鲍里斯·库斯托季耶夫
Boris Kustodiev
艺术家名：鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）
生卒日期： 1878年3月7日 - 1927年5月28日
国籍：俄罗斯
鲍里斯·库斯托季耶夫的全部作品（582）
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫（Boris Mikhaylovich Kustodiev）是一位俄罗斯画家和舞台设计师，后来成为苏联画家。
早年生活
鲍里斯·库斯托季耶夫 (Boris Kustodiev) 出生于阿斯特拉罕的一个当地神学院哲学、文学史和逻辑学教授的家庭。父亲早逝，所有经济物质负担都落在母亲肩上。库斯托季耶夫家族在一位富商的房子里租了一间小厢房。正是在那里，男孩对外省商人阶层的生活方式形成了第一印象。这位艺术家后来写道：“丰富而丰富的商人生活方式的整个基调就在我眼皮底下……这就像奥斯特洛夫斯基戏剧中的东西。” 艺术家多年来保留了这些童年的观察结果，后来用油画和水彩画重新创作了它们。
艺术研究
1893年至1896年间，库斯托季耶夫在神学院学习，并在阿斯特拉罕跟随瓦西里·佩罗夫的学生帕维尔·弗拉索夫（Pavel Vlasov）上私人艺术课。随后，从1896年到1903年，他在圣彼得堡帝国艺术学院伊利亚·列宾的工作室学习。同时，他在德米特里·斯泰莱特斯基（Dmitry Stelletsky）的指导下学习雕塑课程，在瓦西里·马特（Vasiliy Mate）的指导下学习蚀刻课程。他于 1896 年首次展出。
“我对库斯托季耶夫寄予厚望，”伊利亚·列宾写道。 “他是一位才华横溢的艺术家，也是一位深思熟虑、严肃认真的人，热爱艺术；他正在仔细研究自然……” 当列宾受委托绘制大型画布以纪念100周年时他邀请库斯托季耶夫担任助理。这幅画极其复杂，需要大量的艰苦工作。这位年轻艺术家与他的老师一起为这幅画进行了肖像研究，然后完成了最终作品的右侧。也是在这个时候，库斯托季耶夫创作了一系列他认为是他的精神伙伴的同时代人的肖像。其中包括艺术家伊万·比利宾（Ivan Bilibin，1901 年，俄罗斯博物馆）、摩尔多夫采夫（Moldovtsev，1901 年，克拉斯诺达尔地区艺术博物馆）和雕刻家马特（Mate，1902 年，俄罗斯博物馆）。创作这些肖像对艺术家有很大帮助，迫使他仔细研究他的模特并洞察人类灵魂的复杂世界。
1903 年，他与朱莉娅·普罗辛斯卡娅（Julia Proshinskaya，1880-1942 年）结婚。
1904 年，他在帝国艺术学院的资助下访问了 法国和西班牙。同样在 1904 年，他进入了巴黎Emile Rene Menard的私人工作室。此后，他访问了西班牙，然后于 1907 年访问了意大利，1909 年访问了奥地利和德国，再次访问了法国和意大利。在这些年里，他画了许多肖像画和风俗作品。然而，无论库斯托季耶夫身在何处——阳光明媚的塞维利亚还是凡尔赛宫的公园——他都能感受到祖国不可抗拒的吸引力。在法国呆了五个月后，他回到了俄罗斯，写信给他的朋友马特，他显然很高兴，说他再次回到了“我们神圣的俄罗斯土地”。
职业生涯
1905年的俄国革命动摇了社会的根基，在艺术家的灵魂中引起了生动的反应。他为讽刺杂志《吸血鬼》（Vampir）、《虫熊》（Bugbear）和《地狱邮件》（Adskaya Pochta）撰稿。那时，他第一次见到了《艺术世界》（Mir Iskusstva）的艺术家，这是一群富有创新精神的俄罗斯艺术家。他于 1910 年加入他们的协会，随后参加了他们的所有展览。
1905 年，库斯托季耶夫首次转向书籍插画，他一生都致力于这一领域。他为许多俄罗斯古典文学作品绘制插图，包括尼古拉·果戈理的《死魂灵》（Dead Souls）、《马车》（The Carriage）和《大衣》（The Overcoat）；米哈伊尔·莱蒙托夫的《沙皇伊凡·瓦西里耶维奇、他的年轻总督和勇敢的商人卡拉什尼科夫的歌谣》（The Lay of Tsar Ivan Vasilyevich, His Young Oprichnik and the Stouthearted Merchant Kalashnikov）；以及列夫·托尔斯泰的《魔鬼如何偷走了农民的一大块面包和蜡烛》（How the Devil Stole the Peasants Hunk of Bread and The Candle）。
1909年，他被选入帝国艺术学院。他继续紧张地工作，但一种严重的疾病——脊柱结核——需要紧急治疗。根据医生的建议，他前往瑞士，在一家私人诊所接受了一年的治疗。他思念遥远的故乡，俄罗斯题材继续为他当年的绘画作品提供基础素材。 1918年，他创作了《商人的妻子》（The Merchant's Wife），成为他最著名的画作。
1916年，他截瘫了。 “现在我的整个世界都是我的房间”，他写道。尽管瘫痪，他仍保持快乐和活泼的能力令其他人感到惊讶。他色彩斑斓的画作和欢快的风俗作品并没有表现出他身体上的痛苦，反而给人一种无忧无虑、开朗生活的印象。
他的《煎饼星期二/谢肉节》（Pancake Tuesday/Maslenitsa，1916）和《丰坦卡》（ Fontanka，1916）都是根据他的记忆创作的。他精心还原了自己在伏尔加河畔繁忙城市的童年。
1917 年俄罗斯革命后的最初几年，这位艺术家在各个领域都获得了巨大的灵感。当代主题成为他作品的基础，体现在日历和书籍封面的图纸、街道装饰的插图和草图以及一些肖像画中。
他为《红色玉米田》（The Red Cornfield）和《红色全景》（Red Panorama）杂志设计的封面因其主题的生动性和锐利性而受到关注。库斯托季耶夫还从事平版印刷工作，为涅克拉索夫的作品绘制插图。他为列斯科夫的小说《达尔纳》（The Darner ）和《姆岑斯克地区的麦克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District）绘制的插图是俄罗斯书籍设计史上的里程碑，它们与文学形象非常吻合。
舞台设计
这位艺术家还对设计舞台布景感兴趣。 1911年，他首次开始在剧院工作，当时他为亚历山大·奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》（An Ardent Heart）设计布景。他的成功使得更多的订单纷至沓来。1913 年，他为莫斯科艺术剧院的《帕祖欣之死》（The Death of Pazukhin）设计了布景和服装。
他在这一领域的才华在他为奥斯特洛夫斯基的戏剧所做的工作中尤其明显。《这是家事》（It's a Family Affair）、《幸运之神》（A Stroke of Luck）、《狼与羊》（Wolves and Sheep）、《暴风雨》（The Storm）。奥斯特洛夫斯基戏剧的环境——外省生活和商人阶级的世界——与库斯托季耶夫自己的风俗画很接近，他在舞台上轻松快速地工作。
1923年，库斯托季耶夫加入革命俄罗斯艺术家协会。他继续绘画、雕刻、为书籍绘制插图并为剧院设计，直到 1927 年 5 月 28 日在列宁格勒因肺结核去世。
生卒日期： 1878年3月7日 - 1927年5月28日
国籍：俄罗斯
鲍里斯·库斯托季耶夫的全部作品（582）
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫（Boris Mikhaylovich Kustodiev）是一位俄罗斯画家和舞台设计师，后来成为苏联画家。
早年生活
鲍里斯·库斯托季耶夫 (Boris Kustodiev) 出生于阿斯特拉罕的一个当地神学院哲学、文学史和逻辑学教授的家庭。父亲早逝，所有经济物质负担都落在母亲肩上。库斯托季耶夫家族在一位富商的房子里租了一间小厢房。正是在那里，男孩对外省商人阶层的生活方式形成了第一印象。这位艺术家后来写道：“丰富而丰富的商人生活方式的整个基调就在我眼皮底下……这就像奥斯特洛夫斯基戏剧中的东西。” 艺术家多年来保留了这些童年的观察结果，后来用油画和水彩画重新创作了它们。
艺术研究
1893年至1896年间，库斯托季耶夫在神学院学习，并在阿斯特拉罕跟随瓦西里·佩罗夫的学生帕维尔·弗拉索夫（Pavel Vlasov）上私人艺术课。随后，从1896年到1903年，他在圣彼得堡帝国艺术学院伊利亚·列宾的工作室学习。同时，他在德米特里·斯泰莱特斯基（Dmitry Stelletsky）的指导下学习雕塑课程，在瓦西里·马特（Vasiliy Mate）的指导下学习蚀刻课程。他于 1896 年首次展出。
“我对库斯托季耶夫寄予厚望，”伊利亚·列宾写道。 “他是一位才华横溢的艺术家，也是一位深思熟虑、严肃认真的人，热爱艺术；他正在仔细研究自然……” 当列宾受委托绘制大型画布以纪念100周年时他邀请库斯托季耶夫担任助理。这幅画极其复杂，需要大量的艰苦工作。这位年轻艺术家与他的老师一起为这幅画进行了肖像研究，然后完成了最终作品的右侧。也是在这个时候，库斯托季耶夫创作了一系列他认为是他的精神伙伴的同时代人的肖像。其中包括艺术家伊万·比利宾（Ivan Bilibin，1901 年，俄罗斯博物馆）、摩尔多夫采夫（Moldovtsev，1901 年，克拉斯诺达尔地区艺术博物馆）和雕刻家马特（Mate，1902 年，俄罗斯博物馆）。创作这些肖像对艺术家有很大帮助，迫使他仔细研究他的模特并洞察人类灵魂的复杂世界。
1903 年，他与朱莉娅·普罗辛斯卡娅（Julia Proshinskaya，1880-1942 年）结婚。
1904 年，他在帝国艺术学院的资助下访问了 法国和西班牙。同样在 1904 年，他进入了巴黎Emile Rene Menard的私人工作室。此后，他访问了西班牙，然后于 1907 年访问了意大利，1909 年访问了奥地利和德国，再次访问了法国和意大利。在这些年里，他画了许多肖像画和风俗作品。然而，无论库斯托季耶夫身在何处——阳光明媚的塞维利亚还是凡尔赛宫的公园——他都能感受到祖国不可抗拒的吸引力。在法国呆了五个月后，他回到了俄罗斯，写信给他的朋友马特，他显然很高兴，说他再次回到了“我们神圣的俄罗斯土地”。
职业生涯
1905年的俄国革命动摇了社会的根基，在艺术家的灵魂中引起了生动的反应。他为讽刺杂志《吸血鬼》（Vampir）、《虫熊》（Bugbear）和《地狱邮件》（Adskaya Pochta）撰稿。那时，他第一次见到了《艺术世界》（Mir Iskusstva）的艺术家，这是一群富有创新精神的俄罗斯艺术家。他于 1910 年加入他们的协会，随后参加了他们的所有展览。
1905 年，库斯托季耶夫首次转向书籍插画，他一生都致力于这一领域。他为许多俄罗斯古典文学作品绘制插图，包括尼古拉·果戈理的《死魂灵》（Dead Souls）、《马车》（The Carriage）和《大衣》（The Overcoat）；米哈伊尔·莱蒙托夫的《沙皇伊凡·瓦西里耶维奇、他的年轻总督和勇敢的商人卡拉什尼科夫的歌谣》（The Lay of Tsar Ivan Vasilyevich, His Young Oprichnik and the Stouthearted Merchant Kalashnikov）；以及列夫·托尔斯泰的《魔鬼如何偷走了农民的一大块面包和蜡烛》（How the Devil Stole the Peasants Hunk of Bread and The Candle）。
1909年，他被选入帝国艺术学院。他继续紧张地工作，但一种严重的疾病——脊柱结核——需要紧急治疗。根据医生的建议，他前往瑞士，在一家私人诊所接受了一年的治疗。他思念遥远的故乡，俄罗斯题材继续为他当年的绘画作品提供基础素材。 1918年，他创作了《商人的妻子》（The Merchant's Wife），成为他最著名的画作。
1916年，他截瘫了。 “现在我的整个世界都是我的房间”，他写道。尽管瘫痪，他仍保持快乐和活泼的能力令其他人感到惊讶。他色彩斑斓的画作和欢快的风俗作品并没有表现出他身体上的痛苦，反而给人一种无忧无虑、开朗生活的印象。
他的《煎饼星期二/谢肉节》（Pancake Tuesday/Maslenitsa，1916）和《丰坦卡》（ Fontanka，1916）都是根据他的记忆创作的。他精心还原了自己在伏尔加河畔繁忙城市的童年。
1917 年俄罗斯革命后的最初几年，这位艺术家在各个领域都获得了巨大的灵感。当代主题成为他作品的基础，体现在日历和书籍封面的图纸、街道装饰的插图和草图以及一些肖像画中。
他为《红色玉米田》（The Red Cornfield）和《红色全景》（Red Panorama）杂志设计的封面因其主题的生动性和锐利性而受到关注。库斯托季耶夫还从事平版印刷工作，为涅克拉索夫的作品绘制插图。他为列斯科夫的小说《达尔纳》（The Darner ）和《姆岑斯克地区的麦克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District）绘制的插图是俄罗斯书籍设计史上的里程碑，它们与文学形象非常吻合。
舞台设计
这位艺术家还对设计舞台布景感兴趣。 1911年，他首次开始在剧院工作，当时他为亚历山大·奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》（An Ardent Heart）设计布景。他的成功使得更多的订单纷至沓来。1913 年，他为莫斯科艺术剧院的《帕祖欣之死》（The Death of Pazukhin）设计了布景和服装。
他在这一领域的才华在他为奥斯特洛夫斯基的戏剧所做的工作中尤其明显。《这是家事》（It's a Family Affair）、《幸运之神》（A Stroke of Luck）、《狼与羊》（Wolves and Sheep）、《暴风雨》（The Storm）。奥斯特洛夫斯基戏剧的环境——外省生活和商人阶级的世界——与库斯托季耶夫自己的风俗画很接近，他在舞台上轻松快速地工作。
1923年，库斯托季耶夫加入革命俄罗斯艺术家协会。他继续绘画、雕刻、为书籍绘制插图并为剧院设计，直到 1927 年 5 月 28 日在列宁格勒因肺结核去世。
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