摩西奶奶
Grandma Moses
艺术家名：摩西奶奶（Grandma Moses）
生卒日期： 1860年9月7日 - 1961年12月13日
国籍：美国
摩西奶奶的全部作品（235）
安娜·玛丽·罗伯逊·摩西（Anna Mary Robertson Moses）或摩西奶奶（Grandma Moses），是一位美国民间艺术家。她从 78 岁开始认真绘画，是高龄艺术事业新成功的杰出典范。摩西在 20 世纪 50 年代声名鹊起，1953 年登上《时代》杂志封面。她是众多电视节目和 1950 年奥斯卡提名传记纪录片的主角。她的自传《我的人生历史》（My Life's History）于 1952 年出版。她还获得了两个荣誉博士学位。
从 12 岁开始，摩西做了总共 15 年的住家管家。一位雇主注意到她对柯里尔和艾夫斯（Currier and Ives）制作的版画很欣赏，于是便为她提供了绘画材料。摩西和丈夫在弗吉尼亚开始了他们的婚姻生活，他们在农场工作。1905 年，他们回到美国东北部，定居在纽约州鹰桥。他们有十个孩子，其中五个活过了婴儿期。她用纱线刺绣图画，直到因关节炎致残。
《纽约时报》在 1961 年的讣告中写道：“摩西奶奶用朴素的现实主义、怀旧的氛围和明亮的色彩描绘了简单的农场生活和乡村，为她赢得了大批追随者。她能够捕捉冬天第一场雪的兴奋、感恩节的准备以及春天即将来临的嫩绿……摩西奶奶本人无论走到哪里都魅力十足。她是一个娇小活泼的女人，有着淘气的灰色眼睛和敏捷的思维，她可以对谄媚者尖酸刻薄，也可以对不听话的孙子严厉严厉。”
摩西的作品曾在世界各地众多博物馆展出，并被广泛用作商品，例如贺卡。2006 年，她 1943 年创作的画作《熬枫糖》（Sugaring Off）在纽约佳士得拍卖行以120 万美元的价格售出，创下了这位艺术家的拍卖纪录。
早期生活
安娜·玛丽·罗伯逊 1860 年 9 月 7 日出生于纽约格林威治，是玛格丽特·沙纳汉·罗伯逊（Margaret Shanahan Robertson）和拉塞尔·金·罗伯逊（Russell King Robertson）十个孩子中的第三个。她与四个姐姐和五个兄弟一起长大。她的父亲经营着一家亚麻磨坊，也是一名农民。她曾在一所只有一间教室的学校短暂就读。那所学校现在是佛蒙特州的本宁顿博物馆，这里收藏了她在美国最多的艺术作品。她在学校上美术课时受到了绘画的启发。小时候，她就开始用柠檬汁和葡萄汁为她的“风景画” 配色，并用赭石粉、草、面粉糊、熟石灰和锯末作画。
12 岁时，她离开家，为一个富裕的邻居做农活。她继续为富裕家庭做家务、做饭和缝纫工作，一干就是 15 年。 其中一个家庭，怀特塞德一家（Whitesides），注意到她对柯里尔和艾夫斯版画很感兴趣，便给她买了粉笔和蜡笔。
婚姻和子女
27 岁时，她与“雇工”托马斯·萨蒙·摩西 (Thomas Salmon Moses) 在同一家农场工作。他们结婚并在弗吉尼亚州斯汤顿附近定居，在那里度过了近 20 年，轮流在当地的五个农场生活和工作。其中四个是贝尔农场或伊克尔农场、达德利农场、艾里山农场（现属于奥古斯塔县的米尔韦广场工业园区）和尼波山。 为了补充尼波山的家庭收入，安娜用她用积蓄买的一头奶牛的牛奶制作薯片和搅拌黄油。后来，这对夫妇在弗吉尼亚州维罗纳附近买下了一个农场， 艾里山（Mount Airy）。它于 2012 年被列入国家史迹名录。他们在 1901 年 1 月买下了这栋房子，这是这个家庭拥有的第一处住宅。他们在那里一直住到 1902 年 9 月。
他们所生的十个孩子中有五个活了下来。尽管安娜喜欢住在谢南多厄河谷，但在 1905 年，在丈夫的敦促下，安娜和托马斯搬到了纽约州鹰桥的一个农场。1927 年，托马斯·摩西死于心脏病，时年 67 岁左右，之后安娜的儿子福雷斯特帮助她经营农场。她再也没有结婚。1936 年，她退休并搬到了一个女儿家。 她被称为“摩西妈妈”或“摩西奶奶”，虽然她第一次以“摩西夫人”的身份参加展览，但媒体称她为“摩西奶奶”，这个绰号一直沿用至今。
装饰艺术
作为一名年轻的妻子和母亲，摩西在家里很有创意；例如，1918 年，她用室内涂料装饰了一块防火板。从 1932 年开始，摩西为朋友和家人制作了纱线刺绣画。 她制作了拼缝物品，这是一种“业余艺术”。露西·R·利帕德在《他们手中的文字》（The Word in Their Hands）一书中说，她认为“业余艺术”是“一种在艺术名单上排名很低的活动，甚至远低于‘民间艺术’”。她发现业余艺术通常涉及对原本被丢弃的物品的再利用。
到 76 岁时，摩西患上了关节炎，刺绣变得非常痛苦。她的姐姐塞拉斯蒂娅建议她画画会更容易，这个想法促使摩西在 70 多岁时开始从事绘画事业。 摩西奶奶还告诉记者，她开始绘画是为了创作邮递员的圣诞礼物，因为“画一幅画比在热炉上烤蛋糕更容易”。绘画作品实用性强，比她用精纺羊毛制作的刺绣作品更耐用，因为后者有被蛾子吃掉的危险。朱迪斯·斯坦因指出，“她在绘画中的成就感源于她能够‘无中生有’”。当她的右手开始疼痛时，她就换用左手。
艺术生涯
看似晚年对绘画的兴趣其实是童年梦想的体现。艰苦的农场生活让她没有时间追求绘画，她不得不放弃对绘画的热情。92 岁时，她写道：“我很小的时候，父亲会给我和弟弟一张张地买白纸。他喜欢看我们画画，一张纸只要一便士，而且比糖果更耐看。”
风格
莫西斯画的是早期乡村生活的场景，她称之为“旧时”的新英格兰风景。莫西斯说，她会“得到灵感，开始画画；然后我会忘记一切，除了过去的生活和如何画画，这样人们就会知道我们过去的生活。” 在她的艺术作品中，她省略了现代生活的特征，比如拖拉机和电线杆。
她的早期风格缺乏个性，更偏向现实主义或原始主义，缺乏对基本透视法的了解，甚至可能拒绝这种透视法。 最初，她的构图简单或复制现有图像。随着事业的发展，她创作了复杂的、全景式的乡村生活构图。
她是一位多产的画家，30 年来创作了 1500 多幅油画。最初，她的每幅画售价为 3 至 5 美元，具体取决于画幅大小。随着名气的提升，她的作品售价达到 8000 至 10000 美元。她的冬季画作让人想起老彼得·勃鲁盖尔的一些著名冬季画作，尽管她从未见过他的作品。一位德国粉丝说：“她的画作散发着一种轻松乐观的精神；她向我们展示的世界是美丽的，是美好的。在所有这些画中，你都有宾至如归的感觉，并且知道它们的含义。当今的动荡和神经质的不安全感使我们倾向于享受摩西奶奶简单而肯定的观点。”
首次展览
1938 年，在纽约州担任工程师的艺术品收藏家路易斯·J·卡尔多 (Louis J. Caldor)访问胡西克瀑布时，在一家药店的橱窗里看到了摩西的画作。他以每幅 3 或 5 美元的价格从摩西奶奶位于鹰桥的房子里买了这些画作和另外 10 幅画作。第二年，三幅摩西奶奶的画作被列入纽约现代艺术博物馆的展览，展览名为“当代不为人知的美国画家”。1940 年 10 月，她的首次个展“农妇画作”在纽约奥托·卡利尔的圣艾蒂安画廊开幕。 11 月 15 日，在金贝尔百货公司举行了与艺术家的见面会和 50 幅画作的展览。她的艺术展品包括她制作的烘焙食品和果酱样品，这些食品和果酱为摩西奶奶赢得了县集市的奖项。短短几个月内，她在华盛顿特区怀特画廊举办了第三次个人画展。1944 年，她的作品由美国英国艺术中心和圣艾蒂安画廊代理，销量大增。在接下来的 20 年里，她的画作在欧洲和美国各地展出。奥托·卡利尔为她成立了摩西奶奶地产公司。
摩西奶奶的画作被用来宣传美国的节日，包括感恩节、圣诞节和母亲节。埃莉诺·厄利 (Eleanor Early) 撰写的《真实的告白》( True Confessions，1947 年)中一篇关于母亲节的专题文章指出：“摩西奶奶对自己的蜜饯比对画作更感到自豪，她是最为四个孩子、十一个孙子和四个曾孙感到自豪的人。” 在 20 世纪 50 年代，她的展览打破了世界各地的参观人数记录。艺术史学家朱迪思·斯坦 (Judith Stein) 指出：“作为一个文化偶像，这位精力充沛、多产的 90 多岁老人一直被引用为家庭主妇、寡妇和退休人员的灵感来源。” 她的画作被印在贺卡、瓷砖、织物和陶瓷上。它们还被用来推销咖啡、口红、香烟和相机等产品。
欢呼
1950 年，美国全国新闻俱乐部将她列为五位最有新闻价值的女性之一，美国家庭服装制造商协会将她评为 1951 年度女性。当她 88 岁时，《小姐》杂志将她评为“年度年轻女性”。她被授予两个荣誉博士学位。第一个是 1949 年由罗素·塞奇学院授予的，第二个是两年后由摩尔艺术与设计学院授予的。
1949 年，哈里·S·杜鲁门总统为她颁发了妇女全国记者俱乐部奖杯，以表彰她在艺术方面的杰出成就。杰罗姆·希尔 执导了 1950 年关于她生平的纪录片，该片获得了奥斯卡奖提名。1952 年，她出版了自传《我的人生历史》。在书中，她说道：“我回顾自己的一生，就像回顾一天的辛苦工作，它完成了，我感到很满足。我感到快乐和满足，我什么都不知道，我充分利用了生活所提供的一切。生活是我们创造的，过去如此，将来也永远如此。” 1955 年，她作为嘉宾参加了爱德华·R·默罗主持的电视节目《看见现在》 。
晚年与逝世
她是五月花号后裔和美国革命女儿协会的成员。纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒将她的百岁诞辰定为“摩西奶奶日” 。《生活》杂志在 1960 年 9 月 19 日的封面上刊登了她的照片，以庆祝她的生日。儿童读物《摩西奶奶的故事书》于 1961 年出版。
1961 年 12 月 13 日，摩西奶奶在纽约州胡西克福尔斯健康中心逝世，享年 101 岁。她被安葬在枫树林公墓。约翰·肯尼迪总统在悼念她时写道：“摩西奶奶的去世使美国人失去了一位受人爱戴的人物。她画作的直接和生动让我们对美国风光的感知恢复了原始的新鲜感。她的作品和生活帮助我们的国家恢复了拓荒者的传统，重拾了它在乡村和边疆的根基。所有美国人都为她的离去感到悲痛。” 她去世后，她的作品在美国国内外的几次大型巡回展览中展出。
遗产
1969 年美国邮票纪念摩西奶奶。该邮票重现了她的画作《七月四日》（July Fourth），现存于白宫。
一幅 1942 年的作品《古老的格子屋，1862 年》（The Old Checkered House, 1862）在 2004 年孟菲斯古董路演中被评估。这幅画不像她的冬季风景画那么常见。这幅画最初在 20 世纪 40 年代以不到 10 美元的价格被购买，评估师艾伦·福塞尔给这幅画定了 6 万美元的保险价值。
2006 年 11 月，她 1943 年创作的作品《熬枫糖》（Sugaring Off）以 120 万美元的价格成为她售价最高的一幅作品。
圣艾蒂安画廊的奥托·卡利尔 (Otto Kallir)于 1952 年将摩西奶奶的画作《七月四日》(1951 年) 赠送给了白宫。 这幅画还出现在 1969 年为纪念摩西奶奶而发行的美国纪念邮票上。
《贝弗利山人》中的角色黛西“奶奶”摩西 (艾琳·瑞安饰)的名字是为了向在该剧开始前不久去世的摩西奶奶致敬。
诺曼·洛克威尔和摩西奶奶是好朋友，两人住在佛蒙特州和纽约州边界对面。摩西奶奶住在纽约州鹰桥，1938 年后，洛克威尔一家在佛蒙特州阿灵顿附近买了一所房子。摩西奶奶出现在诺曼·洛克威尔的画作《圣诞回家》的最左边，这幅画刊登在1948 年 12 月 25 日的《星期六晚邮报》封面上。
生卒日期： 1860年9月7日 - 1961年12月13日
国籍：美国
摩西奶奶的全部作品（235）
安娜·玛丽·罗伯逊·摩西（Anna Mary Robertson Moses）或摩西奶奶（Grandma Moses），是一位美国民间艺术家。她从 78 岁开始认真绘画，是高龄艺术事业新成功的杰出典范。摩西在 20 世纪 50 年代声名鹊起，1953 年登上《时代》杂志封面。她是众多电视节目和 1950 年奥斯卡提名传记纪录片的主角。她的自传《我的人生历史》（My Life's History）于 1952 年出版。她还获得了两个荣誉博士学位。
从 12 岁开始，摩西做了总共 15 年的住家管家。一位雇主注意到她对柯里尔和艾夫斯（Currier and Ives）制作的版画很欣赏，于是便为她提供了绘画材料。摩西和丈夫在弗吉尼亚开始了他们的婚姻生活，他们在农场工作。1905 年，他们回到美国东北部，定居在纽约州鹰桥。他们有十个孩子，其中五个活过了婴儿期。她用纱线刺绣图画，直到因关节炎致残。
《纽约时报》在 1961 年的讣告中写道：“摩西奶奶用朴素的现实主义、怀旧的氛围和明亮的色彩描绘了简单的农场生活和乡村，为她赢得了大批追随者。她能够捕捉冬天第一场雪的兴奋、感恩节的准备以及春天即将来临的嫩绿……摩西奶奶本人无论走到哪里都魅力十足。她是一个娇小活泼的女人，有着淘气的灰色眼睛和敏捷的思维，她可以对谄媚者尖酸刻薄，也可以对不听话的孙子严厉严厉。”
摩西的作品曾在世界各地众多博物馆展出，并被广泛用作商品，例如贺卡。2006 年，她 1943 年创作的画作《熬枫糖》（Sugaring Off）在纽约佳士得拍卖行以120 万美元的价格售出，创下了这位艺术家的拍卖纪录。
早期生活
安娜·玛丽·罗伯逊 1860 年 9 月 7 日出生于纽约格林威治，是玛格丽特·沙纳汉·罗伯逊（Margaret Shanahan Robertson）和拉塞尔·金·罗伯逊（Russell King Robertson）十个孩子中的第三个。她与四个姐姐和五个兄弟一起长大。她的父亲经营着一家亚麻磨坊，也是一名农民。她曾在一所只有一间教室的学校短暂就读。那所学校现在是佛蒙特州的本宁顿博物馆，这里收藏了她在美国最多的艺术作品。她在学校上美术课时受到了绘画的启发。小时候，她就开始用柠檬汁和葡萄汁为她的“风景画” 配色，并用赭石粉、草、面粉糊、熟石灰和锯末作画。
12 岁时，她离开家，为一个富裕的邻居做农活。她继续为富裕家庭做家务、做饭和缝纫工作，一干就是 15 年。 其中一个家庭，怀特塞德一家（Whitesides），注意到她对柯里尔和艾夫斯版画很感兴趣，便给她买了粉笔和蜡笔。
婚姻和子女
27 岁时，她与“雇工”托马斯·萨蒙·摩西 (Thomas Salmon Moses) 在同一家农场工作。他们结婚并在弗吉尼亚州斯汤顿附近定居，在那里度过了近 20 年，轮流在当地的五个农场生活和工作。其中四个是贝尔农场或伊克尔农场、达德利农场、艾里山农场（现属于奥古斯塔县的米尔韦广场工业园区）和尼波山。 为了补充尼波山的家庭收入，安娜用她用积蓄买的一头奶牛的牛奶制作薯片和搅拌黄油。后来，这对夫妇在弗吉尼亚州维罗纳附近买下了一个农场， 艾里山（Mount Airy）。它于 2012 年被列入国家史迹名录。他们在 1901 年 1 月买下了这栋房子，这是这个家庭拥有的第一处住宅。他们在那里一直住到 1902 年 9 月。
他们所生的十个孩子中有五个活了下来。尽管安娜喜欢住在谢南多厄河谷，但在 1905 年，在丈夫的敦促下，安娜和托马斯搬到了纽约州鹰桥的一个农场。1927 年，托马斯·摩西死于心脏病，时年 67 岁左右，之后安娜的儿子福雷斯特帮助她经营农场。她再也没有结婚。1936 年，她退休并搬到了一个女儿家。 她被称为“摩西妈妈”或“摩西奶奶”，虽然她第一次以“摩西夫人”的身份参加展览，但媒体称她为“摩西奶奶”，这个绰号一直沿用至今。
装饰艺术
作为一名年轻的妻子和母亲，摩西在家里很有创意；例如，1918 年，她用室内涂料装饰了一块防火板。从 1932 年开始，摩西为朋友和家人制作了纱线刺绣画。 她制作了拼缝物品，这是一种“业余艺术”。露西·R·利帕德在《他们手中的文字》（The Word in Their Hands）一书中说，她认为“业余艺术”是“一种在艺术名单上排名很低的活动，甚至远低于‘民间艺术’”。她发现业余艺术通常涉及对原本被丢弃的物品的再利用。
到 76 岁时，摩西患上了关节炎，刺绣变得非常痛苦。她的姐姐塞拉斯蒂娅建议她画画会更容易，这个想法促使摩西在 70 多岁时开始从事绘画事业。 摩西奶奶还告诉记者，她开始绘画是为了创作邮递员的圣诞礼物，因为“画一幅画比在热炉上烤蛋糕更容易”。绘画作品实用性强，比她用精纺羊毛制作的刺绣作品更耐用，因为后者有被蛾子吃掉的危险。朱迪斯·斯坦因指出，“她在绘画中的成就感源于她能够‘无中生有’”。当她的右手开始疼痛时，她就换用左手。
艺术生涯
看似晚年对绘画的兴趣其实是童年梦想的体现。艰苦的农场生活让她没有时间追求绘画，她不得不放弃对绘画的热情。92 岁时，她写道：“我很小的时候，父亲会给我和弟弟一张张地买白纸。他喜欢看我们画画，一张纸只要一便士，而且比糖果更耐看。”
风格
莫西斯画的是早期乡村生活的场景，她称之为“旧时”的新英格兰风景。莫西斯说，她会“得到灵感，开始画画；然后我会忘记一切，除了过去的生活和如何画画，这样人们就会知道我们过去的生活。” 在她的艺术作品中，她省略了现代生活的特征，比如拖拉机和电线杆。
她的早期风格缺乏个性，更偏向现实主义或原始主义，缺乏对基本透视法的了解，甚至可能拒绝这种透视法。 最初，她的构图简单或复制现有图像。随着事业的发展，她创作了复杂的、全景式的乡村生活构图。
她是一位多产的画家，30 年来创作了 1500 多幅油画。最初，她的每幅画售价为 3 至 5 美元，具体取决于画幅大小。随着名气的提升，她的作品售价达到 8000 至 10000 美元。她的冬季画作让人想起老彼得·勃鲁盖尔的一些著名冬季画作，尽管她从未见过他的作品。一位德国粉丝说：“她的画作散发着一种轻松乐观的精神；她向我们展示的世界是美丽的，是美好的。在所有这些画中，你都有宾至如归的感觉，并且知道它们的含义。当今的动荡和神经质的不安全感使我们倾向于享受摩西奶奶简单而肯定的观点。”
首次展览
1938 年，在纽约州担任工程师的艺术品收藏家路易斯·J·卡尔多 (Louis J. Caldor)访问胡西克瀑布时，在一家药店的橱窗里看到了摩西的画作。他以每幅 3 或 5 美元的价格从摩西奶奶位于鹰桥的房子里买了这些画作和另外 10 幅画作。第二年，三幅摩西奶奶的画作被列入纽约现代艺术博物馆的展览，展览名为“当代不为人知的美国画家”。1940 年 10 月，她的首次个展“农妇画作”在纽约奥托·卡利尔的圣艾蒂安画廊开幕。 11 月 15 日，在金贝尔百货公司举行了与艺术家的见面会和 50 幅画作的展览。她的艺术展品包括她制作的烘焙食品和果酱样品，这些食品和果酱为摩西奶奶赢得了县集市的奖项。短短几个月内，她在华盛顿特区怀特画廊举办了第三次个人画展。1944 年，她的作品由美国英国艺术中心和圣艾蒂安画廊代理，销量大增。在接下来的 20 年里，她的画作在欧洲和美国各地展出。奥托·卡利尔为她成立了摩西奶奶地产公司。
摩西奶奶的画作被用来宣传美国的节日，包括感恩节、圣诞节和母亲节。埃莉诺·厄利 (Eleanor Early) 撰写的《真实的告白》( True Confessions，1947 年)中一篇关于母亲节的专题文章指出：“摩西奶奶对自己的蜜饯比对画作更感到自豪，她是最为四个孩子、十一个孙子和四个曾孙感到自豪的人。” 在 20 世纪 50 年代，她的展览打破了世界各地的参观人数记录。艺术史学家朱迪思·斯坦 (Judith Stein) 指出：“作为一个文化偶像，这位精力充沛、多产的 90 多岁老人一直被引用为家庭主妇、寡妇和退休人员的灵感来源。” 她的画作被印在贺卡、瓷砖、织物和陶瓷上。它们还被用来推销咖啡、口红、香烟和相机等产品。
欢呼
1950 年，美国全国新闻俱乐部将她列为五位最有新闻价值的女性之一，美国家庭服装制造商协会将她评为 1951 年度女性。当她 88 岁时，《小姐》杂志将她评为“年度年轻女性”。她被授予两个荣誉博士学位。第一个是 1949 年由罗素·塞奇学院授予的，第二个是两年后由摩尔艺术与设计学院授予的。
1949 年，哈里·S·杜鲁门总统为她颁发了妇女全国记者俱乐部奖杯，以表彰她在艺术方面的杰出成就。杰罗姆·希尔 执导了 1950 年关于她生平的纪录片，该片获得了奥斯卡奖提名。1952 年，她出版了自传《我的人生历史》。在书中，她说道：“我回顾自己的一生，就像回顾一天的辛苦工作，它完成了，我感到很满足。我感到快乐和满足，我什么都不知道，我充分利用了生活所提供的一切。生活是我们创造的，过去如此，将来也永远如此。” 1955 年，她作为嘉宾参加了爱德华·R·默罗主持的电视节目《看见现在》 。
晚年与逝世
她是五月花号后裔和美国革命女儿协会的成员。纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒将她的百岁诞辰定为“摩西奶奶日” 。《生活》杂志在 1960 年 9 月 19 日的封面上刊登了她的照片，以庆祝她的生日。儿童读物《摩西奶奶的故事书》于 1961 年出版。
1961 年 12 月 13 日，摩西奶奶在纽约州胡西克福尔斯健康中心逝世，享年 101 岁。她被安葬在枫树林公墓。约翰·肯尼迪总统在悼念她时写道：“摩西奶奶的去世使美国人失去了一位受人爱戴的人物。她画作的直接和生动让我们对美国风光的感知恢复了原始的新鲜感。她的作品和生活帮助我们的国家恢复了拓荒者的传统，重拾了它在乡村和边疆的根基。所有美国人都为她的离去感到悲痛。” 她去世后，她的作品在美国国内外的几次大型巡回展览中展出。
遗产
1969 年美国邮票纪念摩西奶奶。该邮票重现了她的画作《七月四日》（July Fourth），现存于白宫。
一幅 1942 年的作品《古老的格子屋，1862 年》（The Old Checkered House, 1862）在 2004 年孟菲斯古董路演中被评估。这幅画不像她的冬季风景画那么常见。这幅画最初在 20 世纪 40 年代以不到 10 美元的价格被购买，评估师艾伦·福塞尔给这幅画定了 6 万美元的保险价值。
2006 年 11 月，她 1943 年创作的作品《熬枫糖》（Sugaring Off）以 120 万美元的价格成为她售价最高的一幅作品。
圣艾蒂安画廊的奥托·卡利尔 (Otto Kallir)于 1952 年将摩西奶奶的画作《七月四日》(1951 年) 赠送给了白宫。 这幅画还出现在 1969 年为纪念摩西奶奶而发行的美国纪念邮票上。
《贝弗利山人》中的角色黛西“奶奶”摩西 (艾琳·瑞安饰)的名字是为了向在该剧开始前不久去世的摩西奶奶致敬。
诺曼·洛克威尔和摩西奶奶是好朋友，两人住在佛蒙特州和纽约州边界对面。摩西奶奶住在纽约州鹰桥，1938 年后，洛克威尔一家在佛蒙特州阿灵顿附近买了一所房子。摩西奶奶出现在诺曼·洛克威尔的画作《圣诞回家》的最左边，这幅画刊登在1948 年 12 月 25 日的《星期六晚邮报》封面上。
