阿瑟·斯特里顿
Arthur Streeton
代表作品：
艺术家名：阿瑟·斯特里顿（Arthur Streeton）
生卒日期： 1867年4月8日 - 1943年9月1日
国籍：澳大利亚
阿瑟·斯特里顿的全部作品（134）
阿瑟·欧内斯特·斯特里顿（Arthur Ernest Streeton）是澳大利亚风景画家，也是海德堡学派（也称为澳大利亚印象派）的主要成员。
1867年4月8日，斯特里顿出生在基隆西南部维多利亚州的达尼德，是查尔斯·亨利（Charles Henry）和玛丽·斯特里顿（Mary Streeton）的第四个孩子。他全家于1874年搬到里士满。他的父母在1854年从英国远航时相识。1882年，斯特里顿在国家美术学校开始了与福林斯比的艺术研究。1890年6月2日，他乘船去了悉尼，夏尔山，和他的妹妹住在那里。
斯特里顿深受法国印象派和特纳作品的影响。在此期间，他开始与其他艺术家弗雷德里克·麦库宾和汤姆·罗伯茨在墨尔本，包括在博克希尔和海德堡。1885年，斯特里顿在维多利亚艺术学院举办了他的第一次展览。他在查尔斯·特罗德尔（ Charles Troedel）手下找到了一份实习石版印刷工的工作。
在1888年的夏季干旱中，斯特里顿乘火车来到了位于墨尔本市中心东北11公里的海德堡郊区，那里有着迷人的农业和畜牧业。他打算走完剩下的一段路，到路易斯·布维洛特1866年夏天下午在坦普尔斯托附近创作的作品的地点，斯特里顿认为这是“维多利亚州第一幅美丽的风景画”。在回到海德堡的旅途中，斯特里顿手里拿着湿帆布，遇到了查尔斯·戴维斯（Charles Davies），他是朋友的妹夫，也是普莱恩航空画家David Davies的同事。查尔斯让他“艺术地拥有”了鹰山庄园山顶上一处废弃的宅基地，从雅拉河谷到丹东山脉，景色壮观。对斯特里顿来说，伊格蒙特（后来被称为）是理想的工作环境——一个可以通过公共交通到达的、相当与世隔绝的乡村地区。当游客到达海德堡火车站时，他们可以看到房子本身。
斯特里顿最初几个晚上都是和庄园的佃农杰克·惠兰（1890年出现在斯特里顿的《先锋》中画《选择者的小屋》（Whelan在原木上）中出现），在伊格蒙特独自度过了几个晚上，睡在地板上，房间里没有家具。斯特里顿说，他在这所房子里的头几个晚上“吱吱作响，很可怕”。一条长长的黑暗走廊似乎充满了往日的景象，门外一片模糊的浓黑映衬着南十字星的鲜明光辉……但是烟草和葡萄酒在黑暗中的分量是健康的”。他每天下山到海德堡村吃饭，然后带着一大罐牛奶、一大包颜料和画布到灌木丛中去。第一批与斯特里顿一起在伊格蒙特画画的艺术家是国家美术馆的学生阿比·奥尔森（Aby Altson）和约翰·卢埃林·琼斯（John Llewellyn Jones），其次是约翰·马瑟（John Mather ）和Walter Withers。像斯特里顿一样，威瑟斯是在墨尔本郊区灌木丛中，用泥土色和松散的印象派笔触绘制的。1888年底，他成了这个营地的周末访客。
大约在同一时间，斯特里顿遇到了艺术家查尔斯·康德尔，他应汤姆·罗伯茨的邀请于1888年10月从悉尼赶来。在斯特里顿大一年级的时候，康德就已经是一个坚定的平民主义者了，他受到了旅居国外的印象派画家吉罗拉莫·内利（Girolamo Nerli）的绘画技巧的影响。查尔斯·康德尔和汤姆·罗伯茨于1889年1月加入了伊格蒙特的斯特里顿，并帮助对房子进行了一些适度的改进。尽管生活条件简陋，斯特里顿还是感到很满足：“在这片美丽的新风景中，炎热、干旱、苍蝇，以及生活必需品的紧缺，我们努力工作，成了幸福的三人组。”斯特里顿和康德很快成为了朋友，影响了彼此的艺术。他们对南澳大利亚诗人亚当·林赛·戈登（ Adam Lindsay Gordon）抒情诗的共同热爱体现在他们的一些鹰派绘画作品的标题中，包括斯特里顿的浪漫主义作品《我们头顶上是庄严的天空》（Above us the great grave sky，1890年），摘自戈登的诗《可疑的梦》（Doubtful Dreams）。后来，评论家们将这两人的一些画描述为伴奏作品，因为两位艺术家经常用高色调的“金色和蓝色”调色板来描绘相同的景色和主题，斯特里顿认为这是“澳大利亚自然的配色方案”。
斯特里顿最著名的两幅作品是在这一时期创作的《金色夏天，伊格蒙特》和《仍在溪流中滑行，并将永远滑翔》（Still glides the stream, and shall for ever glide，1890年）——每幅作品都是一幅阳光普照的田园风光，金色的牧场延伸到遥远的蓝色维多利亚丹德农山（ Corhanwarrabul）。1891年，博伊德艺术王朝（Boyd artistic dynasty）的亚瑟·梅里克（Arthur Merric）和艾玛·米妮（Emma Minnie）带着《金色夏天，伊格蒙特》来到欧洲，在那里它成为第一幅澳大利亚出生的艺术家在伦敦皇家学院展出的画作，并在1892年的巴黎沙龙上获得荣誉奖。
1897年，斯特里顿沿着波利尼西亚号驶向伦敦，在赛义德港停留，然后继续经开罗和那不勒斯。1900年，他在皇家学院举办展览，1903年成为切尔西艺术俱乐部的成员。虽然他在澳大利亚有很高的声誉，但在英国却没有取得同样的成功。他去伦敦的旅行是靠在澳大利亚国内出售他的画作来资助的。他在英国的时光增强了他对大英帝国的强烈爱国主义意识，并且像许多人一样，怀着某种热情期待着即将到来的与德国的战争。1906年，斯特里顿回到澳大利亚，并于1907年2月在马其顿山完成了一些画作，然后于10月返回伦敦。1908年9月在威尼斯完成的绘画作品于1909年7月在澳大利亚展出，名为“亚瑟·斯特里顿的威尼斯”。1914年4月，他再次在澳大利亚悉尼和墨尔本举办展览，并于1915年初返回英国。
他和切尔西艺术俱乐部的其他成员，包括汤姆·罗伯茨，在48岁时加入了英国皇家陆军医疗队。他在位于旺兹沃斯的第三伦敦总医院工作，并晋升为下士。
斯特里顿被任命为澳大利亚皇家部队的正式战争艺术家，拥有荣誉中尉的军衔。他于1918年5月14日前往法国，隶属于第2师，并于1918年5月8日收到他的行动命令。他在法国工作，8月休息，直到1918年10月。在英联邦的期待下，斯特里顿创作出“描述性”的素描和素描，他把注意力集中在战争场面的风景上，而不是试图传达人类的痛苦。与更著名的描述战争决定性时刻的军事艺术不同，斯特里顿创作了“军事静物”，捕捉了战争的日常瞬间。斯特里顿解释了当时一种非传统的观点——一种基于经验的观点：
战场的真实照片是非常安静的东西。没什么可看的，每个人和东西都是隐藏和伪装的。
这一时期的两幅油画，《维莱布勒托纳》（Villers Bretoneux，1918年）和《布洛涅》（Boulgne，1918年）被新南威尔士美术馆收藏。
战后，斯特里顿在格兰平山脉和丹东山脉重新开始绘画。斯特里顿在丹东的奥林达建造了一座五英亩（20000平方米）的房子，他继续在那里画画。1928年，他凭借《午后之光》（Afternoon Light, Goulburn Valley）获得温恩奖。从1929年到1935年，他是阿格斯的艺术评论家，1937年因对艺术的贡献而被封为爵士。1908年，他与加拿大小提琴家埃丝特·莱昂诺拉·克伦奇（Esther Leonora Clench）结婚。斯特里顿于1943年9月去世。他被安葬在费恩特里沟公墓（ Ferntree Gully cemetery）。
斯特里顿大道是威斯顿河的一条主要干道，以亚瑟爵士的名字命名。
墨尔本亚兰比郊区的斯特里顿小学以斯特里顿的名字命名。
2008年，三位居住在瑞士日内瓦的外籍澳大利亚古典音乐家成立了一个钢琴三重奏，他们以这位画家的名字命名了斯特里顿三重奏。
斯特里顿的作品出现在澳大利亚许多主要的画廊和博物馆，包括澳大利亚国家美术馆和国家美术馆，以及澳大利亚战争纪念馆。2015年9月，斯特里顿的库吉悬崖顶风景蓝色太平洋（1890）成为澳大利亚艺术家的第一幅油画，也是欧洲以外西方艺术家的第二幅作品，被伦敦国家美术馆永久收藏。它与克劳德·莫内和埃杜瓦德·马内的主要印象派作品并排而立。
斯特里顿的画作是澳大利亚最具收藏价值的艺术家之一，在他有生之年吸引了高价。《金夏》1924年以1000基尼左右的价格售出，1995年被澳大利亚国家美术馆（National Gallery of Australia）以350万澳元的价格收购，两次都创下了澳大利亚画作的销售纪录。1985年，定居者的营地在拍卖会上以80万澳元的价格成交，这一直是斯特里顿作品的最高拍卖价格，直到2005年5月23日，他1890年的画作《阳光甜美，库吉》（Sunlight Sweet，Coogee）以204万澳元（税前185.3万澳元）的价格成交，成为澳大利亚艺术家在拍卖会上第二幅超过200万澳元大关的画作（之后弗雷德里克·麦库宾1892年的作品《布什田园诗》，1998年以230万澳元的价格售出。这幅画是福斯特集团收藏的一部分，被苏富比拍卖行拍卖。
生卒日期： 1867年4月8日 - 1943年9月1日
国籍：澳大利亚
阿瑟·斯特里顿的全部作品（134）
阿瑟·欧内斯特·斯特里顿（Arthur Ernest Streeton）是澳大利亚风景画家，也是海德堡学派（也称为澳大利亚印象派）的主要成员。
1867年4月8日，斯特里顿出生在基隆西南部维多利亚州的达尼德，是查尔斯·亨利（Charles Henry）和玛丽·斯特里顿（Mary Streeton）的第四个孩子。他全家于1874年搬到里士满。他的父母在1854年从英国远航时相识。1882年，斯特里顿在国家美术学校开始了与福林斯比的艺术研究。1890年6月2日，他乘船去了悉尼，夏尔山，和他的妹妹住在那里。
斯特里顿深受法国印象派和特纳作品的影响。在此期间，他开始与其他艺术家弗雷德里克·麦库宾和汤姆·罗伯茨在墨尔本，包括在博克希尔和海德堡。1885年，斯特里顿在维多利亚艺术学院举办了他的第一次展览。他在查尔斯·特罗德尔（ Charles Troedel）手下找到了一份实习石版印刷工的工作。
在1888年的夏季干旱中，斯特里顿乘火车来到了位于墨尔本市中心东北11公里的海德堡郊区，那里有着迷人的农业和畜牧业。他打算走完剩下的一段路，到路易斯·布维洛特1866年夏天下午在坦普尔斯托附近创作的作品的地点，斯特里顿认为这是“维多利亚州第一幅美丽的风景画”。在回到海德堡的旅途中，斯特里顿手里拿着湿帆布，遇到了查尔斯·戴维斯（Charles Davies），他是朋友的妹夫，也是普莱恩航空画家David Davies的同事。查尔斯让他“艺术地拥有”了鹰山庄园山顶上一处废弃的宅基地，从雅拉河谷到丹东山脉，景色壮观。对斯特里顿来说，伊格蒙特（后来被称为）是理想的工作环境——一个可以通过公共交通到达的、相当与世隔绝的乡村地区。当游客到达海德堡火车站时，他们可以看到房子本身。
斯特里顿最初几个晚上都是和庄园的佃农杰克·惠兰（1890年出现在斯特里顿的《先锋》中画《选择者的小屋》（Whelan在原木上）中出现），在伊格蒙特独自度过了几个晚上，睡在地板上，房间里没有家具。斯特里顿说，他在这所房子里的头几个晚上“吱吱作响，很可怕”。一条长长的黑暗走廊似乎充满了往日的景象，门外一片模糊的浓黑映衬着南十字星的鲜明光辉……但是烟草和葡萄酒在黑暗中的分量是健康的”。他每天下山到海德堡村吃饭，然后带着一大罐牛奶、一大包颜料和画布到灌木丛中去。第一批与斯特里顿一起在伊格蒙特画画的艺术家是国家美术馆的学生阿比·奥尔森（Aby Altson）和约翰·卢埃林·琼斯（John Llewellyn Jones），其次是约翰·马瑟（John Mather ）和Walter Withers。像斯特里顿一样，威瑟斯是在墨尔本郊区灌木丛中，用泥土色和松散的印象派笔触绘制的。1888年底，他成了这个营地的周末访客。
大约在同一时间，斯特里顿遇到了艺术家查尔斯·康德尔，他应汤姆·罗伯茨的邀请于1888年10月从悉尼赶来。在斯特里顿大一年级的时候，康德就已经是一个坚定的平民主义者了，他受到了旅居国外的印象派画家吉罗拉莫·内利（Girolamo Nerli）的绘画技巧的影响。查尔斯·康德尔和汤姆·罗伯茨于1889年1月加入了伊格蒙特的斯特里顿，并帮助对房子进行了一些适度的改进。尽管生活条件简陋，斯特里顿还是感到很满足：“在这片美丽的新风景中，炎热、干旱、苍蝇，以及生活必需品的紧缺，我们努力工作，成了幸福的三人组。”斯特里顿和康德很快成为了朋友，影响了彼此的艺术。他们对南澳大利亚诗人亚当·林赛·戈登（ Adam Lindsay Gordon）抒情诗的共同热爱体现在他们的一些鹰派绘画作品的标题中，包括斯特里顿的浪漫主义作品《我们头顶上是庄严的天空》（Above us the great grave sky，1890年），摘自戈登的诗《可疑的梦》（Doubtful Dreams）。后来，评论家们将这两人的一些画描述为伴奏作品，因为两位艺术家经常用高色调的“金色和蓝色”调色板来描绘相同的景色和主题，斯特里顿认为这是“澳大利亚自然的配色方案”。
斯特里顿最著名的两幅作品是在这一时期创作的《金色夏天，伊格蒙特》和《仍在溪流中滑行，并将永远滑翔》（Still glides the stream, and shall for ever glide，1890年）——每幅作品都是一幅阳光普照的田园风光，金色的牧场延伸到遥远的蓝色维多利亚丹德农山（ Corhanwarrabul）。1891年，博伊德艺术王朝（Boyd artistic dynasty）的亚瑟·梅里克（Arthur Merric）和艾玛·米妮（Emma Minnie）带着《金色夏天，伊格蒙特》来到欧洲，在那里它成为第一幅澳大利亚出生的艺术家在伦敦皇家学院展出的画作，并在1892年的巴黎沙龙上获得荣誉奖。
1897年，斯特里顿沿着波利尼西亚号驶向伦敦，在赛义德港停留，然后继续经开罗和那不勒斯。1900年，他在皇家学院举办展览，1903年成为切尔西艺术俱乐部的成员。虽然他在澳大利亚有很高的声誉，但在英国却没有取得同样的成功。他去伦敦的旅行是靠在澳大利亚国内出售他的画作来资助的。他在英国的时光增强了他对大英帝国的强烈爱国主义意识，并且像许多人一样，怀着某种热情期待着即将到来的与德国的战争。1906年，斯特里顿回到澳大利亚，并于1907年2月在马其顿山完成了一些画作，然后于10月返回伦敦。1908年9月在威尼斯完成的绘画作品于1909年7月在澳大利亚展出，名为“亚瑟·斯特里顿的威尼斯”。1914年4月，他再次在澳大利亚悉尼和墨尔本举办展览，并于1915年初返回英国。
他和切尔西艺术俱乐部的其他成员，包括汤姆·罗伯茨，在48岁时加入了英国皇家陆军医疗队。他在位于旺兹沃斯的第三伦敦总医院工作，并晋升为下士。
斯特里顿被任命为澳大利亚皇家部队的正式战争艺术家，拥有荣誉中尉的军衔。他于1918年5月14日前往法国，隶属于第2师，并于1918年5月8日收到他的行动命令。他在法国工作，8月休息，直到1918年10月。在英联邦的期待下，斯特里顿创作出“描述性”的素描和素描，他把注意力集中在战争场面的风景上，而不是试图传达人类的痛苦。与更著名的描述战争决定性时刻的军事艺术不同，斯特里顿创作了“军事静物”，捕捉了战争的日常瞬间。斯特里顿解释了当时一种非传统的观点——一种基于经验的观点：
战场的真实照片是非常安静的东西。没什么可看的，每个人和东西都是隐藏和伪装的。
这一时期的两幅油画，《维莱布勒托纳》（Villers Bretoneux，1918年）和《布洛涅》（Boulgne，1918年）被新南威尔士美术馆收藏。
战后，斯特里顿在格兰平山脉和丹东山脉重新开始绘画。斯特里顿在丹东的奥林达建造了一座五英亩（20000平方米）的房子，他继续在那里画画。1928年，他凭借《午后之光》（Afternoon Light, Goulburn Valley）获得温恩奖。从1929年到1935年，他是阿格斯的艺术评论家，1937年因对艺术的贡献而被封为爵士。1908年，他与加拿大小提琴家埃丝特·莱昂诺拉·克伦奇（Esther Leonora Clench）结婚。斯特里顿于1943年9月去世。他被安葬在费恩特里沟公墓（ Ferntree Gully cemetery）。
斯特里顿大道是威斯顿河的一条主要干道，以亚瑟爵士的名字命名。
墨尔本亚兰比郊区的斯特里顿小学以斯特里顿的名字命名。
2008年，三位居住在瑞士日内瓦的外籍澳大利亚古典音乐家成立了一个钢琴三重奏，他们以这位画家的名字命名了斯特里顿三重奏。
斯特里顿的作品出现在澳大利亚许多主要的画廊和博物馆，包括澳大利亚国家美术馆和国家美术馆，以及澳大利亚战争纪念馆。2015年9月，斯特里顿的库吉悬崖顶风景蓝色太平洋（1890）成为澳大利亚艺术家的第一幅油画，也是欧洲以外西方艺术家的第二幅作品，被伦敦国家美术馆永久收藏。它与克劳德·莫内和埃杜瓦德·马内的主要印象派作品并排而立。
斯特里顿的画作是澳大利亚最具收藏价值的艺术家之一，在他有生之年吸引了高价。《金夏》1924年以1000基尼左右的价格售出，1995年被澳大利亚国家美术馆（National Gallery of Australia）以350万澳元的价格收购，两次都创下了澳大利亚画作的销售纪录。1985年，定居者的营地在拍卖会上以80万澳元的价格成交，这一直是斯特里顿作品的最高拍卖价格，直到2005年5月23日，他1890年的画作《阳光甜美，库吉》（Sunlight Sweet，Coogee）以204万澳元（税前185.3万澳元）的价格成交，成为澳大利亚艺术家在拍卖会上第二幅超过200万澳元大关的画作（之后弗雷德里克·麦库宾1892年的作品《布什田园诗》，1998年以230万澳元的价格售出。这幅画是福斯特集团收藏的一部分，被苏富比拍卖行拍卖。
