威尔·亨利·史蒂文斯
Will Henry Stevens
艺术家名：威尔·亨利·史蒂文斯（Will Henry Stevens）
生卒日期： 1881年11月28日 - 1949年8月25日
国籍：美国
威尔·亨利·史蒂文斯的全部作品（29）
威尔·亨利·史蒂文斯（Will Henry Stevens）是一位美国现代主义画家和自然主义画家。史蒂文斯以其描绘美国南方乡村风光的油画和色调柔和的粉彩画、自然抽象画以及非具象作品而闻名。他的作品被美国四十多家博物馆收藏，其中包括奥格登南方艺术博物馆、波士顿美术博物馆、北卡罗来纳艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆和史密森尼美国艺术博物馆。
生活
威尔·亨利·史蒂文斯出生于印第安纳州韦韦，一个位于俄亥俄河畔的小镇。他的父亲是一位药剂师，教会了史蒂文斯化学基础知识和乳剂技术，这些知识后来在史蒂文斯对不同媒介的实验中发挥了重要作用。在父亲的指导下，史蒂文斯学会了研磨和混合颜料，这些技能后来使他能够开发出新的粉彩配方。
史蒂文斯在辛辛那提艺术学院学习了三年，之后离开学院，于1904年开始在鲁克伍德陶器厂担任画家/设计师。在那里，史蒂文斯结识了他的妻子格蕾丝·霍尔，她也是一名设计师。 1906年，史蒂文斯第一次来到纽约，此后多次到访。他曾在艺术学生联盟学习了一段时间，但对威廉·梅里特·蔡斯的教学方式并不满意，不久便辍学了。史蒂文斯的作品曾在位于30街的新画廊多次展出。在画廊老板玛丽·比肯·福特的指导下，新画廊积极关注当代艺术运动。在新画廊，史蒂文斯结识了乔纳斯·利、范·迪林·佩林和阿尔伯特·平克汉姆·赖德，并得到了他们的鼓励。 1907年3月，史蒂文斯在新画廊举办了他的首次个展。莱德对他的作品很满意，并要求与艺术家见面。莱德陪着史蒂文斯在画廊里走动时评论道：“记住，你是一位诗人。不要像现在很多画家那样——总是对着自然写生。只需在傍晚宜人的时光里漫步。”
史蒂文斯大约在1912年于肯塔基州路易斯维尔市担任教职，并在那里工作了近十年。他的作品在当地展出，到20世纪20年代初，他的作品已在纽约、费城、芝加哥、圣路易斯、辛辛那提、克利夫兰、匹兹堡、印第安纳波利斯和新奥尔良等地展出。 多年来，史蒂文斯每年都会前往纽约，与同行保持联系，并了解当代艺术的最新动态。他还每年夏天都会在北卡罗来纳州的山区度过，教授暑期课程，并描绘那里的森林和山坡。 1921年，他受邀加入新奥尔良纽科姆学院的教职队伍，并在那里任教直至1948年退休。与在纽约一样，史蒂文斯很快融入了当地的画家和作家群体，通过这个群体，他得以积极接触各种思想和文化变迁，同时仍然默默地追求着自己独特的艺术道路。
创新者
由于常年忙于纽科姆学院和各种暑期学校的工作，史蒂文斯无法长时间待在工作室里。这正合他喜欢在户外漫游、工作和教学的天性，他开始依赖那些能激发自发性的媒介和方法 。他的大部分作品都创作在尺寸适中的纸张上，便于携带和现场创作 。现代主义议题的兴起，恰好与史蒂文斯逐渐摆脱以工作室为中心的架上绘画，转而使用更多样化的材料和姿态技法不谋而合。他对素描的依赖，包括炭笔、粉彩和水彩，自然而然地使他更加重视作品的图形结构。这一新的方向也重新唤起了史蒂文斯早期对宋代绘画的兴趣，以及宋代绘画中艺术家作为自然延伸的理念。 他开始尝试使用自己发明的粉彩媒介，这种媒介也有利于更自由的创作过程。史蒂文斯研制出定色剂和粘合剂的配方，以及一系列乳液，从蛋彩油画到蜡，使他的粉彩颜料具有不褪色且几乎不会晕染的特性。 他将这些颜料以如此丰富的组合方式使用，以至于今天几乎无法区分它们。但他最有趣的技术创新或许在于，他允许随机的笔触和色块漂浮并渗透到预先处理过的湿纸上，从而将自身定义为最终图像出现的起点——这与达达主义和超现实主义画家对偶然性和随机性的实验截然不同。他的风格以直接、富有表现力的线条和色调运用为特征，并以闪烁的色彩符号群赋予其活力。这种视觉速记与他那个时代一些最先进的技法有相似之处。
影响
作为一名艺术家，史蒂文斯对自然题材的兴趣源于他对拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·大卫·梭罗和沃尔特·惠特曼作品的浓厚兴趣，这一点已广为人知。在辛辛那提艺术学院求学期间，史蒂文斯回忆说，他喜欢的作品寥寥无几，唯独印象派画家约翰·亨利·特瓦克曼的微妙抽象作品最令他钟爱，特瓦克曼的影响在他早期的风景画中显而易见。当时对他产生影响的还有詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒。 20世纪初，史蒂文斯在华盛顿特区旅行时，于弗利尔美术馆偶然发现了一场宋代绢本绘画展。他十分欣赏这些画作的抽象特质。对于在如此柔和的底色上，以如此自信的笔触描绘出的大胆黑白线条，史蒂文斯评论道：“我欣赏宋代画作时，不禁意识到它蕴含着与我在惠特曼作品中发现的相同的哲学理念。” 史蒂文斯显然在东方艺术的宋代方面体验到了印象派在日本版画中发现的东西，即对画面二维性的肯定。艺术史学家杰西·波什写道：“宋代艺术家选择形式中突出的本质，而非对形式进行明确细致的描绘，显然吸引了史蒂文斯。同样吸引他的还有画面上的线条感，线条和形式的交织营造出一种距离感，而非像20世纪初之前的大多数西方绘画那样，呈现出清晰的纵深感。” 为了寻求更多关于东方艺术和哲学的信息，史蒂文斯最终接触到了老子的教义，并从中看到了与沃尔特·惠特曼诗歌的创造性相似之处。史蒂文斯认为，所有这些不同的来源都具有一种共同的世界观，正如他自己所说：“人一生中能做的最好的事就是摆脱分离感或自我中心，将自己交付于事物的本质——交付于这种被称为宇宙秩序的神秘事物，任何艺术家都必须感知到它……在人性中，我们有意识地试图实现某种秩序。”我们为此感到苦恼，因为要按照一种非人性或非人道的秩序来构建它——我称之为精神层面的秩序。” 20世纪20年代末和30年代初，史蒂文斯在访问纽约期间发现了瓦西里·康定斯基和保罗·克利 的作品。他们的作品尤其令人耳目一新，也印证了史蒂文斯自身的审美方向。史蒂文斯开始尝试“非具象”绘画，同时继续创作他更为“具象”的风景画。 在与伯纳德·莱曼的一次录音采访中，史蒂文斯说道：“我并不在具象绘画和非具象绘画之间划清界限……我两者都在创作，而且会继续创作下去，只要其中任何一种对我来说都至关重要。”
遗产
2006年，史蒂文斯的侄孙女林恩·希尔和管理史蒂文斯遗产超过三十年的蓝螺旋1号画廊老板约翰·克拉姆共同设立了威廉·亨利·史蒂文斯循环贷款基金。该基金是一个永久捐赠的循环贷款基金，旨在帮助两个区域性土地信托机构——南阿巴拉契亚高地保护协会和北卡罗来纳州保护信托基金——保护北卡罗来纳州西部的重要土地和河流。该基金使这两个机构能够迅速应对即将受到开发威胁的土地。
巴格利廊桥始建于19世纪初，是新罕布什尔州最古老的廊桥，横跨华纳河，直至1966年被小心翼翼地拆除。拆除后的廊桥被妥善保存了42年。2008年2月，多萝西和吉米·科尔曼夫妇以及黛安和汤姆·温宁杰夫妇为了纪念新奥尔良美术学院，将廊桥捐赠给了位于北卡罗来纳州高地市的巴斯康视觉艺术中心。廊桥重建后成为巴斯康中心的入口，并更名为威尔·亨利·史蒂文斯廊桥，采用古老的白松木材建造。它是一座单车道廊桥， 宽14英尺，长87.5 英尺。
2012年，佐治亚艺术博物馆举办了史蒂文斯作品回顾展。
威廉·亨利·史蒂文斯的遗产由位于北卡罗来纳州阿什维尔的 Blue Spiral 1 画廊独家代理和管理。
生卒日期： 1881年11月28日 - 1949年8月25日
国籍：美国
威尔·亨利·史蒂文斯的全部作品（29）
威尔·亨利·史蒂文斯（Will Henry Stevens）是一位美国现代主义画家和自然主义画家。史蒂文斯以其描绘美国南方乡村风光的油画和色调柔和的粉彩画、自然抽象画以及非具象作品而闻名。他的作品被美国四十多家博物馆收藏，其中包括奥格登南方艺术博物馆、波士顿美术博物馆、北卡罗来纳艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆和史密森尼美国艺术博物馆。
生活
威尔·亨利·史蒂文斯出生于印第安纳州韦韦，一个位于俄亥俄河畔的小镇。他的父亲是一位药剂师，教会了史蒂文斯化学基础知识和乳剂技术，这些知识后来在史蒂文斯对不同媒介的实验中发挥了重要作用。在父亲的指导下，史蒂文斯学会了研磨和混合颜料，这些技能后来使他能够开发出新的粉彩配方。
史蒂文斯在辛辛那提艺术学院学习了三年，之后离开学院，于1904年开始在鲁克伍德陶器厂担任画家/设计师。在那里，史蒂文斯结识了他的妻子格蕾丝·霍尔，她也是一名设计师。 1906年，史蒂文斯第一次来到纽约，此后多次到访。他曾在艺术学生联盟学习了一段时间，但对威廉·梅里特·蔡斯的教学方式并不满意，不久便辍学了。史蒂文斯的作品曾在位于30街的新画廊多次展出。在画廊老板玛丽·比肯·福特的指导下，新画廊积极关注当代艺术运动。在新画廊，史蒂文斯结识了乔纳斯·利、范·迪林·佩林和阿尔伯特·平克汉姆·赖德，并得到了他们的鼓励。 1907年3月，史蒂文斯在新画廊举办了他的首次个展。莱德对他的作品很满意，并要求与艺术家见面。莱德陪着史蒂文斯在画廊里走动时评论道：“记住，你是一位诗人。不要像现在很多画家那样——总是对着自然写生。只需在傍晚宜人的时光里漫步。”
史蒂文斯大约在1912年于肯塔基州路易斯维尔市担任教职，并在那里工作了近十年。他的作品在当地展出，到20世纪20年代初，他的作品已在纽约、费城、芝加哥、圣路易斯、辛辛那提、克利夫兰、匹兹堡、印第安纳波利斯和新奥尔良等地展出。 多年来，史蒂文斯每年都会前往纽约，与同行保持联系，并了解当代艺术的最新动态。他还每年夏天都会在北卡罗来纳州的山区度过，教授暑期课程，并描绘那里的森林和山坡。 1921年，他受邀加入新奥尔良纽科姆学院的教职队伍，并在那里任教直至1948年退休。与在纽约一样，史蒂文斯很快融入了当地的画家和作家群体，通过这个群体，他得以积极接触各种思想和文化变迁，同时仍然默默地追求着自己独特的艺术道路。
创新者
由于常年忙于纽科姆学院和各种暑期学校的工作，史蒂文斯无法长时间待在工作室里。这正合他喜欢在户外漫游、工作和教学的天性，他开始依赖那些能激发自发性的媒介和方法 。他的大部分作品都创作在尺寸适中的纸张上，便于携带和现场创作 。现代主义议题的兴起，恰好与史蒂文斯逐渐摆脱以工作室为中心的架上绘画，转而使用更多样化的材料和姿态技法不谋而合。他对素描的依赖，包括炭笔、粉彩和水彩，自然而然地使他更加重视作品的图形结构。这一新的方向也重新唤起了史蒂文斯早期对宋代绘画的兴趣，以及宋代绘画中艺术家作为自然延伸的理念。 他开始尝试使用自己发明的粉彩媒介，这种媒介也有利于更自由的创作过程。史蒂文斯研制出定色剂和粘合剂的配方，以及一系列乳液，从蛋彩油画到蜡，使他的粉彩颜料具有不褪色且几乎不会晕染的特性。 他将这些颜料以如此丰富的组合方式使用，以至于今天几乎无法区分它们。但他最有趣的技术创新或许在于，他允许随机的笔触和色块漂浮并渗透到预先处理过的湿纸上，从而将自身定义为最终图像出现的起点——这与达达主义和超现实主义画家对偶然性和随机性的实验截然不同。他的风格以直接、富有表现力的线条和色调运用为特征，并以闪烁的色彩符号群赋予其活力。这种视觉速记与他那个时代一些最先进的技法有相似之处。
影响
作为一名艺术家，史蒂文斯对自然题材的兴趣源于他对拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·大卫·梭罗和沃尔特·惠特曼作品的浓厚兴趣，这一点已广为人知。在辛辛那提艺术学院求学期间，史蒂文斯回忆说，他喜欢的作品寥寥无几，唯独印象派画家约翰·亨利·特瓦克曼的微妙抽象作品最令他钟爱，特瓦克曼的影响在他早期的风景画中显而易见。当时对他产生影响的还有詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒。 20世纪初，史蒂文斯在华盛顿特区旅行时，于弗利尔美术馆偶然发现了一场宋代绢本绘画展。他十分欣赏这些画作的抽象特质。对于在如此柔和的底色上，以如此自信的笔触描绘出的大胆黑白线条，史蒂文斯评论道：“我欣赏宋代画作时，不禁意识到它蕴含着与我在惠特曼作品中发现的相同的哲学理念。” 史蒂文斯显然在东方艺术的宋代方面体验到了印象派在日本版画中发现的东西，即对画面二维性的肯定。艺术史学家杰西·波什写道：“宋代艺术家选择形式中突出的本质，而非对形式进行明确细致的描绘，显然吸引了史蒂文斯。同样吸引他的还有画面上的线条感，线条和形式的交织营造出一种距离感，而非像20世纪初之前的大多数西方绘画那样，呈现出清晰的纵深感。” 为了寻求更多关于东方艺术和哲学的信息，史蒂文斯最终接触到了老子的教义，并从中看到了与沃尔特·惠特曼诗歌的创造性相似之处。史蒂文斯认为，所有这些不同的来源都具有一种共同的世界观，正如他自己所说：“人一生中能做的最好的事就是摆脱分离感或自我中心，将自己交付于事物的本质——交付于这种被称为宇宙秩序的神秘事物，任何艺术家都必须感知到它……在人性中，我们有意识地试图实现某种秩序。”我们为此感到苦恼，因为要按照一种非人性或非人道的秩序来构建它——我称之为精神层面的秩序。” 20世纪20年代末和30年代初，史蒂文斯在访问纽约期间发现了瓦西里·康定斯基和保罗·克利 的作品。他们的作品尤其令人耳目一新，也印证了史蒂文斯自身的审美方向。史蒂文斯开始尝试“非具象”绘画，同时继续创作他更为“具象”的风景画。 在与伯纳德·莱曼的一次录音采访中，史蒂文斯说道：“我并不在具象绘画和非具象绘画之间划清界限……我两者都在创作，而且会继续创作下去，只要其中任何一种对我来说都至关重要。”
遗产
2006年，史蒂文斯的侄孙女林恩·希尔和管理史蒂文斯遗产超过三十年的蓝螺旋1号画廊老板约翰·克拉姆共同设立了威廉·亨利·史蒂文斯循环贷款基金。该基金是一个永久捐赠的循环贷款基金，旨在帮助两个区域性土地信托机构——南阿巴拉契亚高地保护协会和北卡罗来纳州保护信托基金——保护北卡罗来纳州西部的重要土地和河流。该基金使这两个机构能够迅速应对即将受到开发威胁的土地。
巴格利廊桥始建于19世纪初，是新罕布什尔州最古老的廊桥，横跨华纳河，直至1966年被小心翼翼地拆除。拆除后的廊桥被妥善保存了42年。2008年2月，多萝西和吉米·科尔曼夫妇以及黛安和汤姆·温宁杰夫妇为了纪念新奥尔良美术学院，将廊桥捐赠给了位于北卡罗来纳州高地市的巴斯康视觉艺术中心。廊桥重建后成为巴斯康中心的入口，并更名为威尔·亨利·史蒂文斯廊桥，采用古老的白松木材建造。它是一座单车道廊桥， 宽14英尺，长87.5 英尺。
2012年，佐治亚艺术博物馆举办了史蒂文斯作品回顾展。
威廉·亨利·史蒂文斯的遗产由位于北卡罗来纳州阿什维尔的 Blue Spiral 1 画廊独家代理和管理。
