扬·韦尔科利耶
Jan Verkolje
艺术家名：扬·韦尔科利耶（Jan Verkolje）
生卒日期： 1650年2月9日 - 1693年
国籍：荷兰
扬·韦尔科利耶的全部作品（17）
扬·韦尔科列（Jan Verkolje）或约翰内斯·韦尔科列（Johannes Verkolje）是一位荷兰画家、素描家和版画家。他主要以描绘优雅夫妇在室内场景的肖像画和风俗画而闻名，其次是宗教和神话题材的作品。他是一位技艺精湛的铜版画艺术家。 韦尔科列在阿姆斯特丹接受艺术训练，职业生涯主要在代尔夫特度过，在那里他有机会接触到一些有影响力的赞助人。
生活
韦尔科列出生于阿姆斯特丹，是锁匠本杰明·雅各布斯 (Benjamin Jacobsz) 和玛丽亚·托尼斯 (Maria Tonnes) 的儿子。1659 年 2 月 9 日，他在阿姆斯特丹的新侧礼拜堂（Nieuwezijds Kapel）受洗。
早期艺术家传记作家阿诺德·霍布拉肯记载，维尔科列是一位神童，幼时玩飞镖受伤后，他开始自学成才，成为一名艺术家。由于脚后跟或脚踝的伤势一直未能痊愈，他卧床多年。为了打发时间，他开始临摹版画。艺术家扬·格里茨·范·布龙克霍斯特曾赠予他一些高质量的版画供其临摹。霍布拉肯认为，维尔科列的艺术生涯由此开启。随后，他跟随著名画家扬·利文斯的儿子扬·安德烈亚·利文斯（1644-1680）学习了大约半年。
1672年，即所谓的“灾难之年”（ Rampjaar），这一年法国和其他国家的军队大规模入侵荷兰共和国，韦尔科耶从阿姆斯特丹迁居代尔夫特。同年10月，他与朱迪思·福尔赫尔结婚。1673年，他加入代尔夫特圣路加公会，并于1678年至1688年间担任该公会的会长。韦尔科耶事业有成，不仅受到代尔夫特重要赞助人的赏识，也受到海牙宫廷的青睐。作为一名肖像画家，他在代尔夫特唯一的竞争对手是科内利斯·德·曼。
他的儿子尼古拉斯·韦尔科列和扬二世（代尔夫特，1683 年 - 阿姆斯特丹，1755 年）接受韦尔科列的画家培训。尼古拉斯的职业生涯很成功。韦尔科列的其他学生包括阿尔伯特·范德伯奇、琼·范德斯普里特、威廉·韦尔舒林和托马斯·范德威尔特。除了这些学生之外，Houbraken 还提到了Henrik Steenwinkel。
韦尔科列于 1693 年在代尔夫特去世，享年 43 岁，当时正值他声望的巅峰时期。他被安葬在代尔夫特老教堂。他身后留下了妻子、三个儿子和两个女儿。
作品
维尔科列是一位多才多艺的艺术家，他从事绘画、素描和雕刻工作。他的作品主要以肖像画和风俗画为主。他也是一位才华横溢的铜版画艺术家，据侯布拉肯所述，他自行发现了这种技法。
肖像画
维尔科耶是一位多产的肖像画家，创作了肖像油画、素描和版画。维尔科耶的肖像作品代表了当时海牙和阿姆斯特丹的流行风格，而非代尔夫特的流行风格。维尔科耶作为肖像画家备受欢迎，他的肖像画售价不菲。他的模特几乎囊括了当时代尔夫特社会各界的精英：科学家安东尼·范·列文虎克（他曾为列文虎克创作油画和铜版画肖像）、著名律师兼法警约翰·德·拉·法耶及其妻子（两幅作品均藏于沃兹沃思美术馆）、牧师科尼利厄斯·范·阿肯、画家彼得·扬斯·范·阿施以及市长兼历史学家德克·范·布莱斯维克。
韦尔科耶还创作了许多国际名人的肖像版画，例如马扎林公爵夫人霍滕斯·曼奇尼、英国国王詹姆斯二世、奥兰治亲王威廉三世（后来的英国国王威廉三世）及其妻子玛丽。在这些名人肖像中，只有代尔夫特博物学家安东尼·范·列文虎克被韦尔科耶以油画（现藏于阿姆斯特丹国立博物馆）和版画的形式描绘过。他的其他肖像作品则是根据其他艺术家（如彼得·莱利、威廉·维辛和戈弗雷·内勒）的作品创作的铜版画。韦尔科耶已知的大部分肖像素描都是为他的油画创作而准备的。这些素描要么着重描绘特定的面部特征和表情，要么着重于整体构图。
类型艺术
在韦尔科列活跃于代尔夫特的时期，杰拉德·特·博尔赫是该市首屈一指的风俗画家。特·博尔赫以其一丝不苟的创作方法而闻名，这导致他的作品产量极低。与其他风俗画家，如加布里埃尔·梅特苏和弗朗斯·范·米里斯一样，韦尔科列利用市场上特·博尔赫风俗画数量有限的现状，创作了模仿特·博尔赫风格或从中汲取灵感的作品。
韦尔科列的风俗画通常描绘优雅的人物在室内演奏音乐或玩游戏的场景。画中的主角往往是正在恋爱的情侣。狗总是会出现在画面中。在《信使》（1674年，莫瑞泰斯皇家美术馆藏）中，韦尔科列重现了送信的主题，其他代尔夫特画家，例如维米尔，也曾描绘过这一主题。《信使》描绘了一对年轻夫妇在优雅的房间里玩西洋双陆棋。一位军方信使闯入房间，打断了他们的游戏，他很可能是要通知这位年轻人去服役。这对年轻夫妇显然被信使的到来吓了一跳，房间里的狗也是如此。画面中人物坦率的情感反应与维米尔作品中人物收到信件时的反应形成了鲜明的对比。维米尔笔下的人物反应更加沉思，而非情绪化。韦尔科列也倾向于赋予这些人物比维米尔更加自然的气质。
诱惑
韦尔科列的肖像画通常兼具风俗画的特质，细节丰富，并融入了象征性和象征性的元素。这一点在《室内的绅士和女士》（现藏于霍格斯泰德父子画廊）这幅双人画中体现得尤为明显。画中左侧室外树木交错的树干和缠绕的树冠可能象征着画中人物彼此的承诺，而喷泉则很可能是生命之源的寓言，或是象征着生育力。
印刷
扬·韦尔科列于1670年开始从事版画创作。他的铜版画作品展现了亚伯拉罕·布洛特林所发展的柔和色调风格的影响。他的许多版画都是根据莱利和维辛的肖像画制作的，并在英国印刷，尽管韦尔科列可能从未到过英国。
除了肖像版画外，韦尔科列还创作了神话场景和风俗场景的版画，其中一些是仿照雅各布·奥赫特维尔特和亨德里克·特布鲁根的作品。韦尔科列著名的铜版画作品是《维纳斯与阿多尼斯》。这幅作品是根据韦尔科列的一幅画作制作的，这幅画作的下落如今已无从知晓。在这幅作品中，韦尔科列展现了他精湛的铜版画技法，这种技法在他当时备受赞誉。他能够非常逼真地表现织物的质感，并描绘出云朵的柔和之美。
生卒日期： 1650年2月9日 - 1693年
国籍：荷兰
扬·韦尔科利耶的全部作品（17）
扬·韦尔科列（Jan Verkolje）或约翰内斯·韦尔科列（Johannes Verkolje）是一位荷兰画家、素描家和版画家。他主要以描绘优雅夫妇在室内场景的肖像画和风俗画而闻名，其次是宗教和神话题材的作品。他是一位技艺精湛的铜版画艺术家。 韦尔科列在阿姆斯特丹接受艺术训练，职业生涯主要在代尔夫特度过，在那里他有机会接触到一些有影响力的赞助人。
生活
韦尔科列出生于阿姆斯特丹，是锁匠本杰明·雅各布斯 (Benjamin Jacobsz) 和玛丽亚·托尼斯 (Maria Tonnes) 的儿子。1659 年 2 月 9 日，他在阿姆斯特丹的新侧礼拜堂（Nieuwezijds Kapel）受洗。
早期艺术家传记作家阿诺德·霍布拉肯记载，维尔科列是一位神童，幼时玩飞镖受伤后，他开始自学成才，成为一名艺术家。由于脚后跟或脚踝的伤势一直未能痊愈，他卧床多年。为了打发时间，他开始临摹版画。艺术家扬·格里茨·范·布龙克霍斯特曾赠予他一些高质量的版画供其临摹。霍布拉肯认为，维尔科列的艺术生涯由此开启。随后，他跟随著名画家扬·利文斯的儿子扬·安德烈亚·利文斯（1644-1680）学习了大约半年。
1672年，即所谓的“灾难之年”（ Rampjaar），这一年法国和其他国家的军队大规模入侵荷兰共和国，韦尔科耶从阿姆斯特丹迁居代尔夫特。同年10月，他与朱迪思·福尔赫尔结婚。1673年，他加入代尔夫特圣路加公会，并于1678年至1688年间担任该公会的会长。韦尔科耶事业有成，不仅受到代尔夫特重要赞助人的赏识，也受到海牙宫廷的青睐。作为一名肖像画家，他在代尔夫特唯一的竞争对手是科内利斯·德·曼。
他的儿子尼古拉斯·韦尔科列和扬二世（代尔夫特，1683 年 - 阿姆斯特丹，1755 年）接受韦尔科列的画家培训。尼古拉斯的职业生涯很成功。韦尔科列的其他学生包括阿尔伯特·范德伯奇、琼·范德斯普里特、威廉·韦尔舒林和托马斯·范德威尔特。除了这些学生之外，Houbraken 还提到了Henrik Steenwinkel。
韦尔科列于 1693 年在代尔夫特去世，享年 43 岁，当时正值他声望的巅峰时期。他被安葬在代尔夫特老教堂。他身后留下了妻子、三个儿子和两个女儿。
作品
维尔科列是一位多才多艺的艺术家，他从事绘画、素描和雕刻工作。他的作品主要以肖像画和风俗画为主。他也是一位才华横溢的铜版画艺术家，据侯布拉肯所述，他自行发现了这种技法。
肖像画
维尔科耶是一位多产的肖像画家，创作了肖像油画、素描和版画。维尔科耶的肖像作品代表了当时海牙和阿姆斯特丹的流行风格，而非代尔夫特的流行风格。维尔科耶作为肖像画家备受欢迎，他的肖像画售价不菲。他的模特几乎囊括了当时代尔夫特社会各界的精英：科学家安东尼·范·列文虎克（他曾为列文虎克创作油画和铜版画肖像）、著名律师兼法警约翰·德·拉·法耶及其妻子（两幅作品均藏于沃兹沃思美术馆）、牧师科尼利厄斯·范·阿肯、画家彼得·扬斯·范·阿施以及市长兼历史学家德克·范·布莱斯维克。
韦尔科耶还创作了许多国际名人的肖像版画，例如马扎林公爵夫人霍滕斯·曼奇尼、英国国王詹姆斯二世、奥兰治亲王威廉三世（后来的英国国王威廉三世）及其妻子玛丽。在这些名人肖像中，只有代尔夫特博物学家安东尼·范·列文虎克被韦尔科耶以油画（现藏于阿姆斯特丹国立博物馆）和版画的形式描绘过。他的其他肖像作品则是根据其他艺术家（如彼得·莱利、威廉·维辛和戈弗雷·内勒）的作品创作的铜版画。韦尔科耶已知的大部分肖像素描都是为他的油画创作而准备的。这些素描要么着重描绘特定的面部特征和表情，要么着重于整体构图。
类型艺术
在韦尔科列活跃于代尔夫特的时期，杰拉德·特·博尔赫是该市首屈一指的风俗画家。特·博尔赫以其一丝不苟的创作方法而闻名，这导致他的作品产量极低。与其他风俗画家，如加布里埃尔·梅特苏和弗朗斯·范·米里斯一样，韦尔科列利用市场上特·博尔赫风俗画数量有限的现状，创作了模仿特·博尔赫风格或从中汲取灵感的作品。
韦尔科列的风俗画通常描绘优雅的人物在室内演奏音乐或玩游戏的场景。画中的主角往往是正在恋爱的情侣。狗总是会出现在画面中。在《信使》（1674年，莫瑞泰斯皇家美术馆藏）中，韦尔科列重现了送信的主题，其他代尔夫特画家，例如维米尔，也曾描绘过这一主题。《信使》描绘了一对年轻夫妇在优雅的房间里玩西洋双陆棋。一位军方信使闯入房间，打断了他们的游戏，他很可能是要通知这位年轻人去服役。这对年轻夫妇显然被信使的到来吓了一跳，房间里的狗也是如此。画面中人物坦率的情感反应与维米尔作品中人物收到信件时的反应形成了鲜明的对比。维米尔笔下的人物反应更加沉思，而非情绪化。韦尔科列也倾向于赋予这些人物比维米尔更加自然的气质。
诱惑
韦尔科列的肖像画通常兼具风俗画的特质，细节丰富，并融入了象征性和象征性的元素。这一点在《室内的绅士和女士》（现藏于霍格斯泰德父子画廊）这幅双人画中体现得尤为明显。画中左侧室外树木交错的树干和缠绕的树冠可能象征着画中人物彼此的承诺，而喷泉则很可能是生命之源的寓言，或是象征着生育力。
印刷
扬·韦尔科列于1670年开始从事版画创作。他的铜版画作品展现了亚伯拉罕·布洛特林所发展的柔和色调风格的影响。他的许多版画都是根据莱利和维辛的肖像画制作的，并在英国印刷，尽管韦尔科列可能从未到过英国。
除了肖像版画外，韦尔科列还创作了神话场景和风俗场景的版画，其中一些是仿照雅各布·奥赫特维尔特和亨德里克·特布鲁根的作品。韦尔科列著名的铜版画作品是《维纳斯与阿多尼斯》。这幅作品是根据韦尔科列的一幅画作制作的，这幅画作的下落如今已无从知晓。在这幅作品中，韦尔科列展现了他精湛的铜版画技法，这种技法在他当时备受赞誉。他能够非常逼真地表现织物的质感，并描绘出云朵的柔和之美。
