米哈利·蒙卡奇
Mihály Munkácsy
代表作品：
艺术家名：米哈利·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）
生卒日期： 1844年2月20日 - 1900年5月1日
国籍：匈牙利
米哈利·蒙卡奇的全部作品（213）
米哈利·蒙卡奇（1844年2月20日至1900年5月1日）是匈牙利画家。他以他的风俗画和大型圣经绘画赢得了国际声誉。
蒙卡奇出生于奥地利帝国匈牙利蒙卡斯（Munkács）城，原名叫利勃·米哈利·莱奥（Lieb Mihály Leoó），他的父亲是米哈利·莱奥（Mihály Leoón），母亲是塞西莉亚·雷克（Cecília Reök），他后来在奥地利帝国匈牙利蒙克斯市取了自己的笔名。在与巡回画家埃列克·萨莫西（Elek Szamossy）当学徒后，蒙卡奇去了匈牙利最大的城市佩斯（Pest）（现在是布达佩斯的一部分），在那里他寻求知名艺术家的赞助。在风景画家Antal Ligeti的帮助下，他获得了国家助学金出国留学。1865年，他在Carl Rahl领导下的维也纳学院学习。1866年，他在慕尼黑学院学习，1868年，他搬到了杜塞尔多夫（Kunstakademie dusseldorf），与流行流派画家Ludwig Knaus一起学习。1867年，他到巴黎去看万国博览会。
在巴黎之行之后，他的风格变得更为轻松，笔触更为宽泛，色调也更为丰富——他可能受到了博览会上所见的现代法国绘画的影响。
在他的早期职业生涯中，蒙卡奇主要描绘农民和穷人的日常生活场景。首先，他沿袭了当代匈牙利流派画家，如Károly Lotz，János Jankó丰富多彩的戏剧风格，例如《大锅》或《复活节狂欢》（Easter Merrymaking，1865年）。在接下来的几年里，他更加关注他的人物周围的风景（1867年的普什塔风暴）。从杜塞尔多夫流派画家那里，他学会了在他的人物中表现不同的情感，并把他们当作一个整体来对待，如《死刑犯的最后一天》。他与杜塞尔多夫画派有联系。
1869年，蒙卡奇画了他备受赞誉的作品《死刑犯的最后一天》，被认为是他的第一部杰作。这幅画于1870年获得巴黎沙龙金奖。它使芒卡西瞬间成为一个受欢迎的画家。它以视觉形式暗示了压迫、道德不确定性和对即将到来的悲剧结局的反应所造成的折磨。然而，它恰如其分地抓住了匈牙利绘画大师的能力。
蒙卡奇和他的朋友László Paál一起搬到了巴黎，在那里他一直生活到生命的尽头。他继续画风俗画，如《制绒者》和《妇女采集茅草》（Woman Gathering Brushwood，1873年）。1873年至1875年间，他创作了《午夜漫游者》（Midnight Ramblers）、《永别了》（Farewell）、《搅动的女人》（Churning Woman）和《当铺》（Pawnshop）。1874年，他娶了马尔克斯男爵（ Baron de Marches）的遗孀，此后他的风格逐渐发展；他脱离了现实主义的典型题材，创作了色彩丰富的沙龙画和静物画。
在19世纪70年代末，他还与László Paál一起在巴比松工作，并绘制了新鲜、色彩丰富的风景画，如《尘土飞扬的乡间公路》、《玉米地》和《在巴比松森林》。László Paál风格的同化在19世纪80年代的风景画中很明显，比如《科尔帕奇公园入口》。他的现实主义肖像画，包括弗朗茨·李斯特（Franz Liszt ）和红衣主教海纳尔德（Cardinal Haynald），也在这段时间。
1878年，他画了一幅历史题材的画，《弥尔顿》，这是他作品中的一个新里程碑。它设在一个装饰华丽的房间里。这幅画是奥地利出生的艺术品交易商查尔斯·塞德迈耶（Charles Sedelmeyer）买下（并成功出售），他向蒙卡奇提出了一份10年的合同。这项交易使蒙卡奇变得富有，成为巴黎艺术界的一员。
塞德尔梅耶希望蒙卡奇画出可以自己展出的大型图片。他们认为从圣经中选取一个主题是最合适的。1882年，蒙卡奇画了《基督在彼拉多面前》，接着是《各各他山》。在1896年完成的《试观此人！》。
塞德尔梅耶带着这三幅巨幅油画在欧洲和美国巡回演出。前两个是由美国百货公司巨头约翰·瓦纳梅克（ John Wanamaker）购买的。瓦纳梅克死后，每年复活节，他们都会在费城商店的大庭院里展出，周围经常安排特别的四旬节音乐节目。大庭院的宽敞很好地适应了这些画的英雄气概。在这一年的其他时间，他们被保存在一个特殊的金库毗邻瓦纳梅克风琴。据报道，瓦纳梅克向一位在世的艺术家支付了史上最高的价格。多年来，匈牙利政府一直试图获得所有权。当这家连锁店被密歇根购物中心巨头A.阿尔弗雷德·陶布曼（A.Alfred Taubman）买下时，这些受欢迎的画作在1988年被悄悄拍卖，乔伊和托比·坦恩鲍姆买下了《基督在彼拉多面前》，并于2002年捐赠给汉密尔顿美术馆（AGH）。AGH从2002年到2007年，再从2009年到2014年，又把它借给了德布勒森的戴里博物馆。2009年，这三个都被安置在德里博物馆的一个特别的翼楼里。在那一点上，《试观此人！》和《各各他山》分别为匈牙利国家和匈牙利裔美国艺术收藏家伊姆雷·帕赫（Imre Pákh）所有。这幅画被归还加拿大后，匈牙利政府寻求直接购买，2014年2月，匈牙利政府以570万美元的价格购买了这幅画。
蒙卡奇并没有放弃风俗画，但他的背景有所改变。在19世纪80年代，他画了许多沙龙画，这些画的背景都是富人的豪华住宅。他最常描绘的主题是母亲身份，如《婴儿来访者》（Baby's Visitors，1879年）、《父亲的生日》（The Father's Birthday，1882年）、《沙龙里的两个家庭》（(Two Families in the Salon，1880年）。《公园里的三位女士》(Three Ladies in the Park，1886年）。这些照片非常受欢迎（尤其是在美国买家中），而且价格很高。除了这些城市题材外，蒙卡奇还继续描绘乡村场景和戏剧化、情感化的风景。
在他的职业生涯即将结束时，他画了两幅不朽的作品：《征服》，和一幅壁画，《文艺复兴时期的神化》，为维也纳的艺术史博物馆的天花板。
他受命为维也纳的艺术历史博物馆（Kunsthistorisches Museum）的大型天花板画作画。这部作品于1888年完成，名为《文艺复兴时期的神化》。
尽管蒙卡奇非常注重世俗的舒适和社会声望，他成了名人，但他总是不确定，总是质疑自己的才华。到了19世纪90年代，他的抑郁症发展成了一种严重的精神疾病，这可能是由于他年轻时感染的梅毒而加剧的。他最后的作品甚至很奇怪，例如《花的受害者》（Victim of Flowers，1896年）。
在他生命的尽头，疾病对他的能量要求越来越高，最后黑暗降临在他的脑海中，他完成了两幅涉及几个人物的作品。在其中的一部作品《罢工》中，他用一种新的人物刻画风格，用一种只在表面上表现出来的充满激情的手法来描绘这幅画的主题，这在他那个时代是很不寻常的。
1896年夏天，蒙卡奇的健康状况急剧下降。在巴登巴登（Baden-Baden）接受治疗后，他退休到科尔帕赫和巴黎。后来他被送到波恩附近的一家精神病院。他于1900年5月1日在那里昏倒而死。5月9日，他被埋葬在布达佩斯的凯雷佩西公墓（Kerepesi Cemetery）。
无论是19世纪的视觉艺术还是匈牙利艺术的历史发展，都不能不考虑蒙卡奇的贡献。他的作品被认为是国画的巅峰之作。他是一个标准制定者，一个有参考价值的作品。他是为数不多的19世纪奥匈绘画中过时的色彩技巧达到最有力、最奢华的表达方式之一。
2005年，匈牙利国家美术馆在布达佩斯举办了有史以来第一次综合性展览，展出了分散在世界各地的蒙卡奇的画作。多达120件作品是从不同的机构、博物馆和私人藏品中借来的。当时出版的名为《大世界中的蒙卡奇》（Munkácsy a nagyvilában）的展览目录中还包括一些他的画作的复制品。为期三个月的展览是匈牙利人的盛宴，他们几乎没有机会接触到他的原创作品。蒙卡奇的画作收藏在密尔沃基艺术博物馆、代顿艺术学院（俄亥俄州）和奥尔巴尼（纽约）艺术和历史博物馆，而《被谴责者》是西雅图（华盛顿）弗莱艺术博物馆创始收藏的一部分。他的画作还挂在阿拉德艺术博物馆（罗马尼亚）和费伦茨莫拉艺术博物馆（匈牙利塞格德）。
匈牙利向米哈利·蒙卡奇颁发了一张邮票：1932年7月1日，邮票上印着他的肖像；1977年3月18日，匈牙利画家在《鲜花》系列邮票上描绘了他的画作“花朵”。
卢森堡于1996年5月20日发行了两枚邮票。
生卒日期： 1844年2月20日 - 1900年5月1日
国籍：匈牙利
米哈利·蒙卡奇的全部作品（213）
米哈利·蒙卡奇（1844年2月20日至1900年5月1日）是匈牙利画家。他以他的风俗画和大型圣经绘画赢得了国际声誉。
蒙卡奇出生于奥地利帝国匈牙利蒙卡斯（Munkács）城，原名叫利勃·米哈利·莱奥（Lieb Mihály Leoó），他的父亲是米哈利·莱奥（Mihály Leoón），母亲是塞西莉亚·雷克（Cecília Reök），他后来在奥地利帝国匈牙利蒙克斯市取了自己的笔名。在与巡回画家埃列克·萨莫西（Elek Szamossy）当学徒后，蒙卡奇去了匈牙利最大的城市佩斯（Pest）（现在是布达佩斯的一部分），在那里他寻求知名艺术家的赞助。在风景画家Antal Ligeti的帮助下，他获得了国家助学金出国留学。1865年，他在Carl Rahl领导下的维也纳学院学习。1866年，他在慕尼黑学院学习，1868年，他搬到了杜塞尔多夫（Kunstakademie dusseldorf），与流行流派画家Ludwig Knaus一起学习。1867年，他到巴黎去看万国博览会。
在巴黎之行之后，他的风格变得更为轻松，笔触更为宽泛，色调也更为丰富——他可能受到了博览会上所见的现代法国绘画的影响。
在他的早期职业生涯中，蒙卡奇主要描绘农民和穷人的日常生活场景。首先，他沿袭了当代匈牙利流派画家，如Károly Lotz，János Jankó丰富多彩的戏剧风格，例如《大锅》或《复活节狂欢》（Easter Merrymaking，1865年）。在接下来的几年里，他更加关注他的人物周围的风景（1867年的普什塔风暴）。从杜塞尔多夫流派画家那里，他学会了在他的人物中表现不同的情感，并把他们当作一个整体来对待，如《死刑犯的最后一天》。他与杜塞尔多夫画派有联系。
1869年，蒙卡奇画了他备受赞誉的作品《死刑犯的最后一天》，被认为是他的第一部杰作。这幅画于1870年获得巴黎沙龙金奖。它使芒卡西瞬间成为一个受欢迎的画家。它以视觉形式暗示了压迫、道德不确定性和对即将到来的悲剧结局的反应所造成的折磨。然而，它恰如其分地抓住了匈牙利绘画大师的能力。
蒙卡奇和他的朋友László Paál一起搬到了巴黎，在那里他一直生活到生命的尽头。他继续画风俗画，如《制绒者》和《妇女采集茅草》（Woman Gathering Brushwood，1873年）。1873年至1875年间，他创作了《午夜漫游者》（Midnight Ramblers）、《永别了》（Farewell）、《搅动的女人》（Churning Woman）和《当铺》（Pawnshop）。1874年，他娶了马尔克斯男爵（ Baron de Marches）的遗孀，此后他的风格逐渐发展；他脱离了现实主义的典型题材，创作了色彩丰富的沙龙画和静物画。
在19世纪70年代末，他还与László Paál一起在巴比松工作，并绘制了新鲜、色彩丰富的风景画，如《尘土飞扬的乡间公路》、《玉米地》和《在巴比松森林》。László Paál风格的同化在19世纪80年代的风景画中很明显，比如《科尔帕奇公园入口》。他的现实主义肖像画，包括弗朗茨·李斯特（Franz Liszt ）和红衣主教海纳尔德（Cardinal Haynald），也在这段时间。
1878年，他画了一幅历史题材的画，《弥尔顿》，这是他作品中的一个新里程碑。它设在一个装饰华丽的房间里。这幅画是奥地利出生的艺术品交易商查尔斯·塞德迈耶（Charles Sedelmeyer）买下（并成功出售），他向蒙卡奇提出了一份10年的合同。这项交易使蒙卡奇变得富有，成为巴黎艺术界的一员。
塞德尔梅耶希望蒙卡奇画出可以自己展出的大型图片。他们认为从圣经中选取一个主题是最合适的。1882年，蒙卡奇画了《基督在彼拉多面前》，接着是《各各他山》。在1896年完成的《试观此人！》。
塞德尔梅耶带着这三幅巨幅油画在欧洲和美国巡回演出。前两个是由美国百货公司巨头约翰·瓦纳梅克（ John Wanamaker）购买的。瓦纳梅克死后，每年复活节，他们都会在费城商店的大庭院里展出，周围经常安排特别的四旬节音乐节目。大庭院的宽敞很好地适应了这些画的英雄气概。在这一年的其他时间，他们被保存在一个特殊的金库毗邻瓦纳梅克风琴。据报道，瓦纳梅克向一位在世的艺术家支付了史上最高的价格。多年来，匈牙利政府一直试图获得所有权。当这家连锁店被密歇根购物中心巨头A.阿尔弗雷德·陶布曼（A.Alfred Taubman）买下时，这些受欢迎的画作在1988年被悄悄拍卖，乔伊和托比·坦恩鲍姆买下了《基督在彼拉多面前》，并于2002年捐赠给汉密尔顿美术馆（AGH）。AGH从2002年到2007年，再从2009年到2014年，又把它借给了德布勒森的戴里博物馆。2009年，这三个都被安置在德里博物馆的一个特别的翼楼里。在那一点上，《试观此人！》和《各各他山》分别为匈牙利国家和匈牙利裔美国艺术收藏家伊姆雷·帕赫（Imre Pákh）所有。这幅画被归还加拿大后，匈牙利政府寻求直接购买，2014年2月，匈牙利政府以570万美元的价格购买了这幅画。
蒙卡奇并没有放弃风俗画，但他的背景有所改变。在19世纪80年代，他画了许多沙龙画，这些画的背景都是富人的豪华住宅。他最常描绘的主题是母亲身份，如《婴儿来访者》（Baby's Visitors，1879年）、《父亲的生日》（The Father's Birthday，1882年）、《沙龙里的两个家庭》（(Two Families in the Salon，1880年）。《公园里的三位女士》(Three Ladies in the Park，1886年）。这些照片非常受欢迎（尤其是在美国买家中），而且价格很高。除了这些城市题材外，蒙卡奇还继续描绘乡村场景和戏剧化、情感化的风景。
在他的职业生涯即将结束时，他画了两幅不朽的作品：《征服》，和一幅壁画，《文艺复兴时期的神化》，为维也纳的艺术史博物馆的天花板。
他受命为维也纳的艺术历史博物馆（Kunsthistorisches Museum）的大型天花板画作画。这部作品于1888年完成，名为《文艺复兴时期的神化》。
尽管蒙卡奇非常注重世俗的舒适和社会声望，他成了名人，但他总是不确定，总是质疑自己的才华。到了19世纪90年代，他的抑郁症发展成了一种严重的精神疾病，这可能是由于他年轻时感染的梅毒而加剧的。他最后的作品甚至很奇怪，例如《花的受害者》（Victim of Flowers，1896年）。
在他生命的尽头，疾病对他的能量要求越来越高，最后黑暗降临在他的脑海中，他完成了两幅涉及几个人物的作品。在其中的一部作品《罢工》中，他用一种新的人物刻画风格，用一种只在表面上表现出来的充满激情的手法来描绘这幅画的主题，这在他那个时代是很不寻常的。
1896年夏天，蒙卡奇的健康状况急剧下降。在巴登巴登（Baden-Baden）接受治疗后，他退休到科尔帕赫和巴黎。后来他被送到波恩附近的一家精神病院。他于1900年5月1日在那里昏倒而死。5月9日，他被埋葬在布达佩斯的凯雷佩西公墓（Kerepesi Cemetery）。
无论是19世纪的视觉艺术还是匈牙利艺术的历史发展，都不能不考虑蒙卡奇的贡献。他的作品被认为是国画的巅峰之作。他是一个标准制定者，一个有参考价值的作品。他是为数不多的19世纪奥匈绘画中过时的色彩技巧达到最有力、最奢华的表达方式之一。
2005年，匈牙利国家美术馆在布达佩斯举办了有史以来第一次综合性展览，展出了分散在世界各地的蒙卡奇的画作。多达120件作品是从不同的机构、博物馆和私人藏品中借来的。当时出版的名为《大世界中的蒙卡奇》（Munkácsy a nagyvilában）的展览目录中还包括一些他的画作的复制品。为期三个月的展览是匈牙利人的盛宴，他们几乎没有机会接触到他的原创作品。蒙卡奇的画作收藏在密尔沃基艺术博物馆、代顿艺术学院（俄亥俄州）和奥尔巴尼（纽约）艺术和历史博物馆，而《被谴责者》是西雅图（华盛顿）弗莱艺术博物馆创始收藏的一部分。他的画作还挂在阿拉德艺术博物馆（罗马尼亚）和费伦茨莫拉艺术博物馆（匈牙利塞格德）。
匈牙利向米哈利·蒙卡奇颁发了一张邮票：1932年7月1日，邮票上印着他的肖像；1977年3月18日，匈牙利画家在《鲜花》系列邮票上描绘了他的画作“花朵”。
卢森堡于1996年5月20日发行了两枚邮票。
