国吉康雄
Yasuo Kuniyoshi
代表作品：
艺术家名：国吉康雄（Yasuo Kuniyoshi）
生卒日期： 1889年9月1日 - 1953年5月14日
国籍：日本
国吉康雄的全部作品（104）
国吉康雄（Yasuo Kuniyoshi）是一位日裔美国画家、摄影师和版画家。
国吉康雄于1889年9月1日出生于日本冈山。他于1906年移民美国，选择不在日本上军校。国吉康雄最初打算学习英语并返回日本做翻译。在进入洛杉矶艺术与设计学院之前，他在西雅图待了一段时间。国吉康雄在洛杉矶呆了三年，发现了他对艺术的热爱。然后他搬到纽约市从事艺术事业。国吉康雄曾在国家学院和纽约市独立学院短暂学习，然后在纽约艺术学生联盟的Kenneth Hayes Miller手下学习。他娶了他的第一任妻子凯瑟琳·施密特，她在1919年失去了她的美国公民身份，因为国吉康雄没有获得美国公民资格的关系。他后来在纽约市和纽约伍德斯托克的纽约艺术学生联盟任教。南卢里（Nan Lurie）和艾琳·克鲁格曼（ Irene Krugman）都是他的学生。1930年左右，艺术家在伍德斯托克的奥哈约山路上建造了一座住宅和工作室。他在那里的余生都是艺术界的活跃分子。他的一个来自联盟的学生，安妮·赫利奥夫（ Anne Helioff），将继续和他一起在伍德斯托克工作。
虽然被视为一个移民，国吉康雄是非常爱国，并确定自己是一个美国人。由于严格的移民法，他从未获得过公民身份。在第二次世界大战期间，作为美国的宣传艺术家，他宣布了自己的忠诚和爱国主义。其中包括一些抗日宣传海报。
1935年，国吉康雄被授予古根海姆奖学金。他还是美国国家艺术与文学协会的名誉会员，也是艺术家权益协会（现称为纽约艺术家权益协会）的第一任主席。
1948年，国吉康雄成为第一位被选到惠特尼美国艺术博物馆举办回顾展的在世艺术家。
1952年，国吉康雄还在威尼斯双年展上展出。
上世纪50年代初，库尼约希患上癌症，并以一系列使用苏美尔墨水的黑白画结束了他的艺术家生涯。他于1953年5月14日去世。
Kenneth Hayes Miller给国吉康雄介绍了凹版版画；他在1916年至1918年间制作了大约45幅这样的版画。1922年，国吉康雄学习了锌版印刷术并采用了这项技术。
国吉康雄还以其常见物体的静物画和女性马戏团表演者和裸体等具象题材而闻名。在国吉康雄的整个职业生涯中，他的技术和题材经常发生变化。在20世纪20年代，国吉康雄画的图像更棱角分明，风格上有点立体主义，并且有一个倾斜的平面，使他能够为绘画中的每一个物体画出最详细的细节。国吉康雄对立体主义棱角性的应用可以在他的画《小乔与牛》（1923）中看到。在这些早期的绘画作品中，库尼奥斯是从记忆和想象的结合中绘画出来的，这是日本人对绘画的一种思考方式。传统的日本画家没有像西方绘画那样从生活中绘画，而是典型地描绘他们对某一特定主题的理想形象。国吉康雄将这一点与西方绘画相结合，他将大胆的色彩运用在画布油画上；在日本，传统画家在丝绸或宣纸上使用墨水。这些早期的绘画是他在20世纪30年代成熟风格的先驱。
1925年，库尼约希在访问巴黎后，画了一幅《马戏团女孩在休息》的画作。他画了一个更大比例的挑逗女人，类似于强壮的女人和孩子。这幅画是由美国国务院和其他著名的现代艺术家如乔治亚·奥基夫和爱德华·霍珀一起购买的，并被列入了“推进美国艺术展”。由于那个时代对现代艺术的厌恶，它被关闭了。国吉康雄的马戏团女郎休息受到了总统哈里·杜鲁门的严厉批评，因为其异国情调的比例，而不是因为它的挑衅性。
20世纪30年代，库尼约希从记忆绘画转向生活绘画。这一变化发生在1925年和1928年他两次欧洲之行之后，在那里他接触了法国现代艺术。古德里奇指出，1928年，库尼奥什和他的朋友朱尔斯·帕辛在巴黎度过了大部分时间，正是在后来的这次旅行中，库尼奥什意识到他的艺术已经过时了。通过从生活转向绘画，并将视角融入到绘画中，他能够将生命重新注入到他的图像中；他的风格变化可以在《每日新闻》（1935）中看到。在这幅画中，坐在椅子上的女人似乎占据了房间内的空间，而不是像《小乔与奶牛》中那样显得平平。奶牛画中锐利的角度在他画的女人身上消失了，但柔和的线条和大胆的色彩运用在两幅画中都很明显。他的作品也是1932年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。
库尼约希的“假花和其他东西”出现在惠特尼博物馆的“第二届美国当代绘画双年展”上，展览从1934年11月27日持续到1935年1月10日，展出的作品还包括另一位日裔美籍艺术家野田秀夫的作品。
即使在他的女性形象中，她们身体丰满，似乎在画中有所体现，比如《每日新闻》中的女性，库尼奥什也没有完全把这幅画从记忆中抹去。古德里奇指出，国吉康雄并没有在整个绘画过程中使用模型。更确切地说，艺术家在绘画的早期阶段就从模特身上绘画，但大约一周左右之后，最终停止使用模特，然后根据自己的记忆继续创作，根据自己的喜好进行调整。在日本艺术中，这种对绘画对象完美完美的渴望是受欢迎的，而在西方传统中，在整个绘画过程中，绘画通常是由真实的物体来决定的。
生卒日期： 1889年9月1日 - 1953年5月14日
国籍：日本
国吉康雄的全部作品（104）
国吉康雄（Yasuo Kuniyoshi）是一位日裔美国画家、摄影师和版画家。
国吉康雄于1889年9月1日出生于日本冈山。他于1906年移民美国，选择不在日本上军校。国吉康雄最初打算学习英语并返回日本做翻译。在进入洛杉矶艺术与设计学院之前，他在西雅图待了一段时间。国吉康雄在洛杉矶呆了三年，发现了他对艺术的热爱。然后他搬到纽约市从事艺术事业。国吉康雄曾在国家学院和纽约市独立学院短暂学习，然后在纽约艺术学生联盟的Kenneth Hayes Miller手下学习。他娶了他的第一任妻子凯瑟琳·施密特，她在1919年失去了她的美国公民身份，因为国吉康雄没有获得美国公民资格的关系。他后来在纽约市和纽约伍德斯托克的纽约艺术学生联盟任教。南卢里（Nan Lurie）和艾琳·克鲁格曼（ Irene Krugman）都是他的学生。1930年左右，艺术家在伍德斯托克的奥哈约山路上建造了一座住宅和工作室。他在那里的余生都是艺术界的活跃分子。他的一个来自联盟的学生，安妮·赫利奥夫（ Anne Helioff），将继续和他一起在伍德斯托克工作。
虽然被视为一个移民，国吉康雄是非常爱国，并确定自己是一个美国人。由于严格的移民法，他从未获得过公民身份。在第二次世界大战期间，作为美国的宣传艺术家，他宣布了自己的忠诚和爱国主义。其中包括一些抗日宣传海报。
1935年，国吉康雄被授予古根海姆奖学金。他还是美国国家艺术与文学协会的名誉会员，也是艺术家权益协会（现称为纽约艺术家权益协会）的第一任主席。
1948年，国吉康雄成为第一位被选到惠特尼美国艺术博物馆举办回顾展的在世艺术家。
1952年，国吉康雄还在威尼斯双年展上展出。
上世纪50年代初，库尼约希患上癌症，并以一系列使用苏美尔墨水的黑白画结束了他的艺术家生涯。他于1953年5月14日去世。
Kenneth Hayes Miller给国吉康雄介绍了凹版版画；他在1916年至1918年间制作了大约45幅这样的版画。1922年，国吉康雄学习了锌版印刷术并采用了这项技术。
国吉康雄还以其常见物体的静物画和女性马戏团表演者和裸体等具象题材而闻名。在国吉康雄的整个职业生涯中，他的技术和题材经常发生变化。在20世纪20年代，国吉康雄画的图像更棱角分明，风格上有点立体主义，并且有一个倾斜的平面，使他能够为绘画中的每一个物体画出最详细的细节。国吉康雄对立体主义棱角性的应用可以在他的画《小乔与牛》（1923）中看到。在这些早期的绘画作品中，库尼奥斯是从记忆和想象的结合中绘画出来的，这是日本人对绘画的一种思考方式。传统的日本画家没有像西方绘画那样从生活中绘画，而是典型地描绘他们对某一特定主题的理想形象。国吉康雄将这一点与西方绘画相结合，他将大胆的色彩运用在画布油画上；在日本，传统画家在丝绸或宣纸上使用墨水。这些早期的绘画是他在20世纪30年代成熟风格的先驱。
1925年，库尼约希在访问巴黎后，画了一幅《马戏团女孩在休息》的画作。他画了一个更大比例的挑逗女人，类似于强壮的女人和孩子。这幅画是由美国国务院和其他著名的现代艺术家如乔治亚·奥基夫和爱德华·霍珀一起购买的，并被列入了“推进美国艺术展”。由于那个时代对现代艺术的厌恶，它被关闭了。国吉康雄的马戏团女郎休息受到了总统哈里·杜鲁门的严厉批评，因为其异国情调的比例，而不是因为它的挑衅性。
20世纪30年代，库尼约希从记忆绘画转向生活绘画。这一变化发生在1925年和1928年他两次欧洲之行之后，在那里他接触了法国现代艺术。古德里奇指出，1928年，库尼奥什和他的朋友朱尔斯·帕辛在巴黎度过了大部分时间，正是在后来的这次旅行中，库尼奥什意识到他的艺术已经过时了。通过从生活转向绘画，并将视角融入到绘画中，他能够将生命重新注入到他的图像中；他的风格变化可以在《每日新闻》（1935）中看到。在这幅画中，坐在椅子上的女人似乎占据了房间内的空间，而不是像《小乔与奶牛》中那样显得平平。奶牛画中锐利的角度在他画的女人身上消失了，但柔和的线条和大胆的色彩运用在两幅画中都很明显。他的作品也是1932年夏季奥运会艺术比赛绘画项目的一部分。
库尼约希的“假花和其他东西”出现在惠特尼博物馆的“第二届美国当代绘画双年展”上，展览从1934年11月27日持续到1935年1月10日，展出的作品还包括另一位日裔美籍艺术家野田秀夫的作品。
即使在他的女性形象中，她们身体丰满，似乎在画中有所体现，比如《每日新闻》中的女性，库尼奥什也没有完全把这幅画从记忆中抹去。古德里奇指出，国吉康雄并没有在整个绘画过程中使用模型。更确切地说，艺术家在绘画的早期阶段就从模特身上绘画，但大约一周左右之后，最终停止使用模特，然后根据自己的记忆继续创作，根据自己的喜好进行调整。在日本艺术中，这种对绘画对象完美完美的渴望是受欢迎的，而在西方传统中，在整个绘画过程中，绘画通常是由真实的物体来决定的。
国吉康雄作品收藏于：
Ogunquit Museum of American Art(1)
Modern Art Museum of Fort Worth(1)
Museum of Contemporary Art, Tokyo(1)
Syracuse University Art Galleries(1)
Jule Collins Smith Museum of Fine Arts - Auburn University(1)
Arizona State University Art Museum(1)
The Ishii Collection - Art Collection, University of Tsukuba(1)
