霍夫塞普·普希曼
Hovsep Pushman
代表作品：
艺术家名：霍夫塞普·普希曼（Hovsep Pushman）
生卒日期： 1877年5月9日 - 1966年2月13日
国籍：美国
霍夫塞普·普希曼的全部作品（84）
霍夫塞普·普希曼（英语：Hovsep Pushman，亚美尼亚语：Յովսէփ Փուշման）是亚美尼亚裔美国艺术家。
他以沉思的静物画和敏感的女性肖像而闻名，这些肖像通常穿着异国情调的服装。他一生中与中央美术馆的关系最为密切，中央美术馆从1922年开业到1966年去世都有他的作品。
霍夫塞普·普什曼出生并成长于奥斯曼帝国的迪克拉纳格德镇，他的家族最初是“普什曼尼亚人”，从事地毯生意。普希曼很早就表现出了艺术能力，11岁时是伊斯坦布尔皇家美术学院录取的最年轻的学生。
1896年，普希曼一家移民到芝加哥，在那里他学习中国文化，沉浸在亚洲艺术中，并在17岁时开始教书。然后他搬到巴黎，在朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔、托尼·罗伯特·弗勒里（Tony Robert-Fleury）和阿道夫·德切诺德（ Adolphe Déchenaud）治下的朱利安学院学习。普希曼在法国艺术家沙龙（Salon des Artistes Français）展出了他的作品，他在1914年和1921年获得了奖牌。普希曼于1914年回到美国，并于1916年搬到加利福尼亚州的里弗赛德（Riverside），在该市住到1919年。在那里，他接受了一些画像委托，包括一幅仍挂在该旅店的画像。1918年，普希曼和一群加利福尼亚画家成立了拉古纳海滩艺术协会；同年，他被授予加利福尼亚艺术俱乐部的阿克曼奖。
普希曼在加利福尼亚呆了几年后，就在巴黎度过了。1921年，他开办了自己的工作室，在罗伯特·弗勒里（ Robert Fleury）的鼓励下，他将精力集中在异国情调的肖像画和他收集的精心安排的物品的静物画上。根据詹姆斯·考克斯（James Cox）的说法，他是大中央美术馆（Grand Central Art Galleries）的前馆长，该美术馆在普希曼一生中的大部分时间里都是他的代表：
典型的绘画作品有东方偶像、陶器和玻璃器皿，它们都在昏暗中发光，仿佛被烛光照亮。它们是象征性的、精神性的绘画，有时伴随着阅读，这有助于解释它们的寓言意义。最重要的是，它们非常漂亮，技术精确。
1923年，普希曼再次回到美国，在纽约市定居。他与中央美术馆的联系始于他与埃尔文·巴里（Erwin Barrie）成为朋友，后者曾管理卡森·皮里·斯科特（Carson Pirie Scott）的艺术收藏。巴里将这位艺术家介绍给沃尔特·莱顿·克拉克（Walter Leighton Clark），当时他正在建立画廊。克拉克在纽约市中央航站楼获得空间后，巴里被聘为主任，他鼓励普希曼加入中央美术馆。普希曼在卡内基音乐厅大楼建立了他的工作室，在那里他创作了他在画廊展出的杰出作品：
埃尔文·巴里（Erwin Barrie）为普希曼（Pushman）独家经营一家单独的天鹅绒墙沙龙。他画上唯一允许的照明是特别设计的反光灯，安装在他精心挑选的古董框架的后部。“普希曼房间”是美国艺术界的传奇。
1932年，普希曼在美术馆举办了一个人展，获得了殊荣。展出了16幅画，开幕当天全部售出。价格从3500美元到10000美元不等（相当于2009年超过150000美元）。同年，他的画作《谢赫的女儿》（ The Daughter of the Sheykh，1921年在巴黎获得银牌）被大都会艺术博物馆购买。1936 年大中央美术馆艺术绘画的获胜者，AT&T 的沃尔特·S·吉福德（ Walter S. Gifford），选择了一幅中国小雕像的普什曼静物画。
1940年代和1950年代给普希曼的世界带来了争议和变化。1940年，他起诉纽约图形协会未经他许可复制一幅画。虽然最初的裁决对画家不利，但最终被推翻，这项决定现在保护了艺术家的创造性作品。他经常拒绝对他的作品感兴趣的买家，据说有一次他拒绝了6000美元一幅小油画的出价。1942年，他成为117年来第二位拒绝进入国家画院的画家。1958年，自1923年开业以来一直是普希曼家的中央美术馆被迫离开中央美术馆。81岁的普什曼出席了画廊终端的最终招待会，400多人参加了招待会。
普希曼于1966年2月13日在纽约市去世，葬在纽约布朗克斯区的伍德朗公墓。
在霍夫塞普·普什曼死后的二十多年里，他的两个儿子阿森和阿尔芒完好地保存着他们父亲的工作室。普希曼所有的物品、地毯、古董和绘画一直保留到1990年左右家族的最后一位继承人去世。
普希曼的画被许多主要博物馆收藏，包括大都会美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、圣地亚哥美术学院、休斯顿美术馆、罗克福德美术馆和明尼阿波利斯美术学院。
生卒日期： 1877年5月9日 - 1966年2月13日
国籍：美国
霍夫塞普·普希曼的全部作品（84）
霍夫塞普·普希曼（英语：Hovsep Pushman，亚美尼亚语：Յովսէփ Փուշման）是亚美尼亚裔美国艺术家。
他以沉思的静物画和敏感的女性肖像而闻名，这些肖像通常穿着异国情调的服装。他一生中与中央美术馆的关系最为密切，中央美术馆从1922年开业到1966年去世都有他的作品。
霍夫塞普·普什曼出生并成长于奥斯曼帝国的迪克拉纳格德镇，他的家族最初是“普什曼尼亚人”，从事地毯生意。普希曼很早就表现出了艺术能力，11岁时是伊斯坦布尔皇家美术学院录取的最年轻的学生。
1896年，普希曼一家移民到芝加哥，在那里他学习中国文化，沉浸在亚洲艺术中，并在17岁时开始教书。然后他搬到巴黎，在朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔、托尼·罗伯特·弗勒里（Tony Robert-Fleury）和阿道夫·德切诺德（ Adolphe Déchenaud）治下的朱利安学院学习。普希曼在法国艺术家沙龙（Salon des Artistes Français）展出了他的作品，他在1914年和1921年获得了奖牌。普希曼于1914年回到美国，并于1916年搬到加利福尼亚州的里弗赛德（Riverside），在该市住到1919年。在那里，他接受了一些画像委托，包括一幅仍挂在该旅店的画像。1918年，普希曼和一群加利福尼亚画家成立了拉古纳海滩艺术协会；同年，他被授予加利福尼亚艺术俱乐部的阿克曼奖。
普希曼在加利福尼亚呆了几年后，就在巴黎度过了。1921年，他开办了自己的工作室，在罗伯特·弗勒里（ Robert Fleury）的鼓励下，他将精力集中在异国情调的肖像画和他收集的精心安排的物品的静物画上。根据詹姆斯·考克斯（James Cox）的说法，他是大中央美术馆（Grand Central Art Galleries）的前馆长，该美术馆在普希曼一生中的大部分时间里都是他的代表：
典型的绘画作品有东方偶像、陶器和玻璃器皿，它们都在昏暗中发光，仿佛被烛光照亮。它们是象征性的、精神性的绘画，有时伴随着阅读，这有助于解释它们的寓言意义。最重要的是，它们非常漂亮，技术精确。
1923年，普希曼再次回到美国，在纽约市定居。他与中央美术馆的联系始于他与埃尔文·巴里（Erwin Barrie）成为朋友，后者曾管理卡森·皮里·斯科特（Carson Pirie Scott）的艺术收藏。巴里将这位艺术家介绍给沃尔特·莱顿·克拉克（Walter Leighton Clark），当时他正在建立画廊。克拉克在纽约市中央航站楼获得空间后，巴里被聘为主任，他鼓励普希曼加入中央美术馆。普希曼在卡内基音乐厅大楼建立了他的工作室，在那里他创作了他在画廊展出的杰出作品：
埃尔文·巴里（Erwin Barrie）为普希曼（Pushman）独家经营一家单独的天鹅绒墙沙龙。他画上唯一允许的照明是特别设计的反光灯，安装在他精心挑选的古董框架的后部。“普希曼房间”是美国艺术界的传奇。
1932年，普希曼在美术馆举办了一个人展，获得了殊荣。展出了16幅画，开幕当天全部售出。价格从3500美元到10000美元不等（相当于2009年超过150000美元）。同年，他的画作《谢赫的女儿》（ The Daughter of the Sheykh，1921年在巴黎获得银牌）被大都会艺术博物馆购买。1936 年大中央美术馆艺术绘画的获胜者，AT&T 的沃尔特·S·吉福德（ Walter S. Gifford），选择了一幅中国小雕像的普什曼静物画。
1940年代和1950年代给普希曼的世界带来了争议和变化。1940年，他起诉纽约图形协会未经他许可复制一幅画。虽然最初的裁决对画家不利，但最终被推翻，这项决定现在保护了艺术家的创造性作品。他经常拒绝对他的作品感兴趣的买家，据说有一次他拒绝了6000美元一幅小油画的出价。1942年，他成为117年来第二位拒绝进入国家画院的画家。1958年，自1923年开业以来一直是普希曼家的中央美术馆被迫离开中央美术馆。81岁的普什曼出席了画廊终端的最终招待会，400多人参加了招待会。
普希曼于1966年2月13日在纽约市去世，葬在纽约布朗克斯区的伍德朗公墓。
在霍夫塞普·普什曼死后的二十多年里，他的两个儿子阿森和阿尔芒完好地保存着他们父亲的工作室。普希曼所有的物品、地毯、古董和绘画一直保留到1990年左右家族的最后一位继承人去世。
普希曼的画被许多主要博物馆收藏，包括大都会美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、圣地亚哥美术学院、休斯顿美术馆、罗克福德美术馆和明尼阿波利斯美术学院。
霍夫塞普·普希曼作品收藏于：
