安东尼·葛姆利
Antony Gormley
艺术家名：安东尼·葛姆利（Antony Gormley）
生卒日期： 1950年8月30日 - 现在
国籍：英国
安东尼·葛姆利的全部作品（0）
安东尼·马克·大卫·葛姆利（Antony Mark David Gormley ）是一位英国雕塑家。他的作品包括《北方天使》（Angel of the North），这是一座位于英格兰北部盖茨黑德的公共雕塑，于1994年委托建造，于1998年2月竖立；利物浦附近克罗斯比海滩上的《另一个地方》（Another Place）；《事件视界》（Event Horizon）是一个多部分场地装置，于 2007 年在伦敦首次亮相，随后在纽约市麦迪逊广场（2010 年）、巴西圣保罗（2012 年）和香港（2015-16 年）首次亮相。
早年生活
葛姆雷出生于伦敦汉普斯特德，是七个孩子中最小的一个，母亲是德国人（娘家姓布劳宁格），父亲有爱尔兰血统。 他的祖父是来自德里的爱尔兰天主教徒，定居在斯塔福德郡的沃尔索尔。阿尔斯特葛姆雷氏族（爱尔兰语：Ó Goirmleadhaigh）的祖先故乡位于东多尼戈尔郡和西蒂龙郡，德里和斯特拉班的大多数人都是多尼戈尔郡的后裔。葛姆雷表示，他的父母选择了他名字的首字母“AMDG”，意为“为了上帝更大的荣耀”。
葛姆雷在汉普斯特德花园郊区的一个罗马天主教家庭长大。这个家庭很富有，有一名厨师和一名司机，还有一栋俯瞰高尔夫球场的房子。葛姆雷的父亲是一位艺术爱好者。他就读于约克郡的安普尔福斯学院 ( Ampleforth College)，这是一所本笃会寄宿学校， 后于 1968 年至 1971 年在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。他前往印度和自治领旅行。 1971 年至 1974 年间，前往锡兰和斯里兰卡学习更多有关佛教的知识。
1974 年就读于伦敦圣马丁艺术学院和金匠学院后，他于 1977 年至 1979 年间在斯莱德美术学院完成了雕塑研究生课程的学业。
职业生涯
葛姆雷的职业生涯始于1981年在白教堂艺术画廊（Whitechapel Art Gallery）的个展。他的几乎所有作品都以人体为主题，许多作品都以他自己的身体作为金属铸件的基础。
葛姆雷将他的作品描述为“试图将我们所有人生活的表象另一边的地方具体化”。他的许多作品都是基于从他自己的身体中取出的模具，或者“我将拥有的最接近的物质体验，也是我所生活的物质世界的唯一部分”。他的作品试图不将身体视为一个物体，而是将其视为一个场所，并通过制作封闭特定身体空间的作品来识别全人类共同的状况。这件作品不是象征性的，而是索引性的——是真实身体在时间上发生的真实事件的痕迹。
2006年悉尼双年展的特色是葛姆利的《亚洲场地》（Asian Field），这是一个由350名中国村民在五天之内用100吨红土制作而成的180,000个小泥人的装置作品。使用他人作品引起了一些评论。一些雕像被盗。同样是在 2006 年，葛姆雷 25 米高的“废人”的焚烧形成了马盖特出埃及记的顶峰。
2007 年，葛姆雷的《事件视界》（Event Horizon）由 31 个真人大小且符合解剖学的人体模型组成，其中 4 个为铸铁，27 个为玻璃纤维，被安装在伦敦南岸著名建筑的顶部，并安装在纽约市周围的位置。 2010 年的麦迪逊广场。葛姆雷谈到纽约的场地时说道，“在曼哈顿地形的浓缩环境中，由于建筑物的密度和规模，可触知的、可感知的和可想象的之间的紧张程度加剧了”，并且在这种背景下，该项目应该“激活天际线，以鼓励人们环顾四周。在这个寻找和发现，或者寻找和寻找的过程中，人们也许会重新评估自己在世界上的地位，并意识到自己的地位的嵌入。” 评论家霍华德·哈勒 (Howard Halle) 表示，“利用城市内部的距离和随之而来的规模变化，为城市生活和所有矛盾的关联——疏远、野心、匿名、名誉——创造了一个隐喻。”
2009 年 7 月，葛姆雷提出了“第四基座”委托项目《一个和另一个》（One & Other），邀请抽签选出的公众在伦敦特拉法加广场的空置基座上停留一小时。这种“活的艺术”的发生最初引起了媒体的广泛关注。它甚至成为 BBC 长篇广播剧《弓箭手》（The Archers）中讨论的话题，葛姆雷在剧中以自己的身份出现。
2012年，葛姆雷开始制作可以被称为“数字立体主义”（digital-cubism）的雕塑。通过坚固的钢立方体，人体形态被渲染成一系列不同的姿势和姿势，大胆地站在白色的画廊空间中。
2014 年 3 月，葛姆雷出现在BBC 四台系列节目“艺术家整天都做什么？”（What Do Artists Do All Day? ）中。在一集中，他和他的团队在国王十字（Kings Cross）工作室准备一项新作品——一组 60 个巨大的钢铁人物——名为“扩张场”（Expansion Field）。该作品曾在伯尔尼的保罗克利中心展出。
2015 年 5 月，受地标信托基金会委托，在英国中心附近和四个罗盘点放置了五座真人大小的雕塑《土地》（Land），以庆祝其成立 50 周年。它们分别位于洛森福德（沃里克郡）、伦迪（布里斯托尔海峡）、萨德尔湾（苏格兰）、马泰洛塔（萨福克郡奥尔德堡）和克拉维尔塔（多塞特郡金默里奇湾）。 多塞特郡的雕塑于2015年9月被暴风雨吹进金默里奇湾。
2015 年 9 月 6 日，庆祝《另一个地方》（Another Place）在默西塞德郡克罗斯比海滩安装 10 周年。葛姆雷评论道：
我只是对藤壶感到高兴！
每次我去那里，就像其他游客一样，我们都会鼓励您多停留一会儿，看看潮水涌来，以及有多少潮水消失。然后你会被鼓励继续逗留，直到它们再次被揭露。
2015 年 9 月，葛姆雷在新西兰安装了他的第一座雕塑。《停留》（Stay）是一组一模一样的铸铁人形雕塑，第一个雕塑安装在基督城市中心的雅芳河，另一个雕塑于2016年初安装在附近的艺术中心。
戈姆利是医院绘画的赞助人，该慈善机构为英格兰、威尔士和北爱尔兰的健康和社会护理提供艺术。
2017 年，葛姆雷在伦敦南岸中心策划了一场展览“内部”（Inside） ，由凯斯特勒信托基金（Koestler Trust）主办，展示囚犯、被拘留者和刑满释放人员的艺术作品。此外，他还评判了他们的年度类别奖，主题也是“内部”。
2018 年 4 月 21 日，葛姆雷在唱片店日发行了一张限量版黑胶唱片，收录了他工作室的环境声音，名为《录音室的声音》（Sounds of the Studio）。它由两首曲目（每侧一首）组成，标题为“部分1”（Part 1）和“部分2”（Part 2）。它配有一个内页，一侧是他工作室的单色印刷品，另一侧是艺术家的文字和照片。
2019 年，葛姆雷举办了史无前例的定点展览“视线”，用钢铁“身体”重新填充了提洛岛。该项目由 NEON 组织组织和委托，与基克拉泽斯古物管理局合作呈现，标志着自 5000 多年前提洛岛有人居住以来，艺术家首次接管提洛岛考古遗址，也是首次由艺术家接管提洛岛考古遗址。希腊文化部考古委员会一致批准在联合国教科文组织世界遗产提洛岛举办当代艺术装置展。 在谈到这次展览时，安东尼·葛姆雷表示，“我将身体视为一个鼓励共情占据外表另一面的地方：它的感觉是什么”。他安装了过去 20 年制作的 29 件雕塑，其中包括 NEON 组织特别委托制作的 5 件新作品，这些作品都位于提洛岛的外围，并融入提洛岛的考古遗址和博物馆之中，生动地展现了该岛的地质和考古特征。
2020 年，葛姆雷被证实将向柯克利斯学院“出借”一座雕塑，放置在其出生地杜斯伯里先锋之家的新建筑顶上，作为该镇重大重建的一部分。
2022年，一座名为“警报”（ALERT）的葛姆雷雕塑被安装在伦敦帝国学院主校区。由于其被视为“阳具”的解释，该装置引起了学生团体的反对。
虚拟现实
2017 年，皇家学院邀请葛姆雷考虑虚拟现实(VR)的可能性。 2019 年，他与天文学家普里亚姆瓦达·纳塔拉詹（Priyamvada Natarajan）合作制作了一款名为鲁纳提克（Lunatick）的 VR 体验，根据NASA月球勘测轨道飞行器的图像，观众可以仿佛穿越太空前往月球并飞越月球表面。
认可
1994年，葛姆雷凭借《不列颠群岛的战场》（ Field for the British Isles）获得特纳奖。引用他的话说，他“对获奖感到尴尬和内疚……在获奖的那一刻，有一种其他人都被削弱了的感觉。我知道有些艺术家因失望而被严重击落。”
葛姆雷自 2003 年起成为皇家院士，并于 2007 年至 2015 年担任大英博物馆理事。他是英国皇家艺术学会和英国皇家建筑师学会荣誉院士、利物浦蒂赛德大学荣誉博士、伦敦大学学院和剑桥大学，以及剑桥三一学院和耶稣学院的院士。 2010 年 10 月，他和其他 100 名顶尖艺术家签署了一封致文化部长杰里米·亨特 (Jeremy Hunt)的公开信，抗议削减艺术开支。
2011 年 3 月 13 日，葛姆雷因与西迪·拉尔比·切尔卡维（Sidi Larbi Cherkaoui）和达米安·贾莱特（Damien Jalet）合作在萨德勒之井 (Sadler's Wells ) 合作设计的《通天塔》 (Babel)布景设计而荣获劳伦斯·奥利弗舞蹈杰出成就奖（Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance）。他是2012年大林奖（Obayashi Prize）的获得者，也是2013年帝国雕塑奖（Praemium Imperiale laureate for sculpture）得主。葛姆雷曾于1998年被任命为大英帝国勋章(OBE)，之后因对艺术的贡献于2014 年新年授勋，被授予爵士爵位。
凭借《房间》，他获得了 2015 年马什公共雕塑卓越奖（Marsh Award for Excellence in Public Sculpture）。
2019 年，皇家学院举办了一场展览，在其 13 个主要画廊中展示了葛姆雷的作品，其中包括一些新作品（为适应空间而设计）、一些为画廊重新制作的作品以及他的一些早期雕塑，其中有两个房间展示了他的绘画和素描本。
2008年，《每日电讯报》（The Daily Telegraph）将葛姆雷列为“英国文化中最具影响力的100人”名单中的第四名。
艺术市场
葛姆雷的《北方天使》（Angel of the North）模型的拍卖纪录为 3,401,250 英镑，于 2011 年 10 月 14 日在伦敦佳士得拍卖。
个人生活
在斯莱德美术学院期间，葛姆雷遇到了维肯·帕森斯（Vicken Parsons），后者后来成为他的助手，并于 1980 年成为他的妻子，她本身也是一位成功的艺术家。 葛姆雷这样评价她：
在最初的 15 年里，她是我的主要助手。她完成了所有的身体塑造...我认为有很多神话，艺术通常是由孤独的男人创造的...我真的感到很幸运，真的很幸运，我有一个如此强大的支持者，并且情人，也是艺术家。
这对夫妇有一个女儿和两个儿子。
2022 年 6 月，葛姆雷表示，他已通过德国母亲申请了德国公民身份，并将英国脱欧描述为“一场实际的灾难”和“背叛”。
生卒日期： 1950年8月30日 - 现在
国籍：英国
安东尼·葛姆利的全部作品（0）
安东尼·马克·大卫·葛姆利（Antony Mark David Gormley ）是一位英国雕塑家。他的作品包括《北方天使》（Angel of the North），这是一座位于英格兰北部盖茨黑德的公共雕塑，于1994年委托建造，于1998年2月竖立；利物浦附近克罗斯比海滩上的《另一个地方》（Another Place）；《事件视界》（Event Horizon）是一个多部分场地装置，于 2007 年在伦敦首次亮相，随后在纽约市麦迪逊广场（2010 年）、巴西圣保罗（2012 年）和香港（2015-16 年）首次亮相。
早年生活
葛姆雷出生于伦敦汉普斯特德，是七个孩子中最小的一个，母亲是德国人（娘家姓布劳宁格），父亲有爱尔兰血统。 他的祖父是来自德里的爱尔兰天主教徒，定居在斯塔福德郡的沃尔索尔。阿尔斯特葛姆雷氏族（爱尔兰语：Ó Goirmleadhaigh）的祖先故乡位于东多尼戈尔郡和西蒂龙郡，德里和斯特拉班的大多数人都是多尼戈尔郡的后裔。葛姆雷表示，他的父母选择了他名字的首字母“AMDG”，意为“为了上帝更大的荣耀”。
葛姆雷在汉普斯特德花园郊区的一个罗马天主教家庭长大。这个家庭很富有，有一名厨师和一名司机，还有一栋俯瞰高尔夫球场的房子。葛姆雷的父亲是一位艺术爱好者。他就读于约克郡的安普尔福斯学院 ( Ampleforth College)，这是一所本笃会寄宿学校， 后于 1968 年至 1971 年在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。他前往印度和自治领旅行。 1971 年至 1974 年间，前往锡兰和斯里兰卡学习更多有关佛教的知识。
1974 年就读于伦敦圣马丁艺术学院和金匠学院后，他于 1977 年至 1979 年间在斯莱德美术学院完成了雕塑研究生课程的学业。
职业生涯
葛姆雷的职业生涯始于1981年在白教堂艺术画廊（Whitechapel Art Gallery）的个展。他的几乎所有作品都以人体为主题，许多作品都以他自己的身体作为金属铸件的基础。
葛姆雷将他的作品描述为“试图将我们所有人生活的表象另一边的地方具体化”。他的许多作品都是基于从他自己的身体中取出的模具，或者“我将拥有的最接近的物质体验，也是我所生活的物质世界的唯一部分”。他的作品试图不将身体视为一个物体，而是将其视为一个场所，并通过制作封闭特定身体空间的作品来识别全人类共同的状况。这件作品不是象征性的，而是索引性的——是真实身体在时间上发生的真实事件的痕迹。
2006年悉尼双年展的特色是葛姆利的《亚洲场地》（Asian Field），这是一个由350名中国村民在五天之内用100吨红土制作而成的180,000个小泥人的装置作品。使用他人作品引起了一些评论。一些雕像被盗。同样是在 2006 年，葛姆雷 25 米高的“废人”的焚烧形成了马盖特出埃及记的顶峰。
2007 年，葛姆雷的《事件视界》（Event Horizon）由 31 个真人大小且符合解剖学的人体模型组成，其中 4 个为铸铁，27 个为玻璃纤维，被安装在伦敦南岸著名建筑的顶部，并安装在纽约市周围的位置。 2010 年的麦迪逊广场。葛姆雷谈到纽约的场地时说道，“在曼哈顿地形的浓缩环境中，由于建筑物的密度和规模，可触知的、可感知的和可想象的之间的紧张程度加剧了”，并且在这种背景下，该项目应该“激活天际线，以鼓励人们环顾四周。在这个寻找和发现，或者寻找和寻找的过程中，人们也许会重新评估自己在世界上的地位，并意识到自己的地位的嵌入。” 评论家霍华德·哈勒 (Howard Halle) 表示，“利用城市内部的距离和随之而来的规模变化，为城市生活和所有矛盾的关联——疏远、野心、匿名、名誉——创造了一个隐喻。”
2009 年 7 月，葛姆雷提出了“第四基座”委托项目《一个和另一个》（One & Other），邀请抽签选出的公众在伦敦特拉法加广场的空置基座上停留一小时。这种“活的艺术”的发生最初引起了媒体的广泛关注。它甚至成为 BBC 长篇广播剧《弓箭手》（The Archers）中讨论的话题，葛姆雷在剧中以自己的身份出现。
2012年，葛姆雷开始制作可以被称为“数字立体主义”（digital-cubism）的雕塑。通过坚固的钢立方体，人体形态被渲染成一系列不同的姿势和姿势，大胆地站在白色的画廊空间中。
2014 年 3 月，葛姆雷出现在BBC 四台系列节目“艺术家整天都做什么？”（What Do Artists Do All Day? ）中。在一集中，他和他的团队在国王十字（Kings Cross）工作室准备一项新作品——一组 60 个巨大的钢铁人物——名为“扩张场”（Expansion Field）。该作品曾在伯尔尼的保罗克利中心展出。
2015 年 5 月，受地标信托基金会委托，在英国中心附近和四个罗盘点放置了五座真人大小的雕塑《土地》（Land），以庆祝其成立 50 周年。它们分别位于洛森福德（沃里克郡）、伦迪（布里斯托尔海峡）、萨德尔湾（苏格兰）、马泰洛塔（萨福克郡奥尔德堡）和克拉维尔塔（多塞特郡金默里奇湾）。 多塞特郡的雕塑于2015年9月被暴风雨吹进金默里奇湾。
2015 年 9 月 6 日，庆祝《另一个地方》（Another Place）在默西塞德郡克罗斯比海滩安装 10 周年。葛姆雷评论道：
我只是对藤壶感到高兴！
每次我去那里，就像其他游客一样，我们都会鼓励您多停留一会儿，看看潮水涌来，以及有多少潮水消失。然后你会被鼓励继续逗留，直到它们再次被揭露。
2015 年 9 月，葛姆雷在新西兰安装了他的第一座雕塑。《停留》（Stay）是一组一模一样的铸铁人形雕塑，第一个雕塑安装在基督城市中心的雅芳河，另一个雕塑于2016年初安装在附近的艺术中心。
戈姆利是医院绘画的赞助人，该慈善机构为英格兰、威尔士和北爱尔兰的健康和社会护理提供艺术。
2017 年，葛姆雷在伦敦南岸中心策划了一场展览“内部”（Inside） ，由凯斯特勒信托基金（Koestler Trust）主办，展示囚犯、被拘留者和刑满释放人员的艺术作品。此外，他还评判了他们的年度类别奖，主题也是“内部”。
2018 年 4 月 21 日，葛姆雷在唱片店日发行了一张限量版黑胶唱片，收录了他工作室的环境声音，名为《录音室的声音》（Sounds of the Studio）。它由两首曲目（每侧一首）组成，标题为“部分1”（Part 1）和“部分2”（Part 2）。它配有一个内页，一侧是他工作室的单色印刷品，另一侧是艺术家的文字和照片。
2019 年，葛姆雷举办了史无前例的定点展览“视线”，用钢铁“身体”重新填充了提洛岛。该项目由 NEON 组织组织和委托，与基克拉泽斯古物管理局合作呈现，标志着自 5000 多年前提洛岛有人居住以来，艺术家首次接管提洛岛考古遗址，也是首次由艺术家接管提洛岛考古遗址。希腊文化部考古委员会一致批准在联合国教科文组织世界遗产提洛岛举办当代艺术装置展。 在谈到这次展览时，安东尼·葛姆雷表示，“我将身体视为一个鼓励共情占据外表另一面的地方：它的感觉是什么”。他安装了过去 20 年制作的 29 件雕塑，其中包括 NEON 组织特别委托制作的 5 件新作品，这些作品都位于提洛岛的外围，并融入提洛岛的考古遗址和博物馆之中，生动地展现了该岛的地质和考古特征。
2020 年，葛姆雷被证实将向柯克利斯学院“出借”一座雕塑，放置在其出生地杜斯伯里先锋之家的新建筑顶上，作为该镇重大重建的一部分。
2022年，一座名为“警报”（ALERT）的葛姆雷雕塑被安装在伦敦帝国学院主校区。由于其被视为“阳具”的解释，该装置引起了学生团体的反对。
虚拟现实
2017 年，皇家学院邀请葛姆雷考虑虚拟现实(VR)的可能性。 2019 年，他与天文学家普里亚姆瓦达·纳塔拉詹（Priyamvada Natarajan）合作制作了一款名为鲁纳提克（Lunatick）的 VR 体验，根据NASA月球勘测轨道飞行器的图像，观众可以仿佛穿越太空前往月球并飞越月球表面。
认可
1994年，葛姆雷凭借《不列颠群岛的战场》（ Field for the British Isles）获得特纳奖。引用他的话说，他“对获奖感到尴尬和内疚……在获奖的那一刻，有一种其他人都被削弱了的感觉。我知道有些艺术家因失望而被严重击落。”
葛姆雷自 2003 年起成为皇家院士，并于 2007 年至 2015 年担任大英博物馆理事。他是英国皇家艺术学会和英国皇家建筑师学会荣誉院士、利物浦蒂赛德大学荣誉博士、伦敦大学学院和剑桥大学，以及剑桥三一学院和耶稣学院的院士。 2010 年 10 月，他和其他 100 名顶尖艺术家签署了一封致文化部长杰里米·亨特 (Jeremy Hunt)的公开信，抗议削减艺术开支。
2011 年 3 月 13 日，葛姆雷因与西迪·拉尔比·切尔卡维（Sidi Larbi Cherkaoui）和达米安·贾莱特（Damien Jalet）合作在萨德勒之井 (Sadler's Wells ) 合作设计的《通天塔》 (Babel)布景设计而荣获劳伦斯·奥利弗舞蹈杰出成就奖（Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance）。他是2012年大林奖（Obayashi Prize）的获得者，也是2013年帝国雕塑奖（Praemium Imperiale laureate for sculpture）得主。葛姆雷曾于1998年被任命为大英帝国勋章(OBE)，之后因对艺术的贡献于2014 年新年授勋，被授予爵士爵位。
凭借《房间》，他获得了 2015 年马什公共雕塑卓越奖（Marsh Award for Excellence in Public Sculpture）。
2019 年，皇家学院举办了一场展览，在其 13 个主要画廊中展示了葛姆雷的作品，其中包括一些新作品（为适应空间而设计）、一些为画廊重新制作的作品以及他的一些早期雕塑，其中有两个房间展示了他的绘画和素描本。
2008年，《每日电讯报》（The Daily Telegraph）将葛姆雷列为“英国文化中最具影响力的100人”名单中的第四名。
艺术市场
葛姆雷的《北方天使》（Angel of the North）模型的拍卖纪录为 3,401,250 英镑，于 2011 年 10 月 14 日在伦敦佳士得拍卖。
个人生活
在斯莱德美术学院期间，葛姆雷遇到了维肯·帕森斯（Vicken Parsons），后者后来成为他的助手，并于 1980 年成为他的妻子，她本身也是一位成功的艺术家。 葛姆雷这样评价她：
在最初的 15 年里，她是我的主要助手。她完成了所有的身体塑造...我认为有很多神话，艺术通常是由孤独的男人创造的...我真的感到很幸运，真的很幸运，我有一个如此强大的支持者，并且情人，也是艺术家。
这对夫妇有一个女儿和两个儿子。
2022 年 6 月，葛姆雷表示，他已通过德国母亲申请了德国公民身份，并将英国脱欧描述为“一场实际的灾难”和“背叛”。
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