莱昂·里泽纳
Léon Riesener
艺术家名：莱昂·里泽纳（Léon Riesener）
生卒日期： 1808年1月21日 - 1878年5月25日
国籍：法国
莱昂·里泽纳的全部作品（2）
路易·安托万·莱昂·里泽纳（Louis Antoine Léon Riesener）是一位法国浪漫主义画家。
里斯纳被光影变幻所深深吸引，这种变化改变了物质的形态，由此开创了一种全新的美学，使他成为印象派的先驱之一。他是一位充满激情的色彩学家，研究色彩的每一个细微差别。他研习古希腊和文艺复兴时期的绘画技法，包括提香、委罗内塞和科雷乔的作品。他深受鲁本斯对色彩研究的启发，视其为绘画界的莎士比亚，并从中汲取了丰富的灵感。早在医生谢弗勒发现色调的科学依据之前，里斯纳就已开始研究色调的划分。他敏锐的触觉促使他追求物质，尤其是肌肤的完美表现。他通过光影的运用，为绘画注入诗意，并对自然、生命及其所创造的一切美好事物充满热爱。
他研究乡村生活，并喜爱描绘现实，他说他想表达“白天的炎热、傍晚的忧郁、草地和花朵在自然界中的样子”。他对自然元素的研究促使他创作了一系列天空画作，这些天空随着光线和时间的变化而变化——这些主题在当时是超前的，里泽纳不得不与沙龙评委和学院进行艰苦的斗争。他使用纯色，摒弃了之前用于表现光影的黑白两色。他对色彩的物质科学运用了对立手法，通过并置的颜料创造出对比效果。他不用轮廓来描绘人物面部，而是通过阴影和造型来表现。
生活
职业生涯早期
里泽纳出生于巴黎，出身艺术世家——他的父亲亨利-弗朗索瓦·里泽纳也是一位画家，而他的祖父让-亨利·里泽纳则是一位著名的德裔细木工匠。里泽纳自幼便跟随父亲接受艺术启蒙，中学毕业后，父亲便安排他进入安托万-让·格罗的工作室工作。里泽纳自青年时期起便对美充满热情，并致力于探索新的色彩技法，与当时盛行的审美趣味格格不入。
与德拉克罗瓦的关系
1823年，莱昂的父亲从俄罗斯返回后，他与欧仁·德拉克罗瓦的关系更加密切。德拉克罗瓦比里泽纳年长十岁，是他的堂兄——他们拥有共同的祖母玛格丽特-弗朗索瓦丝·凡德克鲁斯，她的第一任丈夫是德拉克罗瓦的母亲，而她的第二任丈夫让-亨利·里泽纳则是里泽纳的祖父。德拉克罗瓦很快发现了里泽纳的才华和独创性，并通过向自己认识的公务员推荐他，支持他早期的艺术生涯。在一次乡村旅行中，他们在费康附近的瓦尔蒙相遇，那里是他们表兄巴塔耶的住所，巴塔耶自1822年起拥有这座修道院。里泽纳经常出入皮埃雷的沙龙（皮埃雷是德拉克罗瓦的校友），在那里他结识了梅里美、维埃尔-卡斯特尔、索瓦若、弗耶·德·孔什、维奥莱-勒-杜克、拉苏和吉耶马尔代。后来，里泽纳又与方丹-拉图尔、欧内斯特·肖松以及莫里索一家结为好友（莫里索一家与里泽纳一家关系非常友好，罗莎莉·里泽纳的朋友贝尔特·莫里索研究里泽纳的观点，听取他的建议，并抄录了他约135页的著作）。他的朋友都是艺术家，他更喜欢平静的生活，而不是德拉克罗瓦所推崇的奢华生活。
自幼，里泽纳和德拉克罗瓦便是挚友和知己。尽管两人在生活和性格上截然不同，且都十分独立，但他们却都关注着相同的艺术问题，并乐于交流思想。他们都深受18世纪新古典主义文化的影响。他们探讨对古典世界的研究，并且都是色彩画家，都在探索色调划分的新技法。他们性情上的差异体现在他们对自然的不同观察方式上——德拉克罗瓦追求戏剧性，而里泽纳则追求感性。德拉克罗瓦买下了里泽纳的画作《天使》 ，将其作为所有画家的典范，并挂在自己的工作室里。1863年德拉克罗瓦去世后，将他在尚普罗赛的乡间别墅留给了里泽纳。
后期职业生涯
从1830年到1839年，里泽纳开始展出一些重要作品，例如《圣母的教育》。他创作宗教题材和肖像画，尤其钟情于自然主义题材，例如牧童、孤儿、做完弥撒回家的农民、波西米亚人、静物画以及裸体画，如《维纳斯》、《弗洛拉》和《埃里戈涅》。1839年，他获得了第一份国家委托，为法国内政部临摹提香的《鞭笞基督》。同年10月8日，他与年轻的中产阶级女子劳尔·佩图罗结婚，育有三个女儿：特蕾丝（1840-1932）、罗莎莉（1843-1913）和路易丝（1860-1944）。他对家庭和艺术的全身心投入使他得以远离政治纷扰。
里泽纳的作品题材十分广泛，他最喜爱的媒介是油画和粉彩。1839年至1848年间，他承接了多项重要的壁画委托，包括巴黎宫廷图书馆的五幅天顶画（1840-1843年）以及沙朗通医院小教堂的装饰（1843-1849年）。同期，他还受内政部委托创作了《耶稣与博士们》以及各种版本的《圣母与尼俄柏的诞生》 。他继续在巴黎沙龙展出作品，包括《丽达》（1841年）和《抹大拉的玛利亚》（1849年）。他还创作了一系列肖像画，其中几幅在1850年的沙龙展出，包括皮埃雷和泰奥菲尔·戈蒂埃的肖像。
在诺曼底
莱昂·里泽纳幼年时便到访诺曼底。后来，他还在瓦尔蒙城堡和阿尔巴特尔海岸与德拉克罗瓦并肩作画。里泽纳在诺曼底的主要创作时期始于1857年。然而，那一年，他渴望独处，寻求新的灵感，于是在博泽瓦尔（后来并入乌尔盖特）买下了一座磨坊。在那里，他一直为之着迷的自然美景让他忘却了巴黎的喧嚣和沙龙评委的不公。里泽纳潜心研究色彩，他认为色彩是“光线赋予可见事物的诗意效果”。他在博泽瓦尔的这段时间创作了一系列以阳光、海景、下沉式小巷和户外风景为主题的作品。许多艺术家也来到这座磨坊，围绕着里泽纳形成了一个艺术圈。他与朋友康斯坦·特罗永和于埃一起探索了附近岩石嶙峋的海岸，并与茹韦、德利尔和朱尔斯·帕顿探讨了艺术和文学。连续两个夏天之后，他把磨坊留给了莫里索家族。
最后几年
自1860年起，他开始在沙龙 展出《浴女》、《缪斯》和《朱庇特与朱诺》 。1871年，他受委托在安特卫普创作，并前往那里。他还从安特卫普出发，游历了荷兰各地，欣赏鲁本斯和伦勃朗的作品。1872年7月1日，他返回巴黎，并受到此次旅行的启发，决定实现他最大的愿望之一——前往意大利。1875年5月12日，68岁的他启程前往意大利，游览了日内瓦、米兰、科莫、帕尔马、罗马、都灵和那不勒斯。然而，在暴风雨中攀登维苏威火山后，他病倒了，不得不缩短行程。他返回巴黎，两年后在那里去世。他被安葬在拉雪兹公墓。
在他去世后，印象派画家们纷纷向他致敬，视他为该运动的先驱——奥古斯特·雷诺阿为《现代生活》（1879年4月17日）的卷首插图绘制了一幅他的肖像，“被卷入裸体酒神女祭司和鲜花的旋风之中”（这让人联想到里泽纳艺术的一个特点）。方丹-拉图尔研究了里泽纳的绘画和素描作品，并组织了两次展览，其中一次在乔治·佩蒂画廊举行。在里泽纳工作室的拍卖会上，德加购入了75幅素描作品。至于杜朗蒂，在缅怀这位“所有探索者和所有创新者的热情伙伴”以及“后来出现的印象派家族的先驱”之后，他坚信“在这一时代的绘画史上，他的名字将与他调色板上美丽、细腻而又浓烈的色彩一同铭刻”。
摘自莱昂·里泽纳的著作
“美就是被允许的——我们的感官无需解释便知晓其法则。在这方面，它们从不欺骗自己——它们完美地懂得美，而当我们被时尚和对新奇事物的渴望所引诱，陷入人为的诱惑时，唯有我们的理智在与之抗争……”
“学习绘画能使真理之道在心中得以确立，即便面对世俗偏见和扭曲观念的干扰。在当今时代，学习绘画和物理定律是唯一能使我们思想前后一致的途径，否则我们的思想就会变得模糊不清，如同肥皂泡一般。”
“艺术家和诗人并不总是正确的。他们总是高于或低于真理。那些看清事物本来面目的人或许更胜一筹，但他们不是艺术家。”
“美并不等同于美——古董，总是很美，但往往缺乏美感。艺术必须永远保持年轻，甚至野性。科学、文明、法律都会扼杀它。”
“自然界中的美丽、优雅和一切完美都以一种如此简单而寻常的方式存在着，以至于如果不是艺术家的想象力唤醒了他们，大多数人根本不会注意到它们。艺术家捕捉到这些美，并以满腔热情去欣赏它们——这种热情通过一种诗意的夸张手法体现在他的作品中，这种手法比自然本身更容易理解。”
主要作品
他年轻时创作的一些作品已经遗失。他最重要的公共作品收藏地是圣日耳曼德利韦城堡，该城堡由他的孙子朱利安·皮洛遗赠给利雪市镇。卢浮宫和欧仁·德拉克罗瓦国家博物馆也收藏了他的大量素描和粉彩画。
生卒日期： 1808年1月21日 - 1878年5月25日
国籍：法国
莱昂·里泽纳的全部作品（2）
路易·安托万·莱昂·里泽纳（Louis Antoine Léon Riesener）是一位法国浪漫主义画家。
里斯纳被光影变幻所深深吸引，这种变化改变了物质的形态，由此开创了一种全新的美学，使他成为印象派的先驱之一。他是一位充满激情的色彩学家，研究色彩的每一个细微差别。他研习古希腊和文艺复兴时期的绘画技法，包括提香、委罗内塞和科雷乔的作品。他深受鲁本斯对色彩研究的启发，视其为绘画界的莎士比亚，并从中汲取了丰富的灵感。早在医生谢弗勒发现色调的科学依据之前，里斯纳就已开始研究色调的划分。他敏锐的触觉促使他追求物质，尤其是肌肤的完美表现。他通过光影的运用，为绘画注入诗意，并对自然、生命及其所创造的一切美好事物充满热爱。
他研究乡村生活，并喜爱描绘现实，他说他想表达“白天的炎热、傍晚的忧郁、草地和花朵在自然界中的样子”。他对自然元素的研究促使他创作了一系列天空画作，这些天空随着光线和时间的变化而变化——这些主题在当时是超前的，里泽纳不得不与沙龙评委和学院进行艰苦的斗争。他使用纯色，摒弃了之前用于表现光影的黑白两色。他对色彩的物质科学运用了对立手法，通过并置的颜料创造出对比效果。他不用轮廓来描绘人物面部，而是通过阴影和造型来表现。
生活
职业生涯早期
里泽纳出生于巴黎，出身艺术世家——他的父亲亨利-弗朗索瓦·里泽纳也是一位画家，而他的祖父让-亨利·里泽纳则是一位著名的德裔细木工匠。里泽纳自幼便跟随父亲接受艺术启蒙，中学毕业后，父亲便安排他进入安托万-让·格罗的工作室工作。里泽纳自青年时期起便对美充满热情，并致力于探索新的色彩技法，与当时盛行的审美趣味格格不入。
与德拉克罗瓦的关系
1823年，莱昂的父亲从俄罗斯返回后，他与欧仁·德拉克罗瓦的关系更加密切。德拉克罗瓦比里泽纳年长十岁，是他的堂兄——他们拥有共同的祖母玛格丽特-弗朗索瓦丝·凡德克鲁斯，她的第一任丈夫是德拉克罗瓦的母亲，而她的第二任丈夫让-亨利·里泽纳则是里泽纳的祖父。德拉克罗瓦很快发现了里泽纳的才华和独创性，并通过向自己认识的公务员推荐他，支持他早期的艺术生涯。在一次乡村旅行中，他们在费康附近的瓦尔蒙相遇，那里是他们表兄巴塔耶的住所，巴塔耶自1822年起拥有这座修道院。里泽纳经常出入皮埃雷的沙龙（皮埃雷是德拉克罗瓦的校友），在那里他结识了梅里美、维埃尔-卡斯特尔、索瓦若、弗耶·德·孔什、维奥莱-勒-杜克、拉苏和吉耶马尔代。后来，里泽纳又与方丹-拉图尔、欧内斯特·肖松以及莫里索一家结为好友（莫里索一家与里泽纳一家关系非常友好，罗莎莉·里泽纳的朋友贝尔特·莫里索研究里泽纳的观点，听取他的建议，并抄录了他约135页的著作）。他的朋友都是艺术家，他更喜欢平静的生活，而不是德拉克罗瓦所推崇的奢华生活。
自幼，里泽纳和德拉克罗瓦便是挚友和知己。尽管两人在生活和性格上截然不同，且都十分独立，但他们却都关注着相同的艺术问题，并乐于交流思想。他们都深受18世纪新古典主义文化的影响。他们探讨对古典世界的研究，并且都是色彩画家，都在探索色调划分的新技法。他们性情上的差异体现在他们对自然的不同观察方式上——德拉克罗瓦追求戏剧性，而里泽纳则追求感性。德拉克罗瓦买下了里泽纳的画作《天使》 ，将其作为所有画家的典范，并挂在自己的工作室里。1863年德拉克罗瓦去世后，将他在尚普罗赛的乡间别墅留给了里泽纳。
后期职业生涯
从1830年到1839年，里泽纳开始展出一些重要作品，例如《圣母的教育》。他创作宗教题材和肖像画，尤其钟情于自然主义题材，例如牧童、孤儿、做完弥撒回家的农民、波西米亚人、静物画以及裸体画，如《维纳斯》、《弗洛拉》和《埃里戈涅》。1839年，他获得了第一份国家委托，为法国内政部临摹提香的《鞭笞基督》。同年10月8日，他与年轻的中产阶级女子劳尔·佩图罗结婚，育有三个女儿：特蕾丝（1840-1932）、罗莎莉（1843-1913）和路易丝（1860-1944）。他对家庭和艺术的全身心投入使他得以远离政治纷扰。
里泽纳的作品题材十分广泛，他最喜爱的媒介是油画和粉彩。1839年至1848年间，他承接了多项重要的壁画委托，包括巴黎宫廷图书馆的五幅天顶画（1840-1843年）以及沙朗通医院小教堂的装饰（1843-1849年）。同期，他还受内政部委托创作了《耶稣与博士们》以及各种版本的《圣母与尼俄柏的诞生》 。他继续在巴黎沙龙展出作品，包括《丽达》（1841年）和《抹大拉的玛利亚》（1849年）。他还创作了一系列肖像画，其中几幅在1850年的沙龙展出，包括皮埃雷和泰奥菲尔·戈蒂埃的肖像。
在诺曼底
莱昂·里泽纳幼年时便到访诺曼底。后来，他还在瓦尔蒙城堡和阿尔巴特尔海岸与德拉克罗瓦并肩作画。里泽纳在诺曼底的主要创作时期始于1857年。然而，那一年，他渴望独处，寻求新的灵感，于是在博泽瓦尔（后来并入乌尔盖特）买下了一座磨坊。在那里，他一直为之着迷的自然美景让他忘却了巴黎的喧嚣和沙龙评委的不公。里泽纳潜心研究色彩，他认为色彩是“光线赋予可见事物的诗意效果”。他在博泽瓦尔的这段时间创作了一系列以阳光、海景、下沉式小巷和户外风景为主题的作品。许多艺术家也来到这座磨坊，围绕着里泽纳形成了一个艺术圈。他与朋友康斯坦·特罗永和于埃一起探索了附近岩石嶙峋的海岸，并与茹韦、德利尔和朱尔斯·帕顿探讨了艺术和文学。连续两个夏天之后，他把磨坊留给了莫里索家族。
最后几年
自1860年起，他开始在沙龙 展出《浴女》、《缪斯》和《朱庇特与朱诺》 。1871年，他受委托在安特卫普创作，并前往那里。他还从安特卫普出发，游历了荷兰各地，欣赏鲁本斯和伦勃朗的作品。1872年7月1日，他返回巴黎，并受到此次旅行的启发，决定实现他最大的愿望之一——前往意大利。1875年5月12日，68岁的他启程前往意大利，游览了日内瓦、米兰、科莫、帕尔马、罗马、都灵和那不勒斯。然而，在暴风雨中攀登维苏威火山后，他病倒了，不得不缩短行程。他返回巴黎，两年后在那里去世。他被安葬在拉雪兹公墓。
在他去世后，印象派画家们纷纷向他致敬，视他为该运动的先驱——奥古斯特·雷诺阿为《现代生活》（1879年4月17日）的卷首插图绘制了一幅他的肖像，“被卷入裸体酒神女祭司和鲜花的旋风之中”（这让人联想到里泽纳艺术的一个特点）。方丹-拉图尔研究了里泽纳的绘画和素描作品，并组织了两次展览，其中一次在乔治·佩蒂画廊举行。在里泽纳工作室的拍卖会上，德加购入了75幅素描作品。至于杜朗蒂，在缅怀这位“所有探索者和所有创新者的热情伙伴”以及“后来出现的印象派家族的先驱”之后，他坚信“在这一时代的绘画史上，他的名字将与他调色板上美丽、细腻而又浓烈的色彩一同铭刻”。
摘自莱昂·里泽纳的著作
“美就是被允许的——我们的感官无需解释便知晓其法则。在这方面，它们从不欺骗自己——它们完美地懂得美，而当我们被时尚和对新奇事物的渴望所引诱，陷入人为的诱惑时，唯有我们的理智在与之抗争……”
“学习绘画能使真理之道在心中得以确立，即便面对世俗偏见和扭曲观念的干扰。在当今时代，学习绘画和物理定律是唯一能使我们思想前后一致的途径，否则我们的思想就会变得模糊不清，如同肥皂泡一般。”
“艺术家和诗人并不总是正确的。他们总是高于或低于真理。那些看清事物本来面目的人或许更胜一筹，但他们不是艺术家。”
“美并不等同于美——古董，总是很美，但往往缺乏美感。艺术必须永远保持年轻，甚至野性。科学、文明、法律都会扼杀它。”
“自然界中的美丽、优雅和一切完美都以一种如此简单而寻常的方式存在着，以至于如果不是艺术家的想象力唤醒了他们，大多数人根本不会注意到它们。艺术家捕捉到这些美，并以满腔热情去欣赏它们——这种热情通过一种诗意的夸张手法体现在他的作品中，这种手法比自然本身更容易理解。”
主要作品
他年轻时创作的一些作品已经遗失。他最重要的公共作品收藏地是圣日耳曼德利韦城堡，该城堡由他的孙子朱利安·皮洛遗赠给利雪市镇。卢浮宫和欧仁·德拉克罗瓦国家博物馆也收藏了他的大量素描和粉彩画。
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