罗伯特·威尔·艾伦
Robert Weir Allan
代表作品：
艺术家名：罗伯特·威尔·艾伦（Robert Weir Allan）
生卒日期： 1851年11月11日 - 1942年
国籍：英国
罗伯特·威尔·艾伦的全部作品（75）
罗伯特·威尔·艾伦（Robert Weir Allan）是一位苏格兰出生的画家，主要以描绘风景和海洋题材而闻名。
他出生在格拉斯哥的一个家庭，这个家庭鼓励并珍视他天生的艺术才能。22岁时，他在格拉斯哥美术学院展出，两年后，他为伦敦皇家学院挑选了一幅画。1875-80年间，他在巴黎参加了朱利安学院（Académie Julian），受到法国乡村自然主义学派和法国印象派的影响。在工作中，他发展了一种宽松的、绘画式的风景主题方法。他是一位多产的艺术家，曾在欧洲、印度、日本、中东和美国广泛旅行。然而，他从苏格兰东北海岸获得了特别的灵感——这是他一生都在关注的主题。他在伦敦、格拉斯哥和爱丁堡广泛展出，并成为皇家水彩画家协会副主席。他对油画也同样熟悉，在他有生之年，他有84幅油画入选皇家艺术学院展出。在他生命的最后60年里，他的家在伦敦，1942年他在那里去世，享年90岁。
罗伯特·威尔·艾伦1851年11月11日出生于格拉斯哥。他的父亲大卫·艾伦（David Allan）与雕刻师威廉·弗格森（William Ferguson）合作，在市中心的阿盖尔街（Argyll Street）建立了一家成功的印刷和出版企业。罗伯特（“鲍勃”）是八个孩子中的第七个。他在一个欣赏艺术的家庭中长大：他的父亲“涉猎了一点颜色”，并拥有一小部分绘画收藏。1871年的人口普查显示，“艾伦和弗格森”在很大程度上是一个家族企业，凯瑟琳、克里斯汀娜（原文如此——大概是克里斯蒂娜）、约翰和詹姆斯·艾伦都是“石版画家”，而罗伯特和他的弟弟詹姆斯则被称为“艺术家石版画家”。
他的父母认为罗伯特会继续经营这项事业，但“罗伯特·艾伦对艺术的热爱如此强烈……以至于他的父母明智地允许他追随自己的爱好。”1873年，他的油画《海上晴朗的一天》（A Sunny Day at the Sea）在格拉斯哥美术学院展出，两年后，他想成为一名艺术家的雄心壮志进一步被选为伦敦皇家学院夏季展览的《等待潮流》（Waiting the Tide）。后来在1875年，大卫·艾伦去世，为罗伯特和他的兄弟姐妹们提供了一份有用的遗产。
罗伯特·艾伦感到有必要接受正规的艺术培训，于是大胆地搬到巴黎，从1875年到1880年，他在那里参加了朱利安学院（Académie Julian）。学院欢迎外国学生，并被视为著名的艺术学院（Ecole des Beaux Arts）的踏脚石，艾伦在亚历山大·卡巴内尔的指导下接受培训。
艾伦在恩弗大道租了一个工作室，在那里，他裸露的墙壁上布满了草图和书画。讲英语的艺术同学们相互支持——前斯莱德艺术学校学生阿瑟·贝尔（Arthur Bell）和比利时英国作家南希·梅根斯（ Nancy Meugens，后来的贝尔夫人）是常客。在《工作室》（ International Studio）杂志上的一篇文章中，南希描述了那些“谨慎而粗心的日子”的“辛勤工作和节俭生活”。艾伦有一个“非常有趣的个性，拥有一种罕见的力量，能够赢得与他接触的人的心”。为了抑制思乡之情，人们吃了麦片粥，“一个装在漂亮袋子里从北方家里买来的储备资金”。
由于艾伦将一直是一名风景画家，很难像阿卡德米学院那样，评估他从以生活学习课程为中心的培训中获得了什么。贝尔夫人指出，艾伦在巴黎的岁月恰逢勒帕热作为法国“乡村自然主义者”外光主义（plein-air）运动领袖的出现，而正是他“比他所研究的那些受到直接批评的人施加的影响可能更大”。艾伦利用水彩媒介的自发性，对海岸和市场的观点进行了一系列的褶皱空气研究，并将其送回英国和苏格兰展览。他的大胆和绘画风格在某种程度上受到了印象派画家的启发。
1878年，艾伦的朋友亚瑟·梅尔维尔拜访了他，他是一位来自东洛锡安的年轻艺术家。他们一起在诺曼底和布列塔尼旅行，拍摄海岸风光和乡村题材。在巴黎，梅尔维尔也在朱利安学院学习，他住在恩弗大道的艾伦工作室。贝尔夫人回忆说，“艾伦的工作室里唱的苏格兰歌曲，跳的狂野的旋转舞，有时会让承认参与狂欢的当地人感到震惊，这让人们对家里的记忆鲜活起来。”通过艾伦，梅尔维尔被介绍给了水彩画和创新技术——批评家们会称之为“污渍画”——污渍和流纹被用来暗示形式。
1879年暑假期间，罗伯特·艾伦再次访问苏格兰——第二年，一幅油画《八月在菲菲舍尔》（August in Fifeshire ）被选为皇家学院的作品，几幅水彩作品，如《克雷尔村》（Village of Crail）和《海港中的渔船》（Fishing Boats in a Harbour ）也从那时开始创作。1880年在巴黎完成学业后，他访问了西班牙，然后返回苏格兰作为基地。同年秋天，他又画了更多的法夫主题。
具有讽刺意味的是，正是通过一件不典型的作品，艾伦“在他直接的艺术圈之外留下了自己的印记”。贝尔夫人解释说，“由于环境的幸运结合”，罗伯特·艾伦是唯一一位目睹作家托马斯·卡莱尔（Thomas Carlyle）于1881年2月10日在杜姆弗里斯郡埃克勒菲坎安葬的艺术家。他的水彩画《托马斯·卡莱尔的葬礼》（Funeral of Thomas Carlyle ）更多地归功于法国乡村自然主义学派，而不是他的大部分作品。1881年9月，当它在格拉斯哥研究所展出时，《加洛韦新闻》（Galloway News）将其描述为“展览的图片……艾伦先生……是我们最好的水彩画家之一，但如此伟大的作品将使他在艺术界享有持久的声誉。这幅画是……一个艺术奖杯，值得我们国家美术馆收藏。”也许是为了回应这一建议，艾伦将水彩画创作成了一幅油画。
1881年夏天，艾伦沿着苏格兰东海岸来到阿伯丁郡——这一地区的海岸风光将成为他的典型主题。后来在当地报纸上发表的一篇文章《弗拉塞堡致敬》（Tribute from Fraserburgh）解释道：“对于这个特殊的地方，没有一位画家能像罗伯特·W·艾伦那样做得那么多。大约28年前，他来到这里，对灰蒙蒙的天空、不断劳作的大海以及乘坐棕色和紫色小船的顽强渔民的负担感到着迷——这是一种从未离开过他的魅力……在这位迷人的艺术家身上，再也找不到比他更真实、更崇高的东海岸风景的代表或诠释者了。”
艾伦是一位多产、勤奋、受欢迎的艺术家。他在欧洲游历了很多地方，带回了水彩画，这些水彩画通常包括一些可以辨认的地方，比如威尼斯的多格宫；巴黎圣母院；和荷兰运河景观，同时避免陈词滥调。他的作品被广泛展出，销售良好，并收到了鼓舞人心的新闻公告一位评论家评论说，伦敦南华桥……前景是驳船，在柔和的灰色天空下，驳船色彩绚丽，充满了气氛，质量上乘，这在展览中是没有的。
1883年，艾伦在汉普斯特德的哈弗斯托克山（Haverstock Hill，Hampstead）开办了一家工作室，并将把伦敦作为其余生的基地——这使他成为英国艺术界的中心，同时也让他能够通过快速发展的铁路线进入苏格兰。
19世纪80年代中期，艾伦住在伦敦艺术中心皮卡迪利27号三楼的一套两室公寓里。艾伦利用他与伦敦展览协会的距离进行了广泛的展览：皇家水彩画家协会（RI）刚刚搬进皮卡迪利的新展览馆；皇家水彩画家协会（RWS）——也被称为旧水彩协会——总部设在帕尔广场，展览在皮卡迪利的埃及大厅举行；英国艺术家协会（SBA），在萨福克街（Pall Mall附近）展出；以及皮卡迪利伯灵顿学院的皇家学院。在回顾1883年在萨福克街举行的SBA展览时，邓迪的广告商特别指出罗伯特·艾伦和亚瑟·梅尔维尔是苏格兰“著名”艺术家。在评论从鲱鱼捕捞到这里的过程时，它宣称，“艾伦在英国为自己赢得了一个职位，可能比任何其他苏格兰年轻艺术家都更容易、更迅速。他的大陆研究使他对苏格兰东海岸的海洋景观有了透彻的了解，他在这方面取得了巨大的成功。
尽管受到伦敦艺术机构的抵制，以进步的法国方式进行的绘画开始渗透到格罗夫纳画廊和新英格兰艺术俱乐部（成立于1886年）的展览中。皇家水彩画家协会（Royal Society of Painters in Water Color）于1887年选举罗伯特·艾伦（Robert Allan）为合伙人（亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）于1888年当选），从而“向印象主义致敬”虽然艾伦不是印象派画家，但他确实与他的同胞们分享了对褶裥空中绘画和法国风格的品味。“1887年女王的禧年游行被贝尔夫人称赞为“这位艺术家大胆的画笔作品……以及他在荷兰的各种场景，尤其是他的荷兰低地，也许特别值得一提的是，它们增加了处理的自由度，而且它们的天才作者对可能被称为印象主义早期阶段的作品采取了最接近的方法。”邓迪信使还指出，1890年格拉斯哥研究所的荷兰低地是“一个非常明显的进步”。
艾伦对他的艺术保持着个人主义的态度，既不与英国印象派保持一致，也不与格拉斯哥学派保持一致。格拉斯哥学派“很快被认为是一股新的力量和力量，特别是在该国的风景艺术中”。“格拉斯哥学派”——回顾性地称为“格拉斯哥男孩”——是一个多元化的艺术家群体，包括詹姆斯·帕特森（1854-1932）、威廉·约克·麦格雷戈（1855-1923）、詹姆斯·古思里（1859-1930）、约翰·拉弗里（1856-1941）和托马斯·米莉·道（1848-1919）。贝尔夫人在国际演播室的文章引用了与艾伦的对话，艾伦在对话中明确表示，他“并不像人们通常认为的那样，是格拉斯哥学派的成员”。
1889年，他在巴黎世界博览会上获得银牌。
受亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）东方题材水彩画的成功启发，1890-91年冬天，艾伦与他的朋友、政治家兼禁酒倡导者威廉·斯普罗斯顿·凯恩（William Sproston Caine）踏上了印度的长途跋涉，当时他正在印度进行政治之旅。艾伦被邀请为一本名为《年轻的印度》的出版物提供水彩插图。回国后，他在一座锡克教寺庙、德里的街道、瓜利尔和乌迪波尔的运水车上展出了水彩画服务，并参加了皇家画家协会的水彩画冬季展览。《格拉斯哥先驱报》认为，“罗伯特·W·艾伦先生的作品与以往一样强劲，色彩更加绚丽……没有什么比这更值得一提的了，就连艾伦先生也从未做过更好的作品。”奥德波尔被设计成一幅油画，并于1892年在皇家学院展出。这时艾伦住在维多利亚州斯宾塞街2号。
1890年，通过英国-澳大利亚皇家艺术家协会（Royal Anglo-Australian Society of Artists）为悉尼新南威尔士美术馆（New South Wales）购买了一幅从渡轮抵达的水彩画，同年，为新西兰达尼丁公共美术馆（Dunedin public Art Gallery）公开订购了一幅油画《奥克尼的柯克沃尔》。批评家们现在更愿意接受他的“生动的现代风格”，尽管它看起来“在帕尔广场东区出奇地不合适”。然而，对于他的优秀画作，不可能有任何怀疑。也许其中最好的是他的《蒙特罗斯》（排名第22），这是一个最令人信服的观点，让人感觉到寒冷、灰色的苏格兰小镇一定是在一个令人绝望的邋遢日子里的样子。”第二年，他成为皇家水彩画家协会的正式成员。
艾伦现在似乎对油画一视同仁，在接下来的三十年里（除了少数例外），他每年都会为皇家学院夏季展览挑选至少一幅油画。受试者主要来自阿伯丁郡海岸，例如1894年在RA展出的北Uist和Benbecula之间的福特，四年后由阿伯丁公司以600英镑购买。1900年，在匹兹堡卡内基研究所，甲板上的所有人都获得了“荣誉奖”，艾伦随后被邀请担任未来卡内基研究所展览的评审团成员。
在他五十多岁的时候，艾伦在伦敦艺术界成了一位年长的政治家。他搬到了威斯敏斯特的白金汉门62号，并在《工作室》（ International Studio）杂志上获得了两篇引人注目的文章的赞誉。1908年，他成为皇家水彩画家协会的副主席，该协会似乎委托多萝西·兰道（Dorothea Landau，1881-1941）为他画像。1910年，他担任英国皇家殖民地艺术家协会副主席。他还在皇家水彩画家协会的年度风景展上扮演了重要角色。他保持着广泛的旅行行程，包括1907年对日本的一次最富有成效的访问。1907年11月，英国皇家画家学会水彩展上展出了此次参观的五幅水彩画，当时宣布日航雅美门“被恰当地定位为中心，因为它的优点证明了这一点。”
毫无疑问，1911年1月，59岁的艾伦与来自纽约州伊萨卡的27岁美国年轻女子乔治亚娜·艾米莉·特伦贝尔（Georgiana Emily Trumbull）结婚，这将成为他的同事和朋友们谈论的话题。这对夫妇很可能是在乔治亚娜（Georgiana）于1907年至1910年进行欧洲文化之旅时认识的。1910年1月19日的《伊萨卡日报》（Ithaca Daily Journal）指出，“她离开伊萨卡已经两年半了，几乎访问了欧洲大陆和英国的每一个国家。”她回到父母家，但她成为伊萨卡幼儿园教师的计划被搁置，次年1月，她在伦敦与罗伯特·艾伦结婚，当时他们住在白金汉门。
1911年至1912年，艾伦开始了一次广泛的旅行，访问了北非、大马士革和其他中东目的地。考虑到乔治亚娜对国外旅行的兴趣，这可能是一次蜜月旅行。1913年初，在波士顿出版的《基督教科学箴言报》（Christian Science Monitor）上刊登了一篇关于罗伯特·艾伦绘画的插图文章，并附有一幅这位艺术家的特别委托画像，这或许为即将访问他的新姻亲打下了基础。后来在英国格拉斯哥和伯明翰举办了他的个人作品展。尽管第一次世界大战爆发，美国之行——大概是为了探望乔治亚娜的家人——仍在继续。记录显示，罗伯特和乔治亚娜·艾伦于1915年3月6日乘坐豪华班轮卢西塔尼亚号（RMS Lusitania）从纽约返回利物浦。这将是它最后一次完成返回英国的旅程，因为它在1915年5月7日被一艘德国U型潜艇击沉。
战后，他访问了法国、荷兰、意大利和希腊，还访问了美国。1920年11月1日的《锡拉丘兹日报》（Syracuse Journal）指出，“杰出的英国艺术家罗伯特·威尔·艾伦（Robert Weir Allan）正在查尔斯·特伦贝尔（Charles D.Trumbull）的家中在这座城市呆了几天。艾伦先生和他的妻子已经在这个国家访问西方几个月了，即将回到他们在英国伦敦的家中
在整个20世纪20年代，甚至在20世纪30年代80多岁的时候，艾伦继续在皇家学院展出。所展示的作品主要是他非常熟悉的阿伯丁郡地区的海岸景色，而且他在空中工作的可能性似乎较小。他后期最有力的油画之一《北复活节狂风》（North-Easter Gale）有效地将构图缩小到了海洋和天空。艾伦肖像画的唯一记录是他1935年在爱丁堡苏格兰国家肖像画廊展出的一幅自画像。艾伦最后一次在皇家美术学院展出的作品是1935年；它有一个特色和合适的标题-从海上回家。
虽然乘客名单显示，艾伦夫妇最晚在1929年一起旅行，但到了20世纪30年代中期，这对夫妇似乎已经分居。1936年6月，乔治亚娜从纽约（经利物浦）前往伦敦，并住在帕尔购物中心的一家酒店。美国是她的永久居住国。第二年，她仍在伦敦，当时她参加了皇家国际事务研究所在圣詹姆斯广场举办的一个花园派对。她在伦敦的存在可能是因为一场悬而未决的离婚，因为她于1941年8月11日在美国缅因州再婚，婚前姓乔治亚娜·特伦贝尔。她的第二任丈夫，荷兰出生的亨德里克·扬·德兰格（1886-1961），是一位杰出的基督教科学家，自20世纪30年代中期以来一直居住在美国。
第二次世界大战初期，艾伦与一名女管家和一名无酬仆人住在威斯敏斯特地区，该地区遭到猛烈轰炸。《1939年登记簿》显示一名店员和一名饼干厂工人在白金汉门合住。这些人可能是因军事形势而搬迁的。
1942年5月27日晚上，艾伦在伦敦的家中晕倒，被送往威斯敏斯特医院，在那里他被发现已经死亡，享年90岁。
他的财产价值近5000英镑（相当于2019年约23.7万英镑），由一名律师保管。他将三幅油画遗赠给格拉斯哥博物馆——他们的收藏已经包括1911年艾伦赠送的《托马斯·卡莱尔的葬礼》油画，1904年他们购买了《避风港》。两幅水彩画被遗赠给了伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。
生卒日期： 1851年11月11日 - 1942年
国籍：英国
罗伯特·威尔·艾伦的全部作品（75）
罗伯特·威尔·艾伦（Robert Weir Allan）是一位苏格兰出生的画家，主要以描绘风景和海洋题材而闻名。
他出生在格拉斯哥的一个家庭，这个家庭鼓励并珍视他天生的艺术才能。22岁时，他在格拉斯哥美术学院展出，两年后，他为伦敦皇家学院挑选了一幅画。1875-80年间，他在巴黎参加了朱利安学院（Académie Julian），受到法国乡村自然主义学派和法国印象派的影响。在工作中，他发展了一种宽松的、绘画式的风景主题方法。他是一位多产的艺术家，曾在欧洲、印度、日本、中东和美国广泛旅行。然而，他从苏格兰东北海岸获得了特别的灵感——这是他一生都在关注的主题。他在伦敦、格拉斯哥和爱丁堡广泛展出，并成为皇家水彩画家协会副主席。他对油画也同样熟悉，在他有生之年，他有84幅油画入选皇家艺术学院展出。在他生命的最后60年里，他的家在伦敦，1942年他在那里去世，享年90岁。
罗伯特·威尔·艾伦1851年11月11日出生于格拉斯哥。他的父亲大卫·艾伦（David Allan）与雕刻师威廉·弗格森（William Ferguson）合作，在市中心的阿盖尔街（Argyll Street）建立了一家成功的印刷和出版企业。罗伯特（“鲍勃”）是八个孩子中的第七个。他在一个欣赏艺术的家庭中长大：他的父亲“涉猎了一点颜色”，并拥有一小部分绘画收藏。1871年的人口普查显示，“艾伦和弗格森”在很大程度上是一个家族企业，凯瑟琳、克里斯汀娜（原文如此——大概是克里斯蒂娜）、约翰和詹姆斯·艾伦都是“石版画家”，而罗伯特和他的弟弟詹姆斯则被称为“艺术家石版画家”。
他的父母认为罗伯特会继续经营这项事业，但“罗伯特·艾伦对艺术的热爱如此强烈……以至于他的父母明智地允许他追随自己的爱好。”1873年，他的油画《海上晴朗的一天》（A Sunny Day at the Sea）在格拉斯哥美术学院展出，两年后，他想成为一名艺术家的雄心壮志进一步被选为伦敦皇家学院夏季展览的《等待潮流》（Waiting the Tide）。后来在1875年，大卫·艾伦去世，为罗伯特和他的兄弟姐妹们提供了一份有用的遗产。
罗伯特·艾伦感到有必要接受正规的艺术培训，于是大胆地搬到巴黎，从1875年到1880年，他在那里参加了朱利安学院（Académie Julian）。学院欢迎外国学生，并被视为著名的艺术学院（Ecole des Beaux Arts）的踏脚石，艾伦在亚历山大·卡巴内尔的指导下接受培训。
艾伦在恩弗大道租了一个工作室，在那里，他裸露的墙壁上布满了草图和书画。讲英语的艺术同学们相互支持——前斯莱德艺术学校学生阿瑟·贝尔（Arthur Bell）和比利时英国作家南希·梅根斯（ Nancy Meugens，后来的贝尔夫人）是常客。在《工作室》（ International Studio）杂志上的一篇文章中，南希描述了那些“谨慎而粗心的日子”的“辛勤工作和节俭生活”。艾伦有一个“非常有趣的个性，拥有一种罕见的力量，能够赢得与他接触的人的心”。为了抑制思乡之情，人们吃了麦片粥，“一个装在漂亮袋子里从北方家里买来的储备资金”。
由于艾伦将一直是一名风景画家，很难像阿卡德米学院那样，评估他从以生活学习课程为中心的培训中获得了什么。贝尔夫人指出，艾伦在巴黎的岁月恰逢勒帕热作为法国“乡村自然主义者”外光主义（plein-air）运动领袖的出现，而正是他“比他所研究的那些受到直接批评的人施加的影响可能更大”。艾伦利用水彩媒介的自发性，对海岸和市场的观点进行了一系列的褶皱空气研究，并将其送回英国和苏格兰展览。他的大胆和绘画风格在某种程度上受到了印象派画家的启发。
1878年，艾伦的朋友亚瑟·梅尔维尔拜访了他，他是一位来自东洛锡安的年轻艺术家。他们一起在诺曼底和布列塔尼旅行，拍摄海岸风光和乡村题材。在巴黎，梅尔维尔也在朱利安学院学习，他住在恩弗大道的艾伦工作室。贝尔夫人回忆说，“艾伦的工作室里唱的苏格兰歌曲，跳的狂野的旋转舞，有时会让承认参与狂欢的当地人感到震惊，这让人们对家里的记忆鲜活起来。”通过艾伦，梅尔维尔被介绍给了水彩画和创新技术——批评家们会称之为“污渍画”——污渍和流纹被用来暗示形式。
1879年暑假期间，罗伯特·艾伦再次访问苏格兰——第二年，一幅油画《八月在菲菲舍尔》（August in Fifeshire ）被选为皇家学院的作品，几幅水彩作品，如《克雷尔村》（Village of Crail）和《海港中的渔船》（Fishing Boats in a Harbour ）也从那时开始创作。1880年在巴黎完成学业后，他访问了西班牙，然后返回苏格兰作为基地。同年秋天，他又画了更多的法夫主题。
具有讽刺意味的是，正是通过一件不典型的作品，艾伦“在他直接的艺术圈之外留下了自己的印记”。贝尔夫人解释说，“由于环境的幸运结合”，罗伯特·艾伦是唯一一位目睹作家托马斯·卡莱尔（Thomas Carlyle）于1881年2月10日在杜姆弗里斯郡埃克勒菲坎安葬的艺术家。他的水彩画《托马斯·卡莱尔的葬礼》（Funeral of Thomas Carlyle ）更多地归功于法国乡村自然主义学派，而不是他的大部分作品。1881年9月，当它在格拉斯哥研究所展出时，《加洛韦新闻》（Galloway News）将其描述为“展览的图片……艾伦先生……是我们最好的水彩画家之一，但如此伟大的作品将使他在艺术界享有持久的声誉。这幅画是……一个艺术奖杯，值得我们国家美术馆收藏。”也许是为了回应这一建议，艾伦将水彩画创作成了一幅油画。
1881年夏天，艾伦沿着苏格兰东海岸来到阿伯丁郡——这一地区的海岸风光将成为他的典型主题。后来在当地报纸上发表的一篇文章《弗拉塞堡致敬》（Tribute from Fraserburgh）解释道：“对于这个特殊的地方，没有一位画家能像罗伯特·W·艾伦那样做得那么多。大约28年前，他来到这里，对灰蒙蒙的天空、不断劳作的大海以及乘坐棕色和紫色小船的顽强渔民的负担感到着迷——这是一种从未离开过他的魅力……在这位迷人的艺术家身上，再也找不到比他更真实、更崇高的东海岸风景的代表或诠释者了。”
艾伦是一位多产、勤奋、受欢迎的艺术家。他在欧洲游历了很多地方，带回了水彩画，这些水彩画通常包括一些可以辨认的地方，比如威尼斯的多格宫；巴黎圣母院；和荷兰运河景观，同时避免陈词滥调。他的作品被广泛展出，销售良好，并收到了鼓舞人心的新闻公告一位评论家评论说，伦敦南华桥……前景是驳船，在柔和的灰色天空下，驳船色彩绚丽，充满了气氛，质量上乘，这在展览中是没有的。
1883年，艾伦在汉普斯特德的哈弗斯托克山（Haverstock Hill，Hampstead）开办了一家工作室，并将把伦敦作为其余生的基地——这使他成为英国艺术界的中心，同时也让他能够通过快速发展的铁路线进入苏格兰。
19世纪80年代中期，艾伦住在伦敦艺术中心皮卡迪利27号三楼的一套两室公寓里。艾伦利用他与伦敦展览协会的距离进行了广泛的展览：皇家水彩画家协会（RI）刚刚搬进皮卡迪利的新展览馆；皇家水彩画家协会（RWS）——也被称为旧水彩协会——总部设在帕尔广场，展览在皮卡迪利的埃及大厅举行；英国艺术家协会（SBA），在萨福克街（Pall Mall附近）展出；以及皮卡迪利伯灵顿学院的皇家学院。在回顾1883年在萨福克街举行的SBA展览时，邓迪的广告商特别指出罗伯特·艾伦和亚瑟·梅尔维尔是苏格兰“著名”艺术家。在评论从鲱鱼捕捞到这里的过程时，它宣称，“艾伦在英国为自己赢得了一个职位，可能比任何其他苏格兰年轻艺术家都更容易、更迅速。他的大陆研究使他对苏格兰东海岸的海洋景观有了透彻的了解，他在这方面取得了巨大的成功。
尽管受到伦敦艺术机构的抵制，以进步的法国方式进行的绘画开始渗透到格罗夫纳画廊和新英格兰艺术俱乐部（成立于1886年）的展览中。皇家水彩画家协会（Royal Society of Painters in Water Color）于1887年选举罗伯特·艾伦（Robert Allan）为合伙人（亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）于1888年当选），从而“向印象主义致敬”虽然艾伦不是印象派画家，但他确实与他的同胞们分享了对褶裥空中绘画和法国风格的品味。“1887年女王的禧年游行被贝尔夫人称赞为“这位艺术家大胆的画笔作品……以及他在荷兰的各种场景，尤其是他的荷兰低地，也许特别值得一提的是，它们增加了处理的自由度，而且它们的天才作者对可能被称为印象主义早期阶段的作品采取了最接近的方法。”邓迪信使还指出，1890年格拉斯哥研究所的荷兰低地是“一个非常明显的进步”。
艾伦对他的艺术保持着个人主义的态度，既不与英国印象派保持一致，也不与格拉斯哥学派保持一致。格拉斯哥学派“很快被认为是一股新的力量和力量，特别是在该国的风景艺术中”。“格拉斯哥学派”——回顾性地称为“格拉斯哥男孩”——是一个多元化的艺术家群体，包括詹姆斯·帕特森（1854-1932）、威廉·约克·麦格雷戈（1855-1923）、詹姆斯·古思里（1859-1930）、约翰·拉弗里（1856-1941）和托马斯·米莉·道（1848-1919）。贝尔夫人在国际演播室的文章引用了与艾伦的对话，艾伦在对话中明确表示，他“并不像人们通常认为的那样，是格拉斯哥学派的成员”。
1889年，他在巴黎世界博览会上获得银牌。
受亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）东方题材水彩画的成功启发，1890-91年冬天，艾伦与他的朋友、政治家兼禁酒倡导者威廉·斯普罗斯顿·凯恩（William Sproston Caine）踏上了印度的长途跋涉，当时他正在印度进行政治之旅。艾伦被邀请为一本名为《年轻的印度》的出版物提供水彩插图。回国后，他在一座锡克教寺庙、德里的街道、瓜利尔和乌迪波尔的运水车上展出了水彩画服务，并参加了皇家画家协会的水彩画冬季展览。《格拉斯哥先驱报》认为，“罗伯特·W·艾伦先生的作品与以往一样强劲，色彩更加绚丽……没有什么比这更值得一提的了，就连艾伦先生也从未做过更好的作品。”奥德波尔被设计成一幅油画，并于1892年在皇家学院展出。这时艾伦住在维多利亚州斯宾塞街2号。
1890年，通过英国-澳大利亚皇家艺术家协会（Royal Anglo-Australian Society of Artists）为悉尼新南威尔士美术馆（New South Wales）购买了一幅从渡轮抵达的水彩画，同年，为新西兰达尼丁公共美术馆（Dunedin public Art Gallery）公开订购了一幅油画《奥克尼的柯克沃尔》。批评家们现在更愿意接受他的“生动的现代风格”，尽管它看起来“在帕尔广场东区出奇地不合适”。然而，对于他的优秀画作，不可能有任何怀疑。也许其中最好的是他的《蒙特罗斯》（排名第22），这是一个最令人信服的观点，让人感觉到寒冷、灰色的苏格兰小镇一定是在一个令人绝望的邋遢日子里的样子。”第二年，他成为皇家水彩画家协会的正式成员。
艾伦现在似乎对油画一视同仁，在接下来的三十年里（除了少数例外），他每年都会为皇家学院夏季展览挑选至少一幅油画。受试者主要来自阿伯丁郡海岸，例如1894年在RA展出的北Uist和Benbecula之间的福特，四年后由阿伯丁公司以600英镑购买。1900年，在匹兹堡卡内基研究所，甲板上的所有人都获得了“荣誉奖”，艾伦随后被邀请担任未来卡内基研究所展览的评审团成员。
在他五十多岁的时候，艾伦在伦敦艺术界成了一位年长的政治家。他搬到了威斯敏斯特的白金汉门62号，并在《工作室》（ International Studio）杂志上获得了两篇引人注目的文章的赞誉。1908年，他成为皇家水彩画家协会的副主席，该协会似乎委托多萝西·兰道（Dorothea Landau，1881-1941）为他画像。1910年，他担任英国皇家殖民地艺术家协会副主席。他还在皇家水彩画家协会的年度风景展上扮演了重要角色。他保持着广泛的旅行行程，包括1907年对日本的一次最富有成效的访问。1907年11月，英国皇家画家学会水彩展上展出了此次参观的五幅水彩画，当时宣布日航雅美门“被恰当地定位为中心，因为它的优点证明了这一点。”
毫无疑问，1911年1月，59岁的艾伦与来自纽约州伊萨卡的27岁美国年轻女子乔治亚娜·艾米莉·特伦贝尔（Georgiana Emily Trumbull）结婚，这将成为他的同事和朋友们谈论的话题。这对夫妇很可能是在乔治亚娜（Georgiana）于1907年至1910年进行欧洲文化之旅时认识的。1910年1月19日的《伊萨卡日报》（Ithaca Daily Journal）指出，“她离开伊萨卡已经两年半了，几乎访问了欧洲大陆和英国的每一个国家。”她回到父母家，但她成为伊萨卡幼儿园教师的计划被搁置，次年1月，她在伦敦与罗伯特·艾伦结婚，当时他们住在白金汉门。
1911年至1912年，艾伦开始了一次广泛的旅行，访问了北非、大马士革和其他中东目的地。考虑到乔治亚娜对国外旅行的兴趣，这可能是一次蜜月旅行。1913年初，在波士顿出版的《基督教科学箴言报》（Christian Science Monitor）上刊登了一篇关于罗伯特·艾伦绘画的插图文章，并附有一幅这位艺术家的特别委托画像，这或许为即将访问他的新姻亲打下了基础。后来在英国格拉斯哥和伯明翰举办了他的个人作品展。尽管第一次世界大战爆发，美国之行——大概是为了探望乔治亚娜的家人——仍在继续。记录显示，罗伯特和乔治亚娜·艾伦于1915年3月6日乘坐豪华班轮卢西塔尼亚号（RMS Lusitania）从纽约返回利物浦。这将是它最后一次完成返回英国的旅程，因为它在1915年5月7日被一艘德国U型潜艇击沉。
战后，他访问了法国、荷兰、意大利和希腊，还访问了美国。1920年11月1日的《锡拉丘兹日报》（Syracuse Journal）指出，“杰出的英国艺术家罗伯特·威尔·艾伦（Robert Weir Allan）正在查尔斯·特伦贝尔（Charles D.Trumbull）的家中在这座城市呆了几天。艾伦先生和他的妻子已经在这个国家访问西方几个月了，即将回到他们在英国伦敦的家中
在整个20世纪20年代，甚至在20世纪30年代80多岁的时候，艾伦继续在皇家学院展出。所展示的作品主要是他非常熟悉的阿伯丁郡地区的海岸景色，而且他在空中工作的可能性似乎较小。他后期最有力的油画之一《北复活节狂风》（North-Easter Gale）有效地将构图缩小到了海洋和天空。艾伦肖像画的唯一记录是他1935年在爱丁堡苏格兰国家肖像画廊展出的一幅自画像。艾伦最后一次在皇家美术学院展出的作品是1935年；它有一个特色和合适的标题-从海上回家。
虽然乘客名单显示，艾伦夫妇最晚在1929年一起旅行，但到了20世纪30年代中期，这对夫妇似乎已经分居。1936年6月，乔治亚娜从纽约（经利物浦）前往伦敦，并住在帕尔购物中心的一家酒店。美国是她的永久居住国。第二年，她仍在伦敦，当时她参加了皇家国际事务研究所在圣詹姆斯广场举办的一个花园派对。她在伦敦的存在可能是因为一场悬而未决的离婚，因为她于1941年8月11日在美国缅因州再婚，婚前姓乔治亚娜·特伦贝尔。她的第二任丈夫，荷兰出生的亨德里克·扬·德兰格（1886-1961），是一位杰出的基督教科学家，自20世纪30年代中期以来一直居住在美国。
第二次世界大战初期，艾伦与一名女管家和一名无酬仆人住在威斯敏斯特地区，该地区遭到猛烈轰炸。《1939年登记簿》显示一名店员和一名饼干厂工人在白金汉门合住。这些人可能是因军事形势而搬迁的。
1942年5月27日晚上，艾伦在伦敦的家中晕倒，被送往威斯敏斯特医院，在那里他被发现已经死亡，享年90岁。
他的财产价值近5000英镑（相当于2019年约23.7万英镑），由一名律师保管。他将三幅油画遗赠给格拉斯哥博物馆——他们的收藏已经包括1911年艾伦赠送的《托马斯·卡莱尔的葬礼》油画，1904年他们购买了《避风港》。两幅水彩画被遗赠给了伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。
