皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉
Pier Francesco Mola
艺术家名：皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉（Pier Francesco Mola）
生卒日期： 1612年2月9日 - 1666年5月13日
国籍：意大利
皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉的全部作品（50）
皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉（Pier Francesco Mola） ，又称提契诺人（Il Ticinese），是意大利巴洛克盛期画家，主要活跃于罗马周边地区。他作为壁画画家的杰作被广泛认为是奎里纳尔宫亚历山大七世 画廊中的壁画《约瑟夫向他的兄弟们显现》（1657年）。然而，莫拉更擅长小型绘画，尤其是风景画。莫拉的风格和笔法更为自由奔放，色彩运用更加自然，并且热衷于探索风景元素，这与当时盛行的、高度理论化的古典主义风格，如安德烈亚·萨基（Andrea Sacchi）等17世纪罗马画家截然不同。
传
莫拉出生于科尔德雷里奥（今瑞士提契诺州）。四岁时，他随身为画家的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫拉移居罗马。除了1633年至1640年和1641年至1647年分别居住在威尼斯和博洛尼亚之外，他一生大部分时间都居住在罗马。
他最早有记载的作品是他父亲素描本（现藏于纽约大都会艺术博物馆）中几幅建筑图纸旁添加的钢笔和粉笔人物素描。其中几幅作品的日期标注为1631年，包括一幅题为《站立的人》、《飞翔的天使》和《装饰板设计图》（第45页）的墨水和粉笔习作，这些作品完全出自他之手。这些素描表明，在接触到威尼斯和博洛尼亚绘画之前（除了他在罗马所见之外），他已经对明暗对比法的兴趣远大于对形式的关注。他笔下流畅的钢笔和粉笔线条，辅以他标志性的平行阴影线，这些阴影线以钢笔和粉笔混合，并以水彩晕染加以柔化。
1633年至1640年以及1641年至1647年，莫拉在意大利北部完成了他的艺术训练并开启了他的职业生涯，但由于他的行踪记录匮乏，我们无法对其风格发展进行详细的描述。一幅他朋友彼得罗·泰斯塔（现藏于蒙彼利埃法布尔博物馆）的签名并注明日期的肖像画记录了他于1637年在卢卡的行踪。1641年复活节期间，他身在罗马，同年夏天，他返回科尔德雷里奥，并在那里为卡梅洛圣母祈祷堂的新礼拜堂绘制了壁画。
他可能在1644年到过威尼斯。弗朗切斯科·阿尔巴尼在1658年的一封信中提到，莫拉曾在博洛尼亚跟随他学习了两年。莫拉的传记作者兼好友乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕塞里也写道，莫拉在第二次访问意大利北部期间曾跟随阿尔巴尼学习。或许他在科尔德雷里奥壁画项目中遇到的困难促使他去寻找一位经验丰富的壁画大师，这可以解释为什么他是在1642年之后才加入阿尔巴尼的工作室，而不是在他第一次北上旅行的1633年。
1647年，莫拉在罗马定居。此时，他的风格已体现出他对提香、巴萨诺家族、圭尔奇诺和阿尔巴尼等艺术家的深刻理解，这些艺术家是他尤其敬仰的意大利北部艺术家。他在罗马承接的壁画和祭坛画委托要求他创作更为宏伟的风格。他在罗马的第一幅有记载的作品是《圣母玛利亚、圣凯瑟琳和圣玛利亚·玛格达莱纳将圣多明我带到索里亚诺》（现藏于罗马圣多明我教堂和圣西斯托教堂）。这幅画作是他有意融合17世纪罗马绘画和16、17世纪意大利北部艺术的关键元素，而这一创作方向贯穿了他整个艺术生涯。一幅钢笔、墨水和水彩构图习作（现藏于哈勒姆泰勒斯博物馆）展现了阿尔巴尼风格的直接影响，但画中人物的庄严气势和浓郁深沉的色彩则揭示了不同的艺术气质，并深受圭尔奇诺的影响。酒红色、深绿色、深蓝色和巧克力棕色，辅以白色点缀，这种调色板令人联想起提香和巴萨诺家族的风格，同时又融入了圭尔奇诺标志性的复杂紫灰色调。某些细节的写实描绘，例如僧侣布满血管的手部和凹陷的脸颊，展现了一种直白的自然主义，这种自然主义更常见于意大利北部而非罗马。
作为一名壁画画家，莫拉的技法仍显稚嫩，略显不确定，这从他为罗马科斯塔古蒂宫创作的天顶壁画《酒神巴克斯与阿里阿德涅》 （约1650年）便可见一斑。到了17世纪50年代后期，他在罗马的壁画委托创作中，逐渐展现出他对拉斐尔和米开朗基罗等罗马文艺复兴盛期大师巨作的推崇。这种转变在《圣彼得在狱中受洗》和《圣保罗的皈依》 （罗马耶稣教堂，拉文纳小堂）中尤为明显，然而，与大型壁画《约瑟向弟兄们问好》（1656-1657年；罗马奎里纳尔宫）相比，这两幅作品在空间运用上略显生涩，其创作年代也应更早，或许可以追溯到1649年，当时委托创作这两幅壁画的赞助人弗朗切斯科·拉文纳刚刚就任罗马执政官。奎里纳尔壁画是莫拉在罗马最重要的委托作品，占据了亚历山大七世画廊的一端。十幅素描稿（伦敦大英博物馆和杜塞尔多夫美术馆藏）证明了他创作这幅壁画时的用心。画面中，约瑟站在左侧，张开双臂迎接他的十二个兄弟（其中几位跪倒在地，以示懊恼和惊讶），这一场景令人想起拉斐尔的挂毯草稿《基督嘱咐圣彼得》 （伦敦维多利亚与艾伯特博物馆藏）。然而，莫拉的构图不如拉斐尔的作品那样平面化，观者的目光被层层引导，穿过雄伟的建筑，最终抵达一片典型的葱郁风景。主要人物具有米开朗基罗西斯廷教堂裸体雕像的英雄比例，而约瑟夫巧妙设计的斗篷勾勒出他的手臂，使他瘦弱的身材显得更加丰满，这表明莫拉理解贝尼尼运用类似手法为人物雕塑增添戏剧性的做法。
莫拉这一时期的私人委托作品逐渐展现出一种新的罗马式宏伟气势。他唯一一幅署名并注明日期的画作《巴巴里海盗》（1650年；现藏于巴黎卢浮宫）描绘了一位身着异域东方服饰的浪漫主义风格的四分之三身长人物。这些作品在他生前就已出现在罗马的私人收藏中，这表明其创作年代可能在罗马时期（例如《夏甲与以实玛利的驱逐》和《利百加与以利以谢》，均藏于罗马科隆纳美术馆；《酒神巴克斯》，藏于罗马斯帕达美术馆；以及《恩底弥翁之梦》，藏于罗马保守宫新臂）。这些作品均为大幅油画，人物占据了画面的中心位置。一组室内画作，其人物尺寸介于早期作品（1632-1646年）的小巧尺寸和后期画作的宏大尺寸之间，可能属于一个过渡时期，因为莫拉当时正在调整私人委托作品的尺寸，以适应其公共作品的宏伟风格。这些充满诗意和感染力的作品包括《墨丘利与阿尔戈斯》（俄亥俄州奥伯林，艾伦纪念艺术博物馆）、《埃尔米尼亚守护羊群》及其姊妹篇，抒情的《埃尔米尼亚与瓦弗里诺照料受伤的坦克雷德》（17世纪50年代初；巴黎，卢浮宫）。
晚期作品，1658 年及之后
1658年，莫拉为卡米洛·潘菲利王子位于瓦伦蒂诺的夏宫——咏叹调厅（Stanza dell'Aria）的天花板绘制了一幅神话场景的壁画。现存的一些图纸（例如柏林铜版画博物馆、查茨沃斯庄园、德比斯博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、马德里圣费尔南多皇家美术学院等）记录了他雄心勃勃且引人入胜的构想。不幸的是，他与潘菲利家族卷入了一场旷日持久的诉讼（1659-1664年），他未完成的作品最终被毁，并于1661年被马蒂亚·普雷蒂的作品所取代。
尽管遭遇挫折，他依然吸引了众多重要赞助人，其中包括教皇亚历山大七世和科隆纳家族。帕斯科利记载了他与瑞典女王克里斯蒂娜的交往，女王收藏了他的两幅画作：《阿基米德之死》（罗马，私人收藏），这是一组哲学家画像中的一幅；以及《美杜莎的头颅》。莫拉晚期的作品，例如为亚历山大七世的侄子阿戈斯蒂诺·基吉亲王创作的气势恢宏的《圣布鲁诺的幻象》 （1662-1663年；马里布，J·保罗·盖蒂博物馆），风格愈发戏剧化和震撼人心。莫拉最初在一系列精美绝伦的素描作品中探索了这一主题（黑森州立博物馆，达姆施塔特；圣彼得堡，冬宫博物馆；法兰克福，施泰德尔美术馆），并在绘画中将威尼斯色彩和罗马宏伟气势完美融合，达到了他艺术生涯的巅峰。圣人身着飘逸的白色长袍，斜倚在画面左下角，抬头望向右上角悬浮在湛蓝天空下的两位小天使。两棵树为圣人遮荫，树干交错，枝桠高耸，超出画布的顶部。画面右侧是一幅全景式的风景画。这幅画的构图借鉴了安德烈亚·萨基的《圣罗穆阿尔德的幻象》（1631年；罗马，梵蒂冈美术馆藏）；风景中强烈的色调对比令人联想到圭尔奇诺，而连绵的山脉和蔚蓝色的色调则体现了提香的影响。
例如，在他的素描作品《埃尔米尼亚和瓦弗里诺照料受伤的坦克雷德》（杜塞尔多夫美术馆藏）中，他运用弯曲的钢笔线条，并以棕色墨迹晕染点缀，这种风格带有圭尔奇诺的影子。但莫拉通常会将钢笔和粉笔（尤其是红色粉笔）混合使用，以达到丰富的色调效果。1662年，莫拉成为罗马圣卢卡学院的院长，但一年后因健康原因辞职。帕塞里证实，他与潘菲利家族的诉讼影响了他的健康，并指出他的一些后期委托作品是由工作室的助手完成的。
莫拉的多幅漫画都流露出一种忧郁的不满；在一幅题有“Adio speranze”（伦敦大英博物馆藏）的画作中，一位艺术家坐在散落在地上的调色板和画笔旁，沉思不已。一个倒扣的丰饶角——象征着富饶——倾泻而出洋葱。莫拉于1666年5月13日在罗马去世，享年54岁。他的学生包括让-巴蒂斯特·福雷斯特、安东尼奥·格拉尔迪和朱塞佩·博纳蒂。
生卒日期： 1612年2月9日 - 1666年5月13日
国籍：意大利
皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉的全部作品（50）
皮埃尔·弗朗切斯科·莫拉（Pier Francesco Mola） ，又称提契诺人（Il Ticinese），是意大利巴洛克盛期画家，主要活跃于罗马周边地区。他作为壁画画家的杰作被广泛认为是奎里纳尔宫亚历山大七世 画廊中的壁画《约瑟夫向他的兄弟们显现》（1657年）。然而，莫拉更擅长小型绘画，尤其是风景画。莫拉的风格和笔法更为自由奔放，色彩运用更加自然，并且热衷于探索风景元素，这与当时盛行的、高度理论化的古典主义风格，如安德烈亚·萨基（Andrea Sacchi）等17世纪罗马画家截然不同。
传
莫拉出生于科尔德雷里奥（今瑞士提契诺州）。四岁时，他随身为画家的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫拉移居罗马。除了1633年至1640年和1641年至1647年分别居住在威尼斯和博洛尼亚之外，他一生大部分时间都居住在罗马。
他最早有记载的作品是他父亲素描本（现藏于纽约大都会艺术博物馆）中几幅建筑图纸旁添加的钢笔和粉笔人物素描。其中几幅作品的日期标注为1631年，包括一幅题为《站立的人》、《飞翔的天使》和《装饰板设计图》（第45页）的墨水和粉笔习作，这些作品完全出自他之手。这些素描表明，在接触到威尼斯和博洛尼亚绘画之前（除了他在罗马所见之外），他已经对明暗对比法的兴趣远大于对形式的关注。他笔下流畅的钢笔和粉笔线条，辅以他标志性的平行阴影线，这些阴影线以钢笔和粉笔混合，并以水彩晕染加以柔化。
1633年至1640年以及1641年至1647年，莫拉在意大利北部完成了他的艺术训练并开启了他的职业生涯，但由于他的行踪记录匮乏，我们无法对其风格发展进行详细的描述。一幅他朋友彼得罗·泰斯塔（现藏于蒙彼利埃法布尔博物馆）的签名并注明日期的肖像画记录了他于1637年在卢卡的行踪。1641年复活节期间，他身在罗马，同年夏天，他返回科尔德雷里奥，并在那里为卡梅洛圣母祈祷堂的新礼拜堂绘制了壁画。
他可能在1644年到过威尼斯。弗朗切斯科·阿尔巴尼在1658年的一封信中提到，莫拉曾在博洛尼亚跟随他学习了两年。莫拉的传记作者兼好友乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕塞里也写道，莫拉在第二次访问意大利北部期间曾跟随阿尔巴尼学习。或许他在科尔德雷里奥壁画项目中遇到的困难促使他去寻找一位经验丰富的壁画大师，这可以解释为什么他是在1642年之后才加入阿尔巴尼的工作室，而不是在他第一次北上旅行的1633年。
1647年，莫拉在罗马定居。此时，他的风格已体现出他对提香、巴萨诺家族、圭尔奇诺和阿尔巴尼等艺术家的深刻理解，这些艺术家是他尤其敬仰的意大利北部艺术家。他在罗马承接的壁画和祭坛画委托要求他创作更为宏伟的风格。他在罗马的第一幅有记载的作品是《圣母玛利亚、圣凯瑟琳和圣玛利亚·玛格达莱纳将圣多明我带到索里亚诺》（现藏于罗马圣多明我教堂和圣西斯托教堂）。这幅画作是他有意融合17世纪罗马绘画和16、17世纪意大利北部艺术的关键元素，而这一创作方向贯穿了他整个艺术生涯。一幅钢笔、墨水和水彩构图习作（现藏于哈勒姆泰勒斯博物馆）展现了阿尔巴尼风格的直接影响，但画中人物的庄严气势和浓郁深沉的色彩则揭示了不同的艺术气质，并深受圭尔奇诺的影响。酒红色、深绿色、深蓝色和巧克力棕色，辅以白色点缀，这种调色板令人联想起提香和巴萨诺家族的风格，同时又融入了圭尔奇诺标志性的复杂紫灰色调。某些细节的写实描绘，例如僧侣布满血管的手部和凹陷的脸颊，展现了一种直白的自然主义，这种自然主义更常见于意大利北部而非罗马。
作为一名壁画画家，莫拉的技法仍显稚嫩，略显不确定，这从他为罗马科斯塔古蒂宫创作的天顶壁画《酒神巴克斯与阿里阿德涅》 （约1650年）便可见一斑。到了17世纪50年代后期，他在罗马的壁画委托创作中，逐渐展现出他对拉斐尔和米开朗基罗等罗马文艺复兴盛期大师巨作的推崇。这种转变在《圣彼得在狱中受洗》和《圣保罗的皈依》 （罗马耶稣教堂，拉文纳小堂）中尤为明显，然而，与大型壁画《约瑟向弟兄们问好》（1656-1657年；罗马奎里纳尔宫）相比，这两幅作品在空间运用上略显生涩，其创作年代也应更早，或许可以追溯到1649年，当时委托创作这两幅壁画的赞助人弗朗切斯科·拉文纳刚刚就任罗马执政官。奎里纳尔壁画是莫拉在罗马最重要的委托作品，占据了亚历山大七世画廊的一端。十幅素描稿（伦敦大英博物馆和杜塞尔多夫美术馆藏）证明了他创作这幅壁画时的用心。画面中，约瑟站在左侧，张开双臂迎接他的十二个兄弟（其中几位跪倒在地，以示懊恼和惊讶），这一场景令人想起拉斐尔的挂毯草稿《基督嘱咐圣彼得》 （伦敦维多利亚与艾伯特博物馆藏）。然而，莫拉的构图不如拉斐尔的作品那样平面化，观者的目光被层层引导，穿过雄伟的建筑，最终抵达一片典型的葱郁风景。主要人物具有米开朗基罗西斯廷教堂裸体雕像的英雄比例，而约瑟夫巧妙设计的斗篷勾勒出他的手臂，使他瘦弱的身材显得更加丰满，这表明莫拉理解贝尼尼运用类似手法为人物雕塑增添戏剧性的做法。
莫拉这一时期的私人委托作品逐渐展现出一种新的罗马式宏伟气势。他唯一一幅署名并注明日期的画作《巴巴里海盗》（1650年；现藏于巴黎卢浮宫）描绘了一位身着异域东方服饰的浪漫主义风格的四分之三身长人物。这些作品在他生前就已出现在罗马的私人收藏中，这表明其创作年代可能在罗马时期（例如《夏甲与以实玛利的驱逐》和《利百加与以利以谢》，均藏于罗马科隆纳美术馆；《酒神巴克斯》，藏于罗马斯帕达美术馆；以及《恩底弥翁之梦》，藏于罗马保守宫新臂）。这些作品均为大幅油画，人物占据了画面的中心位置。一组室内画作，其人物尺寸介于早期作品（1632-1646年）的小巧尺寸和后期画作的宏大尺寸之间，可能属于一个过渡时期，因为莫拉当时正在调整私人委托作品的尺寸，以适应其公共作品的宏伟风格。这些充满诗意和感染力的作品包括《墨丘利与阿尔戈斯》（俄亥俄州奥伯林，艾伦纪念艺术博物馆）、《埃尔米尼亚守护羊群》及其姊妹篇，抒情的《埃尔米尼亚与瓦弗里诺照料受伤的坦克雷德》（17世纪50年代初；巴黎，卢浮宫）。
晚期作品，1658 年及之后
1658年，莫拉为卡米洛·潘菲利王子位于瓦伦蒂诺的夏宫——咏叹调厅（Stanza dell'Aria）的天花板绘制了一幅神话场景的壁画。现存的一些图纸（例如柏林铜版画博物馆、查茨沃斯庄园、德比斯博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、马德里圣费尔南多皇家美术学院等）记录了他雄心勃勃且引人入胜的构想。不幸的是，他与潘菲利家族卷入了一场旷日持久的诉讼（1659-1664年），他未完成的作品最终被毁，并于1661年被马蒂亚·普雷蒂的作品所取代。
尽管遭遇挫折，他依然吸引了众多重要赞助人，其中包括教皇亚历山大七世和科隆纳家族。帕斯科利记载了他与瑞典女王克里斯蒂娜的交往，女王收藏了他的两幅画作：《阿基米德之死》（罗马，私人收藏），这是一组哲学家画像中的一幅；以及《美杜莎的头颅》。莫拉晚期的作品，例如为亚历山大七世的侄子阿戈斯蒂诺·基吉亲王创作的气势恢宏的《圣布鲁诺的幻象》 （1662-1663年；马里布，J·保罗·盖蒂博物馆），风格愈发戏剧化和震撼人心。莫拉最初在一系列精美绝伦的素描作品中探索了这一主题（黑森州立博物馆，达姆施塔特；圣彼得堡，冬宫博物馆；法兰克福，施泰德尔美术馆），并在绘画中将威尼斯色彩和罗马宏伟气势完美融合，达到了他艺术生涯的巅峰。圣人身着飘逸的白色长袍，斜倚在画面左下角，抬头望向右上角悬浮在湛蓝天空下的两位小天使。两棵树为圣人遮荫，树干交错，枝桠高耸，超出画布的顶部。画面右侧是一幅全景式的风景画。这幅画的构图借鉴了安德烈亚·萨基的《圣罗穆阿尔德的幻象》（1631年；罗马，梵蒂冈美术馆藏）；风景中强烈的色调对比令人联想到圭尔奇诺，而连绵的山脉和蔚蓝色的色调则体现了提香的影响。
例如，在他的素描作品《埃尔米尼亚和瓦弗里诺照料受伤的坦克雷德》（杜塞尔多夫美术馆藏）中，他运用弯曲的钢笔线条，并以棕色墨迹晕染点缀，这种风格带有圭尔奇诺的影子。但莫拉通常会将钢笔和粉笔（尤其是红色粉笔）混合使用，以达到丰富的色调效果。1662年，莫拉成为罗马圣卢卡学院的院长，但一年后因健康原因辞职。帕塞里证实，他与潘菲利家族的诉讼影响了他的健康，并指出他的一些后期委托作品是由工作室的助手完成的。
莫拉的多幅漫画都流露出一种忧郁的不满；在一幅题有“Adio speranze”（伦敦大英博物馆藏）的画作中，一位艺术家坐在散落在地上的调色板和画笔旁，沉思不已。一个倒扣的丰饶角——象征着富饶——倾泻而出洋葱。莫拉于1666年5月13日在罗马去世，享年54岁。他的学生包括让-巴蒂斯特·福雷斯特、安东尼奥·格拉尔迪和朱塞佩·博纳蒂。
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