格温·约翰
Gwen John
艺术家名：格温·约翰（Gwen John）
生卒日期： 1876年6月22日 - 1939年9月18日
国籍：英国
格温·约翰的全部作品（62）
格温多琳·玛丽·约翰（Gwendolen Mary John）是一位威尔士艺术家，她的大部分职业生涯都在法国度过。她的画作主要以匿名女性肖像为主，色调和谐统一。尽管在她生前，约翰的作品被她的哥哥奥古斯都以及她的导师兼情人奥古斯特·罗丹的光芒所掩盖，但自她去世以来，人们对约翰艺术贡献的认识和评价已显著提高。
早期生活
格温·约翰出生于威尔士哈弗福德韦斯特，是埃德温·威廉·约翰和妻子奥古斯塔（娘家姓史密斯，1848-1884）的四个孩子中的第二个。奥古斯塔出身于苏塞克斯郡一个世代从事水管工行业的家族 。格温的哥哥是桑顿·约翰；她的弟弟妹妹分别是奥古斯都和温妮弗雷德。埃德温·约翰是一名律师，他阴郁的性格给家人带来了寒意。奥古斯塔经常因身体不好而不在家，家里的重担就落在了她那两个严厉的救世军姐妹身上 。奥古斯塔是一位业余水彩画家，她的父母都鼓励孩子们对文学和艺术的兴趣 。
格温八岁时，她的母亲去世了。关于母亲的去世和失去母亲的影响，约翰的哥哥奥古斯都后来写道：“我的母亲无疑会对我有所帮助，但她在我很小的时候就去世了，恐怕她的一生充满了泪水。”
1884年母亲早逝后，一家人搬到了威尔士彭布罗克郡的滕比，格温和她的妹妹温妮弗雷德在那里接受了家庭教师的早期教育。姐妹俩经常去滕比海岸写生。约翰说，她会“在随手可得的纸片上快速画一些搁浅的海鸥、贝壳和鱼，有时也会画在她正在读的书的扉页上。” 虽然约翰从小就喜欢绘画，但她现存最早的作品是19岁时创作的。
教育
1895年至1898年，约翰就读于斯莱德艺术学院，该校的课程模式仿照法国工作室教学法，不同水平的学生在一位艺术大师的指导下进行创作。这是英国唯一一所招收女生的艺术院校，尽管校园内、课堂上或走廊里通常不会有男女混杂的情况。与她1894年入学的弟弟奥古斯都一样，约翰师从亨利·汤克斯学习人物素描。在此期间，她和奥古斯都合住一间宿舍，并通过以坚果和水果为主食来进一步节省开支。她与后来成为她弟弟妻子的艾达·内特尔希普建立了密切的关系。与此同时，她还与她弟弟的另一位朋友安布罗斯·麦克沃伊有过一段恋情，但这段恋情最终以失败告终。她的好友还包括乌苏拉·蒂尔维特和格温·萨尔蒙德。约翰在斯莱德美术学院的最后一年获得了梅尔维尔·内特尔希普人物构图奖。
斯莱德美术学院的学生被鼓励在伦敦的博物馆临摹古典大师的作品。约翰早期的画作，例如《阿特金森夫人肖像》、《拉小提琴的年轻女子》和《室内人物》，都是以柔和的色彩和透明的釉彩为特征的传统风格创作的私密画作。奥古斯都还在学生时代，他精湛的绘画技巧和个人魅力就使他成为名人，这与格温较为内敛的才华和沉默寡言的性格形成了鲜明的对比。奥古斯都非常欣赏妹妹的作品，但认为她忽视了自己的健康，并敦促她“以更积极的态度面对生活”。她拒绝了他的建议，并且终其一生都表现出对自身健康漠不关心的态度。
1898年，她与两位来自斯莱德美术学院的朋友首次前往巴黎，并在詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的卡门学院（Académie Carmen）师从他。 1899年，她返回伦敦，并于1900年在新英国艺术俱乐部（NEAC）首次举办作品展。 1900年底，亚瑟·安布罗斯·麦克沃伊与玛丽·爱德华兹订婚，此后“格温与麦克沃伊的关系陷入了一段尴尬时期，她继续住在麦克沃伊位于贝斯沃特的家中”，而“安布罗斯和玛丽则在1903年左右搬到了牛津郡的什里文汉姆”。
法国和早期职业生涯
1903年末，她与朋友多雷莉亚·麦克尼尔（奥古斯都·约翰的情人；他们的女儿薇薇安·约翰后来也成为了一名艺术家）一同前往法国。初到法国时，她生活贫困，主要以无花果和面包为生。抵达波尔多后，她们带着画具开始了徒步旅行，计划前往罗马。她们露宿田野，靠沿途出售肖像素描维持生计，最终抵达了图卢兹。
1904年，两人前往巴黎，约翰在那里找到了一份艺术模特的工作，主要服务于女性艺术家。同年，她开始为雕塑家奥古斯特·罗丹担任模特，并在希尔达·弗洛丁的介绍下成为他的情人。罗丹曾以约翰为模特，创作了未完成的惠斯勒纪念碑中的缪斯女神形象 。在接下来的十年里，她对罗丹——这位比她年长35岁的当时最著名的艺术家——的爱慕之情丝毫未减，这在她写给罗丹的数千封热情洋溢的信件中可见一斑。约翰对男女都表现出强烈的依恋，有时甚至令对方感到不安。尽管罗丹对她真挚动情，但最终还是不得不通过礼宾员和秘书来与她保持距离 。
在巴黎期间，她结识了许多当时的艺术界领军人物，包括马蒂斯、毕加索、布朗库西和里尔克，但当时艺术界的新发展对她影响甚微，她独自创作 。1910年，她在巴黎郊区默东找到了住处，并在那里度过了余生。随着与罗丹的恋情走向终结，约翰开始寻求罗马天主教的慰藉，并于1913年左右正式加入教会 。她这一时期的笔记中包含冥想和祈祷；她写道，她渴望成为“上帝的小艺术家” ，并“成为一名圣人” 。在一封经常被引用的信件中，她写道…… 1912年，她写道：“至于我是否有值得表达的东西，这与这个问题无关。我可能永远没有什么可表达的，除了对更内在生活的渴望。”
当代评论家经常注意到格温·约翰性格的难以捉摸；约翰·罗森斯坦爵士在 1952 年的《球体》杂志上撰文称她性格内向，难以捉摸，并指出她内敛的性格和对艺术潮流的疏离导致了她生前相对默默无闻。
职业
约翰于1911年停止在新英格兰艺术中心（NEAC）展出作品，但她获得了一位重要的赞助人——美国艺术收藏家约翰·奎因。从1910年到1924年去世，奎因购买了格温·约翰出售的大部分作品。奎因的支持使约翰摆脱了模特的工作，让她能够全身心投入到创作中。尽管她相当频繁地参加展览，但她的完美主义使她对展览抱有明显的矛盾心理。她在1911年写道：“我画了很多画，但我很少能完成一幅画——对我来说，这需要很长时间的静心，而且不能去想展览的事。” 1913年，她的一幅画作入选了具有里程碑意义的纽约军械库展览，奎因曾协助组织了这场展览。
她对待自己的工作既谦逊又自信。在参观了塞尚的水彩画展后，她评论道：“这些画很好，但我更喜欢自己的作品。”
大约在1913年，出于对默东仁爱多明我会修女的义务，她开始为该修会的创始人玛丽·普塞潘修女（1653-1744）绘制一系列肖像画。 这些画作以一张祈祷卡片为蓝本，确立了一种画风——女性人物四分之三身长的坐姿——这成为她成熟风格的标志。她创作了许多以“身着蓝色斑点连衣裙的年轻女子”、“抱猫的女孩”和“康复者”等为主题的变体画作。她的大多数模特身份都已无从考证。
在默东，除了她的猫，约翰过着孤独的生活。在一封未注明日期的信中，她写道：“我想去一个不认识任何人的地方生活，直到我强大到人或事都无法再对我产生超出理性的影响。” 她也希望摆脱家庭关系（“我认为家庭的时代已经过去了。我们现在不是成群结队地去天堂，而是一个个地去”）她1903年后决定居住在法国，可能是因为她想逃离她那位著名哥哥的强势个性，尽管据艺术史学家大卫·弗雷泽·詹金斯所说，“她很少违背自己的意愿，而且她比哥哥更加冷酷无情、强势霸道。”
约翰于1919年在巴黎秋季沙龙首次展出作品，并定期参展至20世纪20年代中期，之后她变得越来越隐居，绘画作品也越来越少。她一生只举办过一次个展，即1926年在伦敦新切尼尔画廊举办的个展。 同年，她在默东购置了一栋平房。1926年12月，老友里尔克去世后，她悲痛欲绝，于是结识了邻居、新托马斯主义哲学家雅克·马里坦，并向他寻求宗教方面的指导。她还结识了马里坦的弟媳薇拉·乌曼索夫，并与她发展了她最后一段恋情，这段恋情持续到1930年。
目前尚不清楚格温何时首次与伦敦皇家艺术学院结缘，但在她去世前，她辞去了该学院的职务。
约翰最后有日期标注的作品是一幅创作于1933年3月20日的素描，没有证据表明她在余生中从事过绘画创作。 1939年9月10日，她立下遗嘱，随后前往迪耶普，在那里晕倒并被送往医院。她于1939年9月18日在迪耶普去世，葬于让瓦尔公墓。保罗·约翰逊在《艺术：一部新史》中写道，“她似乎是饿死的”。
艺术手法
《康复者》（约1923-1924年），是她创作的十幅同主题画作之一。
1916年，约翰在一封信中写道：“我认为一幅画应该一次完成，最多两次。否则，可能要画很多画布，造成浪费。” 她现存的作品相对较少，已知的油画作品有158幅，这些作品很少超过24英寸（61厘米）高或宽。大部分是肖像画，但她也创作静物画、室内画和一些风景画。约翰写道：“……无论是猫还是人，都是一样的……这关乎体量……对象本身并不重要。”
她早期的画作，例如《艺术家妹妹温妮弗雷德肖像》（约1897-1898年）和《身着黑裙的多雷莉娅》（1903-1904年），采用薄涂技法，沿袭了古典大师的传统风格。从她创作的《普塞潘夫人》系列画作（约1913年）开始，她的风格以厚涂技法为特征，运用细小的马赛克式笔触进行点缀。她习惯于反复描绘同一主题。她的肖像画通常描绘的是匿名女性模特，她们以四分之三身长的姿势坐着，双手放在膝上。她的模特之一珍妮·福斯特曾这样描述约翰：“她放下我的头发，像梳她自己的头发一样梳理……她让我像她一样坐着，我感觉自己被她的个性所吸引。”
约翰创作了数千幅素描。除了工作室创作外，她还创作了许多以教堂里的妇女和儿童为主题的速写和水彩画。与她描绘独处女性的油画不同，这些速写经常描绘人物的背影和群体。约翰还创作了许多她猫的素描。在那个年代，作为一位女性艺术家，她大胆地创作了两幅自己的裸体素描。她创作的版画很少，仅存两幅创作于1910年的蚀刻版画。 1946年10月《乡村生活》杂志的一篇文章指出，她销毁了许多作品，油画数量很少，而且她的大部分作品都是水彩画和素描。
约翰的笔记本和信件中包含着他观察自然、绘制肖像、用数字系统表示颜色等方面的个人方法。这些方法的含义往往晦涩难懂，但它们揭示了约翰对秩序的偏爱以及惠斯勒的深远影响，惠斯勒的教学强调系统性的准备。
格温·约翰的艺术作品以其静谧的氛围和微妙的色彩关系，与她哥哥更为鲜艳夺目的作品形成鲜明对比。尽管她一度被她颇受欢迎的哥哥的光芒所掩盖，但如今评论界普遍认为格温比哥哥更有才华。奥古斯都本人曾预言过这种转变，他说：“五十年后，人们会称我为格温·约翰的哥哥。”
性欲
约翰一生都对男性和女性都抱有好感。学生时代，她曾与同为艺术家的安布罗斯·麦克沃伊有过一段情。尽管奥古斯特·罗丹是她挚爱的艺术家，但她也曾有过几段同性恋情。在斯莱德美术学院就读期间，她对一位不知名的女子产生了爱慕之情，她的哥哥奥古斯都在他的自传《明暗对比》（Chiaroscuro）中对此有所描述。在与多雷莉亚·麦克尼尔步行前往巴黎的途中，她又对一位已婚女子产生了爱慕之情，这位女子随后也跟随他们来到了巴黎。有人认为格温·约翰对麦克尼尔怀有浪漫情愫。罗丹与他的助手希尔达·弗洛丁有过一段性关系 ，他曾为弗洛丁和约翰创作过一些情色画作。德国画家伊达·格哈迪爱上了约翰，但约翰并未回应她的爱意。约翰最后的挚爱是薇拉·乌曼索夫，她对乌曼索夫产生了近乎痴迷的感情，这令乌曼索夫感到非常不适。
遗产
1958 年《每日新闻》 （伦敦）的一篇文章提到，约翰不喜欢出售自己的作品，并将财产留给了她的侄子埃德温，也就是奥古斯都的儿子。
约翰的画作被许多公共机构收藏。其中一些最好的作品收藏于卡迪夫国家博物馆和伦敦泰特英国美术馆。
《静物》（ Still Lives ）是坎迪达·凯夫（ Candida Cave ）于1969年创作的一部四人剧，讲述了奥古斯都·约翰（Augustus John）、格温·约翰（Gwen John）、艾达·约翰（Ida John，奥古斯都·约翰的妻子）和多雷莉亚·麦克尼尔（Dorelia McNeill，奥古斯都·约翰的情妇）的故事。
约翰·安德鲁斯（笔名约翰·马尔科姆）创作的艺术悬疑小说《格温·约翰雕塑》 （1985 年）讲述了格温·约翰在默东的生活以及她与罗丹的关系。
玛格丽特·福斯特于2006年出版了小说《远离尘嚣》（Keeping the World Away），小说以约翰的一幅画作《巴黎艺术家房间的一角》（A Corner of the Artist's Room in Paris）为中心展开，以约翰本人的故事开篇，随后讲述了几位虚构女性拥有这幅画作并与之产生共鸣的故事。书名源自约翰的一段文字：“远离尘嚣的规则：不要听人说话（除非必要）；不要看人（同上）；尽可能少与人交往；与人接触时，尽量少说话……”
S4C电视台制作了一部由关于格温·约翰生平的纪录片，其中拍摄了 2015 年在迪耶普的让瓦尔公墓（Dieppe's Janval Cemetery）为这位艺术家揭幕纪念牌匾的场景。
约翰是大提琴家阿玛丽莉丝·弗莱明的姑姑，阿玛丽莉丝是她哥哥与另一位情妇伊芙琳·弗莱明所生的私生女，伊芙琳的丈夫瓦伦丁是国会议员。其他侄子侄女包括卡斯帕爵士、薇薇安、特里斯坦·德·维尔·科尔和格温妮丝·约翰斯通。科尔和约翰斯通也是奥古斯都与其他女性所生的孩子。
为纪念格温·约翰诞辰150周年，卡迪夫国家博物馆于2026年2月7日至6月28日举办了“格温·约翰：奇异之美”展览，这是40年来格温·约翰作品的首次重要展览。 BBC威尔士2台制作了一部名为《远离尘嚣——寻找格温·约翰》的纪录片，作为展览的配套节目，由西恩·埃莱里主持。展览图录由瑞秋·斯特拉顿和露西·伍德编辑。 该展览计划于 2027 年 2 月 18 日至 6 月 20 日巡展至耶鲁英国艺术中心 ，并于 2027 年 7 月 30 日至 11 月 28 日巡展至国家女性艺术博物馆 。
生卒日期： 1876年6月22日 - 1939年9月18日
国籍：英国
格温·约翰的全部作品（62）
格温多琳·玛丽·约翰（Gwendolen Mary John）是一位威尔士艺术家，她的大部分职业生涯都在法国度过。她的画作主要以匿名女性肖像为主，色调和谐统一。尽管在她生前，约翰的作品被她的哥哥奥古斯都以及她的导师兼情人奥古斯特·罗丹的光芒所掩盖，但自她去世以来，人们对约翰艺术贡献的认识和评价已显著提高。
早期生活
格温·约翰出生于威尔士哈弗福德韦斯特，是埃德温·威廉·约翰和妻子奥古斯塔（娘家姓史密斯，1848-1884）的四个孩子中的第二个。奥古斯塔出身于苏塞克斯郡一个世代从事水管工行业的家族 。格温的哥哥是桑顿·约翰；她的弟弟妹妹分别是奥古斯都和温妮弗雷德。埃德温·约翰是一名律师，他阴郁的性格给家人带来了寒意。奥古斯塔经常因身体不好而不在家，家里的重担就落在了她那两个严厉的救世军姐妹身上 。奥古斯塔是一位业余水彩画家，她的父母都鼓励孩子们对文学和艺术的兴趣 。
格温八岁时，她的母亲去世了。关于母亲的去世和失去母亲的影响，约翰的哥哥奥古斯都后来写道：“我的母亲无疑会对我有所帮助，但她在我很小的时候就去世了，恐怕她的一生充满了泪水。”
1884年母亲早逝后，一家人搬到了威尔士彭布罗克郡的滕比，格温和她的妹妹温妮弗雷德在那里接受了家庭教师的早期教育。姐妹俩经常去滕比海岸写生。约翰说，她会“在随手可得的纸片上快速画一些搁浅的海鸥、贝壳和鱼，有时也会画在她正在读的书的扉页上。” 虽然约翰从小就喜欢绘画，但她现存最早的作品是19岁时创作的。
教育
1895年至1898年，约翰就读于斯莱德艺术学院，该校的课程模式仿照法国工作室教学法，不同水平的学生在一位艺术大师的指导下进行创作。这是英国唯一一所招收女生的艺术院校，尽管校园内、课堂上或走廊里通常不会有男女混杂的情况。与她1894年入学的弟弟奥古斯都一样，约翰师从亨利·汤克斯学习人物素描。在此期间，她和奥古斯都合住一间宿舍，并通过以坚果和水果为主食来进一步节省开支。她与后来成为她弟弟妻子的艾达·内特尔希普建立了密切的关系。与此同时，她还与她弟弟的另一位朋友安布罗斯·麦克沃伊有过一段恋情，但这段恋情最终以失败告终。她的好友还包括乌苏拉·蒂尔维特和格温·萨尔蒙德。约翰在斯莱德美术学院的最后一年获得了梅尔维尔·内特尔希普人物构图奖。
斯莱德美术学院的学生被鼓励在伦敦的博物馆临摹古典大师的作品。约翰早期的画作，例如《阿特金森夫人肖像》、《拉小提琴的年轻女子》和《室内人物》，都是以柔和的色彩和透明的釉彩为特征的传统风格创作的私密画作。奥古斯都还在学生时代，他精湛的绘画技巧和个人魅力就使他成为名人，这与格温较为内敛的才华和沉默寡言的性格形成了鲜明的对比。奥古斯都非常欣赏妹妹的作品，但认为她忽视了自己的健康，并敦促她“以更积极的态度面对生活”。她拒绝了他的建议，并且终其一生都表现出对自身健康漠不关心的态度。
1898年，她与两位来自斯莱德美术学院的朋友首次前往巴黎，并在詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的卡门学院（Académie Carmen）师从他。 1899年，她返回伦敦，并于1900年在新英国艺术俱乐部（NEAC）首次举办作品展。 1900年底，亚瑟·安布罗斯·麦克沃伊与玛丽·爱德华兹订婚，此后“格温与麦克沃伊的关系陷入了一段尴尬时期，她继续住在麦克沃伊位于贝斯沃特的家中”，而“安布罗斯和玛丽则在1903年左右搬到了牛津郡的什里文汉姆”。
法国和早期职业生涯
1903年末，她与朋友多雷莉亚·麦克尼尔（奥古斯都·约翰的情人；他们的女儿薇薇安·约翰后来也成为了一名艺术家）一同前往法国。初到法国时，她生活贫困，主要以无花果和面包为生。抵达波尔多后，她们带着画具开始了徒步旅行，计划前往罗马。她们露宿田野，靠沿途出售肖像素描维持生计，最终抵达了图卢兹。
1904年，两人前往巴黎，约翰在那里找到了一份艺术模特的工作，主要服务于女性艺术家。同年，她开始为雕塑家奥古斯特·罗丹担任模特，并在希尔达·弗洛丁的介绍下成为他的情人。罗丹曾以约翰为模特，创作了未完成的惠斯勒纪念碑中的缪斯女神形象 。在接下来的十年里，她对罗丹——这位比她年长35岁的当时最著名的艺术家——的爱慕之情丝毫未减，这在她写给罗丹的数千封热情洋溢的信件中可见一斑。约翰对男女都表现出强烈的依恋，有时甚至令对方感到不安。尽管罗丹对她真挚动情，但最终还是不得不通过礼宾员和秘书来与她保持距离 。
在巴黎期间，她结识了许多当时的艺术界领军人物，包括马蒂斯、毕加索、布朗库西和里尔克，但当时艺术界的新发展对她影响甚微，她独自创作 。1910年，她在巴黎郊区默东找到了住处，并在那里度过了余生。随着与罗丹的恋情走向终结，约翰开始寻求罗马天主教的慰藉，并于1913年左右正式加入教会 。她这一时期的笔记中包含冥想和祈祷；她写道，她渴望成为“上帝的小艺术家” ，并“成为一名圣人” 。在一封经常被引用的信件中，她写道…… 1912年，她写道：“至于我是否有值得表达的东西，这与这个问题无关。我可能永远没有什么可表达的，除了对更内在生活的渴望。”
当代评论家经常注意到格温·约翰性格的难以捉摸；约翰·罗森斯坦爵士在 1952 年的《球体》杂志上撰文称她性格内向，难以捉摸，并指出她内敛的性格和对艺术潮流的疏离导致了她生前相对默默无闻。
职业
约翰于1911年停止在新英格兰艺术中心（NEAC）展出作品，但她获得了一位重要的赞助人——美国艺术收藏家约翰·奎因。从1910年到1924年去世，奎因购买了格温·约翰出售的大部分作品。奎因的支持使约翰摆脱了模特的工作，让她能够全身心投入到创作中。尽管她相当频繁地参加展览，但她的完美主义使她对展览抱有明显的矛盾心理。她在1911年写道：“我画了很多画，但我很少能完成一幅画——对我来说，这需要很长时间的静心，而且不能去想展览的事。” 1913年，她的一幅画作入选了具有里程碑意义的纽约军械库展览，奎因曾协助组织了这场展览。
她对待自己的工作既谦逊又自信。在参观了塞尚的水彩画展后，她评论道：“这些画很好，但我更喜欢自己的作品。”
大约在1913年，出于对默东仁爱多明我会修女的义务，她开始为该修会的创始人玛丽·普塞潘修女（1653-1744）绘制一系列肖像画。 这些画作以一张祈祷卡片为蓝本，确立了一种画风——女性人物四分之三身长的坐姿——这成为她成熟风格的标志。她创作了许多以“身着蓝色斑点连衣裙的年轻女子”、“抱猫的女孩”和“康复者”等为主题的变体画作。她的大多数模特身份都已无从考证。
在默东，除了她的猫，约翰过着孤独的生活。在一封未注明日期的信中，她写道：“我想去一个不认识任何人的地方生活，直到我强大到人或事都无法再对我产生超出理性的影响。” 她也希望摆脱家庭关系（“我认为家庭的时代已经过去了。我们现在不是成群结队地去天堂，而是一个个地去”）她1903年后决定居住在法国，可能是因为她想逃离她那位著名哥哥的强势个性，尽管据艺术史学家大卫·弗雷泽·詹金斯所说，“她很少违背自己的意愿，而且她比哥哥更加冷酷无情、强势霸道。”
约翰于1919年在巴黎秋季沙龙首次展出作品，并定期参展至20世纪20年代中期，之后她变得越来越隐居，绘画作品也越来越少。她一生只举办过一次个展，即1926年在伦敦新切尼尔画廊举办的个展。 同年，她在默东购置了一栋平房。1926年12月，老友里尔克去世后，她悲痛欲绝，于是结识了邻居、新托马斯主义哲学家雅克·马里坦，并向他寻求宗教方面的指导。她还结识了马里坦的弟媳薇拉·乌曼索夫，并与她发展了她最后一段恋情，这段恋情持续到1930年。
目前尚不清楚格温何时首次与伦敦皇家艺术学院结缘，但在她去世前，她辞去了该学院的职务。
约翰最后有日期标注的作品是一幅创作于1933年3月20日的素描，没有证据表明她在余生中从事过绘画创作。 1939年9月10日，她立下遗嘱，随后前往迪耶普，在那里晕倒并被送往医院。她于1939年9月18日在迪耶普去世，葬于让瓦尔公墓。保罗·约翰逊在《艺术：一部新史》中写道，“她似乎是饿死的”。
艺术手法
《康复者》（约1923-1924年），是她创作的十幅同主题画作之一。
1916年，约翰在一封信中写道：“我认为一幅画应该一次完成，最多两次。否则，可能要画很多画布，造成浪费。” 她现存的作品相对较少，已知的油画作品有158幅，这些作品很少超过24英寸（61厘米）高或宽。大部分是肖像画，但她也创作静物画、室内画和一些风景画。约翰写道：“……无论是猫还是人，都是一样的……这关乎体量……对象本身并不重要。”
她早期的画作，例如《艺术家妹妹温妮弗雷德肖像》（约1897-1898年）和《身着黑裙的多雷莉娅》（1903-1904年），采用薄涂技法，沿袭了古典大师的传统风格。从她创作的《普塞潘夫人》系列画作（约1913年）开始，她的风格以厚涂技法为特征，运用细小的马赛克式笔触进行点缀。她习惯于反复描绘同一主题。她的肖像画通常描绘的是匿名女性模特，她们以四分之三身长的姿势坐着，双手放在膝上。她的模特之一珍妮·福斯特曾这样描述约翰：“她放下我的头发，像梳她自己的头发一样梳理……她让我像她一样坐着，我感觉自己被她的个性所吸引。”
约翰创作了数千幅素描。除了工作室创作外，她还创作了许多以教堂里的妇女和儿童为主题的速写和水彩画。与她描绘独处女性的油画不同，这些速写经常描绘人物的背影和群体。约翰还创作了许多她猫的素描。在那个年代，作为一位女性艺术家，她大胆地创作了两幅自己的裸体素描。她创作的版画很少，仅存两幅创作于1910年的蚀刻版画。 1946年10月《乡村生活》杂志的一篇文章指出，她销毁了许多作品，油画数量很少，而且她的大部分作品都是水彩画和素描。
约翰的笔记本和信件中包含着他观察自然、绘制肖像、用数字系统表示颜色等方面的个人方法。这些方法的含义往往晦涩难懂，但它们揭示了约翰对秩序的偏爱以及惠斯勒的深远影响，惠斯勒的教学强调系统性的准备。
格温·约翰的艺术作品以其静谧的氛围和微妙的色彩关系，与她哥哥更为鲜艳夺目的作品形成鲜明对比。尽管她一度被她颇受欢迎的哥哥的光芒所掩盖，但如今评论界普遍认为格温比哥哥更有才华。奥古斯都本人曾预言过这种转变，他说：“五十年后，人们会称我为格温·约翰的哥哥。”
性欲
约翰一生都对男性和女性都抱有好感。学生时代，她曾与同为艺术家的安布罗斯·麦克沃伊有过一段情。尽管奥古斯特·罗丹是她挚爱的艺术家，但她也曾有过几段同性恋情。在斯莱德美术学院就读期间，她对一位不知名的女子产生了爱慕之情，她的哥哥奥古斯都在他的自传《明暗对比》（Chiaroscuro）中对此有所描述。在与多雷莉亚·麦克尼尔步行前往巴黎的途中，她又对一位已婚女子产生了爱慕之情，这位女子随后也跟随他们来到了巴黎。有人认为格温·约翰对麦克尼尔怀有浪漫情愫。罗丹与他的助手希尔达·弗洛丁有过一段性关系 ，他曾为弗洛丁和约翰创作过一些情色画作。德国画家伊达·格哈迪爱上了约翰，但约翰并未回应她的爱意。约翰最后的挚爱是薇拉·乌曼索夫，她对乌曼索夫产生了近乎痴迷的感情，这令乌曼索夫感到非常不适。
遗产
1958 年《每日新闻》 （伦敦）的一篇文章提到，约翰不喜欢出售自己的作品，并将财产留给了她的侄子埃德温，也就是奥古斯都的儿子。
约翰的画作被许多公共机构收藏。其中一些最好的作品收藏于卡迪夫国家博物馆和伦敦泰特英国美术馆。
《静物》（ Still Lives ）是坎迪达·凯夫（ Candida Cave ）于1969年创作的一部四人剧，讲述了奥古斯都·约翰（Augustus John）、格温·约翰（Gwen John）、艾达·约翰（Ida John，奥古斯都·约翰的妻子）和多雷莉亚·麦克尼尔（Dorelia McNeill，奥古斯都·约翰的情妇）的故事。
约翰·安德鲁斯（笔名约翰·马尔科姆）创作的艺术悬疑小说《格温·约翰雕塑》 （1985 年）讲述了格温·约翰在默东的生活以及她与罗丹的关系。
玛格丽特·福斯特于2006年出版了小说《远离尘嚣》（Keeping the World Away），小说以约翰的一幅画作《巴黎艺术家房间的一角》（A Corner of the Artist's Room in Paris）为中心展开，以约翰本人的故事开篇，随后讲述了几位虚构女性拥有这幅画作并与之产生共鸣的故事。书名源自约翰的一段文字：“远离尘嚣的规则：不要听人说话（除非必要）；不要看人（同上）；尽可能少与人交往；与人接触时，尽量少说话……”
S4C电视台制作了一部由关于格温·约翰生平的纪录片，其中拍摄了 2015 年在迪耶普的让瓦尔公墓（Dieppe's Janval Cemetery）为这位艺术家揭幕纪念牌匾的场景。
约翰是大提琴家阿玛丽莉丝·弗莱明的姑姑，阿玛丽莉丝是她哥哥与另一位情妇伊芙琳·弗莱明所生的私生女，伊芙琳的丈夫瓦伦丁是国会议员。其他侄子侄女包括卡斯帕爵士、薇薇安、特里斯坦·德·维尔·科尔和格温妮丝·约翰斯通。科尔和约翰斯通也是奥古斯都与其他女性所生的孩子。
为纪念格温·约翰诞辰150周年，卡迪夫国家博物馆于2026年2月7日至6月28日举办了“格温·约翰：奇异之美”展览，这是40年来格温·约翰作品的首次重要展览。 BBC威尔士2台制作了一部名为《远离尘嚣——寻找格温·约翰》的纪录片，作为展览的配套节目，由西恩·埃莱里主持。展览图录由瑞秋·斯特拉顿和露西·伍德编辑。 该展览计划于 2027 年 2 月 18 日至 6 月 20 日巡展至耶鲁英国艺术中心 ，并于 2027 年 7 月 30 日至 11 月 28 日巡展至国家女性艺术博物馆 。
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