汤姆·韦塞尔曼
Tom Wesselmann
艺术家名：汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）
生卒日期： 1931年2月23日 - 2004年12月17日
国籍：美国
汤姆·韦塞尔曼的全部作品（0）
托马斯·K·韦塞尔曼（Thomas K. Wesselmann）是一位与波普艺术运动相关的美国艺术家，他的创作领域包括绘画、拼贴画和雕塑。
早期
韦塞尔曼出生于辛辛那提。
1949年至1951年，他在俄亥俄州上大学；先是在海勒姆学院就读，后转学至辛辛那提大学，主修心理学。1952年，他应征入伍，但服役期间一直留在美国本土。服役期间，他开始创作漫画，并逐渐对漫画创作产生了兴趣。1954年退伍后，他完成了心理学学位，随后进入辛辛那提艺术学院学习绘画。他最初向《1000个笑话》和《真相》杂志出售漫画作品，取得了一定的成功。
1956年，库珀联盟学院录取了他，他随后前往纽约继续深造。在参观纽约现代艺术博物馆期间，他被罗伯特·马瑟韦尔的画作《西班牙共和国挽歌》所深深打动：“他感到胃里一阵强烈的兴奋，仿佛他的眼睛和胃直接连在一起。”
韦塞尔曼也欣赏威廉·德·库宁的作品，但他很快就放弃了行动绘画：“他意识到自己必须找到自己的激情，他觉得必须否定自己对德·库宁的喜爱，并尽可能地朝着相反的方向发展。”
对于韦塞尔曼来说，1958 年是关键的一年。一次前往新泽西州乡村库珀联盟学院绿营的风景画之旅，让他意识到他可以从事绘画而不是漫画创作作为职业。
职业
1959–1964
毕业后，韦塞尔曼与同样来自辛辛那提、刚到纽约的马克·拉特利夫和吉姆·戴恩一起，成为贾德森画廊的创始成员之一。他和拉特利夫在贾德森画廊举办了一次双人展，展出了多幅小型拼贴画。之后，他开始在布鲁克林的一所公立学校教艺术，后来又在艺术与设计高中任教。
韦塞尔曼的《伟大的美国裸体》（始于1961年）系列作品使他首次引起艺术界的关注。在梦中出现“红、白、蓝”这几个字后，他决定创作一幅以这三种颜色以及金色、卡其色等爱国主义主题色彩为底色的《伟大的美国裸体》 。 该系列作品融合了具有爱国主义主题的具象图像，例如美国风景照片和开国元勋的肖像。这些图像通常是从杂志和废弃海报上拼贴而成，因此需要比韦塞尔曼以往作品更大的尺寸。随着作品尺寸逐渐接近巨幅，他开始直接联系广告商，购买广告牌。
通过亨利·格尔扎勒，韦塞尔曼结识了亚历克斯·卡茨，卡茨邀请他在唐纳格画廊举办展览。同年晚些时候，韦塞尔曼的首次个展在该画廊举行，展出了他创作的大型和小型“伟大的美国裸体”拼贴画。1962年，理查德·贝拉米邀请他在格林画廊举办个展。大约在同一时期，利奥·卡斯特利画廊的伊万·卡普将韦塞尔曼介绍给几位收藏家，并与他探讨了罗伊·利希滕斯坦和詹姆斯·罗森奎斯特的作品。韦塞尔曼观看了这些作品，但并未发现它们与自己的作品有任何相似之处（S. Stealingworth，第25页）。
尽管波普艺术并非一个统一的运动，但其理念（由劳伦斯·阿洛威等人创造）正逐渐在国际艺术评论家和公众中传播开来。正如亨利·格尔扎勒所观察到的：“大约一年半前，我在韦塞尔曼、沃霍尔、罗森奎斯特和利希滕斯坦的工作室里看到了他们的作品（大概是1961年7月）。他们各自独立创作，彼此并不了解，但却汲取了共同的想象力。在短短一年半的时间里，他们举办了展览，创立了一场运动，而我们现在正在这里的会议上讨论此事。这是一部瞬间的艺术史，一部自我意识觉醒到超越艺术本身的艺术史。”
1962年11月，西德尼·贾尼斯 画廊举办了新现实主义展览，展出了美国艺术家吉姆·戴恩、罗伯特·印第安纳、罗伊·利希滕斯坦、克拉斯·奥尔登堡、詹姆斯·罗森奎斯特、乔治·西格尔和安迪·沃霍尔的作品；以及欧洲艺术家阿曼、恩里科·巴伊、克里斯托、伊夫·克莱因、塔诺·费斯塔、米莫·罗泰拉、让·丁格利和马里奥·斯基法诺的作品。此次展览紧随巴黎右岸画廊举办的新现实主义展览之后，标志着这些艺术家的国际首秀。他们很快便在英国和美国催生了波普艺术，并在欧洲大陆催生了新现实主义。韦塞尔曼带着些许保留参加了新现实主义展览 ，展出了两幅1962年的作品：《静物#17》和《静物#22》。
韦塞尔曼一直不喜欢被归入美国 波普艺术的行列，他指出自己对日常物品进行了审美运用，而不是批判它们作为消费品的意义：“我讨厌标签，尤其讨厌‘波普’这个标签，因为它过分强调了所用材料。虽然似乎存在使用相似材料和图像的倾向，但它们不同的使用方式否定了任何群体意图。”
那一年，韦塞尔曼开始创作一系列新的静物画，尝试拼贴和组合技法。在《静物#28》中，他加入了一台开着的电视机，“我对电视机——它能播放动态影像，发出光和声音——对绘画部分产生的竞争性影响很感兴趣。” 他专注于不同元素和描绘的并置，这在当时令他兴奋不已：“不仅仅是它们本身的差异，还有它们各自散发出的气息……一包画好的香烟旁边放一个画好的苹果对我来说还不够。它们本质上是同一种东西。但如果一个来自香烟广告，另一个是画好的苹果，它们就代表了两种不同的现实，彼此相互影响……这种关系有助于在整幅画中建立一种动感……乍一看，我的画似乎很规矩，仿佛——这是一幅静物画，没问题。但这些事物之间存在着如此疯狂的互动，我觉得它们最终会变得非常狂野。” 他于 1963 年 11 月与克莱尔·塞利结婚。
1964年，艺术家兼画廊老板保罗·比安奇尼的商业伙伴本·比里洛联系了韦塞尔曼和其他波普艺术家，目的是在纽约比安奇尼画廊举办“美国超市”展览。这是一个将波普艺术作品（如沃霍尔的坎贝尔汤罐头、瓦茨的彩色蜡蛋等）置于超市场景中展出的装置艺术展。同年，韦塞尔曼开始创作风景画，其中一幅画作中融入了大众汽车启动的声音。他的第一批异形画布裸体画也于同年问世。
1965–1970
韦塞尔曼在这些年的作品，如《伟大的美国裸体#53》和《伟大的美国裸体#57》，展现出一种更加强烈、更加露骨的感官体验，仿佛是在庆祝他在新恋情中重新获得的性满足。他继续创作风景画，同时也创作了《伟大的美国裸体#82》，以第三维度重新诠释裸体，不再以线条勾勒，而是以媒介——先用有机玻璃塑造女性体态，再进行上色——来定义裸体。他的构图也变得更加大胆，聚焦于单一细节：他的“嘴部”系列始于1965年，海景系列则始于次年。此外，他还创作了两个新的主题：“卧室绘画”和“吸烟者习作”，后者源于对“嘴部”系列模特的观察。“吸烟者习作”系列作品成为他20世纪70年代最常出现的主题之一。
自1965年起，韦塞尔曼在科德角和纽约州北部度假期间，创作了多幅油画海景习作。回到纽约市的工作室后，他用一台老式投影仪将这些习作放大成大幅作品。这些被称为“消失”（Drop-Out）系列的画作，以乳房周围的负空间为构图。乳房和躯干构成画面的一侧，而手臂和腿则构成另外两侧。这一系列作品成为他20世纪70年代最常创作的主题之一。他开始尝试异形画布，并逐渐选择尺寸更大的画幅。
他持续创作“卧室绘画”系列，将“伟大的美国裸体画”、“静物画”和“海景画”的元素并置。在这些作品中，韦塞尔曼开始专注于人物的几个细节，例如手、脚和乳房，周围环绕着花卉和物品。“卧室绘画”系列改变了围绕裸体人物的附属物品的焦点和比例；这些物品相对于裸体人物而言很小，但当中心元素是身体的某个部位时，它们就成为重要的，甚至是主导性的元素。在韦塞尔曼雕塑般的静物元素中，一个女人的乳房出现在一个盒子里，盒子被墙遮挡着 ，这件名为《卧室乳房盒》的关键作品“……以其真实性和内在比例（元素之间的比例关系）代表了‘卧室绘画’的基本理念” 。
1970年代
韦塞尔曼创作了《静物#59》，这幅作品由五块画板组成，构成一幅大型、复杂的立体独立绘画：画中的元素同样被放大，甚至可以看到部分电话。一瓶指甲油倾斜地放在一边，旁边是一瓶玫瑰花，花瓶里放着一块皱巴巴的手帕，还有一幅装裱好的女性肖像，画中人是女演员玛丽·泰勒·摩尔，韦塞尔曼认为她是理想的女友原型。在这些作品中，他创作了更多辨识度更高的肖像，少了些匿名感。在《卧室绘画#12》中，他加入了一幅自画像。《静物#60》创作于1974年：一副太阳镜巨大的轮廓，近7.9米长，如同画框一般，衬托着口红、指甲油和珠宝；韦塞尔曼将当代女性气质的缩影发挥到了极致，达到了巨型化的程度。
他的《吸烟者》系列作品不断变化：他加入了手，涂着指甲油的手指在烟雾中闪闪发光。 1973年，他以《伟大的美国裸体#100》 结束了以“伟大的美国裸体”为主题的系列作品。当然，韦塞尔曼裸体画作中无可辩驳的性感魅力始终伴随着一条讽刺的线索，这在他自己的话语中得到了清晰的体现：“绘画、性与幽默是我生命中最重要的事情。”
1978 年，韦塞尔曼开始创作一系列新的卧室绘画作品。在这些作品中，他修改了构图的形式结构，现在画面被一条对角线分割，其中一整部分都被近景中一位女性的脸占据。
1980年代
1980年，韦塞尔曼出版了专著《汤姆·韦塞尔曼》，这是一部以笔名斯利姆·斯蒂林沃思撰写的自传。他的第二个女儿凯特出生；此前他已有两个孩子，分别是珍妮和莱恩。
1983年，韦塞尔曼萌生了一个想法：用钢材作画，仿佛纸上的线条可以跃然纸上，直接投射到墙上。一旦放置到位，这些图案看起来就像是直接画在墙上一样。这个想法诞生于激光技术尚未普及、无法以韦塞尔曼所需的精度机械切割金属之前。他不得不投资研发一套能够实现这一想法的系统，但这又花了一年时间才最终完成。
在“Drop-Out”系列中开始运用负空间的创作手法被延续到了一种新的媒介和形式中。这些作品最初是黑白的，使他得以重新发展裸体主题及其构图。韦塞尔曼进一步拓展了他的想法，决定也创作彩色作品。除了彩色金属裸体雕塑外，1984年他还开始创作快速风景速写，然后将这些速写放大并用铝材制作成艺术品。
由于金属的使用，韦塞尔曼不得不尝试各种不同的技法。他手工切割铝材；对于钢材，他则研究并开发了激光切割金属的首个艺术应用。当时计算机成像技术尚未发展起来。
1990年代
韦塞尔曼的金属作品持续经历着不断的演变：《我的黑带》（1990）——一件创作于七十年代的作品（需要进一步解释） ——焕发出新的活力，在新媒介中强有力地界定了空间。绘画协会制作了一部由保罗·卡明斯执导的视频，其中韦塞尔曼创作了一幅模特肖像和一件铝制作品。
“自1993年以来，我基本上成为了一名抽象画家。事情是这样的：1984年，我开始制作钢和铝的镂空人物……有一天，我被剩下的边角料弄得晕头转向，突然被抽象可能性的无限多样性所震撼。那时我意识到，我正在回归到1959年我梦寐以求的创作方向，于是我开始用切割的金属创作抽象的三维图像。我很高兴也很自由地回归到我想要的创作：但这一次，不是按照德·库宁的方式，而是按照我自己的方式。” 在这种新的抽象形式中，韦塞尔曼倾向于一种随机性的方法，他创作的金属镂空作品如同笔触一般富有表现力。
他这一时期的布面裸体画作是对20世纪60年代图像的重新诠释。 1999年，他创作了最后一件《吸烟者》系列作品——铝制浮雕《吸烟者#1（3D）》 。
2000–2004
在过去的十年里，韦塞尔曼的健康状况因心脏病而恶化，但他的工作室作品产量却保持不变。
抽象作品线条更加硬朗，色彩运用也更偏向原色。韦塞尔曼通过选择与蒙德里安早期作品相似的标题来表达对蒙德里安的敬意，例如《纽约之美》 （2001）。在这些年里，马蒂斯的影响逐渐模糊了韦塞尔曼具象与抽象风格之间的界限。1960年，韦塞尔曼在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“水粉剪纸”（Gouaches Découpées ）展览上亲眼目睹了这位法国大师的作品，四十年后，他以《日落裸女》（Sunset Nude ）系列作品向马蒂斯致敬。在2002年的作品《日落裸女与马蒂斯》（Sunset Nude with Matisse）中，他融入了马蒂斯的画作《罗马尼亚衬衫》（La Blouse Roumaine，1939-1940）。韦塞尔曼还从马蒂斯的剪纸作品中汲取灵感，创作了《蓝色裸女》（Blue Nude，2000），开启了一系列以异形铝材雕刻的蓝色裸女浮雕作品。
汤姆·韦塞尔曼因心脏病接受手术后，于 2004 年 12 月 17 日因并发症去世。他最后创作的系列画作《日落裸体》（2003/2004）在他去世后于2006 年 4 月在纽约罗伯特·米勒画廊展出。
个人生活
1957年，韦塞尔曼结识了克莱尔·塞利，她也是库珀联盟学院的学生，后来成为他的朋友、模特，并于1963年成为他的妻子。他们育有两女一子。
遗产
韦塞尔曼去世后的几年里，人们对他的作品重新燃起了兴趣。2005年，罗马当代艺术博物馆（MACRO）举办了他的回顾展，并出版了内容详实的展览图录。次年，纽约的L&M艺术中心举办了一场韦塞尔曼20世纪60年代作品的大型展览。2007年，麦克斯韦·戴维森画廊和伊冯·兰伯特画廊在纽约联合展出了韦塞尔曼的“辍学”系列作品。与此同时，约翰·威尔默丁撰写、里佐利出版社出版了关于这位艺术家的新专著《汤姆·韦塞尔曼：他的声音与视野》。
韦塞尔曼自称是乡村音乐的爱好者，有时会将收音机、电视机或其他声音元素融入到他的作品中。2008年至2009年， 在德国拉文斯堡市立美术馆举办的回顾展“汤姆·韦塞尔曼与波普艺术：你心中的画作”展出了他乐队的音乐录音，这些录音由他的遗产管理人提供。
2010年，麦克斯韦·戴维森策划的“汤姆·韦塞尔曼：塑料作品展”是韦塞尔曼塑料成型作品的首次全面回顾展。他的素描作品回顾展“汤姆·韦塞尔曼素描展”在纽约的豪奇·奥夫·维尼森画廊展出，之后巡展至佛罗里达州劳德代尔堡美术博物馆、诺瓦东南大学以及华盛顿特区的克里格博物馆。2012年5月，他的北美首个回顾展在蒙特利尔美术博物馆开幕，之后巡展至弗吉尼亚美术博物馆和辛辛那提艺术博物馆。
生卒日期： 1931年2月23日 - 2004年12月17日
国籍：美国
汤姆·韦塞尔曼的全部作品（0）
托马斯·K·韦塞尔曼（Thomas K. Wesselmann）是一位与波普艺术运动相关的美国艺术家，他的创作领域包括绘画、拼贴画和雕塑。
早期
韦塞尔曼出生于辛辛那提。
1949年至1951年，他在俄亥俄州上大学；先是在海勒姆学院就读，后转学至辛辛那提大学，主修心理学。1952年，他应征入伍，但服役期间一直留在美国本土。服役期间，他开始创作漫画，并逐渐对漫画创作产生了兴趣。1954年退伍后，他完成了心理学学位，随后进入辛辛那提艺术学院学习绘画。他最初向《1000个笑话》和《真相》杂志出售漫画作品，取得了一定的成功。
1956年，库珀联盟学院录取了他，他随后前往纽约继续深造。在参观纽约现代艺术博物馆期间，他被罗伯特·马瑟韦尔的画作《西班牙共和国挽歌》所深深打动：“他感到胃里一阵强烈的兴奋，仿佛他的眼睛和胃直接连在一起。”
韦塞尔曼也欣赏威廉·德·库宁的作品，但他很快就放弃了行动绘画：“他意识到自己必须找到自己的激情，他觉得必须否定自己对德·库宁的喜爱，并尽可能地朝着相反的方向发展。”
对于韦塞尔曼来说，1958 年是关键的一年。一次前往新泽西州乡村库珀联盟学院绿营的风景画之旅，让他意识到他可以从事绘画而不是漫画创作作为职业。
职业
1959–1964
毕业后，韦塞尔曼与同样来自辛辛那提、刚到纽约的马克·拉特利夫和吉姆·戴恩一起，成为贾德森画廊的创始成员之一。他和拉特利夫在贾德森画廊举办了一次双人展，展出了多幅小型拼贴画。之后，他开始在布鲁克林的一所公立学校教艺术，后来又在艺术与设计高中任教。
韦塞尔曼的《伟大的美国裸体》（始于1961年）系列作品使他首次引起艺术界的关注。在梦中出现“红、白、蓝”这几个字后，他决定创作一幅以这三种颜色以及金色、卡其色等爱国主义主题色彩为底色的《伟大的美国裸体》 。 该系列作品融合了具有爱国主义主题的具象图像，例如美国风景照片和开国元勋的肖像。这些图像通常是从杂志和废弃海报上拼贴而成，因此需要比韦塞尔曼以往作品更大的尺寸。随着作品尺寸逐渐接近巨幅，他开始直接联系广告商，购买广告牌。
通过亨利·格尔扎勒，韦塞尔曼结识了亚历克斯·卡茨，卡茨邀请他在唐纳格画廊举办展览。同年晚些时候，韦塞尔曼的首次个展在该画廊举行，展出了他创作的大型和小型“伟大的美国裸体”拼贴画。1962年，理查德·贝拉米邀请他在格林画廊举办个展。大约在同一时期，利奥·卡斯特利画廊的伊万·卡普将韦塞尔曼介绍给几位收藏家，并与他探讨了罗伊·利希滕斯坦和詹姆斯·罗森奎斯特的作品。韦塞尔曼观看了这些作品，但并未发现它们与自己的作品有任何相似之处（S. Stealingworth，第25页）。
尽管波普艺术并非一个统一的运动，但其理念（由劳伦斯·阿洛威等人创造）正逐渐在国际艺术评论家和公众中传播开来。正如亨利·格尔扎勒所观察到的：“大约一年半前，我在韦塞尔曼、沃霍尔、罗森奎斯特和利希滕斯坦的工作室里看到了他们的作品（大概是1961年7月）。他们各自独立创作，彼此并不了解，但却汲取了共同的想象力。在短短一年半的时间里，他们举办了展览，创立了一场运动，而我们现在正在这里的会议上讨论此事。这是一部瞬间的艺术史，一部自我意识觉醒到超越艺术本身的艺术史。”
1962年11月，西德尼·贾尼斯 画廊举办了新现实主义展览，展出了美国艺术家吉姆·戴恩、罗伯特·印第安纳、罗伊·利希滕斯坦、克拉斯·奥尔登堡、詹姆斯·罗森奎斯特、乔治·西格尔和安迪·沃霍尔的作品；以及欧洲艺术家阿曼、恩里科·巴伊、克里斯托、伊夫·克莱因、塔诺·费斯塔、米莫·罗泰拉、让·丁格利和马里奥·斯基法诺的作品。此次展览紧随巴黎右岸画廊举办的新现实主义展览之后，标志着这些艺术家的国际首秀。他们很快便在英国和美国催生了波普艺术，并在欧洲大陆催生了新现实主义。韦塞尔曼带着些许保留参加了新现实主义展览 ，展出了两幅1962年的作品：《静物#17》和《静物#22》。
韦塞尔曼一直不喜欢被归入美国 波普艺术的行列，他指出自己对日常物品进行了审美运用，而不是批判它们作为消费品的意义：“我讨厌标签，尤其讨厌‘波普’这个标签，因为它过分强调了所用材料。虽然似乎存在使用相似材料和图像的倾向，但它们不同的使用方式否定了任何群体意图。”
那一年，韦塞尔曼开始创作一系列新的静物画，尝试拼贴和组合技法。在《静物#28》中，他加入了一台开着的电视机，“我对电视机——它能播放动态影像，发出光和声音——对绘画部分产生的竞争性影响很感兴趣。” 他专注于不同元素和描绘的并置，这在当时令他兴奋不已：“不仅仅是它们本身的差异，还有它们各自散发出的气息……一包画好的香烟旁边放一个画好的苹果对我来说还不够。它们本质上是同一种东西。但如果一个来自香烟广告，另一个是画好的苹果，它们就代表了两种不同的现实，彼此相互影响……这种关系有助于在整幅画中建立一种动感……乍一看，我的画似乎很规矩，仿佛——这是一幅静物画，没问题。但这些事物之间存在着如此疯狂的互动，我觉得它们最终会变得非常狂野。” 他于 1963 年 11 月与克莱尔·塞利结婚。
1964年，艺术家兼画廊老板保罗·比安奇尼的商业伙伴本·比里洛联系了韦塞尔曼和其他波普艺术家，目的是在纽约比安奇尼画廊举办“美国超市”展览。这是一个将波普艺术作品（如沃霍尔的坎贝尔汤罐头、瓦茨的彩色蜡蛋等）置于超市场景中展出的装置艺术展。同年，韦塞尔曼开始创作风景画，其中一幅画作中融入了大众汽车启动的声音。他的第一批异形画布裸体画也于同年问世。
1965–1970
韦塞尔曼在这些年的作品，如《伟大的美国裸体#53》和《伟大的美国裸体#57》，展现出一种更加强烈、更加露骨的感官体验，仿佛是在庆祝他在新恋情中重新获得的性满足。他继续创作风景画，同时也创作了《伟大的美国裸体#82》，以第三维度重新诠释裸体，不再以线条勾勒，而是以媒介——先用有机玻璃塑造女性体态，再进行上色——来定义裸体。他的构图也变得更加大胆，聚焦于单一细节：他的“嘴部”系列始于1965年，海景系列则始于次年。此外，他还创作了两个新的主题：“卧室绘画”和“吸烟者习作”，后者源于对“嘴部”系列模特的观察。“吸烟者习作”系列作品成为他20世纪70年代最常出现的主题之一。
自1965年起，韦塞尔曼在科德角和纽约州北部度假期间，创作了多幅油画海景习作。回到纽约市的工作室后，他用一台老式投影仪将这些习作放大成大幅作品。这些被称为“消失”（Drop-Out）系列的画作，以乳房周围的负空间为构图。乳房和躯干构成画面的一侧，而手臂和腿则构成另外两侧。这一系列作品成为他20世纪70年代最常创作的主题之一。他开始尝试异形画布，并逐渐选择尺寸更大的画幅。
他持续创作“卧室绘画”系列，将“伟大的美国裸体画”、“静物画”和“海景画”的元素并置。在这些作品中，韦塞尔曼开始专注于人物的几个细节，例如手、脚和乳房，周围环绕着花卉和物品。“卧室绘画”系列改变了围绕裸体人物的附属物品的焦点和比例；这些物品相对于裸体人物而言很小，但当中心元素是身体的某个部位时，它们就成为重要的，甚至是主导性的元素。在韦塞尔曼雕塑般的静物元素中，一个女人的乳房出现在一个盒子里，盒子被墙遮挡着 ，这件名为《卧室乳房盒》的关键作品“……以其真实性和内在比例（元素之间的比例关系）代表了‘卧室绘画’的基本理念” 。
1970年代
韦塞尔曼创作了《静物#59》，这幅作品由五块画板组成，构成一幅大型、复杂的立体独立绘画：画中的元素同样被放大，甚至可以看到部分电话。一瓶指甲油倾斜地放在一边，旁边是一瓶玫瑰花，花瓶里放着一块皱巴巴的手帕，还有一幅装裱好的女性肖像，画中人是女演员玛丽·泰勒·摩尔，韦塞尔曼认为她是理想的女友原型。在这些作品中，他创作了更多辨识度更高的肖像，少了些匿名感。在《卧室绘画#12》中，他加入了一幅自画像。《静物#60》创作于1974年：一副太阳镜巨大的轮廓，近7.9米长，如同画框一般，衬托着口红、指甲油和珠宝；韦塞尔曼将当代女性气质的缩影发挥到了极致，达到了巨型化的程度。
他的《吸烟者》系列作品不断变化：他加入了手，涂着指甲油的手指在烟雾中闪闪发光。 1973年，他以《伟大的美国裸体#100》 结束了以“伟大的美国裸体”为主题的系列作品。当然，韦塞尔曼裸体画作中无可辩驳的性感魅力始终伴随着一条讽刺的线索，这在他自己的话语中得到了清晰的体现：“绘画、性与幽默是我生命中最重要的事情。”
1978 年，韦塞尔曼开始创作一系列新的卧室绘画作品。在这些作品中，他修改了构图的形式结构，现在画面被一条对角线分割，其中一整部分都被近景中一位女性的脸占据。
1980年代
1980年，韦塞尔曼出版了专著《汤姆·韦塞尔曼》，这是一部以笔名斯利姆·斯蒂林沃思撰写的自传。他的第二个女儿凯特出生；此前他已有两个孩子，分别是珍妮和莱恩。
1983年，韦塞尔曼萌生了一个想法：用钢材作画，仿佛纸上的线条可以跃然纸上，直接投射到墙上。一旦放置到位，这些图案看起来就像是直接画在墙上一样。这个想法诞生于激光技术尚未普及、无法以韦塞尔曼所需的精度机械切割金属之前。他不得不投资研发一套能够实现这一想法的系统，但这又花了一年时间才最终完成。
在“Drop-Out”系列中开始运用负空间的创作手法被延续到了一种新的媒介和形式中。这些作品最初是黑白的，使他得以重新发展裸体主题及其构图。韦塞尔曼进一步拓展了他的想法，决定也创作彩色作品。除了彩色金属裸体雕塑外，1984年他还开始创作快速风景速写，然后将这些速写放大并用铝材制作成艺术品。
由于金属的使用，韦塞尔曼不得不尝试各种不同的技法。他手工切割铝材；对于钢材，他则研究并开发了激光切割金属的首个艺术应用。当时计算机成像技术尚未发展起来。
1990年代
韦塞尔曼的金属作品持续经历着不断的演变：《我的黑带》（1990）——一件创作于七十年代的作品（需要进一步解释） ——焕发出新的活力，在新媒介中强有力地界定了空间。绘画协会制作了一部由保罗·卡明斯执导的视频，其中韦塞尔曼创作了一幅模特肖像和一件铝制作品。
“自1993年以来，我基本上成为了一名抽象画家。事情是这样的：1984年，我开始制作钢和铝的镂空人物……有一天，我被剩下的边角料弄得晕头转向，突然被抽象可能性的无限多样性所震撼。那时我意识到，我正在回归到1959年我梦寐以求的创作方向，于是我开始用切割的金属创作抽象的三维图像。我很高兴也很自由地回归到我想要的创作：但这一次，不是按照德·库宁的方式，而是按照我自己的方式。” 在这种新的抽象形式中，韦塞尔曼倾向于一种随机性的方法，他创作的金属镂空作品如同笔触一般富有表现力。
他这一时期的布面裸体画作是对20世纪60年代图像的重新诠释。 1999年，他创作了最后一件《吸烟者》系列作品——铝制浮雕《吸烟者#1（3D）》 。
2000–2004
在过去的十年里，韦塞尔曼的健康状况因心脏病而恶化，但他的工作室作品产量却保持不变。
抽象作品线条更加硬朗，色彩运用也更偏向原色。韦塞尔曼通过选择与蒙德里安早期作品相似的标题来表达对蒙德里安的敬意，例如《纽约之美》 （2001）。在这些年里，马蒂斯的影响逐渐模糊了韦塞尔曼具象与抽象风格之间的界限。1960年，韦塞尔曼在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“水粉剪纸”（Gouaches Découpées ）展览上亲眼目睹了这位法国大师的作品，四十年后，他以《日落裸女》（Sunset Nude ）系列作品向马蒂斯致敬。在2002年的作品《日落裸女与马蒂斯》（Sunset Nude with Matisse）中，他融入了马蒂斯的画作《罗马尼亚衬衫》（La Blouse Roumaine，1939-1940）。韦塞尔曼还从马蒂斯的剪纸作品中汲取灵感，创作了《蓝色裸女》（Blue Nude，2000），开启了一系列以异形铝材雕刻的蓝色裸女浮雕作品。
汤姆·韦塞尔曼因心脏病接受手术后，于 2004 年 12 月 17 日因并发症去世。他最后创作的系列画作《日落裸体》（2003/2004）在他去世后于2006 年 4 月在纽约罗伯特·米勒画廊展出。
个人生活
1957年，韦塞尔曼结识了克莱尔·塞利，她也是库珀联盟学院的学生，后来成为他的朋友、模特，并于1963年成为他的妻子。他们育有两女一子。
遗产
韦塞尔曼去世后的几年里，人们对他的作品重新燃起了兴趣。2005年，罗马当代艺术博物馆（MACRO）举办了他的回顾展，并出版了内容详实的展览图录。次年，纽约的L&M艺术中心举办了一场韦塞尔曼20世纪60年代作品的大型展览。2007年，麦克斯韦·戴维森画廊和伊冯·兰伯特画廊在纽约联合展出了韦塞尔曼的“辍学”系列作品。与此同时，约翰·威尔默丁撰写、里佐利出版社出版了关于这位艺术家的新专著《汤姆·韦塞尔曼：他的声音与视野》。
韦塞尔曼自称是乡村音乐的爱好者，有时会将收音机、电视机或其他声音元素融入到他的作品中。2008年至2009年， 在德国拉文斯堡市立美术馆举办的回顾展“汤姆·韦塞尔曼与波普艺术：你心中的画作”展出了他乐队的音乐录音，这些录音由他的遗产管理人提供。
2010年，麦克斯韦·戴维森策划的“汤姆·韦塞尔曼：塑料作品展”是韦塞尔曼塑料成型作品的首次全面回顾展。他的素描作品回顾展“汤姆·韦塞尔曼素描展”在纽约的豪奇·奥夫·维尼森画廊展出，之后巡展至佛罗里达州劳德代尔堡美术博物馆、诺瓦东南大学以及华盛顿特区的克里格博物馆。2012年5月，他的北美首个回顾展在蒙特利尔美术博物馆开幕，之后巡展至弗吉尼亚美术博物馆和辛辛那提艺术博物馆。
汤姆·韦塞尔曼作品收藏于：
