托马斯·米利·道
Thomas Millie Dow
代表作品：
艺术家名：托马斯·米利·道（Thomas Millie Dow）
生卒日期： 1848年10月28日 - 1919年7月3日
国籍：英国
托马斯·米利·道的全部作品（16）
托马斯·米利·道（Thomas Millie Dow）是一位苏格兰艺术家，也是格拉斯哥男子学校的成员。他是苏格兰皇家水彩画家协会和新英格兰艺术俱乐部的成员。
早年生活和教育
道（Dow）于1848年10月28日出生于法夫郡的迪萨特（ Dysart ）。他接受了法律教育，原本有望继承父亲和兄长的衣钵，进入位于柯卡尔迪（Kirkcaldy）的家族律师事务所工作。然而，道放弃了从事法律事业的想法，于1877年前往巴黎，在让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的指导下，进入巴黎国立高等美术学院学习。之后，在1879年，他又先后在鲁道夫·朱利安（Rudolphe Julien）和卡罗勒斯·杜兰（Carolus Duran）的工作室学习。关于他早期的绘画学习经历，我们知之甚少，只知道他曾受到叔叔亚历山大·米利（Alexander Millie）——一位业余艺术家——的鼓励。
19世纪70年代末，众多英美青年学生在巴黎报名学习，其中两位年轻人与道结下了深厚的友谊。他们分别是来自奥尔德姆的英国人威廉·斯托特和美国人阿博特·汉德森·塞耶。两人在道的个人生活和职业生涯中都扮演着重要的角色，他们个性鲜明，对艺术有着独到的见解，因此对道的艺术选择产生了相当大的影响。当时在巴黎学习的其他朋友还包括来自格拉斯哥的艺术家约翰·拉弗里、亚历山大·罗奇、詹姆斯·帕特森和亚历山大·曼。
作品
道擅长油画、水彩和粉彩画。他的创作题材包括花卉写生、风景画、肖像画和装饰性寓言画。他的风景画涵盖了苏格兰、美国东北部、摩洛哥、意大利北部和康沃尔郡等地。他运用细腻精致的色彩，描绘自然界静谧的氛围。他的作品题材广泛，从静谧的林地到暴风雨前的平静海面；从北方海岸的暮色渐浓到地中海春日清晨的薄雾散去，无所不包。
从 1877 年到 1879 年，道在巴黎的工作室度过冬季，偶尔会与同学曼恩、帕特森和贝尔一起前往枫丹白露森林的巴比松和格雷兹-苏尔-卢安等村庄写生。夏季，他会在苏格兰东海岸的城镇和村庄作画，从迪萨特出发，途经圣安德鲁斯，一路北上，到达斯通黑文、卡伦、考伊、科利斯顿和福维内斯。
从巴黎返回后，道回到家乡迪萨特，记录显示他从 1878 年起在爱丁堡的苏格兰皇家艺术学院(RSA) 展出作品，从 1879 年起在格拉斯哥皇家美术学院 (RGIFA) 展出作品。然而，他在此期间写给塞耶家族的信件揭示了他对自己的职业发展方向感到多么焦虑。
1883年9月6日，道乘坐“德沃尼亚号”轮船从格拉斯哥前往纽约。之后，他沿哈德逊河逆流而上，来到位于哈德逊河畔康沃尔的阿博特·塞耶及其妻子凯特·布洛德的家中。（塞耶在斯蒂尔曼家族拥有的土地上建造了一间工作室。）道在美国一直待到1884年初夏。在这几个月里，他创作了可能是他最著名的风景画—— 《哈德逊河》（现藏于格拉斯哥凯尔文格罗夫艺术博物馆）。这幅画描绘的是从塞耶家眺望哈德逊河的景色。
美国之行使道重焕活力。他在1885年至1887年间写给塞耶的信件显示，他对风景画的热情再次高涨。在此期间，他创作了《豚草与乌鸦》（现藏于格拉斯哥大学亨特博物馆）等一系列佳作。道离开格拉斯哥，南下前往莫尼亚夫，创作了他的第一幅寓言画作《春天的到来》 ，北上则前往福雷斯，创作了以白桦树为主题的习作《福雷斯的树林》，这幅画后来被亚历山大·曼购藏。他开始接受一系列委托创作，第一幅是《约翰·奈恩肖像》（现藏于柯卡尔迪博物馆和美术馆）。他还写道，他正在用粉彩为他的妹妹玛丽·莱迪（黑衣夫人，私人收藏）绘制肖像。当时，道与威廉·约克·麦格雷戈共用格拉斯哥的工作室，并与玛丽及其丈夫艾伦·麦克莱恩（律师、业余画家和艺术收藏家）同住。
道与后来被称为“格拉斯哥画派”的艺术家群体联系最为紧密，主要体现在他1885年至1895年间的作品中。在戴维·马丁的当代著作《格拉斯哥绘画学派》（乔治·贝尔父子公司，1897年）中，道是21位格拉斯哥艺术家之一。马丁在论述道时写道：“他对色彩的感知与他对颜料的运用如出一辙——敏锐而精妙；他对自然的观察力赋予了作品真实的形态感，而非生硬的模仿。”显然，道的题材和技法深深吸引了马丁。他还指出，其他人后来在道的作品中发现了这一点，那就是他“能够将主题的抽象特质的本质放在画布上，并辅以精细的线条和色块装饰性安排，无论主题是田园风光还是富有想象力的人物题材，他都能将理想与现实完美地结合起来”。
尽管格拉斯哥画派的形成“本质上是地域性的而非风格性的”，正如保罗·哈里斯在其1976年版马丁著作的导言中所阐述的那样，但它确实为他们赢得了更广泛的受众。在伦敦格罗夫纳画廊和格拉夫顿画廊举办的展览，使他们在19世纪90年代获得了维也纳、慕尼黑和柏林分离派画廊的邀请，之后又在美国各大城市举办了展览。道于1887年加入了新英国艺术俱乐部（NEAC），并与其合作展出作品直至1891年。1888年夏天，道在瑞士和德国的山区旅行写生，期间曾与威廉·斯托特结伴而行。斯托特所绘的《汤姆·道肖像》现藏于爱丁堡的苏格兰国家美术馆。1888/89年的冬春两季，道在摩洛哥度过。他的丹吉尔系列画作中包括粉彩画《摩洛哥的春日》（现藏于柯卡尔迪美术馆）。
道于1891年与弗洛伦斯·皮尔彻（娘家姓考克斯）结婚。弗洛伦斯是一位寡妇，与前夫育有一子一女。道的女儿玛丽·罗莎蒙德于1892年出生。两年后，即1894年，一家人从格拉斯哥搬到康沃尔郡的圣艾夫斯，道在那里与他的朋友兼画家路易斯·格里尔和洛厄尔·戴尔一起加入了圣艾夫斯艺术俱乐部。虽然远离格拉斯哥，但记录显示，道仍然在格拉斯哥以及苏格兰的其他城市举办展览。1892年，他在皇家格拉斯哥国际艺术博览会（RGIFA）上展出的作品包括《魔法森林》（私人收藏），1894年展出的《1894年冬日使者》（邓迪麦克马纳斯画廊藏）。
从1896年起，道一家连续数年在意大利度过冬季。他的意大利画作包括多幅描绘亚平宁山谷和村庄的水彩画和粉彩画，以及一些著名的威尼斯地标。他的大型作品则继续以寓言为主题，例如1895年的《凯尔派》（下落不明）、 1901年的《春之幻象》 （曼彻斯特美术馆藏）、 1904年的三联画《夏娃》 （沃克美术馆藏）以及1911年的《北方的塞壬》（邓迪麦克马纳斯画廊藏）。在康沃尔郡的画作中，他最常以圣艾夫斯港为主题，无论是油画还是粉彩画。他以截然不同的两种景象描绘港口：阳光下船只往来穿梭，月光下则静谧安详。
道于 1919 年 7 月 3 日在英国康沃尔郡圣艾夫斯去世，葬于泽诺尔。
生卒日期： 1848年10月28日 - 1919年7月3日
国籍：英国
托马斯·米利·道的全部作品（16）
托马斯·米利·道（Thomas Millie Dow）是一位苏格兰艺术家，也是格拉斯哥男子学校的成员。他是苏格兰皇家水彩画家协会和新英格兰艺术俱乐部的成员。
早年生活和教育
道（Dow）于1848年10月28日出生于法夫郡的迪萨特（ Dysart ）。他接受了法律教育，原本有望继承父亲和兄长的衣钵，进入位于柯卡尔迪（Kirkcaldy）的家族律师事务所工作。然而，道放弃了从事法律事业的想法，于1877年前往巴黎，在让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的指导下，进入巴黎国立高等美术学院学习。之后，在1879年，他又先后在鲁道夫·朱利安（Rudolphe Julien）和卡罗勒斯·杜兰（Carolus Duran）的工作室学习。关于他早期的绘画学习经历，我们知之甚少，只知道他曾受到叔叔亚历山大·米利（Alexander Millie）——一位业余艺术家——的鼓励。
19世纪70年代末，众多英美青年学生在巴黎报名学习，其中两位年轻人与道结下了深厚的友谊。他们分别是来自奥尔德姆的英国人威廉·斯托特和美国人阿博特·汉德森·塞耶。两人在道的个人生活和职业生涯中都扮演着重要的角色，他们个性鲜明，对艺术有着独到的见解，因此对道的艺术选择产生了相当大的影响。当时在巴黎学习的其他朋友还包括来自格拉斯哥的艺术家约翰·拉弗里、亚历山大·罗奇、詹姆斯·帕特森和亚历山大·曼。
作品
道擅长油画、水彩和粉彩画。他的创作题材包括花卉写生、风景画、肖像画和装饰性寓言画。他的风景画涵盖了苏格兰、美国东北部、摩洛哥、意大利北部和康沃尔郡等地。他运用细腻精致的色彩，描绘自然界静谧的氛围。他的作品题材广泛，从静谧的林地到暴风雨前的平静海面；从北方海岸的暮色渐浓到地中海春日清晨的薄雾散去，无所不包。
从 1877 年到 1879 年，道在巴黎的工作室度过冬季，偶尔会与同学曼恩、帕特森和贝尔一起前往枫丹白露森林的巴比松和格雷兹-苏尔-卢安等村庄写生。夏季，他会在苏格兰东海岸的城镇和村庄作画，从迪萨特出发，途经圣安德鲁斯，一路北上，到达斯通黑文、卡伦、考伊、科利斯顿和福维内斯。
从巴黎返回后，道回到家乡迪萨特，记录显示他从 1878 年起在爱丁堡的苏格兰皇家艺术学院(RSA) 展出作品，从 1879 年起在格拉斯哥皇家美术学院 (RGIFA) 展出作品。然而，他在此期间写给塞耶家族的信件揭示了他对自己的职业发展方向感到多么焦虑。
1883年9月6日，道乘坐“德沃尼亚号”轮船从格拉斯哥前往纽约。之后，他沿哈德逊河逆流而上，来到位于哈德逊河畔康沃尔的阿博特·塞耶及其妻子凯特·布洛德的家中。（塞耶在斯蒂尔曼家族拥有的土地上建造了一间工作室。）道在美国一直待到1884年初夏。在这几个月里，他创作了可能是他最著名的风景画—— 《哈德逊河》（现藏于格拉斯哥凯尔文格罗夫艺术博物馆）。这幅画描绘的是从塞耶家眺望哈德逊河的景色。
美国之行使道重焕活力。他在1885年至1887年间写给塞耶的信件显示，他对风景画的热情再次高涨。在此期间，他创作了《豚草与乌鸦》（现藏于格拉斯哥大学亨特博物馆）等一系列佳作。道离开格拉斯哥，南下前往莫尼亚夫，创作了他的第一幅寓言画作《春天的到来》 ，北上则前往福雷斯，创作了以白桦树为主题的习作《福雷斯的树林》，这幅画后来被亚历山大·曼购藏。他开始接受一系列委托创作，第一幅是《约翰·奈恩肖像》（现藏于柯卡尔迪博物馆和美术馆）。他还写道，他正在用粉彩为他的妹妹玛丽·莱迪（黑衣夫人，私人收藏）绘制肖像。当时，道与威廉·约克·麦格雷戈共用格拉斯哥的工作室，并与玛丽及其丈夫艾伦·麦克莱恩（律师、业余画家和艺术收藏家）同住。
道与后来被称为“格拉斯哥画派”的艺术家群体联系最为紧密，主要体现在他1885年至1895年间的作品中。在戴维·马丁的当代著作《格拉斯哥绘画学派》（乔治·贝尔父子公司，1897年）中，道是21位格拉斯哥艺术家之一。马丁在论述道时写道：“他对色彩的感知与他对颜料的运用如出一辙——敏锐而精妙；他对自然的观察力赋予了作品真实的形态感，而非生硬的模仿。”显然，道的题材和技法深深吸引了马丁。他还指出，其他人后来在道的作品中发现了这一点，那就是他“能够将主题的抽象特质的本质放在画布上，并辅以精细的线条和色块装饰性安排，无论主题是田园风光还是富有想象力的人物题材，他都能将理想与现实完美地结合起来”。
尽管格拉斯哥画派的形成“本质上是地域性的而非风格性的”，正如保罗·哈里斯在其1976年版马丁著作的导言中所阐述的那样，但它确实为他们赢得了更广泛的受众。在伦敦格罗夫纳画廊和格拉夫顿画廊举办的展览，使他们在19世纪90年代获得了维也纳、慕尼黑和柏林分离派画廊的邀请，之后又在美国各大城市举办了展览。道于1887年加入了新英国艺术俱乐部（NEAC），并与其合作展出作品直至1891年。1888年夏天，道在瑞士和德国的山区旅行写生，期间曾与威廉·斯托特结伴而行。斯托特所绘的《汤姆·道肖像》现藏于爱丁堡的苏格兰国家美术馆。1888/89年的冬春两季，道在摩洛哥度过。他的丹吉尔系列画作中包括粉彩画《摩洛哥的春日》（现藏于柯卡尔迪美术馆）。
道于1891年与弗洛伦斯·皮尔彻（娘家姓考克斯）结婚。弗洛伦斯是一位寡妇，与前夫育有一子一女。道的女儿玛丽·罗莎蒙德于1892年出生。两年后，即1894年，一家人从格拉斯哥搬到康沃尔郡的圣艾夫斯，道在那里与他的朋友兼画家路易斯·格里尔和洛厄尔·戴尔一起加入了圣艾夫斯艺术俱乐部。虽然远离格拉斯哥，但记录显示，道仍然在格拉斯哥以及苏格兰的其他城市举办展览。1892年，他在皇家格拉斯哥国际艺术博览会（RGIFA）上展出的作品包括《魔法森林》（私人收藏），1894年展出的《1894年冬日使者》（邓迪麦克马纳斯画廊藏）。
从1896年起，道一家连续数年在意大利度过冬季。他的意大利画作包括多幅描绘亚平宁山谷和村庄的水彩画和粉彩画，以及一些著名的威尼斯地标。他的大型作品则继续以寓言为主题，例如1895年的《凯尔派》（下落不明）、 1901年的《春之幻象》 （曼彻斯特美术馆藏）、 1904年的三联画《夏娃》 （沃克美术馆藏）以及1911年的《北方的塞壬》（邓迪麦克马纳斯画廊藏）。在康沃尔郡的画作中，他最常以圣艾夫斯港为主题，无论是油画还是粉彩画。他以截然不同的两种景象描绘港口：阳光下船只往来穿梭，月光下则静谧安详。
道于 1919 年 7 月 3 日在英国康沃尔郡圣艾夫斯去世，葬于泽诺尔。
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