扬·桑德斯·范·赫梅森
Jan Sanders van Hemessen
艺术家名：扬·桑德斯·范·赫梅森（Jan Sanders van Hemessen）
生卒日期： 大约1500年 - 大约1566年
国籍：荷兰
扬·桑德斯·范·赫梅森的全部作品（40）
扬·桑德斯·范·赫梅森（Jan Sanders van Hemessen）是佛兰德斯文艺复兴时期的一位杰出画家，属于受意大利文艺复兴绘画影响的佛兰德斯画家群体——罗马主义画家。范·赫梅森在16世纪20年代访问过意大利，并在16世纪30年代中期到访巴黎附近的枫丹白露，在那里他得以欣赏到被称为“枫丹白露第一画派”的意大利艺术家群体的作品，他们当时正在为枫丹白露宫进行装饰。范·赫梅森的作品展现了他将意大利艺术风格融入佛兰德斯全新视觉语言的能力。
赫梅森在风俗画的发展中扮演了重要角色，他创作的大型风俗画以宗教或世俗题材为主题，描绘了当时城镇的服饰和建筑。这些作品展现了贪婪和虚荣等人类弱点，有些作品还体现了他对与金钱相关的题材的兴趣。他的风俗画发展出了后来被彼得·艾尔森进一步发扬光大的“风格主义倒置”手法：在看似以世俗风俗题材为主的大型前景场景中，背景中一个小型宗教场景揭示了整幅画的真正含义。他最著名的作品之一《浪子回头》以酒馆为背景，通过纯粹的风俗画形式表达了宗教主题，可以被视为早期“欢乐聚会”传统的重要代表作。他还创作了一些肖像画，其中一些质量卓越，深受布龙齐诺的影响。范·赫梅森也以其大型裸体人物画而闻名，这一题材是他早年在意大利接触并熟悉的。
1519年至1550年间，他定居安特卫普，并于1524年加入了当地的圣路加艺术家行会。1550年后，他可能搬到了哈勒姆。他创作了多幅宗教题材的作品，其中许多作品可能在他去世那年席卷安特卫普的圣像破坏运动中被毁。
生活
扬·桑德斯·范·赫梅森出生于赫米克塞姆（当时称为赫梅森或海米森） 。他曾在安特卫普师从亨德里克·范·克莱夫一世。 在他职业生涯早期，大约在1520年，他前往意大利。在那里，他研究了古典时代的典范作品，例如《拉奥孔像》，以及米开朗基罗和拉斐尔的当代作品。他返回安特卫普，并于1524年加入当地的圣路加公会，成为一名大师。
据信，范·赫梅森早年曾在梅赫伦的皇家宫廷工作。在那里，他可能第一次遇到了宫廷画家扬·戈萨特以及《抹大拉的玛利亚》的作者。虽然早期传记作家卡雷尔·范·曼德写道，范·赫梅森曾在哈勒姆待过一段时间，但这一说法并无证据支持。
范·赫梅森与芭芭拉·德·费弗尔结婚，育有两女，克里斯蒂娜和卡塔琳娜。妻子去世后，他与女仆贝特肯生下私生子彼得。扬·桑德斯·范·赫梅森和贝特肯去世后，彼得于1579年被合法化，时年24岁。扬·桑德斯·范·赫梅森培养女儿卡塔琳娜·范·赫梅森，后者后来成为一位成功的肖像画家。范·赫梅森的去世地点不详。
作品
范·赫梅森的绘画题材非常广泛，包括宗教、神话和寓言场景、裸体画、肖像画和风俗画。
范·赫梅森是最早利用圣经题材进行风俗画创作的尼德兰艺术家之一，他的作品往往带有道德教化的目的。范·赫梅森擅长描绘虚荣和贪婪等人类性格缺陷。他的画作通常带有宗教色彩。他的风格对弗拉芒风俗画传统的形成起到了重要作用。
范·赫梅森也是一位肖像画家。他的矫饰主义风格以肌肉发达、立体感十足的人物形象、前景中密集且构图突兀的构图以及充满活力甚至略显浮夸的姿态为特征。赫梅森将古典主义和文艺复兴时期的风格与他从昆汀·马西斯、约斯·范·克莱夫、马里努斯·范·雷默斯瓦勒，甚至可能是卢卡斯·范·莱顿和小汉斯·霍尔拜因等北方艺术家那里学到的现实主义风格相平衡。
快乐的聚会
扬·桑德斯·范·赫梅森与弗拉芒风俗画中“欢乐聚会”主题的发展密切相关。他于1536年创作了一幅以宗教为题材的画作—— 《浪子回头》（现藏于比利时皇家美术博物馆），由此开启了他创作此类主题的先河。画作前景描绘了浪子沉溺于奢靡生活的场景，他与妓女厮混，沉迷于音乐、美酒和赌博。透过敞开的窗户，背景中可以看到浪子落魄后与猪群为伍的景象，以及他与父亲重逢并得到父亲宽恕的画面。这幅画作清晰地传达了一个道德教训：人们需要超越前景所描绘的世俗享乐，才能找到救赎之路，而救赎之路则在背景中得以展现。
范·赫梅森创作的酒馆和妓院场景描绘了放荡不羁的生活，饮酒助长罪恶。他描绘酒馆和妓院场景的目的或许更多是为了展现艺术家的技艺和题材的幽默感，而非表达高尚的道德评判。这一点在《放荡的同伴》（约1540年，卡尔斯鲁厄国立美术馆藏）中有所体现，这幅画描绘了妓院场景。前景中，一位年轻貌美的女子正在抚摸一位老人。老人似乎有些犹豫，举手表示抗议。画中的老鸨笑着，已经把老人的钱放进了她的锡器里。这幅画以逼真的写实主义和幻觉主义手法绘制而成。
圣马太的蒙召
扬·桑德斯·范·赫梅森创作了多幅以“圣马太蒙召”为主题的作品：一幅藏于老绘画陈列馆，两幅藏于维也纳艺术史博物馆，还有一幅工作室版本藏于大都会艺术博物馆。这一题材为范·赫梅森提供了又一次运用宗教主题来传达道德信息的机会。圣经故事讲述了圣马太最初以税吏为生，直到耶稣呼召他，他才立即跟随耶稣。这个故事为范·赫梅森提供了一个创作灵感，让他得以描绘一幅对比鲜明的场景：人们忙于商业活动，尤其是兑换或清点钱币，而耶稣则显得宁静祥和。
大都会艺术博物馆收藏的这幅工作室版本与维也纳艺术史博物馆收藏的1548年版本几乎完全相同，仅背景有所不同。两幅版本中，耶稣都以类似意大利艺术的手势向马太招手。画面前景中是马太，他转身回应耶稣的呼唤，手臂和头部以戏剧性的透视缩短法呈现。马太的两位同事并未意识到这件意义重大的事情正在发生，他们仍在继续清点钱款和记录付款。马太的形象实际上是当时的弗兰德斯统治者查理五世皇帝的肖像，只是被遮挡住了。
外科医生
扬·桑德斯·范·赫梅森另一幅具有道德寓意的代表作是1555年的《外科医生》 （现藏于马德里普拉多博物馆）。这幅画描绘了佛兰德斯风俗画中常见的场景：一个城市场景，很可能是一个集市。一位外科医生正用刀取出一块石头（人们认为这是“疯石”），这块石头位于病人敞开的头骨切口内。人们相信，取出这块石头就能消除病人的疯狂。这幅画暗示这位外科医生实际上是个庸医，他事先用障眼法将石头放进了切口里，然后假装取出。
为了炫耀自己的医术，他身后挂着一排石子，据说是他之前从病人身上取出的。外科医生旁边站着一个绝望的男人，他正做着手势，显然是下一个要接受手术的病人。左边，一位女助手正在碗里配药膏。这幅画是对这位外科医生贪婪地利用病人轻信的讽刺。
肖像
他的肖像画风格对1540年左右北欧肖像画的流行起到了重要作用。虽然米开朗基罗和拉斐尔是他宗教题材作品的主要影响者，但他后期的肖像画更多地受到了阿尼奥洛·布龙齐诺的影响。同时，他的肖像画也融合了当时佛兰德斯绘画的元素。
他的肖像画作品之一是《一位34岁绅士的肖像，背景是广阔的风景》，创作于1530年至1540年代初（2014年7月9日在伦敦苏富比拍卖行售出，拍品编号41，成交价1,762,500英镑）。这幅画显然受到了布龙齐诺1530年代肖像画的启发，范·赫梅森很可能通过版画了解了这些作品。《一位绅士的肖像》中人物的手部姿势是布龙齐诺的典型风格，但这种风格起源于提香：右手握着代表人物兴趣或身份的物品，左手则自然地放在画面下方。这种手部姿势后来成为文艺复兴盛期和风格主义肖像画的惯例。范·赫梅森作品中一个重要的元素与他的意大利榜样有所不同：那就是风景。在画中人物的远处，可以看到一幅“世界风景画”，其形式较为成熟，与 16 世纪 30 年代低地国家的风景画相似，让人想起马蒂斯·科克的风景画。
生卒日期： 大约1500年 - 大约1566年
国籍：荷兰
扬·桑德斯·范·赫梅森的全部作品（40）
扬·桑德斯·范·赫梅森（Jan Sanders van Hemessen）是佛兰德斯文艺复兴时期的一位杰出画家，属于受意大利文艺复兴绘画影响的佛兰德斯画家群体——罗马主义画家。范·赫梅森在16世纪20年代访问过意大利，并在16世纪30年代中期到访巴黎附近的枫丹白露，在那里他得以欣赏到被称为“枫丹白露第一画派”的意大利艺术家群体的作品，他们当时正在为枫丹白露宫进行装饰。范·赫梅森的作品展现了他将意大利艺术风格融入佛兰德斯全新视觉语言的能力。
赫梅森在风俗画的发展中扮演了重要角色，他创作的大型风俗画以宗教或世俗题材为主题，描绘了当时城镇的服饰和建筑。这些作品展现了贪婪和虚荣等人类弱点，有些作品还体现了他对与金钱相关的题材的兴趣。他的风俗画发展出了后来被彼得·艾尔森进一步发扬光大的“风格主义倒置”手法：在看似以世俗风俗题材为主的大型前景场景中，背景中一个小型宗教场景揭示了整幅画的真正含义。他最著名的作品之一《浪子回头》以酒馆为背景，通过纯粹的风俗画形式表达了宗教主题，可以被视为早期“欢乐聚会”传统的重要代表作。他还创作了一些肖像画，其中一些质量卓越，深受布龙齐诺的影响。范·赫梅森也以其大型裸体人物画而闻名，这一题材是他早年在意大利接触并熟悉的。
1519年至1550年间，他定居安特卫普，并于1524年加入了当地的圣路加艺术家行会。1550年后，他可能搬到了哈勒姆。他创作了多幅宗教题材的作品，其中许多作品可能在他去世那年席卷安特卫普的圣像破坏运动中被毁。
生活
扬·桑德斯·范·赫梅森出生于赫米克塞姆（当时称为赫梅森或海米森） 。他曾在安特卫普师从亨德里克·范·克莱夫一世。 在他职业生涯早期，大约在1520年，他前往意大利。在那里，他研究了古典时代的典范作品，例如《拉奥孔像》，以及米开朗基罗和拉斐尔的当代作品。他返回安特卫普，并于1524年加入当地的圣路加公会，成为一名大师。
据信，范·赫梅森早年曾在梅赫伦的皇家宫廷工作。在那里，他可能第一次遇到了宫廷画家扬·戈萨特以及《抹大拉的玛利亚》的作者。虽然早期传记作家卡雷尔·范·曼德写道，范·赫梅森曾在哈勒姆待过一段时间，但这一说法并无证据支持。
范·赫梅森与芭芭拉·德·费弗尔结婚，育有两女，克里斯蒂娜和卡塔琳娜。妻子去世后，他与女仆贝特肯生下私生子彼得。扬·桑德斯·范·赫梅森和贝特肯去世后，彼得于1579年被合法化，时年24岁。扬·桑德斯·范·赫梅森培养女儿卡塔琳娜·范·赫梅森，后者后来成为一位成功的肖像画家。范·赫梅森的去世地点不详。
作品
范·赫梅森的绘画题材非常广泛，包括宗教、神话和寓言场景、裸体画、肖像画和风俗画。
范·赫梅森是最早利用圣经题材进行风俗画创作的尼德兰艺术家之一，他的作品往往带有道德教化的目的。范·赫梅森擅长描绘虚荣和贪婪等人类性格缺陷。他的画作通常带有宗教色彩。他的风格对弗拉芒风俗画传统的形成起到了重要作用。
范·赫梅森也是一位肖像画家。他的矫饰主义风格以肌肉发达、立体感十足的人物形象、前景中密集且构图突兀的构图以及充满活力甚至略显浮夸的姿态为特征。赫梅森将古典主义和文艺复兴时期的风格与他从昆汀·马西斯、约斯·范·克莱夫、马里努斯·范·雷默斯瓦勒，甚至可能是卢卡斯·范·莱顿和小汉斯·霍尔拜因等北方艺术家那里学到的现实主义风格相平衡。
快乐的聚会
扬·桑德斯·范·赫梅森与弗拉芒风俗画中“欢乐聚会”主题的发展密切相关。他于1536年创作了一幅以宗教为题材的画作—— 《浪子回头》（现藏于比利时皇家美术博物馆），由此开启了他创作此类主题的先河。画作前景描绘了浪子沉溺于奢靡生活的场景，他与妓女厮混，沉迷于音乐、美酒和赌博。透过敞开的窗户，背景中可以看到浪子落魄后与猪群为伍的景象，以及他与父亲重逢并得到父亲宽恕的画面。这幅画作清晰地传达了一个道德教训：人们需要超越前景所描绘的世俗享乐，才能找到救赎之路，而救赎之路则在背景中得以展现。
范·赫梅森创作的酒馆和妓院场景描绘了放荡不羁的生活，饮酒助长罪恶。他描绘酒馆和妓院场景的目的或许更多是为了展现艺术家的技艺和题材的幽默感，而非表达高尚的道德评判。这一点在《放荡的同伴》（约1540年，卡尔斯鲁厄国立美术馆藏）中有所体现，这幅画描绘了妓院场景。前景中，一位年轻貌美的女子正在抚摸一位老人。老人似乎有些犹豫，举手表示抗议。画中的老鸨笑着，已经把老人的钱放进了她的锡器里。这幅画以逼真的写实主义和幻觉主义手法绘制而成。
圣马太的蒙召
扬·桑德斯·范·赫梅森创作了多幅以“圣马太蒙召”为主题的作品：一幅藏于老绘画陈列馆，两幅藏于维也纳艺术史博物馆，还有一幅工作室版本藏于大都会艺术博物馆。这一题材为范·赫梅森提供了又一次运用宗教主题来传达道德信息的机会。圣经故事讲述了圣马太最初以税吏为生，直到耶稣呼召他，他才立即跟随耶稣。这个故事为范·赫梅森提供了一个创作灵感，让他得以描绘一幅对比鲜明的场景：人们忙于商业活动，尤其是兑换或清点钱币，而耶稣则显得宁静祥和。
大都会艺术博物馆收藏的这幅工作室版本与维也纳艺术史博物馆收藏的1548年版本几乎完全相同，仅背景有所不同。两幅版本中，耶稣都以类似意大利艺术的手势向马太招手。画面前景中是马太，他转身回应耶稣的呼唤，手臂和头部以戏剧性的透视缩短法呈现。马太的两位同事并未意识到这件意义重大的事情正在发生，他们仍在继续清点钱款和记录付款。马太的形象实际上是当时的弗兰德斯统治者查理五世皇帝的肖像，只是被遮挡住了。
外科医生
扬·桑德斯·范·赫梅森另一幅具有道德寓意的代表作是1555年的《外科医生》 （现藏于马德里普拉多博物馆）。这幅画描绘了佛兰德斯风俗画中常见的场景：一个城市场景，很可能是一个集市。一位外科医生正用刀取出一块石头（人们认为这是“疯石”），这块石头位于病人敞开的头骨切口内。人们相信，取出这块石头就能消除病人的疯狂。这幅画暗示这位外科医生实际上是个庸医，他事先用障眼法将石头放进了切口里，然后假装取出。
为了炫耀自己的医术，他身后挂着一排石子，据说是他之前从病人身上取出的。外科医生旁边站着一个绝望的男人，他正做着手势，显然是下一个要接受手术的病人。左边，一位女助手正在碗里配药膏。这幅画是对这位外科医生贪婪地利用病人轻信的讽刺。
肖像
他的肖像画风格对1540年左右北欧肖像画的流行起到了重要作用。虽然米开朗基罗和拉斐尔是他宗教题材作品的主要影响者，但他后期的肖像画更多地受到了阿尼奥洛·布龙齐诺的影响。同时，他的肖像画也融合了当时佛兰德斯绘画的元素。
他的肖像画作品之一是《一位34岁绅士的肖像，背景是广阔的风景》，创作于1530年至1540年代初（2014年7月9日在伦敦苏富比拍卖行售出，拍品编号41，成交价1,762,500英镑）。这幅画显然受到了布龙齐诺1530年代肖像画的启发，范·赫梅森很可能通过版画了解了这些作品。《一位绅士的肖像》中人物的手部姿势是布龙齐诺的典型风格，但这种风格起源于提香：右手握着代表人物兴趣或身份的物品，左手则自然地放在画面下方。这种手部姿势后来成为文艺复兴盛期和风格主义肖像画的惯例。范·赫梅森作品中一个重要的元素与他的意大利榜样有所不同：那就是风景。在画中人物的远处，可以看到一幅“世界风景画”，其形式较为成熟，与 16 世纪 30 年代低地国家的风景画相似，让人想起马蒂斯·科克的风景画。
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