瓦西里·波列诺夫
Vasily Polenov
代表作品：
艺术家名：瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）
生卒日期： 1844年6月1日 - 1927年7月18日
国籍：俄罗斯
瓦西里·波列诺夫的全部作品（279）
瓦西里·波列诺夫（Vasily Dmitrievich Polenov）是一位俄国风景画家，与现实主义的巡回画派有联系。他的同时代人会称他为“美骑士”（Knight of Beauty），因为他体现了欧洲和俄罗斯的绘画传统。他的人生观概括为：“艺术应该促进幸福和快乐”（Art should promote happiness and joy）。作为一个画家和人文主义者，他相信艺术、文化和教育的文明使命。
作为圣彼得堡的本地人，他在一个富有和有艺术修养的家庭中长大。18世纪60年代，在他十几岁的生长历程中，俄罗斯被伟大的思想所激励，他们发扬民主、进步、教育的美德，他们将反抗压迫。
画家的父亲，德米特里·波列诺夫（Dmitri Polenov，1806-1872），是一位著名的考古学家和书目学家。作为科学院的代表，然后作为俄罗斯驻雅典大使馆的秘书，他在希腊呆了3年。在那里，他遇到艺术和科学世界的重要人物：画家卡尔·布劳洛夫（ Karl Briullov），建筑师罗曼·库兹敏（Roman Kuzmin）。回到俄罗斯后，根据他在国外生活中得到的建议，德米特里·波列诺沃开始在俄罗斯古代遗址进行考古挖掘。多年来，他致力于俄罗斯考古学会秘书的工作。1860年，他和儿子们一起旅行。这一漫长的骑马之旅把他们带到了诺夫哥罗德、罗斯托夫、雅罗斯拉夫、苏兹达尔、弗拉基米尔、特维尔。瓦西里·波列诺夫受到父亲的鼓励，画出他将要见证的任何有趣的古代主题的草图。他的母亲玛丽亚·阿列克塞夫娜（Maria Alekseevna，1816-1895）是一位画家和肖像画家，她从卡尔·布劳洛夫的合作伙伴莫尔达夫斯基院士（The academician Moldavski）那里学习。
他的外祖母在画家的童年时期也很重要。维拉·沃伊科娃（Vera Voeikova，1792-1873）年轻时接受了良好的教育，这要归功于一位在父母去世后抚养她的妇女。她知道法国和俄国文学。作为一个“妈妈”，她成功地诠释了培养有教养的能力对于家庭的重要性。
瓦西里·波列诺夫的另一位重要祖先是他的曾祖父阿列克塞·波列诺夫（Alekseï Polenov ，1738-1816）。作为一名著名学者，他是第一位接受多学科教育（经济学、历史、哲学等）的俄罗斯法学家。1766年，他参加了自由经济社会组织的一次征文比赛，题目是：“什么对国家更有用：农民应该拥有土地还是只拥有财产？“。他的论述是“关于废除俄国农民农奴制”，这在100年后生效。
瓦西里·波列诺夫（VasilyPolenov）同时就读于皇家艺术学院（ Imperial Academy of Arts）和圣彼得堡的法律大学（ University in Saint Petersbourg，1863-1871）。波列诺夫在帕维尔·基什蒂亚科夫（Pavel Chistyakov）的指导下学习，是拉斐尔·莱维斯基（Rafail Levitsky）的同学和密友。他们的书信现在保存在波列诺夫的博物馆里。
作为单身汉，波列诺夫和莱维斯基一起生活和工作在“德维奇之柱”（Devich'e Pole），比较有意思的是，这个街道的名称是“少女之地”（Maiden's Field）。在奥尔苏菲夫斯基的阁楼（拉斐尔·莱维斯基未来妻子安娜·瓦西里夫娜·奥尔苏菲夫斯卡娅的家）。这所房子由波列诺夫在他的作品《祖母的花园》（Grandmother's Garden，1878）中加以说明。
作为帝国美术学院最好的学生之一，他因绘画《睚鲁女儿的复活》（The Resurrection of the daughter of Jairus ，1871年，圣彼得堡美术学院博物馆）而获得了大奖。这是他第一次接触到一个年轻艺术家对圣经主题有浓厚兴趣。这幅画的价格以及政府给予的奖学金使之可以在欧洲生活，费用由俄罗斯政府承担。1872年夏末，瓦西里·波列诺夫穿越德国和瑞士，在威尼斯定居，次年又在罗马定居。他在意大利的逗留并没有给他太多刺激，他缺乏灵感，工作也很少。然而，在那里，发生了两次重大的遭遇，并影响了他一生的工作。在永恒之城（the Eternal City）中，他爱上了年轻的马鲁西娅·奥博伦斯卡亚（Maroussia Obolenskaya），她在同一年死于麻疹。同样在罗马也遇到一个富有企业家、艺术爱好者和慈善家萨瓦·马蒙托夫（Savva Mamontov，1841-1918）。在意大利，他们一起计划创建一个多学科艺术家的圈子。
在意大利，他对画家保罗·维罗内塞（Paul Veronese，1528-1588）有着高度的热情和钦佩，他是威尼斯黄金时代的一位伟大的色彩学家。瓦西里·波列诺夫写到他：“他有一些吸引人的东西，这使得任何人都爱上了他的艺术，我们感受到他所描绘的人的生活品味。”他还获得了他的一幅素描，即《雅各布与天使的斗争》，稍后他将把这幅素描保存在豪斯博物馆的图书馆中。
他在欧洲逗留的第二个主要地点是法国的巴黎和诺曼底。1973年秋季，他在蒙马特布兰奇街72号和罗恩街13号建立了自己的工作室。在巴黎，他参加了亚历克赛·博戈柳波夫（Alexei Bogolyubov，1824-1896）的活动，他是俄罗斯海军的一名官方画家。他在年轻艺术家的职业生涯中发挥了重要作用，因为他会找到客户，并将他们介绍给巴黎艺术界的圈子。每周二，都会组织陶瓷和绘画活动，同时召集画家、作家和歌手。彩绘陶器的发明也是获得额外收入的一个很好的手段，因为这些物品在法国首都非常珍贵。这些俄罗斯会议主要参与者有伊利亚·列宾（Ilya Repine）、瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）、康斯坦丁·萨维茨基（ Konstantin Savitski）、亚历山大·贝格洛夫（ Alexander Beggrov）、尼古拉·德米特里耶夫·奥伦堡斯基（Nikolai Dmitriev-Orenburgsky）、宾塔利昂·施林德勒（Pentaleon Schyndler）、阿列克谢·哈拉莫夫（Alexei Harlamov）和米哈伊尔·多利沃·多布罗沃尔斯基（Mikhail Dolivo-Dobrovolski）经常参加。
在这几年里，画家尝试了各种各样的绘画，以寻找自己真正的方向。他画了历史场景《逮捕胡格诺派》（The Arrest of the Huguenot），多亏了这一点，他才能获得院士的称号。还绘制了日常生活场景、肖像画和许多诺曼底的风景画。当他结束旅行回来后，他对自己的职业生涯做出了决定性的声明：“在那里，我尝试了各种各样的绘画，我得出的结论是，我对日常生活中的风景和场景最有天赋。”
1874年夏天，伊利亚·列宾和瓦西里·波列诺夫听从了他们的导师博戈柳波夫的建议，前往诺曼底寻求自发的印象。根据巴比松学校的影响，他们主要在户外工作。他们花了几个月时间和其他俄罗斯艺术家一起在沃勒莱罗斯（Veules-les-Roses），一个结合了海边和乡村悬崖的场景。他回到巴黎完成了他的欧洲作品，在他职业生涯的这个重要时期之后，他致力于历史主题，致力于诺曼景观。在19世纪70年代后期，波列诺夫专注于遵循阿列克谢·萨夫拉索夫（Aleksey Savrasov ）和费奥多·瓦西里耶夫（ Fyodor Vasilyev）的现实主义传统的绘画。他试图传颂与俄国日常生活有关的自然的无声诗，他的绘画一般反映了他的敏感和细腻，既和谐，又安定，又怀旧。
瓦西里·波列诺夫（VasilyPolenov）的欧洲学习提前结束，因为他作为一名战争艺术家参加了俄罗斯-土耳其战争（1877-1878）。
在19世纪80年代，他的作品被弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stassov）发现，他是当时旅游展览协会（Traveling Exhibition Society，The Wanders）的支持者。这一艺术运动的产生是为了打破学院为更好地表现当代关注而强加的主题。此外，会员们还通过组织巡回展览（不限于莫斯科和圣彼得堡的艺术中心）来促进人们接触艺术。通过他们的写实绘画，他们试图谴责俄罗斯人民的生活条件，并提高识字能力。他的作品赢得了帕维尔·米哈伊洛维奇·特雷蒂亚科夫（Pavel Mikhailovich Tretyakov）的赞赏，他为他的画廊获得了许多作品。
他是俄罗斯最早实现了色彩清新与构图山水画艺术完成相结合的艺术家之一。《莫斯科庭院》（The Moscow courtyard，1878年），《祖母的花园》（The Grandmother's garden，1878年），《杂草丛生的池塘》（Overgrown pond，1879年）。波列诺夫提出的原则对俄罗斯（尤其是苏联）风景画的进一步发展产生了巨大的影响。
他也开始参加艾布拉姆塞沃（Abramtsevo）圈子的活动。这个名字来自萨瓦·马蒙托夫（Savva Mamontov）的房子所在的村庄。萨瓦·马蒙托夫和瓦西里·波列诺夫十年前在意大利见过面，现在准备在各有专场艺术家的环境中一起创作。这个地方的本质是给予创作自由，放弃学术美学规范。
在那里，所有的艺术实践都结合在一起：绘画、建筑、音乐，还有装饰艺术和流行艺术，如木制品和陶瓷。除了波列诺夫之外，参加这个圈子的主要艺术家还有列宾（Repin）、维克多·瓦斯内索夫（Viktor Vasnetsov）、康斯坦丁·科洛文（ Constantin Korovin）、米哈伊尔·沃鲁贝尔（ Mikhail Vrubel）、埃琳娜·波列诺娃（Elena Polenova ，波列诺夫的妹妹、杰出的水彩画家和陶艺家）、米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov）、玛丽亚·伊考恩奇科娃（Maria Iakountchikova，艺术家嫂子/弟媳）。
阿布拉姆塞沃（Abramtsevo）甚至得到了“俄罗斯巴比松”的绰号。波列诺夫在阿布拉姆塞沃的作品有《公园的桦树巷》（The Birch Alley in the Park）、《在船上》（In the Boat，1880年）、《拉沃利亚》（La Voria ，1881年）和《阿布拉姆塞沃的池塘》（The Upper Pond in Abramtsevo，1882年）。他还从事舞台设计，最值得注意的是，他在阿布拉姆塞沃装饰了萨瓦·马蒙托夫的豪宅和他的俄罗斯私人歌剧院。后来，在1910-1918年，波列诺夫参与了一个民间戏剧项目，在那里他遇到了他未来的妻子娜塔莉亚（ Natalia，1858-1931），玛丽亚·亚库奇科娃（Maria Iakountchikova）的姐妹。
1881年，波列诺夫前往中东和埃及，致力于圣经主题。他希望找到日常生活和风景的细节，这些细节将激励他去寻求基督的生活。他画了许多关于基督生活场景的草稿，但最著名的是《基督与罪人》（ Christ and the sinner），他一生的杰作。这幅画被认为是他一生的工作，无论是在他的艺术生涯中，还是为了实现他最深切的愿望。他首先在莫斯科萨瓦马蒙托夫的豪宅里进行了一次有规模的前期研究，然后直接绘制成为1887年冬季第十五届巡回展览的最终作品。亚历山大三世将买下它，使画家在这次拍卖后在经济上完全获得安定。
从1883年到1895年，波列诺夫在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院（Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture）指导许多年轻的艺术家。他最有才华的学生是阿布拉姆·阿奇波夫（Abram Arkhipov），艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），康斯坦丁·科洛文（Konstantin Korovin）和亚历山大·戈洛文（Alexander Golovine）。这位艺术家的教学很出色，对色彩和油画的质量要求很高。1893年，他成为圣彼得堡美术学院（St.Petersburg Academy of arts）的成员。
19世纪80年代末，为了传播丰富的文化生活的好处，波列诺夫梦想在农村建立一个博物馆。他想创造自己的创作和教育场所，同时也是一个可以展示他家族几十年来收集的考古和艺术收藏品的地方。1889年，他和他的朋友兼弟子康斯坦丁·科洛文到莫斯科以南130公里的塔鲁萨地区旅行。他对这个地方的美丽印象深刻，决定在奥卡河畔实现自己的梦想。多亏沙皇亚历山大三世（1884年）购买了他的画作《基督与罪人》（Christ and the sinner），这幅画的价值在当时相当巨大，有30000卢布，他买了一座俯瞰河流的沙山，离贝霍沃的小村庄不远。
这座房子是根据他童年在伊莫琴西的房子模型建造的，于1892年竣工。这是一座三层的大木屋。他意识到自己的计划，它的设计和一般风格接近新艺术，他自己称之为“斯堪的纳维亚”，混合了罗马式和哥特式建筑，以及西方中世纪风格。从外面看，这所房子的体积和外观都是非常原始的，屋顶的形状和大小也各不相同。一楼为公共房间（图书馆、餐厅、游戏室）。楼上是起居室、波列诺夫的工作室和他妻子的办公室。设置大窗户可以欣赏奥卡和塔鲁萨的景色。从那时起，艺术家、他的孩子和当地农民种植的树木，虽然影响了一点景色，但长了一片茂密的森林。松树主要生长在这片沙地上。一点一点地，他还建造了附属设施：马车棚、马厩、工人之家、船只之家、儿童之家，最后是波列诺夫的最后一个工作室。
为了向这个家庭的人文传统致敬，波列诺夫改善了周围居民的生活条件。受学校糟糕的状况和教师们艰苦的生活条件的影响，他和妻子建了两所学校，并为教师们组织了到莫斯科的文化之旅。为了满足农民的需要，他们还建造了一座教堂，波列诺夫就是这座教堂的建筑师。来自周围村庄的孩子们经常被邀请到“老城区”的剧院演出。1918年，革命结束后，故居博物馆成为第一个国家博物馆，1927年艺术家去世后改名为波列诺沃。波列诺夫的曾孙女娜塔莉亚·波列诺娃（Natalia Polenova）自2011年起担任波列诺夫的董事。
生卒日期： 1844年6月1日 - 1927年7月18日
国籍：俄罗斯
瓦西里·波列诺夫的全部作品（279）
瓦西里·波列诺夫（Vasily Dmitrievich Polenov）是一位俄国风景画家，与现实主义的巡回画派有联系。他的同时代人会称他为“美骑士”（Knight of Beauty），因为他体现了欧洲和俄罗斯的绘画传统。他的人生观概括为：“艺术应该促进幸福和快乐”（Art should promote happiness and joy）。作为一个画家和人文主义者，他相信艺术、文化和教育的文明使命。
作为圣彼得堡的本地人，他在一个富有和有艺术修养的家庭中长大。18世纪60年代，在他十几岁的生长历程中，俄罗斯被伟大的思想所激励，他们发扬民主、进步、教育的美德，他们将反抗压迫。
画家的父亲，德米特里·波列诺夫（Dmitri Polenov，1806-1872），是一位著名的考古学家和书目学家。作为科学院的代表，然后作为俄罗斯驻雅典大使馆的秘书，他在希腊呆了3年。在那里，他遇到艺术和科学世界的重要人物：画家卡尔·布劳洛夫（ Karl Briullov），建筑师罗曼·库兹敏（Roman Kuzmin）。回到俄罗斯后，根据他在国外生活中得到的建议，德米特里·波列诺沃开始在俄罗斯古代遗址进行考古挖掘。多年来，他致力于俄罗斯考古学会秘书的工作。1860年，他和儿子们一起旅行。这一漫长的骑马之旅把他们带到了诺夫哥罗德、罗斯托夫、雅罗斯拉夫、苏兹达尔、弗拉基米尔、特维尔。瓦西里·波列诺夫受到父亲的鼓励，画出他将要见证的任何有趣的古代主题的草图。他的母亲玛丽亚·阿列克塞夫娜（Maria Alekseevna，1816-1895）是一位画家和肖像画家，她从卡尔·布劳洛夫的合作伙伴莫尔达夫斯基院士（The academician Moldavski）那里学习。
他的外祖母在画家的童年时期也很重要。维拉·沃伊科娃（Vera Voeikova，1792-1873）年轻时接受了良好的教育，这要归功于一位在父母去世后抚养她的妇女。她知道法国和俄国文学。作为一个“妈妈”，她成功地诠释了培养有教养的能力对于家庭的重要性。
瓦西里·波列诺夫的另一位重要祖先是他的曾祖父阿列克塞·波列诺夫（Alekseï Polenov ，1738-1816）。作为一名著名学者，他是第一位接受多学科教育（经济学、历史、哲学等）的俄罗斯法学家。1766年，他参加了自由经济社会组织的一次征文比赛，题目是：“什么对国家更有用：农民应该拥有土地还是只拥有财产？“。他的论述是“关于废除俄国农民农奴制”，这在100年后生效。
瓦西里·波列诺夫（VasilyPolenov）同时就读于皇家艺术学院（ Imperial Academy of Arts）和圣彼得堡的法律大学（ University in Saint Petersbourg，1863-1871）。波列诺夫在帕维尔·基什蒂亚科夫（Pavel Chistyakov）的指导下学习，是拉斐尔·莱维斯基（Rafail Levitsky）的同学和密友。他们的书信现在保存在波列诺夫的博物馆里。
作为单身汉，波列诺夫和莱维斯基一起生活和工作在“德维奇之柱”（Devich'e Pole），比较有意思的是，这个街道的名称是“少女之地”（Maiden's Field）。在奥尔苏菲夫斯基的阁楼（拉斐尔·莱维斯基未来妻子安娜·瓦西里夫娜·奥尔苏菲夫斯卡娅的家）。这所房子由波列诺夫在他的作品《祖母的花园》（Grandmother's Garden，1878）中加以说明。
作为帝国美术学院最好的学生之一，他因绘画《睚鲁女儿的复活》（The Resurrection of the daughter of Jairus ，1871年，圣彼得堡美术学院博物馆）而获得了大奖。这是他第一次接触到一个年轻艺术家对圣经主题有浓厚兴趣。这幅画的价格以及政府给予的奖学金使之可以在欧洲生活，费用由俄罗斯政府承担。1872年夏末，瓦西里·波列诺夫穿越德国和瑞士，在威尼斯定居，次年又在罗马定居。他在意大利的逗留并没有给他太多刺激，他缺乏灵感，工作也很少。然而，在那里，发生了两次重大的遭遇，并影响了他一生的工作。在永恒之城（the Eternal City）中，他爱上了年轻的马鲁西娅·奥博伦斯卡亚（Maroussia Obolenskaya），她在同一年死于麻疹。同样在罗马也遇到一个富有企业家、艺术爱好者和慈善家萨瓦·马蒙托夫（Savva Mamontov，1841-1918）。在意大利，他们一起计划创建一个多学科艺术家的圈子。
在意大利，他对画家保罗·维罗内塞（Paul Veronese，1528-1588）有着高度的热情和钦佩，他是威尼斯黄金时代的一位伟大的色彩学家。瓦西里·波列诺夫写到他：“他有一些吸引人的东西，这使得任何人都爱上了他的艺术，我们感受到他所描绘的人的生活品味。”他还获得了他的一幅素描，即《雅各布与天使的斗争》，稍后他将把这幅素描保存在豪斯博物馆的图书馆中。
他在欧洲逗留的第二个主要地点是法国的巴黎和诺曼底。1973年秋季，他在蒙马特布兰奇街72号和罗恩街13号建立了自己的工作室。在巴黎，他参加了亚历克赛·博戈柳波夫（Alexei Bogolyubov，1824-1896）的活动，他是俄罗斯海军的一名官方画家。他在年轻艺术家的职业生涯中发挥了重要作用，因为他会找到客户，并将他们介绍给巴黎艺术界的圈子。每周二，都会组织陶瓷和绘画活动，同时召集画家、作家和歌手。彩绘陶器的发明也是获得额外收入的一个很好的手段，因为这些物品在法国首都非常珍贵。这些俄罗斯会议主要参与者有伊利亚·列宾（Ilya Repine）、瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）、康斯坦丁·萨维茨基（ Konstantin Savitski）、亚历山大·贝格洛夫（ Alexander Beggrov）、尼古拉·德米特里耶夫·奥伦堡斯基（Nikolai Dmitriev-Orenburgsky）、宾塔利昂·施林德勒（Pentaleon Schyndler）、阿列克谢·哈拉莫夫（Alexei Harlamov）和米哈伊尔·多利沃·多布罗沃尔斯基（Mikhail Dolivo-Dobrovolski）经常参加。
在这几年里，画家尝试了各种各样的绘画，以寻找自己真正的方向。他画了历史场景《逮捕胡格诺派》（The Arrest of the Huguenot），多亏了这一点，他才能获得院士的称号。还绘制了日常生活场景、肖像画和许多诺曼底的风景画。当他结束旅行回来后，他对自己的职业生涯做出了决定性的声明：“在那里，我尝试了各种各样的绘画，我得出的结论是，我对日常生活中的风景和场景最有天赋。”
1874年夏天，伊利亚·列宾和瓦西里·波列诺夫听从了他们的导师博戈柳波夫的建议，前往诺曼底寻求自发的印象。根据巴比松学校的影响，他们主要在户外工作。他们花了几个月时间和其他俄罗斯艺术家一起在沃勒莱罗斯（Veules-les-Roses），一个结合了海边和乡村悬崖的场景。他回到巴黎完成了他的欧洲作品，在他职业生涯的这个重要时期之后，他致力于历史主题，致力于诺曼景观。在19世纪70年代后期，波列诺夫专注于遵循阿列克谢·萨夫拉索夫（Aleksey Savrasov ）和费奥多·瓦西里耶夫（ Fyodor Vasilyev）的现实主义传统的绘画。他试图传颂与俄国日常生活有关的自然的无声诗，他的绘画一般反映了他的敏感和细腻，既和谐，又安定，又怀旧。
瓦西里·波列诺夫（VasilyPolenov）的欧洲学习提前结束，因为他作为一名战争艺术家参加了俄罗斯-土耳其战争（1877-1878）。
在19世纪80年代，他的作品被弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stassov）发现，他是当时旅游展览协会（Traveling Exhibition Society，The Wanders）的支持者。这一艺术运动的产生是为了打破学院为更好地表现当代关注而强加的主题。此外，会员们还通过组织巡回展览（不限于莫斯科和圣彼得堡的艺术中心）来促进人们接触艺术。通过他们的写实绘画，他们试图谴责俄罗斯人民的生活条件，并提高识字能力。他的作品赢得了帕维尔·米哈伊洛维奇·特雷蒂亚科夫（Pavel Mikhailovich Tretyakov）的赞赏，他为他的画廊获得了许多作品。
他是俄罗斯最早实现了色彩清新与构图山水画艺术完成相结合的艺术家之一。《莫斯科庭院》（The Moscow courtyard，1878年），《祖母的花园》（The Grandmother's garden，1878年），《杂草丛生的池塘》（Overgrown pond，1879年）。波列诺夫提出的原则对俄罗斯（尤其是苏联）风景画的进一步发展产生了巨大的影响。
他也开始参加艾布拉姆塞沃（Abramtsevo）圈子的活动。这个名字来自萨瓦·马蒙托夫（Savva Mamontov）的房子所在的村庄。萨瓦·马蒙托夫和瓦西里·波列诺夫十年前在意大利见过面，现在准备在各有专场艺术家的环境中一起创作。这个地方的本质是给予创作自由，放弃学术美学规范。
在那里，所有的艺术实践都结合在一起：绘画、建筑、音乐，还有装饰艺术和流行艺术，如木制品和陶瓷。除了波列诺夫之外，参加这个圈子的主要艺术家还有列宾（Repin）、维克多·瓦斯内索夫（Viktor Vasnetsov）、康斯坦丁·科洛文（ Constantin Korovin）、米哈伊尔·沃鲁贝尔（ Mikhail Vrubel）、埃琳娜·波列诺娃（Elena Polenova ，波列诺夫的妹妹、杰出的水彩画家和陶艺家）、米哈伊尔·内斯特罗夫（Mikhail Nesterov）、玛丽亚·伊考恩奇科娃（Maria Iakountchikova，艺术家嫂子/弟媳）。
阿布拉姆塞沃（Abramtsevo）甚至得到了“俄罗斯巴比松”的绰号。波列诺夫在阿布拉姆塞沃的作品有《公园的桦树巷》（The Birch Alley in the Park）、《在船上》（In the Boat，1880年）、《拉沃利亚》（La Voria ，1881年）和《阿布拉姆塞沃的池塘》（The Upper Pond in Abramtsevo，1882年）。他还从事舞台设计，最值得注意的是，他在阿布拉姆塞沃装饰了萨瓦·马蒙托夫的豪宅和他的俄罗斯私人歌剧院。后来，在1910-1918年，波列诺夫参与了一个民间戏剧项目，在那里他遇到了他未来的妻子娜塔莉亚（ Natalia，1858-1931），玛丽亚·亚库奇科娃（Maria Iakountchikova）的姐妹。
1881年，波列诺夫前往中东和埃及，致力于圣经主题。他希望找到日常生活和风景的细节，这些细节将激励他去寻求基督的生活。他画了许多关于基督生活场景的草稿，但最著名的是《基督与罪人》（ Christ and the sinner），他一生的杰作。这幅画被认为是他一生的工作，无论是在他的艺术生涯中，还是为了实现他最深切的愿望。他首先在莫斯科萨瓦马蒙托夫的豪宅里进行了一次有规模的前期研究，然后直接绘制成为1887年冬季第十五届巡回展览的最终作品。亚历山大三世将买下它，使画家在这次拍卖后在经济上完全获得安定。
从1883年到1895年，波列诺夫在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院（Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture）指导许多年轻的艺术家。他最有才华的学生是阿布拉姆·阿奇波夫（Abram Arkhipov），艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），康斯坦丁·科洛文（Konstantin Korovin）和亚历山大·戈洛文（Alexander Golovine）。这位艺术家的教学很出色，对色彩和油画的质量要求很高。1893年，他成为圣彼得堡美术学院（St.Petersburg Academy of arts）的成员。
19世纪80年代末，为了传播丰富的文化生活的好处，波列诺夫梦想在农村建立一个博物馆。他想创造自己的创作和教育场所，同时也是一个可以展示他家族几十年来收集的考古和艺术收藏品的地方。1889年，他和他的朋友兼弟子康斯坦丁·科洛文到莫斯科以南130公里的塔鲁萨地区旅行。他对这个地方的美丽印象深刻，决定在奥卡河畔实现自己的梦想。多亏沙皇亚历山大三世（1884年）购买了他的画作《基督与罪人》（Christ and the sinner），这幅画的价值在当时相当巨大，有30000卢布，他买了一座俯瞰河流的沙山，离贝霍沃的小村庄不远。
这座房子是根据他童年在伊莫琴西的房子模型建造的，于1892年竣工。这是一座三层的大木屋。他意识到自己的计划，它的设计和一般风格接近新艺术，他自己称之为“斯堪的纳维亚”，混合了罗马式和哥特式建筑，以及西方中世纪风格。从外面看，这所房子的体积和外观都是非常原始的，屋顶的形状和大小也各不相同。一楼为公共房间（图书馆、餐厅、游戏室）。楼上是起居室、波列诺夫的工作室和他妻子的办公室。设置大窗户可以欣赏奥卡和塔鲁萨的景色。从那时起，艺术家、他的孩子和当地农民种植的树木，虽然影响了一点景色，但长了一片茂密的森林。松树主要生长在这片沙地上。一点一点地，他还建造了附属设施：马车棚、马厩、工人之家、船只之家、儿童之家，最后是波列诺夫的最后一个工作室。
为了向这个家庭的人文传统致敬，波列诺夫改善了周围居民的生活条件。受学校糟糕的状况和教师们艰苦的生活条件的影响，他和妻子建了两所学校，并为教师们组织了到莫斯科的文化之旅。为了满足农民的需要，他们还建造了一座教堂，波列诺夫就是这座教堂的建筑师。来自周围村庄的孩子们经常被邀请到“老城区”的剧院演出。1918年，革命结束后，故居博物馆成为第一个国家博物馆，1927年艺术家去世后改名为波列诺沃。波列诺夫的曾孙女娜塔莉亚·波列诺娃（Natalia Polenova）自2011年起担任波列诺夫的董事。
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