何塞·克莱门特·奥罗斯科
Jose Clemente Orozco
艺术家名：何塞·克莱门特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco）
生卒日期： 1883年11月23日 - 1949年9月7日
国籍：墨西哥
何塞·克莱门特·奥罗斯科的全部作品（11）
何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）是一位墨西哥漫画家和画家，他擅长政治壁画，与迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等人共同开创了墨西哥壁画复兴运动。
奥罗斯科是墨西哥壁画家中风格最为复杂的一位，他喜爱描绘人类苦难，但与里维拉相比，他的作品写实性稍逊，对机械的迷恋也更浓厚。他深受象征主义的影响，同时也是一位风俗画家和石版画家。1922年至1948年间，奥罗斯科在墨西哥城、奥里萨巴、加利福尼亚州克莱蒙特、纽约市、新罕布什尔州汉诺威、哈利斯科州瓜达拉哈拉和米却肯州希基尔潘等地创作了壁画。
生活
何塞·克莱门特·奥罗斯科于1883年出生于哈利斯科州萨波特兰埃尔格兰德（今古斯曼城），母亲是罗莎·德·弗洛雷斯·奥罗斯科。他是家中长子。1890年，奥罗斯科移居墨西哥城后开始对艺术产生兴趣。他与玛格丽塔·瓦拉达雷斯结婚，育有三个孩子。21岁时，奥罗斯科在制作烟火时因接触火药而失去了左手。
讽刺插画家何塞·瓜达卢佩·波萨达（José Guadalupe Posada）的版画作品以墨西哥文化和政治为主题，挑战墨西哥人对后革命时代墨西哥的固有认知。波萨达的作品在奥罗兹科上学路上的商店橱窗里公开展示，供公众欣赏。奥罗兹科在自传中坦言：“我常常在上下学的路上停下来，花几分钟时间着迷地观看波萨达的作画……正是这激发了我的想象力，促使我开始在纸上创作最初的小人物；这开启了我对绘画艺术的认知。” 他还提到，观看波萨达的版画装饰让他接触到了色彩的运用。在完成农业和建筑学的学习后，奥罗兹科于1906年至1914年在圣卡洛斯学院学习艺术。1911年，奥罗兹科与同学、未来的壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）一起参加了学生罢课。他曾为墨西哥城报纸担任插画师，也曾直接为“第一首领”贝努斯蒂亚诺·卡兰萨指挥的宪政军队之一绘制插图。奥罗兹科成年后受到影响最大的人之一是阿特尔博士的象征主义观点。1914年，当敌对双方的军队即将进入奥里萨巴时，奥罗兹科跟随阿特尔博士来到了那里。1914年维克托里亚诺·韦尔塔被推翻后，革命派系分裂，奥罗兹科支持卡兰萨和阿尔瓦罗·奥布雷贡将军对抗潘乔·比利亚和埃米利亚诺·萨帕塔。他亲眼目睹的暴力对他的生活和艺术产生了深远的影响。“我们周围的世界支离破碎，”他在自传中写道。“军队车队经过，前往屠杀之地。火车被炸毁。”
1916年，奥罗兹科因在墨西哥受到艺术评论界的冷遇而感到失望，前往美国。四年后，奥罗兹科回到墨西哥城，开始从事漫画创作。1923年7月，在瓦斯康塞洛斯的协助下，奥罗兹科开始着手他的第一幅壁画项目。他曾参与墨西哥独立战争，其画作反映了他对战争黑暗本质的看法。
与迭戈·里维拉一样，奥罗兹科也是墨西哥壁画运动的领军人物之一。他与里维拉的一个重要区别在于他对墨西哥革命的看法更为悲观。里维拉是一位大胆乐观的人物，歌颂革命的荣耀，而奥罗兹科则对这场社会运动带来的血腥代价感到不安。奥罗兹科与迭戈·里维拉和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯并称为“墨西哥壁画三杰” 。这三位艺术家以及画家鲁菲诺·塔马约都尝试在大型墙面上进行湿壁画创作，并提升了壁画艺术的地位。
奥姆尼西恩西亚壁画，1925年
1922年至1924年间，奥罗兹科在国立预备学校创作了壁画《母性》、《人与自然的斗争》、《基督摧毁十字架》、《旧秩序的毁灭》、《贵族》、《战壕》和《三位一体》。其中一些壁画被奥罗兹科本人毁坏，后又被重新绘制。另一些则遭到保守派学生的破坏，几乎完全损毁。因此，1926年奥罗兹科回到学校后，不得不重绘其中许多壁画。1925年，他在墨西哥城的瓷砖之家创作了壁画《全知》。次年，他又在韦拉克鲁斯州奥里萨巴的工业学校创作了一幅壁画。
1927年至1934年间，奥罗兹科居住在美国。即使在1929年股市崩盘之后，他的作品依然备受追捧。1930年3月至6月，他应波莫纳学院艺术系的邀请，创作了一幅壁画，他称之为“当代墨西哥画派画家在国外创作的第一幅湿壁画”。这幅名为《普罗米修斯》（Prometeo del Pomona College）的壁画位于波莫纳学院弗拉里餐厅的墙上，在当时壁画普遍被认为应庄重典雅的背景下，这幅作品显得直白而富有个人风格，并被誉为美国第一幅“现代”湿壁画。 同年晚些时候，他又在纽约市的新社会研究学院（现称新学院）创作了壁画。他最著名的壁画之一是位于新罕布什尔州达特茅斯学院的《美国文明史诗》。这幅画创作于1932年至1934年间，共24块画板，总面积近300平方米（3200平方英尺）。其内容包括：迁徙、活人祭祀、羽蛇神的出现、玉米文化、盎格鲁-美洲、西班牙-美洲、科学以及精神的现代迁徙（基督摧毁十字架的另一个版本）。他的作品也曾参加1932年洛杉矶夏季奥运会的艺术竞赛。
返回墨西哥后，奥罗斯科于 1934 年在墨西哥城的美术宫画了一幅壁画《宣泄》。 奥罗斯科留在墨西哥，在哈利斯科州瓜达拉哈拉政府宫绘制了壁画《人民及其虚假领袖》 。收容所小屋的壁画被认为是他的杰作。 1940 年，他在米却肯州吉基尔潘的加比诺·奥尔蒂斯图书馆作画。 1942 年至 1944 年间，奥罗斯科为墨西哥城的耶稣医院作画。奥罗斯科 1948 年创作的巨型肖像壁画《华雷斯重生》是他最后的作品之一。
1947年，他为约翰·斯坦贝克的小说《珍珠》绘制了插图。
奥罗兹科当时仍居住在墨西哥城，于 1949 年 9 月 7 日在睡梦中去世，享年 65 岁。他的死因是心力衰竭。
达特茅斯壁画
奥罗兹科在达特茅斯学院贝克纪念图书馆的底层绘制了壁画 《美国文明史诗》。何塞·奥罗兹科的《美国文明史诗》现由胡德艺术博物馆负责管理。
国家预科学校
历史概述
何塞·克莱门特·奥罗斯科在圣伊尔德丰索学院国立预科学校创作的壁画系列横跨该建筑的三层楼，楼梯间也绘有多幅壁画，所有作品都展现了他对革命的批判性观点。国立预科学校于1923年2月委托他创作；然而，他早期的作品引发了严重的政治冲突，导致他像西凯罗斯一样暂停了创作。[ 14 ]后来，在1926年新一轮社会变革浪潮的推动下，他重返创作，完成了他未竟的事业。
一楼壁画
国立预科学校一楼绘有一系列壁画，包括《战壕》、《旧秩序的毁灭》、《母性》、《罢工》、《三位一体》和《富人的宴会》。第一幅壁画“位于北墙底层中央拱门下方，是唯一从庭院中心视角被柱廊完美框住的墙面”，名为《战壕》。一楼壁画的一个独特之处在于，每幅壁画的宽度都与柱廊的拱形开口平行。《旧秩序的毁灭》和《母性》位于《战壕》的右侧。 《罢工》和《三位一体》位于《战壕》的左侧， 《富人的宴会》则位于西侧走廊的交叉口。奥罗兹科毁坏的壁画包括《元素》、《人与自然的斗争》、《人坠落》和《基督摧毁十字架》。在被毁的壁画《基督摧毁十字架》中，一个有趣的元素是，奥罗兹科只保留了基督的头部，他重新使用了基督教图像：基督因十字架作为象征被滥用而痛苦地将其摧毁。
《战壕》被誉为“印证了奥罗兹科日后将成为一位多么杰出而强大的画家” ，并被拿来与壁画《告别》相比较，“后者给人的第一印象是一幅充满血腥暴力的戏剧性场景” 。他运用了暗色调的强烈暗调，与画面所描绘的黑暗主题相呼应。奥罗兹科展现了一种庄严的死亡观，观者看到三个男人正在牺牲自己。其中两人看似已经死去，尽管他们身上没有任何伤痕；第三人跪着，用左臂遮住脸 。他们的面容被遮住，这让观者感受到革命中众多牺牲者背后隐藏的匿名性。这引出了一个问题：众多人的牺牲是否值得？这种匿名性比他们拥有可辨识的身份更具力量，因为他们代表着成千上万为同一目标而战、为同一目标而死的战士。 这幅壁画中也包含基督教图像元素，画面中央的男子呈大字形倚靠在形似十字架的岩石和横梁路障上，这有助于壁画的平衡，但并非以对称的方式呈现。这是对十字架的隐喻，画面中央的士兵扮演着殉道者的角色，他没有武器也进一步印证了这一点。安东尼奥·罗德里格斯对这幅壁画以及奥罗兹科其他许多关于墨西哥革命的壁画的分析总结如下：“奥罗兹科展现了……悲剧。”
《三位一体》是一幅反面描绘革命的画作，画中革命领袖是中心人物，他“被革命的红色雅各宾帽蒙蔽了双眼”，威胁着他本应为之奋斗的人民。右侧的农民跪地求饶，而左侧的农民双手被砍断，只能眼睁睁地看着。这幅画展现了工人阶级的处境：他们被征召入伍，却不知道自己究竟在和谁战斗，也不知道为何而战。
《富人的宴会》展现了奥罗兹科的漫画风格。它运用讽刺手法描绘了社会批判。在这幅壁画中，观者可以看到富人的形象，他们的面容和身形明显扭曲，意在“象征他们的颓废和滥用权力”，以及工人阶级的形象。这幅画旨在描绘工人阶级被富人压迫、彼此争斗的处境。富人可以俯视工人阶级，继续过着奢靡的生活而不受惩罚，这进一步强化了这一点。这表明工人阶级对自身处境完全视而不见，沦为富人娱乐的角斗士。壁画中工人阶级手中的工具被当作武器使用，这表明“工人们正在用赖以生存的工具反击自己，他们没有获得真正的武器，并且对人和物的真正用途感到困惑，把同志当作敌人。” 虽然这幅壁画在美学上并不令人愉悦，其扭曲的人物形象令人反感，但它却能引发观者对自身作为工人阶级或享有特权的资产阶级成员的处境的思考。
二楼壁画
奥罗兹科在国立预科学校创作的第二层壁画，创作于 1923-24 年，包括《法律与正义》、《耶和华在富人和穷人之间》、《自由》、《垃圾》和《富人》等壁画，从左到右依次排列。
三楼壁画
第三层楼创作于 1924 年至 1926 年间，包括壁画《妇女》、《掘墓人》、《祝福》、《工人》、《告别》、《家庭》和《革命者》。
《告别》气势恢宏，展现了革命牺牲前的最后时刻。画面阴郁，左侧那位俯身在地的女子神情也同样沉重，她似乎是男子的母亲或祖母。壁画中出现了三对人物：左侧是老妇人和亲吻她手的男子；另一对是紧紧相拥的男子；还有一对是两个弯腰的男子。这种富有韵律的构图暗示着即将奔赴革命战场的人们拥有共同的身份认同。“这种处理方式对历史，对诸如奔赴革命战场这类真实事件的处理，是将其转化为一种自然而然（即源于自然）、不可避免且永恒的事件，或者根本算不上事件，而是一种人类无力改变的状态，因为这种状态是由人类构成的，反之亦然。”
楼梯壁画
奥罗兹科于1924年至1926年间完成的其他壁画“绘制在底层墙壁和天花板上”，包括《土著种族》、《方济各会修士救助病人》、《青年》和《科尔特斯与玛琳切》。《饮酒者》和《工程师》环绕着庭院东墙的楼梯。 《科尔特斯与玛琳切》庄严地描绘了第一位混血儿的诞生 ，这是西班牙在墨西哥殖民统治的产物。“西班牙欧洲征服者与他的印第安情妇的结合是一个无可辩驳的历史事实” ，这幅画作通过两人合二为一的形象来展现。他们的身形如同米开朗基罗的作品，象征着“旧世界的男人和新世界的女人”。奥罗索科通过描绘科尔特斯的支配姿态和玛琳切的顺从姿态，展现了这段关系中存在的不平等。科尔特斯将手臂搭在玛琳切的胸前，“既阻止了玛琳切向印第安人求饶，也标志着她与过去生活的彻底决裂。” 这幅画作综合了西班牙对墨西哥的殖民统治、玛琳切所扮演的关键角色以及墨西哥历史上混血人的开端。
生卒日期： 1883年11月23日 - 1949年9月7日
国籍：墨西哥
何塞·克莱门特·奥罗斯科的全部作品（11）
何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）是一位墨西哥漫画家和画家，他擅长政治壁画，与迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等人共同开创了墨西哥壁画复兴运动。
奥罗斯科是墨西哥壁画家中风格最为复杂的一位，他喜爱描绘人类苦难，但与里维拉相比，他的作品写实性稍逊，对机械的迷恋也更浓厚。他深受象征主义的影响，同时也是一位风俗画家和石版画家。1922年至1948年间，奥罗斯科在墨西哥城、奥里萨巴、加利福尼亚州克莱蒙特、纽约市、新罕布什尔州汉诺威、哈利斯科州瓜达拉哈拉和米却肯州希基尔潘等地创作了壁画。
生活
何塞·克莱门特·奥罗斯科于1883年出生于哈利斯科州萨波特兰埃尔格兰德（今古斯曼城），母亲是罗莎·德·弗洛雷斯·奥罗斯科。他是家中长子。1890年，奥罗斯科移居墨西哥城后开始对艺术产生兴趣。他与玛格丽塔·瓦拉达雷斯结婚，育有三个孩子。21岁时，奥罗斯科在制作烟火时因接触火药而失去了左手。
讽刺插画家何塞·瓜达卢佩·波萨达（José Guadalupe Posada）的版画作品以墨西哥文化和政治为主题，挑战墨西哥人对后革命时代墨西哥的固有认知。波萨达的作品在奥罗兹科上学路上的商店橱窗里公开展示，供公众欣赏。奥罗兹科在自传中坦言：“我常常在上下学的路上停下来，花几分钟时间着迷地观看波萨达的作画……正是这激发了我的想象力，促使我开始在纸上创作最初的小人物；这开启了我对绘画艺术的认知。” 他还提到，观看波萨达的版画装饰让他接触到了色彩的运用。在完成农业和建筑学的学习后，奥罗兹科于1906年至1914年在圣卡洛斯学院学习艺术。1911年，奥罗兹科与同学、未来的壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）一起参加了学生罢课。他曾为墨西哥城报纸担任插画师，也曾直接为“第一首领”贝努斯蒂亚诺·卡兰萨指挥的宪政军队之一绘制插图。奥罗兹科成年后受到影响最大的人之一是阿特尔博士的象征主义观点。1914年，当敌对双方的军队即将进入奥里萨巴时，奥罗兹科跟随阿特尔博士来到了那里。1914年维克托里亚诺·韦尔塔被推翻后，革命派系分裂，奥罗兹科支持卡兰萨和阿尔瓦罗·奥布雷贡将军对抗潘乔·比利亚和埃米利亚诺·萨帕塔。他亲眼目睹的暴力对他的生活和艺术产生了深远的影响。“我们周围的世界支离破碎，”他在自传中写道。“军队车队经过，前往屠杀之地。火车被炸毁。”
1916年，奥罗兹科因在墨西哥受到艺术评论界的冷遇而感到失望，前往美国。四年后，奥罗兹科回到墨西哥城，开始从事漫画创作。1923年7月，在瓦斯康塞洛斯的协助下，奥罗兹科开始着手他的第一幅壁画项目。他曾参与墨西哥独立战争，其画作反映了他对战争黑暗本质的看法。
与迭戈·里维拉一样，奥罗兹科也是墨西哥壁画运动的领军人物之一。他与里维拉的一个重要区别在于他对墨西哥革命的看法更为悲观。里维拉是一位大胆乐观的人物，歌颂革命的荣耀，而奥罗兹科则对这场社会运动带来的血腥代价感到不安。奥罗兹科与迭戈·里维拉和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯并称为“墨西哥壁画三杰” 。这三位艺术家以及画家鲁菲诺·塔马约都尝试在大型墙面上进行湿壁画创作，并提升了壁画艺术的地位。
奥姆尼西恩西亚壁画，1925年
1922年至1924年间，奥罗兹科在国立预备学校创作了壁画《母性》、《人与自然的斗争》、《基督摧毁十字架》、《旧秩序的毁灭》、《贵族》、《战壕》和《三位一体》。其中一些壁画被奥罗兹科本人毁坏，后又被重新绘制。另一些则遭到保守派学生的破坏，几乎完全损毁。因此，1926年奥罗兹科回到学校后，不得不重绘其中许多壁画。1925年，他在墨西哥城的瓷砖之家创作了壁画《全知》。次年，他又在韦拉克鲁斯州奥里萨巴的工业学校创作了一幅壁画。
1927年至1934年间，奥罗兹科居住在美国。即使在1929年股市崩盘之后，他的作品依然备受追捧。1930年3月至6月，他应波莫纳学院艺术系的邀请，创作了一幅壁画，他称之为“当代墨西哥画派画家在国外创作的第一幅湿壁画”。这幅名为《普罗米修斯》（Prometeo del Pomona College）的壁画位于波莫纳学院弗拉里餐厅的墙上，在当时壁画普遍被认为应庄重典雅的背景下，这幅作品显得直白而富有个人风格，并被誉为美国第一幅“现代”湿壁画。 同年晚些时候，他又在纽约市的新社会研究学院（现称新学院）创作了壁画。他最著名的壁画之一是位于新罕布什尔州达特茅斯学院的《美国文明史诗》。这幅画创作于1932年至1934年间，共24块画板，总面积近300平方米（3200平方英尺）。其内容包括：迁徙、活人祭祀、羽蛇神的出现、玉米文化、盎格鲁-美洲、西班牙-美洲、科学以及精神的现代迁徙（基督摧毁十字架的另一个版本）。他的作品也曾参加1932年洛杉矶夏季奥运会的艺术竞赛。
返回墨西哥后，奥罗斯科于 1934 年在墨西哥城的美术宫画了一幅壁画《宣泄》。 奥罗斯科留在墨西哥，在哈利斯科州瓜达拉哈拉政府宫绘制了壁画《人民及其虚假领袖》 。收容所小屋的壁画被认为是他的杰作。 1940 年，他在米却肯州吉基尔潘的加比诺·奥尔蒂斯图书馆作画。 1942 年至 1944 年间，奥罗斯科为墨西哥城的耶稣医院作画。奥罗斯科 1948 年创作的巨型肖像壁画《华雷斯重生》是他最后的作品之一。
1947年，他为约翰·斯坦贝克的小说《珍珠》绘制了插图。
奥罗兹科当时仍居住在墨西哥城，于 1949 年 9 月 7 日在睡梦中去世，享年 65 岁。他的死因是心力衰竭。
达特茅斯壁画
奥罗兹科在达特茅斯学院贝克纪念图书馆的底层绘制了壁画 《美国文明史诗》。何塞·奥罗兹科的《美国文明史诗》现由胡德艺术博物馆负责管理。
国家预科学校
历史概述
何塞·克莱门特·奥罗斯科在圣伊尔德丰索学院国立预科学校创作的壁画系列横跨该建筑的三层楼，楼梯间也绘有多幅壁画，所有作品都展现了他对革命的批判性观点。国立预科学校于1923年2月委托他创作；然而，他早期的作品引发了严重的政治冲突，导致他像西凯罗斯一样暂停了创作。[ 14 ]后来，在1926年新一轮社会变革浪潮的推动下，他重返创作，完成了他未竟的事业。
一楼壁画
国立预科学校一楼绘有一系列壁画，包括《战壕》、《旧秩序的毁灭》、《母性》、《罢工》、《三位一体》和《富人的宴会》。第一幅壁画“位于北墙底层中央拱门下方，是唯一从庭院中心视角被柱廊完美框住的墙面”，名为《战壕》。一楼壁画的一个独特之处在于，每幅壁画的宽度都与柱廊的拱形开口平行。《旧秩序的毁灭》和《母性》位于《战壕》的右侧。 《罢工》和《三位一体》位于《战壕》的左侧， 《富人的宴会》则位于西侧走廊的交叉口。奥罗兹科毁坏的壁画包括《元素》、《人与自然的斗争》、《人坠落》和《基督摧毁十字架》。在被毁的壁画《基督摧毁十字架》中，一个有趣的元素是，奥罗兹科只保留了基督的头部，他重新使用了基督教图像：基督因十字架作为象征被滥用而痛苦地将其摧毁。
《战壕》被誉为“印证了奥罗兹科日后将成为一位多么杰出而强大的画家” ，并被拿来与壁画《告别》相比较，“后者给人的第一印象是一幅充满血腥暴力的戏剧性场景” 。他运用了暗色调的强烈暗调，与画面所描绘的黑暗主题相呼应。奥罗兹科展现了一种庄严的死亡观，观者看到三个男人正在牺牲自己。其中两人看似已经死去，尽管他们身上没有任何伤痕；第三人跪着，用左臂遮住脸 。他们的面容被遮住，这让观者感受到革命中众多牺牲者背后隐藏的匿名性。这引出了一个问题：众多人的牺牲是否值得？这种匿名性比他们拥有可辨识的身份更具力量，因为他们代表着成千上万为同一目标而战、为同一目标而死的战士。 这幅壁画中也包含基督教图像元素，画面中央的男子呈大字形倚靠在形似十字架的岩石和横梁路障上，这有助于壁画的平衡，但并非以对称的方式呈现。这是对十字架的隐喻，画面中央的士兵扮演着殉道者的角色，他没有武器也进一步印证了这一点。安东尼奥·罗德里格斯对这幅壁画以及奥罗兹科其他许多关于墨西哥革命的壁画的分析总结如下：“奥罗兹科展现了……悲剧。”
《三位一体》是一幅反面描绘革命的画作，画中革命领袖是中心人物，他“被革命的红色雅各宾帽蒙蔽了双眼”，威胁着他本应为之奋斗的人民。右侧的农民跪地求饶，而左侧的农民双手被砍断，只能眼睁睁地看着。这幅画展现了工人阶级的处境：他们被征召入伍，却不知道自己究竟在和谁战斗，也不知道为何而战。
《富人的宴会》展现了奥罗兹科的漫画风格。它运用讽刺手法描绘了社会批判。在这幅壁画中，观者可以看到富人的形象，他们的面容和身形明显扭曲，意在“象征他们的颓废和滥用权力”，以及工人阶级的形象。这幅画旨在描绘工人阶级被富人压迫、彼此争斗的处境。富人可以俯视工人阶级，继续过着奢靡的生活而不受惩罚，这进一步强化了这一点。这表明工人阶级对自身处境完全视而不见，沦为富人娱乐的角斗士。壁画中工人阶级手中的工具被当作武器使用，这表明“工人们正在用赖以生存的工具反击自己，他们没有获得真正的武器，并且对人和物的真正用途感到困惑，把同志当作敌人。” 虽然这幅壁画在美学上并不令人愉悦，其扭曲的人物形象令人反感，但它却能引发观者对自身作为工人阶级或享有特权的资产阶级成员的处境的思考。
二楼壁画
奥罗兹科在国立预科学校创作的第二层壁画，创作于 1923-24 年，包括《法律与正义》、《耶和华在富人和穷人之间》、《自由》、《垃圾》和《富人》等壁画，从左到右依次排列。
三楼壁画
第三层楼创作于 1924 年至 1926 年间，包括壁画《妇女》、《掘墓人》、《祝福》、《工人》、《告别》、《家庭》和《革命者》。
《告别》气势恢宏，展现了革命牺牲前的最后时刻。画面阴郁，左侧那位俯身在地的女子神情也同样沉重，她似乎是男子的母亲或祖母。壁画中出现了三对人物：左侧是老妇人和亲吻她手的男子；另一对是紧紧相拥的男子；还有一对是两个弯腰的男子。这种富有韵律的构图暗示着即将奔赴革命战场的人们拥有共同的身份认同。“这种处理方式对历史，对诸如奔赴革命战场这类真实事件的处理，是将其转化为一种自然而然（即源于自然）、不可避免且永恒的事件，或者根本算不上事件，而是一种人类无力改变的状态，因为这种状态是由人类构成的，反之亦然。”
楼梯壁画
奥罗兹科于1924年至1926年间完成的其他壁画“绘制在底层墙壁和天花板上”，包括《土著种族》、《方济各会修士救助病人》、《青年》和《科尔特斯与玛琳切》。《饮酒者》和《工程师》环绕着庭院东墙的楼梯。 《科尔特斯与玛琳切》庄严地描绘了第一位混血儿的诞生 ，这是西班牙在墨西哥殖民统治的产物。“西班牙欧洲征服者与他的印第安情妇的结合是一个无可辩驳的历史事实” ，这幅画作通过两人合二为一的形象来展现。他们的身形如同米开朗基罗的作品，象征着“旧世界的男人和新世界的女人”。奥罗索科通过描绘科尔特斯的支配姿态和玛琳切的顺从姿态，展现了这段关系中存在的不平等。科尔特斯将手臂搭在玛琳切的胸前，“既阻止了玛琳切向印第安人求饶，也标志着她与过去生活的彻底决裂。” 这幅画作综合了西班牙对墨西哥的殖民统治、玛琳切所扮演的关键角色以及墨西哥历史上混血人的开端。
