约斯·范·克莱夫
Joos van Cleve
代表作品：
艺术家名：约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）
生卒日期： 1485年 - 1541年2月4日
国籍：荷兰
约斯·范·克莱夫的全部作品（61）
约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）也称约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke），是安特卫普一位杰出的画家，自1511年左右抵达安特卫普后，一直活跃于此，直至1540年或1541年去世。在荷兰和佛兰德斯文艺复兴绘画中，他将早期尼德兰绘画的传统技法与当时文艺复兴时期绘画风格的影响相结合。
他是安特卫普圣路加公会的活跃成员和副执事，主要以宗教作品和肖像画闻名，其中一些肖像画描绘的是皇室成员。他经营着一个大型工作室，至少有五名学生和其他助手，在其职业生涯中创作了风格多样的画作。 作为一位技艺精湛的艺术家，他的作品展现出对色彩的敏锐感知和人物之间独特的和谐统一。他的风格高度折衷：他是最早将广阔的世界风景引入画作背景的画家之一，有时与约阿希姆·帕蒂尼尔合作，这种技法后来成为十六世纪北方文艺复兴绘画中流行的一种风格。他的一些作品体现了安特卫普风格主义的流行风格，而另一些作品则是对两代或更早的尼德兰早期大师作品的演绎，或反映了当时意大利绘画的风格。
他的四幅重要画作上都有“JB”的缩写，据推测是约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke）的缩写，位置并不显眼。在另外三幅作品中，他的自画像被放置在次要人物之中。 从十七世纪到十九世纪，约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）作为艺术家的名字逐渐被人遗忘。一些现在被认为是约斯·范·克莱夫的作品，当时被称为“圣母之死大师”的作品，这个称号源于科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆收藏的那幅三联画。1894年，人们发现这幅三联画背面的缩写正是约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke）的缩写，也就是约斯·范·克莱夫的真名。他的作品在20世纪 20年代和30年代由路德维希·冯·巴尔达斯（Ludwig von Baldass）和马克斯·雅各布·弗里德兰德（Max Jakob Friedländer）重新整理。 目前普遍认为有 300 多件作品出自他或他的工作室之手，这些作品在质量和风格上差异很大。
他是科内利斯·范·克莱夫（1520–1567）的父亲，科内利斯后来也成为了一名画家，并继承了工作室。 科内利斯在英国居住期间患上了精神疾病，因此被称为“疯子克莱夫”（Sotte Cleef）。
生活
约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）生于约1485年至1490年间。他的出生地尚不明确。在安特卫普的几份法律文件中，他被称为“约斯·范·德·贝克，又名范·克莱夫”（Joos van der Beke alias van Cleve）。因此，他很可能来自下莱茵地区或名为克莱夫（传统英语为“Cleves”）的城市，他的名字也由此而来。据推测，他于1505年左右在扬·约斯特（Jan Joest）的工作室开始接受艺术训练，并于1506年至1509年间协助约斯特为德国下莱茵地区卡尔卡（Kalkar ）的尼古拉教堂（Nikolaikirche）绘制主祭坛两侧的镶板画。 这些作品中包含他的一幅自画像。由此推断，他的出生日期约为1485年至1490年。
据信，约斯·范·克莱夫于1507年至1511年间移居布鲁日，因为他的绘画风格与布鲁日画家的风格相似。之后他迁居安特卫普，并于1511年成为安特卫普圣路加公会的自由画家。大约在1520年左右，他担任该公会的副执事数年，并在1516年至1536年间多次招收学生。 1528年，他从妻子的父母手中购得一处房产。由于没有记录表明他在1529年至1534年间身处安特卫普，因此他有可能在这段时间里身处意大利或法国的宫廷，甚至可能是在伦敦。
从现存的文献可知，他于 1540 年 11 月 10 日在安特卫普活着，并于 1541 年 2 月 4 日去世。
个人生活
他与第一任妻子育有一女一子。他的儿子科内利斯（1520 年）后来成为了一名画家。虽然他的去世日期不详，但约斯·范·克莱夫于 1540 年 11 月 10 日立下遗嘱，他的第二任妻子于 1541 年 4 月被登记为寡妇。
在他那个时代，还有许多其他名为“van Cleef”的安特卫普画家，其中一些可能是他的亲戚。
工作
《三博士来朝》三联画，显然是原版，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯，约1515年作品的构图经常被复制、重复或改编；例如，已知他和他的工作室创作的《三博士 来朝》三联画至少有六个版本，尽管尺寸差异很大，中心画板的宽度从 56 厘米到 93厘米不等。 这可能反映了这些画作的不同预期用途，从私人住宅的小教堂到教堂。
许多画作都包含纹章，这通常有助于识别委托人，其中包括归于该工作室的21幅祭坛画中的11幅。在其他作品中，当地圣徒的身份也提供了线索。安特卫普是当时的欧洲贸易中心，安特卫普的商人阶层具有高度的国际视野。五幅画作与意大利有关，尤其是热那亚；另一些与德国的科隆（三幅祭坛画）和但泽有关；还有四幅与荷兰的各个城市有关。其他画作则带有其故乡马克-克莱沃、克莱沃公爵约翰三世的领地以及神圣罗马帝国的纹章，这表明画作可能出自公爵本人或其亲信之手。有记录显示，有三幅画作曾被赠予法国国王弗朗索瓦一世。
他的大部分作品都是宗教题材或肖像画，主要例外是《卢克丽霞之死》的各种版本，以及一幅达芬奇风格的半身裸体画《蒙娜·瓦娜》（现藏于布拉格国家美术馆）。
2021年1月， BBC第四频道播出的系列纪录片《英国遗失的杰作》中，有一集聚焦于布莱顿皇家穹顶宫的艺术收藏，其中发现了一幅约斯·范·克莱夫的作品——巴尔塔扎的画像，此前这幅画被认为是伯纳德·范·奥利的作品。这幅画曾是一幅折叠式祭坛三联画的左侧门板。
艺术影响
卡尔卡和布鲁日的影响在约斯·范·克莱夫的许多早期作品中都有体现，例如《亚当与夏娃》（1507年）。《圣母之死》（1520年）则展现了多位艺术家的融合影响。它既有雨果·范·德·古斯的强烈情感，又融合了扬·范·艾克和罗伯特·坎平的图像学理念。意大利艺术的深刻影响，加上约斯·范·克莱夫自身对色彩和光线的敏锐感知，使他的作品独树一帜。《三博士来朝》中可以辨认出“安特卫普风格主义”的风格。人们认为，“安特卫普风格主义者”反过来也受到了约斯·范·克莱夫的影响。
与活跃于安特卫普的另一位艺术家昆汀·马西斯一样，约斯·范·克莱夫也借鉴了达·芬奇的主题和技法。这一点在他创作的《圣母子》中运用晕涂法（sfumato）时尤为明显。人们在他的工作室里发现了多幅柔和感伤的《圣母子》和《圣家》版本。
皇家肖像
约斯·范·克莱夫的肖像画技艺备受推崇，他曾受邀前往法国国王弗朗索瓦一世的宫廷。在那里，他为国王（现藏于费城艺术博物馆）、奥地利王后埃莉诺（现藏于维也纳艺术史博物馆）以及其他宫廷成员绘制了肖像。他为英格兰国王亨利八世绘制的肖像与弗朗索瓦一世的肖像尺寸相仿（72.1 x 59.2 厘米），两幅肖像的构图和服饰也十分相似。一些历史学家认为，这表明这两幅肖像画是为纪念两位国王于1532年10月21日和29日在加莱和布洛涅的会面而创作的，约斯可能亲眼目睹了这次会面。另一些历史学家则提出了另一种观点，认为范·克莱夫是在未与英国国王会面的情况下，以弗朗索瓦一世的肖像为蓝本创作了亨利八世的肖像。他或许希望此举能为他日后赢得英国王室的委托。
圣母子与圣家
15世纪早期，绘制圣母玛利亚的小型宗教画是绘画作坊的主要收入来源。约斯·范·克莱夫创作了许多不同类型的圣母子像、圣家像以及圣母子与圣安妮像。有些作品的原作已经遗失，但可以通过他的作坊和临摹者制作的大量复制品来还原其类型。这些复制品大多并非受委托制作，而是由代理商和经销商销往欧洲各地，供富裕人家收藏。
圣家是小型宗教绘画中一个新兴的热门题材，反映了人们对圣约瑟角色的神学和宗教兴趣日益浓厚。这一新类型的早期范例之一是约斯（Joos）创作于约1512年的画作，现藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅画作基本上将扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的《卢卡圣母》（约1435年，藏于法兰克福施泰德尔美术馆）中的人物简化为特写镜头，并添加了家庭静物细节，同时在圣母的肩后添加了圣约瑟。前景中的葡萄酒和水果象征着基督的道成肉身和未来的牺牲，也预示着佛兰德斯地区静物画这一新兴流派的出现。
另一种构图类型与此非常相似，有两幅版本，一幅藏于布达佩斯美术博物馆，另一幅于2014年1月30日在苏富比拍卖行售出。这幅画充满魅力和柔情，在画家所处的时代以及后世的收藏家中都广受欢迎。画中，圣母身披一件鲜红的斗篷，斗篷内衬皮毛，外缘饰以精美的珍珠刺绣。圣母端坐于凉廊般的空间，透过敞开的窗户，远处的山峦景色尽收眼底。她微微张开双唇，带着一丝微笑，正帮助圣婴耶稣饮用杯中的红酒，红酒象征着基督未来的苦难、鲜血以及圣餐礼。这一时期尼德兰绘画的典型特征是宝石般的色彩，以及对圣母服饰和前景中锦缎枕头的细致描绘。
在许多版本中，还出现了一种新的圣母独像，圣母双手合十祈祷。这种圣母像可以称为“悲伤圣母像”。
圣杰罗姆
圣杰罗姆在伊拉斯谟于 1516 年出版了九卷本的著作集（附有传记序）之后，以及人们对圣经文本普遍兴趣的增加，变得越来越受关注和欢迎。杰罗姆编纂了拉丁文武加大译本，该译本一直是西方教会的官方版本，直到宗教改革运动如火如荼地展开。
圣杰罗姆的画像由约斯及其工作室创作，其创作时间似乎始于1521年，主要分为三种类型：在沙漠景观中忏悔，手持狮子作为象征物；半身像或半身像，置于杂乱的书房中，桌上常放着骷髅头；最后一种是赤裸上身，手持石头，同样身处书房之中。前两种并非原创，尤其借鉴了阿尔布雷希特·丢勒的风格；最后一种，从16世纪20年代开始，将通常出现在户外的人物形象与室内书房的场景巧妙结合，实属罕见。这种类型的某些版本中带有与末日审判相关的铭文。第二种类型的各种铭文，通常位于画作的后墙上，也表达了对死亡和审判的思考。最后一种类型可能仅见于众多工作室或后期的版本中。
生卒日期： 1485年 - 1541年2月4日
国籍：荷兰
约斯·范·克莱夫的全部作品（61）
约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）也称约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke），是安特卫普一位杰出的画家，自1511年左右抵达安特卫普后，一直活跃于此，直至1540年或1541年去世。在荷兰和佛兰德斯文艺复兴绘画中，他将早期尼德兰绘画的传统技法与当时文艺复兴时期绘画风格的影响相结合。
他是安特卫普圣路加公会的活跃成员和副执事，主要以宗教作品和肖像画闻名，其中一些肖像画描绘的是皇室成员。他经营着一个大型工作室，至少有五名学生和其他助手，在其职业生涯中创作了风格多样的画作。 作为一位技艺精湛的艺术家，他的作品展现出对色彩的敏锐感知和人物之间独特的和谐统一。他的风格高度折衷：他是最早将广阔的世界风景引入画作背景的画家之一，有时与约阿希姆·帕蒂尼尔合作，这种技法后来成为十六世纪北方文艺复兴绘画中流行的一种风格。他的一些作品体现了安特卫普风格主义的流行风格，而另一些作品则是对两代或更早的尼德兰早期大师作品的演绎，或反映了当时意大利绘画的风格。
他的四幅重要画作上都有“JB”的缩写，据推测是约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke）的缩写，位置并不显眼。在另外三幅作品中，他的自画像被放置在次要人物之中。 从十七世纪到十九世纪，约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）作为艺术家的名字逐渐被人遗忘。一些现在被认为是约斯·范·克莱夫的作品，当时被称为“圣母之死大师”的作品，这个称号源于科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆收藏的那幅三联画。1894年，人们发现这幅三联画背面的缩写正是约斯·范·德·贝克（Joos van der Beke）的缩写，也就是约斯·范·克莱夫的真名。他的作品在20世纪 20年代和30年代由路德维希·冯·巴尔达斯（Ludwig von Baldass）和马克斯·雅各布·弗里德兰德（Max Jakob Friedländer）重新整理。 目前普遍认为有 300 多件作品出自他或他的工作室之手，这些作品在质量和风格上差异很大。
他是科内利斯·范·克莱夫（1520–1567）的父亲，科内利斯后来也成为了一名画家，并继承了工作室。 科内利斯在英国居住期间患上了精神疾病，因此被称为“疯子克莱夫”（Sotte Cleef）。
生活
约斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）生于约1485年至1490年间。他的出生地尚不明确。在安特卫普的几份法律文件中，他被称为“约斯·范·德·贝克，又名范·克莱夫”（Joos van der Beke alias van Cleve）。因此，他很可能来自下莱茵地区或名为克莱夫（传统英语为“Cleves”）的城市，他的名字也由此而来。据推测，他于1505年左右在扬·约斯特（Jan Joest）的工作室开始接受艺术训练，并于1506年至1509年间协助约斯特为德国下莱茵地区卡尔卡（Kalkar ）的尼古拉教堂（Nikolaikirche）绘制主祭坛两侧的镶板画。 这些作品中包含他的一幅自画像。由此推断，他的出生日期约为1485年至1490年。
据信，约斯·范·克莱夫于1507年至1511年间移居布鲁日，因为他的绘画风格与布鲁日画家的风格相似。之后他迁居安特卫普，并于1511年成为安特卫普圣路加公会的自由画家。大约在1520年左右，他担任该公会的副执事数年，并在1516年至1536年间多次招收学生。 1528年，他从妻子的父母手中购得一处房产。由于没有记录表明他在1529年至1534年间身处安特卫普，因此他有可能在这段时间里身处意大利或法国的宫廷，甚至可能是在伦敦。
从现存的文献可知，他于 1540 年 11 月 10 日在安特卫普活着，并于 1541 年 2 月 4 日去世。
个人生活
他与第一任妻子育有一女一子。他的儿子科内利斯（1520 年）后来成为了一名画家。虽然他的去世日期不详，但约斯·范·克莱夫于 1540 年 11 月 10 日立下遗嘱，他的第二任妻子于 1541 年 4 月被登记为寡妇。
在他那个时代，还有许多其他名为“van Cleef”的安特卫普画家，其中一些可能是他的亲戚。
工作
《三博士来朝》三联画，显然是原版，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯，约1515年作品的构图经常被复制、重复或改编；例如，已知他和他的工作室创作的《三博士 来朝》三联画至少有六个版本，尽管尺寸差异很大，中心画板的宽度从 56 厘米到 93厘米不等。 这可能反映了这些画作的不同预期用途，从私人住宅的小教堂到教堂。
许多画作都包含纹章，这通常有助于识别委托人，其中包括归于该工作室的21幅祭坛画中的11幅。在其他作品中，当地圣徒的身份也提供了线索。安特卫普是当时的欧洲贸易中心，安特卫普的商人阶层具有高度的国际视野。五幅画作与意大利有关，尤其是热那亚；另一些与德国的科隆（三幅祭坛画）和但泽有关；还有四幅与荷兰的各个城市有关。其他画作则带有其故乡马克-克莱沃、克莱沃公爵约翰三世的领地以及神圣罗马帝国的纹章，这表明画作可能出自公爵本人或其亲信之手。有记录显示，有三幅画作曾被赠予法国国王弗朗索瓦一世。
他的大部分作品都是宗教题材或肖像画，主要例外是《卢克丽霞之死》的各种版本，以及一幅达芬奇风格的半身裸体画《蒙娜·瓦娜》（现藏于布拉格国家美术馆）。
2021年1月， BBC第四频道播出的系列纪录片《英国遗失的杰作》中，有一集聚焦于布莱顿皇家穹顶宫的艺术收藏，其中发现了一幅约斯·范·克莱夫的作品——巴尔塔扎的画像，此前这幅画被认为是伯纳德·范·奥利的作品。这幅画曾是一幅折叠式祭坛三联画的左侧门板。
艺术影响
卡尔卡和布鲁日的影响在约斯·范·克莱夫的许多早期作品中都有体现，例如《亚当与夏娃》（1507年）。《圣母之死》（1520年）则展现了多位艺术家的融合影响。它既有雨果·范·德·古斯的强烈情感，又融合了扬·范·艾克和罗伯特·坎平的图像学理念。意大利艺术的深刻影响，加上约斯·范·克莱夫自身对色彩和光线的敏锐感知，使他的作品独树一帜。《三博士来朝》中可以辨认出“安特卫普风格主义”的风格。人们认为，“安特卫普风格主义者”反过来也受到了约斯·范·克莱夫的影响。
与活跃于安特卫普的另一位艺术家昆汀·马西斯一样，约斯·范·克莱夫也借鉴了达·芬奇的主题和技法。这一点在他创作的《圣母子》中运用晕涂法（sfumato）时尤为明显。人们在他的工作室里发现了多幅柔和感伤的《圣母子》和《圣家》版本。
皇家肖像
约斯·范·克莱夫的肖像画技艺备受推崇，他曾受邀前往法国国王弗朗索瓦一世的宫廷。在那里，他为国王（现藏于费城艺术博物馆）、奥地利王后埃莉诺（现藏于维也纳艺术史博物馆）以及其他宫廷成员绘制了肖像。他为英格兰国王亨利八世绘制的肖像与弗朗索瓦一世的肖像尺寸相仿（72.1 x 59.2 厘米），两幅肖像的构图和服饰也十分相似。一些历史学家认为，这表明这两幅肖像画是为纪念两位国王于1532年10月21日和29日在加莱和布洛涅的会面而创作的，约斯可能亲眼目睹了这次会面。另一些历史学家则提出了另一种观点，认为范·克莱夫是在未与英国国王会面的情况下，以弗朗索瓦一世的肖像为蓝本创作了亨利八世的肖像。他或许希望此举能为他日后赢得英国王室的委托。
圣母子与圣家
15世纪早期，绘制圣母玛利亚的小型宗教画是绘画作坊的主要收入来源。约斯·范·克莱夫创作了许多不同类型的圣母子像、圣家像以及圣母子与圣安妮像。有些作品的原作已经遗失，但可以通过他的作坊和临摹者制作的大量复制品来还原其类型。这些复制品大多并非受委托制作，而是由代理商和经销商销往欧洲各地，供富裕人家收藏。
圣家是小型宗教绘画中一个新兴的热门题材，反映了人们对圣约瑟角色的神学和宗教兴趣日益浓厚。这一新类型的早期范例之一是约斯（Joos）创作于约1512年的画作，现藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅画作基本上将扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的《卢卡圣母》（约1435年，藏于法兰克福施泰德尔美术馆）中的人物简化为特写镜头，并添加了家庭静物细节，同时在圣母的肩后添加了圣约瑟。前景中的葡萄酒和水果象征着基督的道成肉身和未来的牺牲，也预示着佛兰德斯地区静物画这一新兴流派的出现。
另一种构图类型与此非常相似，有两幅版本，一幅藏于布达佩斯美术博物馆，另一幅于2014年1月30日在苏富比拍卖行售出。这幅画充满魅力和柔情，在画家所处的时代以及后世的收藏家中都广受欢迎。画中，圣母身披一件鲜红的斗篷，斗篷内衬皮毛，外缘饰以精美的珍珠刺绣。圣母端坐于凉廊般的空间，透过敞开的窗户，远处的山峦景色尽收眼底。她微微张开双唇，带着一丝微笑，正帮助圣婴耶稣饮用杯中的红酒，红酒象征着基督未来的苦难、鲜血以及圣餐礼。这一时期尼德兰绘画的典型特征是宝石般的色彩，以及对圣母服饰和前景中锦缎枕头的细致描绘。
在许多版本中，还出现了一种新的圣母独像，圣母双手合十祈祷。这种圣母像可以称为“悲伤圣母像”。
圣杰罗姆
圣杰罗姆在伊拉斯谟于 1516 年出版了九卷本的著作集（附有传记序）之后，以及人们对圣经文本普遍兴趣的增加，变得越来越受关注和欢迎。杰罗姆编纂了拉丁文武加大译本，该译本一直是西方教会的官方版本，直到宗教改革运动如火如荼地展开。
圣杰罗姆的画像由约斯及其工作室创作，其创作时间似乎始于1521年，主要分为三种类型：在沙漠景观中忏悔，手持狮子作为象征物；半身像或半身像，置于杂乱的书房中，桌上常放着骷髅头；最后一种是赤裸上身，手持石头，同样身处书房之中。前两种并非原创，尤其借鉴了阿尔布雷希特·丢勒的风格；最后一种，从16世纪20年代开始，将通常出现在户外的人物形象与室内书房的场景巧妙结合，实属罕见。这种类型的某些版本中带有与末日审判相关的铭文。第二种类型的各种铭文，通常位于画作的后墙上，也表达了对死亡和审判的思考。最后一种类型可能仅见于众多工作室或后期的版本中。
