让-巴蒂斯特·格雷兹
Jean-Baptiste Greuze
代表作品：
艺术家名：让-巴蒂斯特·格雷兹（Jean-Baptiste Greuze）
生卒日期： 1725年8月21日 - 1805年3月4日
国籍：法国
让-巴蒂斯特·格雷兹的全部作品（230）
让-巴蒂斯特·格雷兹（Jean-Baptiste Greuze）是法国肖像画、风俗画和历史画画家。
格雷兹出生于勃艮第（Burgundy）的图尔尼（Tournus）。一般说来，他形成了自己的才华。在他很小的时候，他的爱好虽然受到父亲的阻挠，但受到里昂一位名叫格兰顿（Grandon）或格隆多姆（Grondom）的艺术家的鼓励，他一生享有肖像画家的声誉。格兰顿不仅说服格雷兹的父亲尊重他儿子的愿望，并允许男孩作为他的学生陪同他去里昂，而且，后来当他自己离开里昂去巴黎时，格兰顿还带着小格雷兹一起去了。
在巴黎定居后，格雷兹在皇家学院的学校里做模特，但没有引起老师们的注意。当他制作了第一幅作品《向孩子们解释圣经的父亲》（Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants）时，人们对他在作品中的份额感到了相当大的怀疑。通过其他更出色的同类作品，格雷兹很快确立了他的地位，并赢得了著名鉴赏家埃皮奈夫人（Madame d'Epinay）的妹夫拉维德·朱利（La Live de Jully）的注意和支持。1755年，格雷兹展出了他的《被骗了》（Aveugle trompé），并由雕塑家皮加尔（Pigalle）支持，并立即受到学院的青睐。
同年接近尾声时，他与路易·古热诺（Louis Gougenot）神父一起离开法国前往意大利。古热诺对艺术有一定的了解，并得到了院士们的高度评价，在他与格雷兹的旅途中，由于他对神话和寓言的研究，他被选为他们机构的名誉成员。据说他在这些方面的成就被他们所利用，但对格雷兹来说，他们的优势值得怀疑，他这次在古热诺的陪同下访问意大利，得不偿失。他这样做可能是为了让那些对伟大的风格模式一无所知的人闭嘴，但构成他对1757年沙龙的全部贡献的意大利主题表明，他被置于错误的轨道上，他很快又回到了最初灵感的来源。
1759年，1761年和1763年，格雷兹展出越来越成功。1765年，他达到了他声誉的顶峰。在那一年里，他至少有十三部作品被展出，其中包括《为死鸟哭泣的少女》（La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort）、《好妈妈》（La Bonne Mère）、《坏儿子受到惩罚》（Le Mauvais fils puni）和《父亲的诅咒：忘恩负义的儿子》等。学院利用这个机会向格雷兹索要他的毕业作品，这幅作品的制作已经拖延了很久，并禁止他在他们的墙上展出，直到他遵守了他们的规定。”“我读过这封信，”狄德罗说，“这是诚实和崇敬的典范，我看到了格雷兹的回应，这是虚荣和无礼的典范：他本应以一部杰作作为后盾，而这恰恰是他没有做到的。”
格雷兹希望成为一名历史画家，并创作了一幅作品，意在证明他有权蔑视自己作为流派艺术家的资格。这幅不幸的油画《西弗勒斯和卡拉卡拉》（Sévère et Caracalla）于1769年与格雷兹的《尤拉特肖像》（portrait of Jeaurat）和他令人钦佩的《小女孩和黑狗》（Petite Fille au chien noir）并排展出。院士们以应有的荣誉接见了他们的新成员，但在仪式结束时，负责人对格雷兹说：“先生，学院接受了你，但只是作为一个风俗画画家。学院尊重你以前的作品，这些作品非常优秀，但她对这一幅不值一提的作品视而不见，格雷兹大为恼火，和他的同僚争吵起来，并停止展览，直到1804年革命向全世界敞开了学院的大门。
第二年，即1805年3月4日，他在卢浮宫死于极度贫困。他曾得到过相当多的财富，这些财富由于铺张浪费和管理不善（以及妻子的贪污）而挥霍殆尽，因此在他最后的几年里，他被迫索取佣金，而他那日渐衰弱的影响力已使他无法成功地完成这些任务。”在这个被忽视已久的老人的葬礼上，一位年轻女子深深地蒙着面纱，情绪激动，在棺材移开之前，她把一束蜡菊放在棺材上，然后退出了她的献祭活动。有一张纸，上面写着：“这些由最感激他的学生献上的花是他荣耀的象征。是康斯坦斯·梅耶尔。”
格雷兹之所以获得如此辉煌的声誉，似乎并不是因为他作为一名画家的成就——因为他的实践显然是他那个时代的潮流——而是他所处理的题材的特点。回归自然激发了卢梭对人工文明的攻击，这种回归需要艺术表现。
狄德罗在《亲生儿子和父亲》（Le Fils naturel and Père de famille）中，试图把家庭戏剧的脉络转向舞台上，而格雷兹在绘画方面却取得了非凡的成功，尽管他的作品和狄德罗的戏剧一样，都受到他们所抗议的人为因素的影响。然而，贯穿其中的情节夸张的手法，在线条的坚定和辉煌中，在肉色的清新和活力，在诱人的柔和的表达，健康和年轻的诱人空气，感官的吸引力，简而言之，格鲁兹（Greuze）利用该课程吸取了资产阶级道德的教训。
1865年，《有羊羔的小女孩》（La Jeune Fille à l'agneau）在波尔图拍卖会（Pourtal's sale）上以至少100万法郎的价格出售。格雷兹的一个学生，勒多克斯夫人（Madame Le Doux），成功地模仿了老师的画笔。他的女儿和外孙女德瓦洛里夫人也继承了他的一些天赋传统。德瓦洛里夫人于1813年出版了一部喜剧杂耍《格雷兹或村庄协议》（Greuze, ou l'accorde de village），她写了关于她祖父生活和工作，迪德罗的沙龙除了其他许多特别的东西外，还包含了格雷兹在学院里的整个故事。当时最杰出的四位雕刻师马萨德·佩雷（Massard père）、福帕特（Flipart）、盖拉德（Gaillard）和莱瓦瑟（Levasseur）受格雷兹的特别委托复制他的主题，但也有其他雕刻师的出色版画，尤其是卡斯（Cars） 和勒巴斯（Le Bas）。
格雷兹是画家安娜·吉纳维·格雷兹（Anna-Geneviève Greuze）的父亲，她也是他的学生。
在阿瑟·柯南·道尔的福尔摩斯小说《恐惧之谷》（The Valley of Fear）的第二章中，福尔摩斯对他的敌人莫里亚蒂教授（Professor Moriarty ）的讨论涉及到他所拥有的一幅格雷兹油画，意在说明莫里亚蒂的财富，尽管他作为一名学者的合法薪水很低。1946年，一集名为《与瞪羚的女孩》的广播连续剧《夏洛克福尔摩斯的新历险记》围绕莫里亚蒂教授策划的一幅同名的虚构格雷兹绘画被盗事件展开。
在意大利作家朱塞佩·托马西·迪兰佩杜萨（Giuseppe Tomasi di Lampedusa）的小说《豹子》的第六部分，萨利纳王子观看了一幅格雷兹的画作《正义之死》（La Mort du Juste），他开始思考死亡（作为一个“安全出口”，可以解除老年男性的焦虑），并判断围绕在垂死男子周围的漂亮女孩和“他们衣着的混乱暗示性比悲伤更重要……才是这幅画真正的主题。”
在E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）的小说《莫里斯》（Maurice）的第十六章中，克莱夫提到，他发现自己无法从纯粹美学的角度来探讨格雷兹的“主题”，并将格雷兹的作品与在此过程中的希腊雕塑家的作品进行对比。
中国作家小意在其小说《蓝指甲》（Blue Nails）的前半部分都提到了格雷兹的作品《打破水罐》。在让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的戏剧《恭敬的妓女》（The Respectful Prostitute）的第一个场景中，也提到了《打破水罐》。
展览
埃德加·门霍尔（Edgar Munhall ）组织了第一次主要的艺术家展览：“让-巴蒂斯特·格雷兹，1725-1805”（1976-1977）。展览在哈特福德的沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）开幕，随后前往旧金山的加州荣勋宫博物馆（California Legion of Honor）和法国第戎美术馆（Musée des Beaux-Arts de Dijon）。2002年，在纽约举办了格雷兹第一次绘画展。它也是由编写目录的埃德加·门霍尔（Edgar Munhall ）组织的。
生卒日期： 1725年8月21日 - 1805年3月4日
国籍：法国
让-巴蒂斯特·格雷兹的全部作品（230）
让-巴蒂斯特·格雷兹（Jean-Baptiste Greuze）是法国肖像画、风俗画和历史画画家。
格雷兹出生于勃艮第（Burgundy）的图尔尼（Tournus）。一般说来，他形成了自己的才华。在他很小的时候，他的爱好虽然受到父亲的阻挠，但受到里昂一位名叫格兰顿（Grandon）或格隆多姆（Grondom）的艺术家的鼓励，他一生享有肖像画家的声誉。格兰顿不仅说服格雷兹的父亲尊重他儿子的愿望，并允许男孩作为他的学生陪同他去里昂，而且，后来当他自己离开里昂去巴黎时，格兰顿还带着小格雷兹一起去了。
在巴黎定居后，格雷兹在皇家学院的学校里做模特，但没有引起老师们的注意。当他制作了第一幅作品《向孩子们解释圣经的父亲》（Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants）时，人们对他在作品中的份额感到了相当大的怀疑。通过其他更出色的同类作品，格雷兹很快确立了他的地位，并赢得了著名鉴赏家埃皮奈夫人（Madame d'Epinay）的妹夫拉维德·朱利（La Live de Jully）的注意和支持。1755年，格雷兹展出了他的《被骗了》（Aveugle trompé），并由雕塑家皮加尔（Pigalle）支持，并立即受到学院的青睐。
同年接近尾声时，他与路易·古热诺（Louis Gougenot）神父一起离开法国前往意大利。古热诺对艺术有一定的了解，并得到了院士们的高度评价，在他与格雷兹的旅途中，由于他对神话和寓言的研究，他被选为他们机构的名誉成员。据说他在这些方面的成就被他们所利用，但对格雷兹来说，他们的优势值得怀疑，他这次在古热诺的陪同下访问意大利，得不偿失。他这样做可能是为了让那些对伟大的风格模式一无所知的人闭嘴，但构成他对1757年沙龙的全部贡献的意大利主题表明，他被置于错误的轨道上，他很快又回到了最初灵感的来源。
1759年，1761年和1763年，格雷兹展出越来越成功。1765年，他达到了他声誉的顶峰。在那一年里，他至少有十三部作品被展出，其中包括《为死鸟哭泣的少女》（La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort）、《好妈妈》（La Bonne Mère）、《坏儿子受到惩罚》（Le Mauvais fils puni）和《父亲的诅咒：忘恩负义的儿子》等。学院利用这个机会向格雷兹索要他的毕业作品，这幅作品的制作已经拖延了很久，并禁止他在他们的墙上展出，直到他遵守了他们的规定。”“我读过这封信，”狄德罗说，“这是诚实和崇敬的典范，我看到了格雷兹的回应，这是虚荣和无礼的典范：他本应以一部杰作作为后盾，而这恰恰是他没有做到的。”
格雷兹希望成为一名历史画家，并创作了一幅作品，意在证明他有权蔑视自己作为流派艺术家的资格。这幅不幸的油画《西弗勒斯和卡拉卡拉》（Sévère et Caracalla）于1769年与格雷兹的《尤拉特肖像》（portrait of Jeaurat）和他令人钦佩的《小女孩和黑狗》（Petite Fille au chien noir）并排展出。院士们以应有的荣誉接见了他们的新成员，但在仪式结束时，负责人对格雷兹说：“先生，学院接受了你，但只是作为一个风俗画画家。学院尊重你以前的作品，这些作品非常优秀，但她对这一幅不值一提的作品视而不见，格雷兹大为恼火，和他的同僚争吵起来，并停止展览，直到1804年革命向全世界敞开了学院的大门。
第二年，即1805年3月4日，他在卢浮宫死于极度贫困。他曾得到过相当多的财富，这些财富由于铺张浪费和管理不善（以及妻子的贪污）而挥霍殆尽，因此在他最后的几年里，他被迫索取佣金，而他那日渐衰弱的影响力已使他无法成功地完成这些任务。”在这个被忽视已久的老人的葬礼上，一位年轻女子深深地蒙着面纱，情绪激动，在棺材移开之前，她把一束蜡菊放在棺材上，然后退出了她的献祭活动。有一张纸，上面写着：“这些由最感激他的学生献上的花是他荣耀的象征。是康斯坦斯·梅耶尔。”
格雷兹之所以获得如此辉煌的声誉，似乎并不是因为他作为一名画家的成就——因为他的实践显然是他那个时代的潮流——而是他所处理的题材的特点。回归自然激发了卢梭对人工文明的攻击，这种回归需要艺术表现。
狄德罗在《亲生儿子和父亲》（Le Fils naturel and Père de famille）中，试图把家庭戏剧的脉络转向舞台上，而格雷兹在绘画方面却取得了非凡的成功，尽管他的作品和狄德罗的戏剧一样，都受到他们所抗议的人为因素的影响。然而，贯穿其中的情节夸张的手法，在线条的坚定和辉煌中，在肉色的清新和活力，在诱人的柔和的表达，健康和年轻的诱人空气，感官的吸引力，简而言之，格鲁兹（Greuze）利用该课程吸取了资产阶级道德的教训。
1865年，《有羊羔的小女孩》（La Jeune Fille à l'agneau）在波尔图拍卖会（Pourtal's sale）上以至少100万法郎的价格出售。格雷兹的一个学生，勒多克斯夫人（Madame Le Doux），成功地模仿了老师的画笔。他的女儿和外孙女德瓦洛里夫人也继承了他的一些天赋传统。德瓦洛里夫人于1813年出版了一部喜剧杂耍《格雷兹或村庄协议》（Greuze, ou l'accorde de village），她写了关于她祖父生活和工作，迪德罗的沙龙除了其他许多特别的东西外，还包含了格雷兹在学院里的整个故事。当时最杰出的四位雕刻师马萨德·佩雷（Massard père）、福帕特（Flipart）、盖拉德（Gaillard）和莱瓦瑟（Levasseur）受格雷兹的特别委托复制他的主题，但也有其他雕刻师的出色版画，尤其是卡斯（Cars） 和勒巴斯（Le Bas）。
格雷兹是画家安娜·吉纳维·格雷兹（Anna-Geneviève Greuze）的父亲，她也是他的学生。
在阿瑟·柯南·道尔的福尔摩斯小说《恐惧之谷》（The Valley of Fear）的第二章中，福尔摩斯对他的敌人莫里亚蒂教授（Professor Moriarty ）的讨论涉及到他所拥有的一幅格雷兹油画，意在说明莫里亚蒂的财富，尽管他作为一名学者的合法薪水很低。1946年，一集名为《与瞪羚的女孩》的广播连续剧《夏洛克福尔摩斯的新历险记》围绕莫里亚蒂教授策划的一幅同名的虚构格雷兹绘画被盗事件展开。
在意大利作家朱塞佩·托马西·迪兰佩杜萨（Giuseppe Tomasi di Lampedusa）的小说《豹子》的第六部分，萨利纳王子观看了一幅格雷兹的画作《正义之死》（La Mort du Juste），他开始思考死亡（作为一个“安全出口”，可以解除老年男性的焦虑），并判断围绕在垂死男子周围的漂亮女孩和“他们衣着的混乱暗示性比悲伤更重要……才是这幅画真正的主题。”
在E.M.福斯特（Edward Morgan Forster）的小说《莫里斯》（Maurice）的第十六章中，克莱夫提到，他发现自己无法从纯粹美学的角度来探讨格雷兹的“主题”，并将格雷兹的作品与在此过程中的希腊雕塑家的作品进行对比。
中国作家小意在其小说《蓝指甲》（Blue Nails）的前半部分都提到了格雷兹的作品《打破水罐》。在让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的戏剧《恭敬的妓女》（The Respectful Prostitute）的第一个场景中，也提到了《打破水罐》。
展览
埃德加·门霍尔（Edgar Munhall ）组织了第一次主要的艺术家展览：“让-巴蒂斯特·格雷兹，1725-1805”（1976-1977）。展览在哈特福德的沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum）开幕，随后前往旧金山的加州荣勋宫博物馆（California Legion of Honor）和法国第戎美术馆（Musée des Beaux-Arts de Dijon）。2002年，在纽约举办了格雷兹第一次绘画展。它也是由编写目录的埃德加·门霍尔（Edgar Munhall ）组织的。
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