家“班博奇安蒂”的先例。随后， Piazzetta、Pietro Longhi、Giacomo Ceruti和Giandomenico Tiepolo等人也秉承了这一传统。
他创作了许多厨房场景和其他家庭题材的作品。《跳蚤》（1709-1710）描绘了一位年轻女子准备入睡，似乎正在为身上那只烦人的跳蚤梳理毛发。周围环境简陋——旁边放着一个插着几朵花的花瓶，墙上挂着一条廉价的珠串项链——但她却被温柔的光芒所庇护。她并非波提切利笔下的绝世美人，而是一个凡人，她的爱犬正睡在床单上。
在另一个场景中，克雷斯皮捕捉到一名女子对一名男子在墙上公开小便的愤怒，一只滑稽的猫也对男子的不检点行为表示反对。
后来的作品和学生
克雷斯皮的风格兼收并蓄，他晚年创作的写实主义作品《圣约翰·尼波穆克忏悔施瓦本女王》便是明证。画中人物半遮半掩的面容，意蕴深远。他的《基督复活》构图戏剧性，透视动态十足，其风格在一定程度上受到了安尼巴莱·卡拉奇同题材祭坛画的影响。
在奇尼亚尼离开后，克雷斯皮的工作室成立，许多人前来工作，但鲜有杰出人物。安东尼奥·乔尼马取得了一定的成功。其他学员包括乔瓦尼·弗朗切斯科·布拉乔利、贾科莫·帕维亚、乔瓦尼·莫里尼、皮耶·瓜里恩特、费利切及其兄弟雅各布·朱斯蒂以及克里斯托弗罗·特尔齐。克雷斯皮可能也影响了乔瓦尼·多梅尼科·费雷蒂。威尼斯画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔声称曾师从克雷斯皮，但相关文献并无记载。
克雷斯皮的两个儿子，安东尼奥（1712–1781）和路易吉（1708–1779），后来都成为了画家。据他们所述，克雷斯皮晚年可能使用过暗箱来辅助描绘户外景色。妻子去世后，他变得隐居，除了每天做弥撒外，很少出门。
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