劳拉·奈特
Laura Knight
代表作品：
艺术家名：劳拉·奈特（Laura Knight）
生卒日期： 1877年8月4日 - 1970年7月7日
国籍：英国
劳拉·奈特的全部作品（169）
劳拉·奈特（Laura Knight）是一位英国艺术家，从事油画、水彩、蚀刻、雕刻和干点画。奈特是一位具有具象、现实主义传统的画家，他信奉英国印象派。在漫长的职业生涯中，奈特是英国最成功、最受欢迎的画家之一。她在男性主导的英国艺术界成功地为女性艺术家获得更高的地位和认可铺平了道路。
1929年，她被任命为女爵士，1936年成为第一位被选为皇家学院正式会员的女性。她1965年在皇家学院举办的大型回顾展是第一次为女性举办。奈特在伦敦的戏剧和芭蕾舞界以绘画闻名，在第二次世界大战期间也是一名战争艺术家。她还对边缘化的社区和个人，包括吉普赛人和马戏团演员，非常感兴趣，并受到他们的启发。
劳拉·约翰逊（Laura Johnson，娘家姓）出生在德比郡的朗伊顿，是查尔斯（父亲）和夏洛特·约翰逊（母亲）三个女儿中最小的一个。她的父亲在她出生后不久就抛弃了这个家庭，奈特在经济困难中长大。她的祖父拥有一家花边制造厂，但新技术的出现导致这家企业破产。这家人在法国北部有亲戚，他们也在做花边生意，1889年奈特被派到他们那里，打算最终在巴黎的一家工作室学习艺术。在法国学校度过了悲惨的一段时间后，她的法国亲戚的破产迫使奈特返回英国。
夏洛特·约翰逊在诺丁汉艺术学院兼职教书，并设法让奈特在那里注册成为一名“技工学生”，不付学费，年仅13岁。15岁时，奈特还是一名学生，当夏洛特被诊断出患有癌症并病重时，奈特接管了母亲的教学职责。后来，奈特在当时的南肯辛顿博物馆举办的全国学生比赛中获得奖学金和金牌。离开艺术学院后，她继续上私人课，因为在母亲、妹妹内莉和两位祖母去世后，她和姐姐伊万杰琳·阿格尼斯（又名西茜）都只能靠很少的钱独自生活。在艺术学院，劳拉遇到了最有前途的学生之一，当时17岁的哈罗德·奈特，她决定最好的学习方法是模仿哈罗德的技巧。他们成了朋友，1903年结婚。并于1904年首次前往荷兰。那年他们在那里呆了六个星期，1905年在那里呆了六个月。他们参观了拉伦的艺术家社区。这个社区是19世纪50年代以来一直在偏远农村地区绘画的海牙画派的一批追随者，他们于1906年第三次前往拉伦，之后在约克郡度过了那个冬天。
1907年底，奈特搬到康沃尔郡，先住在纽林，然后搬到附近的拉莫纳村。在那里，与拉莫娜·伯奇和阿尔弗雷德·蒙宁斯一起，他们成为了被称为“纽林学派”的艺术家群体的中心人物。到1908年3月，两人的作品都在纽约美术馆展出，哈罗德·奈特是一位公认的专业肖像画家，而劳拉·奈特仍在发展她的艺术。在纽林周围，奈特发现自己置身于一群善于交际、精力充沛的艺术家之中，这似乎让劳拉性格中更生动、更有活力的方面脱颖而出。
1908年夏天，劳拉·奈特在纽林的海滩上工作，在明亮的阳光下为她画的孩子们做研究。1909年，这片海滩在皇家学院展出，并被认为是一个巨大的成功，劳拉的绘画风格比以前更印象派。大约在这个时候，她开始在户外，以平淡的方式，经常在拉摩那周围的岩石或悬崖上画女人的作品。奈特有时会使用伦敦的模特，她们准备裸体。尽管当地对此有些不满，但土地所有者博斯肯纳的佩恩特上校完全支持奈特和其他艺术家，并允许他们自由支配。《太阳之女》（Daughters of the Sun）于1911年完成，在皇家学院展出时广受欢迎，但随后遭到破坏和毁坏。
这次的另一件作品是《绿羽毛》（The Green Feather），奈特在一天的户外时间里画了一幅绿羽毛，并根据天气的变化进行了修改，这幅作品展示了模特多莉·斯奈尔身穿翡翠晚礼服，戴着帽子，戴着一根大羽毛。奈特将这幅画送到匹兹堡卡内基学院举办的一个国际展览上，由加拿大国家美术馆以400英镑的价格购买。奈特于1913年开始创作这幅巨大的画作《拉莫纳伯奇和他的女儿们》，在拉摩那山谷的一片树林中作画，但后来在她的画室里一直没有完成，直到1934年最终完成，同年，伯奇被选为皇家学院的正式成员。
1913年，奈特为一位女艺术家创作了一幅裸体自画像，展示了她自己画的裸体模特，艺术家艾拉·纳珀（Ella Naper）。这幅画是一个复杂的，正式的构图在一个工作室设置。奈特用镜子给自己和那帕上色，就像有人在他们身后进入工作室一样。作为一名艺术系学生，奈特并没有被允许直接画裸体模特，但和当时英国所有的女艺术系学生一样，奈特也被限制在从演员和复制现有的绘画作品。奈特对此深恶痛绝，裸体自画像显然是对这些规则的挑战和反应。这幅画于1913年首次在纽约帕斯莫尔爱德华兹美术馆展出，受到当地媒体和其他艺术家的好评。尽管皇家学院拒绝了这幅画的展出，但它作为模型在伦敦的国际雕塑家、画家和雕刻师协会展出。英国《每日电讯报》的评论家称这幅画“粗俗”，并暗示这幅画“留在画家的画室里可能相当合适”。尽管有这种反应，奈特在她的整个职业生涯中继续展出这幅画，并继续受到媒体的批评。奈特死后，这幅画，现在被简单地称为《自画像》，由国家肖像画廊购买，现在被认为是女性自画像中的关键作品，也是更广泛女性解放的象征。2015年，西蒙·夏玛将这幅画描述为一幅“杰作”，“无与伦比，她最伟大的作品，概念复杂，英雄独立，形式巧妙，充满爱意。”
奈特与艾拉·纳珀（Ella Naper）合作制作了一套小型珐琅作品，其中有几位芭蕾舞演员，这些作品于1915年在伦敦美术协会展出。第一次世界大战期间的审查制度包括对英国海岸线周围的素描和绘画的限制，这给奈特带来了问题，特别是在画《春天》时，但1915年后获得的特殊绘画和素描许可证允许她继续画悬崖顶的风景画。1916年在皇家学院展出了《春天》，但后来又重新制作。还有一些是在奈特1919年搬到伦敦后，在他们的第一个伦敦工作室学习完成的。同样在1916年，奈特收到一笔300英镑的佣金，为加拿大政府战争记录办公室绘制一幅以夏令营体能训练为主题的油画，并在萨里的威特利制作了一系列拳击比赛的绘画。在1916年的战争中，哈罗德·奈特注册成为一名依良心拒服兵役者，并最终被要求作为一名农场工人工作。
从1911年到1929年，奈特在后台画画，一些当时最著名的芭蕾舞演员来自谢尔盖·迪亚基列夫的芭蕾舞《罗素》。她的课程包括莉迪亚·洛波科娃、安娜·帕夫洛娃和舞蹈老师恩里科·切切蒂。奈特还画了后台，在更衣室，在伯明翰的几个剧目剧院演出。1924年，她受命为芭蕾舞剧《玫瑰》设计服装。
20世纪20年代初，奈特买下乔治·克劳森爵士的印刷机，开始蚀刻。她在1923年至1925年间印制了90张作品。奈特继续为伦敦交通制作海报，包括1932年的《马戏团小丑》和1957年的《冬季散步》。
1922年奈特第一次去美国，在匹兹堡国际画展上担任评委。
1926年，哈罗德·奈特在美国巴尔的摩的约翰·霍普金斯医院（Johns Hopkins Hospital）工作了几个月，为外科医生画肖像。劳拉也加入了他的行列，获准在巴尔的摩儿童医院和种族隔离的约翰霍普金斯医院的黑人病房作画。在巴尔的摩，奈特画了一位护士，珀尔·约翰逊（ Pearl Johnson），她带她去参加早期美国民权运动的会议和音乐会。奈特还聘请了一位母子模特为这幅最初被称为《棉田圣母像》（Madonna of the Cotton Fields）的作品摆姿势。奈特带着这些画回到伦敦，这些画出现在1927年为纪念她当选皇家学院副院长而制作的《小路》新闻片中。另一张约翰逊的肖像《艾琳和珍珠》（Irene and Pearl）在摩天大楼的背景下展示了两位女性，是20世纪20年代后期许多奈特肖像画中的一幅，这些肖像画显得非常现代。1928年在皇家学院展出的《伊兰小姐》（Miss Ealand）描绘了一位留着短发、身穿夹克、手持枪支的女子。同年，奈特的女性萨克斯管演奏者肖像在华盛顿国家美术馆展出。
在1928年阿姆斯特丹夏季奥运会上，奈特的画作《拳击手》（Boxer，1917）获得银牌，这是她1916年在威特利画作的系列之一。1929年，奈特被授予大英帝国勋章，1931年6月，她获得了圣安德鲁斯大学的荣誉学位。奈特于1932年当选为女艺术家协会主席，任期至1967年。1936年，她成为自1769年被选为皇家学院正式会员以来的第一位女性。同年，奈特出版了她的第一本自传《油画和油彩》（Oil Paint and Grease Paint），成为畅销书，1941年出版了四本精装本，之后又出版了平装本。
从1933年起，奈特成为伍斯特郡莫尔文的常客，每年都会去参观他们的朋友巴里·杰克逊（Barry Jackson）建立的马尔文节。在一次这样的访问中，奈特遇见了萧伯纳并画了《萧伯纳》。他们在莫尔文山和周围的乡村找到了很多灵感，二战开始时，这对夫妇住在赫里福德郡的科尔沃尔。
在20世纪30年代中期，奈特在爱普生和阿斯科特赛马场与一群吉普赛人交上朋友，并为他们作画。奈特经常回到赛马场，用一辆劳斯莱斯的古董车的后部绘画，这辆车大得足以容纳她的画架。经常会有一对吉普赛女性在劳斯莱斯敞开的门前摆姿势，背景是比赛日的人群。
1939年9月，奈特被要求为妇女陆军制作征兵海报。她为世界文学协会（WLA）设计的海报因过于强调马匹而非妇女工作而被拒绝。一个新的设计，一个单身女人，被接受了。在第二次世界大战期间，奈特是一名正式的战争艺术家，由战争艺术家咨询委员会提供了几个短期的委托合同。
总的来说，奈特有17幅完成的画作，其中大部分战争期间在国家美术馆或皇家学院展出。在整个战争期间，奈特也继续接受私人委托，通常是个人或家庭肖像。最著名的战争时期的例子是这幅作品，《贝蒂和威廉·杰克林》（Betty and William Jacklin）展示了一对母子，以及他们的宠物兔子和背景中的马尔文乡村，1942年在皇家学院展出。
战后奈特向战争艺术家咨询委员会提出了纽伦堡战争罪审判的课题。委员会同意了，奈特于1946年1月前往德国，花了三个月时间在法庭内部观察主要审判。结果是大型油画，《纽伦堡审判》。这幅画背离了她战时绘画的写实性，虽然很明显地真实地描绘了坐在被告席上的纳粹战犯，但审判室的后墙和侧墙却不见了，露出了一座部分被烧毁的城市。
奈特在给战争艺术家咨询委员会的信中解释了这一选择：
在那毁灭的城市里，死亡和毁灭永远存在。他们必须出现在画面中；没有他们，纽伦堡就不会像现在审判期间那样，数百万人的死亡和彻底的毁灭是人们无论走到哪里，无论做什么，唯一的话题
这幅画在随后的皇家学院夏季展览上受到冷遇，但也受到了那些目睹了这些考验的人的极大赞扬。
战后，奈特又回到了她以前的芭蕾舞、马戏团和吉普赛人的主题，继续把她的时间分配给伦敦和马尔文。1948年，奈特在莎士比亚纪念剧院的后台作画，主要观察衣柜部的工作，仍在严格的限制下工作。同年，她为伊丽莎白公主和几位政府要员在考文垂新开的布罗德盖特中心画了一幅大型集体肖像。一段时间的疾病影响了她在这个委员会的工作，尽管奈特重新绘制了画布的大部分，但完成的绘画并不受欢迎。1952年，奈特在格拉斯哥的伊恩·尼科尔画廊举办了一次80多件作品的大型展览。第二年，在伯明翰剧目剧院制作《亨利四世》的第一部分和第二部分期间，奈特回到剧院，在伦敦老维克的后台绘画和制作蜡笔研究。在此期间，奈特每年都继续在皇家学院展出，其中最引人注目的是一幅被称为“强大的人体模特”的职业女强人《让·罗德斯》（Jean Rhodes）的肖像，1955年展出时，这幅肖像为奈特带来了更多的肖像委托。
1961年，哈罗德·奈特在科尔沃尔去世，这对夫妇结婚58年了。奈特的第二本自传《一行的魔法》出版于1965年，与她在皇家学院的一次重要作品回顾相吻合。这个展览是学院里第一个为女性举办的展览，共有250多件作品，之后在1968年和1969年，在格罗夫纳美术馆举办了更多的回顾性展览。
奈特于1970年7月7日去世，享年92岁，三天前，她的作品在诺丁汉城堡美术馆和博物馆举行了一场大型展览。
生卒日期： 1877年8月4日 - 1970年7月7日
国籍：英国
劳拉·奈特的全部作品（169）
劳拉·奈特（Laura Knight）是一位英国艺术家，从事油画、水彩、蚀刻、雕刻和干点画。奈特是一位具有具象、现实主义传统的画家，他信奉英国印象派。在漫长的职业生涯中，奈特是英国最成功、最受欢迎的画家之一。她在男性主导的英国艺术界成功地为女性艺术家获得更高的地位和认可铺平了道路。
1929年，她被任命为女爵士，1936年成为第一位被选为皇家学院正式会员的女性。她1965年在皇家学院举办的大型回顾展是第一次为女性举办。奈特在伦敦的戏剧和芭蕾舞界以绘画闻名，在第二次世界大战期间也是一名战争艺术家。她还对边缘化的社区和个人，包括吉普赛人和马戏团演员，非常感兴趣，并受到他们的启发。
劳拉·约翰逊（Laura Johnson，娘家姓）出生在德比郡的朗伊顿，是查尔斯（父亲）和夏洛特·约翰逊（母亲）三个女儿中最小的一个。她的父亲在她出生后不久就抛弃了这个家庭，奈特在经济困难中长大。她的祖父拥有一家花边制造厂，但新技术的出现导致这家企业破产。这家人在法国北部有亲戚，他们也在做花边生意，1889年奈特被派到他们那里，打算最终在巴黎的一家工作室学习艺术。在法国学校度过了悲惨的一段时间后，她的法国亲戚的破产迫使奈特返回英国。
夏洛特·约翰逊在诺丁汉艺术学院兼职教书，并设法让奈特在那里注册成为一名“技工学生”，不付学费，年仅13岁。15岁时，奈特还是一名学生，当夏洛特被诊断出患有癌症并病重时，奈特接管了母亲的教学职责。后来，奈特在当时的南肯辛顿博物馆举办的全国学生比赛中获得奖学金和金牌。离开艺术学院后，她继续上私人课，因为在母亲、妹妹内莉和两位祖母去世后，她和姐姐伊万杰琳·阿格尼斯（又名西茜）都只能靠很少的钱独自生活。在艺术学院，劳拉遇到了最有前途的学生之一，当时17岁的哈罗德·奈特，她决定最好的学习方法是模仿哈罗德的技巧。他们成了朋友，1903年结婚。并于1904年首次前往荷兰。那年他们在那里呆了六个星期，1905年在那里呆了六个月。他们参观了拉伦的艺术家社区。这个社区是19世纪50年代以来一直在偏远农村地区绘画的海牙画派的一批追随者，他们于1906年第三次前往拉伦，之后在约克郡度过了那个冬天。
1907年底，奈特搬到康沃尔郡，先住在纽林，然后搬到附近的拉莫纳村。在那里，与拉莫娜·伯奇和阿尔弗雷德·蒙宁斯一起，他们成为了被称为“纽林学派”的艺术家群体的中心人物。到1908年3月，两人的作品都在纽约美术馆展出，哈罗德·奈特是一位公认的专业肖像画家，而劳拉·奈特仍在发展她的艺术。在纽林周围，奈特发现自己置身于一群善于交际、精力充沛的艺术家之中，这似乎让劳拉性格中更生动、更有活力的方面脱颖而出。
1908年夏天，劳拉·奈特在纽林的海滩上工作，在明亮的阳光下为她画的孩子们做研究。1909年，这片海滩在皇家学院展出，并被认为是一个巨大的成功，劳拉的绘画风格比以前更印象派。大约在这个时候，她开始在户外，以平淡的方式，经常在拉摩那周围的岩石或悬崖上画女人的作品。奈特有时会使用伦敦的模特，她们准备裸体。尽管当地对此有些不满，但土地所有者博斯肯纳的佩恩特上校完全支持奈特和其他艺术家，并允许他们自由支配。《太阳之女》（Daughters of the Sun）于1911年完成，在皇家学院展出时广受欢迎，但随后遭到破坏和毁坏。
这次的另一件作品是《绿羽毛》（The Green Feather），奈特在一天的户外时间里画了一幅绿羽毛，并根据天气的变化进行了修改，这幅作品展示了模特多莉·斯奈尔身穿翡翠晚礼服，戴着帽子，戴着一根大羽毛。奈特将这幅画送到匹兹堡卡内基学院举办的一个国际展览上，由加拿大国家美术馆以400英镑的价格购买。奈特于1913年开始创作这幅巨大的画作《拉莫纳伯奇和他的女儿们》，在拉摩那山谷的一片树林中作画，但后来在她的画室里一直没有完成，直到1934年最终完成，同年，伯奇被选为皇家学院的正式成员。
1913年，奈特为一位女艺术家创作了一幅裸体自画像，展示了她自己画的裸体模特，艺术家艾拉·纳珀（Ella Naper）。这幅画是一个复杂的，正式的构图在一个工作室设置。奈特用镜子给自己和那帕上色，就像有人在他们身后进入工作室一样。作为一名艺术系学生，奈特并没有被允许直接画裸体模特，但和当时英国所有的女艺术系学生一样，奈特也被限制在从演员和复制现有的绘画作品。奈特对此深恶痛绝，裸体自画像显然是对这些规则的挑战和反应。这幅画于1913年首次在纽约帕斯莫尔爱德华兹美术馆展出，受到当地媒体和其他艺术家的好评。尽管皇家学院拒绝了这幅画的展出，但它作为模型在伦敦的国际雕塑家、画家和雕刻师协会展出。英国《每日电讯报》的评论家称这幅画“粗俗”，并暗示这幅画“留在画家的画室里可能相当合适”。尽管有这种反应，奈特在她的整个职业生涯中继续展出这幅画，并继续受到媒体的批评。奈特死后，这幅画，现在被简单地称为《自画像》，由国家肖像画廊购买，现在被认为是女性自画像中的关键作品，也是更广泛女性解放的象征。2015年，西蒙·夏玛将这幅画描述为一幅“杰作”，“无与伦比，她最伟大的作品，概念复杂，英雄独立，形式巧妙，充满爱意。”
奈特与艾拉·纳珀（Ella Naper）合作制作了一套小型珐琅作品，其中有几位芭蕾舞演员，这些作品于1915年在伦敦美术协会展出。第一次世界大战期间的审查制度包括对英国海岸线周围的素描和绘画的限制，这给奈特带来了问题，特别是在画《春天》时，但1915年后获得的特殊绘画和素描许可证允许她继续画悬崖顶的风景画。1916年在皇家学院展出了《春天》，但后来又重新制作。还有一些是在奈特1919年搬到伦敦后，在他们的第一个伦敦工作室学习完成的。同样在1916年，奈特收到一笔300英镑的佣金，为加拿大政府战争记录办公室绘制一幅以夏令营体能训练为主题的油画，并在萨里的威特利制作了一系列拳击比赛的绘画。在1916年的战争中，哈罗德·奈特注册成为一名依良心拒服兵役者，并最终被要求作为一名农场工人工作。
从1911年到1929年，奈特在后台画画，一些当时最著名的芭蕾舞演员来自谢尔盖·迪亚基列夫的芭蕾舞《罗素》。她的课程包括莉迪亚·洛波科娃、安娜·帕夫洛娃和舞蹈老师恩里科·切切蒂。奈特还画了后台，在更衣室，在伯明翰的几个剧目剧院演出。1924年，她受命为芭蕾舞剧《玫瑰》设计服装。
20世纪20年代初，奈特买下乔治·克劳森爵士的印刷机，开始蚀刻。她在1923年至1925年间印制了90张作品。奈特继续为伦敦交通制作海报，包括1932年的《马戏团小丑》和1957年的《冬季散步》。
1922年奈特第一次去美国，在匹兹堡国际画展上担任评委。
1926年，哈罗德·奈特在美国巴尔的摩的约翰·霍普金斯医院（Johns Hopkins Hospital）工作了几个月，为外科医生画肖像。劳拉也加入了他的行列，获准在巴尔的摩儿童医院和种族隔离的约翰霍普金斯医院的黑人病房作画。在巴尔的摩，奈特画了一位护士，珀尔·约翰逊（ Pearl Johnson），她带她去参加早期美国民权运动的会议和音乐会。奈特还聘请了一位母子模特为这幅最初被称为《棉田圣母像》（Madonna of the Cotton Fields）的作品摆姿势。奈特带着这些画回到伦敦，这些画出现在1927年为纪念她当选皇家学院副院长而制作的《小路》新闻片中。另一张约翰逊的肖像《艾琳和珍珠》（Irene and Pearl）在摩天大楼的背景下展示了两位女性，是20世纪20年代后期许多奈特肖像画中的一幅，这些肖像画显得非常现代。1928年在皇家学院展出的《伊兰小姐》（Miss Ealand）描绘了一位留着短发、身穿夹克、手持枪支的女子。同年，奈特的女性萨克斯管演奏者肖像在华盛顿国家美术馆展出。
在1928年阿姆斯特丹夏季奥运会上，奈特的画作《拳击手》（Boxer，1917）获得银牌，这是她1916年在威特利画作的系列之一。1929年，奈特被授予大英帝国勋章，1931年6月，她获得了圣安德鲁斯大学的荣誉学位。奈特于1932年当选为女艺术家协会主席，任期至1967年。1936年，她成为自1769年被选为皇家学院正式会员以来的第一位女性。同年，奈特出版了她的第一本自传《油画和油彩》（Oil Paint and Grease Paint），成为畅销书，1941年出版了四本精装本，之后又出版了平装本。
从1933年起，奈特成为伍斯特郡莫尔文的常客，每年都会去参观他们的朋友巴里·杰克逊（Barry Jackson）建立的马尔文节。在一次这样的访问中，奈特遇见了萧伯纳并画了《萧伯纳》。他们在莫尔文山和周围的乡村找到了很多灵感，二战开始时，这对夫妇住在赫里福德郡的科尔沃尔。
在20世纪30年代中期，奈特在爱普生和阿斯科特赛马场与一群吉普赛人交上朋友，并为他们作画。奈特经常回到赛马场，用一辆劳斯莱斯的古董车的后部绘画，这辆车大得足以容纳她的画架。经常会有一对吉普赛女性在劳斯莱斯敞开的门前摆姿势，背景是比赛日的人群。
1939年9月，奈特被要求为妇女陆军制作征兵海报。她为世界文学协会（WLA）设计的海报因过于强调马匹而非妇女工作而被拒绝。一个新的设计，一个单身女人，被接受了。在第二次世界大战期间，奈特是一名正式的战争艺术家，由战争艺术家咨询委员会提供了几个短期的委托合同。
总的来说，奈特有17幅完成的画作，其中大部分战争期间在国家美术馆或皇家学院展出。在整个战争期间，奈特也继续接受私人委托，通常是个人或家庭肖像。最著名的战争时期的例子是这幅作品，《贝蒂和威廉·杰克林》（Betty and William Jacklin）展示了一对母子，以及他们的宠物兔子和背景中的马尔文乡村，1942年在皇家学院展出。
战后奈特向战争艺术家咨询委员会提出了纽伦堡战争罪审判的课题。委员会同意了，奈特于1946年1月前往德国，花了三个月时间在法庭内部观察主要审判。结果是大型油画，《纽伦堡审判》。这幅画背离了她战时绘画的写实性，虽然很明显地真实地描绘了坐在被告席上的纳粹战犯，但审判室的后墙和侧墙却不见了，露出了一座部分被烧毁的城市。
奈特在给战争艺术家咨询委员会的信中解释了这一选择：
在那毁灭的城市里，死亡和毁灭永远存在。他们必须出现在画面中；没有他们，纽伦堡就不会像现在审判期间那样，数百万人的死亡和彻底的毁灭是人们无论走到哪里，无论做什么，唯一的话题
这幅画在随后的皇家学院夏季展览上受到冷遇，但也受到了那些目睹了这些考验的人的极大赞扬。
战后，奈特又回到了她以前的芭蕾舞、马戏团和吉普赛人的主题，继续把她的时间分配给伦敦和马尔文。1948年，奈特在莎士比亚纪念剧院的后台作画，主要观察衣柜部的工作，仍在严格的限制下工作。同年，她为伊丽莎白公主和几位政府要员在考文垂新开的布罗德盖特中心画了一幅大型集体肖像。一段时间的疾病影响了她在这个委员会的工作，尽管奈特重新绘制了画布的大部分，但完成的绘画并不受欢迎。1952年，奈特在格拉斯哥的伊恩·尼科尔画廊举办了一次80多件作品的大型展览。第二年，在伯明翰剧目剧院制作《亨利四世》的第一部分和第二部分期间，奈特回到剧院，在伦敦老维克的后台绘画和制作蜡笔研究。在此期间，奈特每年都继续在皇家学院展出，其中最引人注目的是一幅被称为“强大的人体模特”的职业女强人《让·罗德斯》（Jean Rhodes）的肖像，1955年展出时，这幅肖像为奈特带来了更多的肖像委托。
1961年，哈罗德·奈特在科尔沃尔去世，这对夫妇结婚58年了。奈特的第二本自传《一行的魔法》出版于1965年，与她在皇家学院的一次重要作品回顾相吻合。这个展览是学院里第一个为女性举办的展览，共有250多件作品，之后在1968年和1969年，在格罗夫纳美术馆举办了更多的回顾性展览。
奈特于1970年7月7日去世，享年92岁，三天前，她的作品在诺丁汉城堡美术馆和博物馆举行了一场大型展览。
