詹姆斯·特瑞尔
James Turrell
艺术家名：詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
生卒日期： 1943年5月6日 - 现在
国籍：美国
詹姆斯·特瑞尔的全部作品（0）
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是一位美国艺术家，以其在光与空间运动中的作品而闻名。特瑞尔的大部分职业生涯都致力于一项尚未完成的作品，罗登陨石坑，这是一个位于亚利桑那州弗拉格斯塔夫郊外的天然火山灰锥坑，他正在将其变成一个巨大的肉眼天文台，以及他的一系列天空空间，即构成天空的封闭空间。
特瑞尔于 1984 年成为麦克阿瑟研究员。
背景
詹姆斯·特瑞尔出生于加利福尼亚州洛杉矶。 他的父亲阿奇博尔德·米尔顿·特瑞尔（ Archibald Milton Turrell）是一位航空工程师和教育家。他的母亲玛格丽特·霍奇斯·特瑞尔（Margaret Hodges Turrell）接受过医生培训，后来在和平队工作。他的父母都是贵格会教徒。
特瑞尔16岁时获得了飞行员执照。后来，他在越南战争期间登记为依良心拒服兵役者，将佛教僧侣带出中国控制的西藏。一些作者认为这是中央情报局的一项任务，特瑞尔称其为“人道主义使命”，并且他发现了“一些美丽的飞行地点”。多年来，他修复古董飞机以支持他的“艺术习惯”。
1965 年，他在波莫纳学院获得感知心理学学士学位，还学习了数学、地质学和天文学。第二年，特瑞尔参加了加州大学欧文分校的研究生工作室艺术课程，在那里他开始使用光投影进行创作。 1966年，他在欧文的学业被中断，当时他因指导年轻人逃避越南征兵而被捕。他在监狱里呆了大约一年。 1973年获得克莱蒙特研究大学（Claremont Graduate University）文学硕士学位。
早期作品
1966 年，特瑞尔开始在他位于圣莫尼卡的工作室门多塔酒店 (Mendota Hotel) 进行灯光实验，当时包括罗伯特·欧文 (Robert Irwin) 、玛丽·科斯 ( Mary Corse ) 和道格·惠勒 (Doug Wheeler ) 在内的洛杉矶所谓的光与空间艺术家团体正在崭露头角。通过遮盖窗户并只允许规定数量的来自外面街道的光线穿过开口，特瑞尔创造了他的第一个光投影。在《浅空间构造》 （Shallow Space Constructions ，1968）中，他使用了屏蔽隔断，允许隐藏光的辐射溢出，在给定空间内产生人为平坦的效果。同年，他参加了洛杉矶县博物馆的艺术与技术项目，与艺术家罗伯特·欧文和心理学家爱德华·沃茨一起研究感知现象。
1969年，他与萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）一起使用彩色天空书写烟雾和播云材料制作了天空图画。特瑞尔从 1969 年到 1974 年开发的一个关键环境“ 门多塔停止”（Mendota Stoppages），使用了圣莫尼卡前门多塔酒店的几个房间，这些房间被密封起来，窗户的孔径由艺术家控制，让自然光和人造光进入室内。以特定方式使空间变暗。
罗登陨石坑计划
1979 年，特瑞尔收购了位于亚利桑那州弗拉格斯塔夫郊外的一座死火山灰锥。从那时起，他花了几十年的时间搬运大量泥土，建造隧道和孔径，将这个陨石坑变成一个巨大的肉眼观测站，以体验天体现象。
自 20 世纪 90 年代以来，陨石坑的竣工日期已多次宣布并推迟。特瑞尔或他的团队上次公开谈论完成日期时的目标是 2011 年，但根据《洛杉矶时报》（Los Angeles Times） 2013 年的一篇文章，“没有人再主动得知日期了”。 罗登火山口长期以来一直处于保密状态，只有艺术家的朋友才能进入，尽管粉丝们在未经艺术家许可的情况下潜入了。最近，制定了一项计划，忠实的粉丝可以通过完成“特瑞尔之旅”获得批准的访问权，其中包括在全球 23个国家和地区观赏特瑞尔，2015 年 5 月期间，罗登火山口向精选的 80 人团体开放，但需付费每人 6,500 美元。
尽管特瑞尔在美国沙漠工作，但他并不认为自己是像罗伯特·史密森（Robert Smithson）或迈克尔·海泽（Michael Heizer）那样的土方艺术家。“你可以说我是一个土堆建造者，”他说。“我制作的东西可以带你飞上天空。但这与地貌无关。我正在努力将太阳和月亮等天体带入我们居住的空间。” 他补充道：“我理解光——我创造塑造或包含光的事件。”
2019年，特瑞尔与亚利桑那州立大学（Arizona State University）赫伯格设计与艺术学院合作开展该项目，并更名为“亚利桑那州立大学-罗登陨石坑项目”（ASU-Roden Crater Project）。 此次合作希望利用亚利桑那州立大学的跨学科资源来更好地使用和维护该项目。亚利桑那州立大学已经开始将这些设施纳入课程中，其中包括达拉·科斯塔教授教授的一门名为“土著故事和天空科学”的课程。
天空空间
20 世纪 70 年代，特瑞尔开始了他的一系列“天空空间”（Skyspaces）封闭空间，通过屋顶上的一个孔向天空开放。天空空间是一个足够容纳大约 15 人的封闭房间。在内部，观众坐在边缘的长凳上，通过屋顶的开口观看天空。作为一名终生的贵格会教徒，特瑞尔为公谊会设计了活橡树会议室，屋顶上有一个开口或天洞，其中光的概念具有明显的宗教内涵。他在纽约现代博物馆PS1（MoMA PS1）的作品《会议》（ Meeting ，1986）由一个方形房间组成，天花板上有一个直接切入的矩形开口，是对此类会议室的再创造。 2013年，特瑞尔在费城新重建的切斯特纳特山朋友聚会上创建了另一个贵格会天空空间“迎接光明”（Greet the Light）。
在《纽约时报》一篇关于洛杉矶收藏家在自家后院建造天空空间的文章中，乔里·芬克尔 (Jori Finkel) 将天空空间描述为“天体观景室，旨在创造一种相当神奇的幻觉，即天空触手可及——像画布一样延伸到天花板的开口上”。
1992 年，特瑞尔的《爱尔兰空中花园》（Irish Sky Garden）在爱尔兰科克郡斯基伯林（Skibbereen）的利斯阿德庄园（Liss Ard Estate）开业。巨大的土石结构的中心有一个火山口。游客从边缘周边的一个门口进入，穿过一条通道，爬楼梯进入，然后躺在中央底座上，向上看，体验火山口边缘所框出的天空。“最重要的是，内部变成外部，反之亦然，从某种意义上说，爱尔兰景观和天空之间的关系发生了变化”（詹姆斯·特瑞尔）。
2001年，特瑞尔在纳帕谷为诺拉·斯通（Nora Stone ）和诺曼·斯通（Norman Stone）建造了一个“天空室”和游泳池，游客可以通过隧道游泳进入室外游泳池，屋顶上的一个孔展示了完美的天空。
自2009年起，特瑞尔的《第三次呼吸，2005》（Third Breath，2005）成为德国乌纳国际灯光艺术中心（CILA）永久展览的一部分。它是一个暗箱，由两个房间组成：在较低的立方体房间中，参观者可以看到通过地面上的镜头反射的天空图像。在上部的圆柱形房间（天空空间）中，可以通过天花板上的一个洞直接看到天空。
笛扬博物馆（De Young Museum）的《三颗宝石》（Three Gems，2005）是特瑞尔第一个采用佛塔形式的天空空间。在诺福克的霍顿庄园，乔蒙德利侯爵在大宅的东边下令进行了一项愚蠢的工程。特瑞尔的天空空间从外观上看是一座高跷上的橡木覆盖建筑。从结构内部看，观看者的视角集中在上方，不可避免地会被吸引去凝视开放式屋顶所框出的天空。
特瑞尔的《分光》（Dividing the Light，2007）融合了水和景观。这个天空空间是一个露天展馆，拥有天篷结构和光圈、照明系统、游泳池和景观，位于波莫纳学院（Pomona College）的德雷珀庭院（Draper Courtyard）。 16平方英尺（1.5 m 2）的天篷孔径反映了下面的连续水池，水池周围有花岗岩座椅和景观。在开幕式上，《洛杉矶时报》的大卫·佩格尔称其为“近年来最好的公共艺术作品之一”。
2007 年，他受艺术基金会委托在英国约克郡雕塑公园创作的《鹿舍天空空间》（Deer Shelter Skyspace），荣获当年的 2007 年马什公共雕塑卓越奖。
其他天空空间（Skyspaces）包括英国诺森伯兰郡基尔德村的《基尔德天空空间》（Kielder Skyspace，2000) ；斯科茨代尔当代艺术博物馆（Scottsdale Museum of Contemporary Art）的《骑士崛起》（Knight Rise，2001）；沃克艺术中心的《天空费舍尔》（Sky Pesher，2005)；西班牙贝赫尔德拉弗龙特拉市的《第二风》（Second Wind ，2005） ；奥地利萨尔茨堡的《天空空间》（Sky-Space，2006）；奥地利维也纳的《另一个地平线》（The other Horizon，2004） ；凯恩·格里芬·科克伦画廊（Kayne Griffin Corcoran）的《拉布雷亚天空》(La Brea Sky，2013)；挪威奥伊斯特塞（Øystese）的《哈当厄尔天空空间 》(Hardanger Skyspace，2016)，位于哈当厄尔峡湾，是卡布索艺术中心的一部分；《天空空间莱赫》（Skyspace Lech，2018) 位于奥地利福拉尔贝格州奥伯莱赫；乌拉圭何塞伊格纳西奥（José Ignacio, Uruguay）的《塔胡特天空空间》（Ta Khut Skyspace ，2021) ；美国科罗拉多州绿山瀑布的《绿山瀑布天空空间》( Green Mountain Falls Skyspace，2022) 。
沃克艺术中心于 2023 年修复了 2005 年的《天空费舍尔》（Sky Pesher）作品，并与特瑞尔合作，将无法更换的原始冷阴极管改造成 LED 灯。与日出和日落时的“浅白色色调”相比，这一变化允许使用更广泛的颜色，现在灯光程序是五彩缤纷的。该装置中的座椅具有加热功能。
其他作品
特瑞尔于 2008 年竣工，在康涅狄格州为收藏家丽莎·贝克 (Lisa Baker) 和理查德·贝克 ( Richard Baker)设计了一个室内游泳池，营造出在镜面灯箱中游泳的感觉。
2009 年，全球第一家专门展示特瑞尔作品的博物馆在阿根廷萨尔塔省开业。它是科洛姆赫斯收藏的一部分。这些灯光艺术作品就像时光隧道一样代表了艺术家五十年的职业生涯，并在 1,700 平方米（18,000 平方英尺）的空间内的九个房间中连续展出。这次体验以特瑞尔在博物馆内庭院内创建的展示天空空间的非凡例子结束，在黎明和日落时安第斯天空的景色达到了最大的强度。
特瑞尔还因其光隧道和光投影而闻名，这些光隧道和光投影创造出似乎具有质量和重量的形状，尽管它们仅由光创建。特瑞尔的三幅这样的作品，分别是《达那厄》（Danaë）、《卡索红》（Catso Red）和《勒阿得斯》（Pleiades）是宾夕法尼亚州匹兹堡床垫工厂的永久装置。特瑞尔 1968 年的悬浮发光粉色金字塔投影《雷思罗粉色》（Raethro Pink）被威尔士国家艺术博物馆收购。他的作品《采取行动》（Acton）在印第安纳波利斯艺术博物馆展出，非常受欢迎。它由一个房间组成，房间里似乎有一块空白的画布，但“画布”实际上是墙上的一个长方形的洞，被照亮后看起来不太一样。众所周知，保安人员会走到毫无戒心的访客面前并说“摸它！摸它！”
特瑞尔的作品违背了许多人的“加速”习惯，尤其是在观看艺术时。他认为观众花在艺术上的时间太少，因此很难欣赏。
我觉得我的作品是为一个人、一个个体而做的。 你可以说那是我，但事实并非如此。 这是为理想化的观众准备的。 有时我会因为看到一些东西而脾气暴躁。 我在洛杉矶看到了《蒙娜丽莎》，看了 13 秒，然后不得不继续前进。 但是，你知道，现在有一场慢食运动。 也许我们也可以来一场慢艺术运动，持续一个小时。
艺术评论家约翰·麦克唐纳 (John McDonald) 写道，特瑞尔的作品“描述起来乏味，但体验起来却很神奇”。
展览
1967 年，特瑞尔在帕萨迪纳艺术博物馆（ Pasadena Art Museum）举办了他的首次个展。此后，他的个展包括市立博物馆 (Stedelijk Museum，1976 年），纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art，1980），以色列博物馆（Israel Museum，1982），洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art，1984），维也纳应用艺术博物馆 （MAK，1998-1999），美国匹兹堡的床垫工厂（Mattress Factory，2002-2003）。
沃尔夫斯堡艺术博物馆的沃尔夫斯堡项目（Wolfsburg Project）是特瑞尔迄今为止在德国最大的展览，于2009年10月开幕，一直持续到2010年10月。沃尔夫斯堡项目的特色作品之一是“ 全场”（Ganzfeld）作品，这是一个占地700平方米的灯光装置面积 米，高 12 米。同样在 2009 年，艺术作品《第三次呼吸，2005》（Third Breath，2005）在德国乌纳国际灯光艺术中心开幕， 伴随着为期四个月的展览《詹姆斯·特瑞尔 – 光的几何》（James Turrell – Geometry of Light）。
《詹姆斯·特瑞尔：回顾展》（James Turrell: A Retrospective）是跨越艺术家 50 年职业生涯的大型展览，于 2013 年 5 月 26 日至 2014 年 4 月 6 日在洛杉矶县艺术博物馆展出，并前往澳大利亚国家美术馆展出。
2013 年 6 月至 9 月，所罗门·R·古根海姆博物馆 (Solomon R. Guggenheim Museum)举办了詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell) 艺术家自 1980 年以来在纽约博物馆举办的首次展览。展览重点关注艺术家对感知、光线、色彩和空间的探索。一个新项目，《阿顿统治》（Aten Reign，2013)，将古根海姆圆形大厅改造成一个巨大的体量，充满了不断变化的人造光和自然光。
2017年初，他的作品在上海龙美术馆（Long Museum）举办个展《沉浸之光》（Immersive Light）。 走进光明 (Into the Light)是由特瑞尔的九件作品组成的装置艺术，将于 2017 年至至少 2025 年在麻省当代艺术馆展出。
詹姆斯·特瑞尔的作品曾在世界各地的公共艺术空间和商业画廊展出。他的代理机构包括豪斯勒当代艺术（Häusler Contemporary）、凯恩·格里芬·科科伦（Kayne Griffin Corcoran）、佩斯画廊（Pace Gallery）、海勒姆·巴特勒画廊（Hiram Butler Gallery）、阿尔米内·雷赫画廊（Almine Rech Gallery） 和 高古轩画廊（Gagosian Gallery）。
2020年2月，伦敦佩斯画廊举办特瑞尔展览，展示“特瑞尔毕生追求的巅峰”。
詹姆斯·特瑞尔博物馆
2009年4月22日，詹姆斯·特瑞尔博物馆在阿根廷萨尔塔省（ Salta）科洛梅（Colomé）开幕。酒庄和特瑞尔的几件作品的所有者唐纳德·M·赫斯 (Donald M. Hess)告诉特瑞尔，他想为他的作品建立一座博物馆，之后，特瑞尔设计了这座博物馆。它包含九个灯光装置，包括一个天空空间《看不见的蓝》（Unseen Blue，2002）和一些图画和版画。
收藏
特瑞尔的作品被众多公共收藏机构收藏，包括北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、乌纳国际灯光艺术中心、以色列博物馆等。
在日本，特瑞尔的作品被多家博物馆收藏，包括石川县金泽市的金泽21 世纪当代艺术博物馆（ 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）和香川县直岛市倍乐生艺术中心（Benesse Art-Site）的地中美术馆（Chichu Art Museum）。地中美术馆收藏了特瑞尔的三件常设展览作品：投影作品《南 – 淡蓝色》 (Afrum – Pale Blue，1968)、知觉剥夺（Ganzfield）作品《开放领域》（Open Field，2000）和天空空间《开放天空》（Open Sky，2004）。作为地中美术馆艺术之家项目的一部分，建筑师安藤忠雄设计了一座名为南寺（Minamidera）的建筑，以容纳特瑞尔的感官剥夺作品《月球背面》（Backside of the Moon，1999）。《光之屋》（House of Light，2000）是首届越后妻有艺术三年展委托创作的作品，是一座完全由特瑞尔设计的建筑，将传统的日本建筑与其标志性的灯光装置融为一体。光之屋还有一个天空空间，其日出景观被描述为“几乎难以察觉的深蓝色变化令人难以置信的感人”。
奖项
特瑞尔获得了众多艺术奖项，包括1984 年的约翰·麦克阿瑟基金会奖学金和2013 年的国家艺术奖章。
2004年，他被哈弗福德学院授予荣誉博士学位。
生卒日期： 1943年5月6日 - 现在
国籍：美国
詹姆斯·特瑞尔的全部作品（0）
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是一位美国艺术家，以其在光与空间运动中的作品而闻名。特瑞尔的大部分职业生涯都致力于一项尚未完成的作品，罗登陨石坑，这是一个位于亚利桑那州弗拉格斯塔夫郊外的天然火山灰锥坑，他正在将其变成一个巨大的肉眼天文台，以及他的一系列天空空间，即构成天空的封闭空间。
特瑞尔于 1984 年成为麦克阿瑟研究员。
背景
詹姆斯·特瑞尔出生于加利福尼亚州洛杉矶。 他的父亲阿奇博尔德·米尔顿·特瑞尔（ Archibald Milton Turrell）是一位航空工程师和教育家。他的母亲玛格丽特·霍奇斯·特瑞尔（Margaret Hodges Turrell）接受过医生培训，后来在和平队工作。他的父母都是贵格会教徒。
特瑞尔16岁时获得了飞行员执照。后来，他在越南战争期间登记为依良心拒服兵役者，将佛教僧侣带出中国控制的西藏。一些作者认为这是中央情报局的一项任务，特瑞尔称其为“人道主义使命”，并且他发现了“一些美丽的飞行地点”。多年来，他修复古董飞机以支持他的“艺术习惯”。
1965 年，他在波莫纳学院获得感知心理学学士学位，还学习了数学、地质学和天文学。第二年，特瑞尔参加了加州大学欧文分校的研究生工作室艺术课程，在那里他开始使用光投影进行创作。 1966年，他在欧文的学业被中断，当时他因指导年轻人逃避越南征兵而被捕。他在监狱里呆了大约一年。 1973年获得克莱蒙特研究大学（Claremont Graduate University）文学硕士学位。
早期作品
1966 年，特瑞尔开始在他位于圣莫尼卡的工作室门多塔酒店 (Mendota Hotel) 进行灯光实验，当时包括罗伯特·欧文 (Robert Irwin) 、玛丽·科斯 ( Mary Corse ) 和道格·惠勒 (Doug Wheeler ) 在内的洛杉矶所谓的光与空间艺术家团体正在崭露头角。通过遮盖窗户并只允许规定数量的来自外面街道的光线穿过开口，特瑞尔创造了他的第一个光投影。在《浅空间构造》 （Shallow Space Constructions ，1968）中，他使用了屏蔽隔断，允许隐藏光的辐射溢出，在给定空间内产生人为平坦的效果。同年，他参加了洛杉矶县博物馆的艺术与技术项目，与艺术家罗伯特·欧文和心理学家爱德华·沃茨一起研究感知现象。
1969年，他与萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）一起使用彩色天空书写烟雾和播云材料制作了天空图画。特瑞尔从 1969 年到 1974 年开发的一个关键环境“ 门多塔停止”（Mendota Stoppages），使用了圣莫尼卡前门多塔酒店的几个房间，这些房间被密封起来，窗户的孔径由艺术家控制，让自然光和人造光进入室内。以特定方式使空间变暗。
罗登陨石坑计划
1979 年，特瑞尔收购了位于亚利桑那州弗拉格斯塔夫郊外的一座死火山灰锥。从那时起，他花了几十年的时间搬运大量泥土，建造隧道和孔径，将这个陨石坑变成一个巨大的肉眼观测站，以体验天体现象。
自 20 世纪 90 年代以来，陨石坑的竣工日期已多次宣布并推迟。特瑞尔或他的团队上次公开谈论完成日期时的目标是 2011 年，但根据《洛杉矶时报》（Los Angeles Times） 2013 年的一篇文章，“没有人再主动得知日期了”。 罗登火山口长期以来一直处于保密状态，只有艺术家的朋友才能进入，尽管粉丝们在未经艺术家许可的情况下潜入了。最近，制定了一项计划，忠实的粉丝可以通过完成“特瑞尔之旅”获得批准的访问权，其中包括在全球 23个国家和地区观赏特瑞尔，2015 年 5 月期间，罗登火山口向精选的 80 人团体开放，但需付费每人 6,500 美元。
尽管特瑞尔在美国沙漠工作，但他并不认为自己是像罗伯特·史密森（Robert Smithson）或迈克尔·海泽（Michael Heizer）那样的土方艺术家。“你可以说我是一个土堆建造者，”他说。“我制作的东西可以带你飞上天空。但这与地貌无关。我正在努力将太阳和月亮等天体带入我们居住的空间。” 他补充道：“我理解光——我创造塑造或包含光的事件。”
2019年，特瑞尔与亚利桑那州立大学（Arizona State University）赫伯格设计与艺术学院合作开展该项目，并更名为“亚利桑那州立大学-罗登陨石坑项目”（ASU-Roden Crater Project）。 此次合作希望利用亚利桑那州立大学的跨学科资源来更好地使用和维护该项目。亚利桑那州立大学已经开始将这些设施纳入课程中，其中包括达拉·科斯塔教授教授的一门名为“土著故事和天空科学”的课程。
天空空间
20 世纪 70 年代，特瑞尔开始了他的一系列“天空空间”（Skyspaces）封闭空间，通过屋顶上的一个孔向天空开放。天空空间是一个足够容纳大约 15 人的封闭房间。在内部，观众坐在边缘的长凳上，通过屋顶的开口观看天空。作为一名终生的贵格会教徒，特瑞尔为公谊会设计了活橡树会议室，屋顶上有一个开口或天洞，其中光的概念具有明显的宗教内涵。他在纽约现代博物馆PS1（MoMA PS1）的作品《会议》（ Meeting ，1986）由一个方形房间组成，天花板上有一个直接切入的矩形开口，是对此类会议室的再创造。 2013年，特瑞尔在费城新重建的切斯特纳特山朋友聚会上创建了另一个贵格会天空空间“迎接光明”（Greet the Light）。
在《纽约时报》一篇关于洛杉矶收藏家在自家后院建造天空空间的文章中，乔里·芬克尔 (Jori Finkel) 将天空空间描述为“天体观景室，旨在创造一种相当神奇的幻觉，即天空触手可及——像画布一样延伸到天花板的开口上”。
1992 年，特瑞尔的《爱尔兰空中花园》（Irish Sky Garden）在爱尔兰科克郡斯基伯林（Skibbereen）的利斯阿德庄园（Liss Ard Estate）开业。巨大的土石结构的中心有一个火山口。游客从边缘周边的一个门口进入，穿过一条通道，爬楼梯进入，然后躺在中央底座上，向上看，体验火山口边缘所框出的天空。“最重要的是，内部变成外部，反之亦然，从某种意义上说，爱尔兰景观和天空之间的关系发生了变化”（詹姆斯·特瑞尔）。
2001年，特瑞尔在纳帕谷为诺拉·斯通（Nora Stone ）和诺曼·斯通（Norman Stone）建造了一个“天空室”和游泳池，游客可以通过隧道游泳进入室外游泳池，屋顶上的一个孔展示了完美的天空。
自2009年起，特瑞尔的《第三次呼吸，2005》（Third Breath，2005）成为德国乌纳国际灯光艺术中心（CILA）永久展览的一部分。它是一个暗箱，由两个房间组成：在较低的立方体房间中，参观者可以看到通过地面上的镜头反射的天空图像。在上部的圆柱形房间（天空空间）中，可以通过天花板上的一个洞直接看到天空。
笛扬博物馆（De Young Museum）的《三颗宝石》（Three Gems，2005）是特瑞尔第一个采用佛塔形式的天空空间。在诺福克的霍顿庄园，乔蒙德利侯爵在大宅的东边下令进行了一项愚蠢的工程。特瑞尔的天空空间从外观上看是一座高跷上的橡木覆盖建筑。从结构内部看，观看者的视角集中在上方，不可避免地会被吸引去凝视开放式屋顶所框出的天空。
特瑞尔的《分光》（Dividing the Light，2007）融合了水和景观。这个天空空间是一个露天展馆，拥有天篷结构和光圈、照明系统、游泳池和景观，位于波莫纳学院（Pomona College）的德雷珀庭院（Draper Courtyard）。 16平方英尺（1.5 m 2）的天篷孔径反映了下面的连续水池，水池周围有花岗岩座椅和景观。在开幕式上，《洛杉矶时报》的大卫·佩格尔称其为“近年来最好的公共艺术作品之一”。
2007 年，他受艺术基金会委托在英国约克郡雕塑公园创作的《鹿舍天空空间》（Deer Shelter Skyspace），荣获当年的 2007 年马什公共雕塑卓越奖。
其他天空空间（Skyspaces）包括英国诺森伯兰郡基尔德村的《基尔德天空空间》（Kielder Skyspace，2000) ；斯科茨代尔当代艺术博物馆（Scottsdale Museum of Contemporary Art）的《骑士崛起》（Knight Rise，2001）；沃克艺术中心的《天空费舍尔》（Sky Pesher，2005)；西班牙贝赫尔德拉弗龙特拉市的《第二风》（Second Wind ，2005） ；奥地利萨尔茨堡的《天空空间》（Sky-Space，2006）；奥地利维也纳的《另一个地平线》（The other Horizon，2004） ；凯恩·格里芬·科克伦画廊（Kayne Griffin Corcoran）的《拉布雷亚天空》(La Brea Sky，2013)；挪威奥伊斯特塞（Øystese）的《哈当厄尔天空空间 》(Hardanger Skyspace，2016)，位于哈当厄尔峡湾，是卡布索艺术中心的一部分；《天空空间莱赫》（Skyspace Lech，2018) 位于奥地利福拉尔贝格州奥伯莱赫；乌拉圭何塞伊格纳西奥（José Ignacio, Uruguay）的《塔胡特天空空间》（Ta Khut Skyspace ，2021) ；美国科罗拉多州绿山瀑布的《绿山瀑布天空空间》( Green Mountain Falls Skyspace，2022) 。
沃克艺术中心于 2023 年修复了 2005 年的《天空费舍尔》（Sky Pesher）作品，并与特瑞尔合作，将无法更换的原始冷阴极管改造成 LED 灯。与日出和日落时的“浅白色色调”相比，这一变化允许使用更广泛的颜色，现在灯光程序是五彩缤纷的。该装置中的座椅具有加热功能。
其他作品
特瑞尔于 2008 年竣工，在康涅狄格州为收藏家丽莎·贝克 (Lisa Baker) 和理查德·贝克 ( Richard Baker)设计了一个室内游泳池，营造出在镜面灯箱中游泳的感觉。
2009 年，全球第一家专门展示特瑞尔作品的博物馆在阿根廷萨尔塔省开业。它是科洛姆赫斯收藏的一部分。这些灯光艺术作品就像时光隧道一样代表了艺术家五十年的职业生涯，并在 1,700 平方米（18,000 平方英尺）的空间内的九个房间中连续展出。这次体验以特瑞尔在博物馆内庭院内创建的展示天空空间的非凡例子结束，在黎明和日落时安第斯天空的景色达到了最大的强度。
特瑞尔还因其光隧道和光投影而闻名，这些光隧道和光投影创造出似乎具有质量和重量的形状，尽管它们仅由光创建。特瑞尔的三幅这样的作品，分别是《达那厄》（Danaë）、《卡索红》（Catso Red）和《勒阿得斯》（Pleiades）是宾夕法尼亚州匹兹堡床垫工厂的永久装置。特瑞尔 1968 年的悬浮发光粉色金字塔投影《雷思罗粉色》（Raethro Pink）被威尔士国家艺术博物馆收购。他的作品《采取行动》（Acton）在印第安纳波利斯艺术博物馆展出，非常受欢迎。它由一个房间组成，房间里似乎有一块空白的画布，但“画布”实际上是墙上的一个长方形的洞，被照亮后看起来不太一样。众所周知，保安人员会走到毫无戒心的访客面前并说“摸它！摸它！”
特瑞尔的作品违背了许多人的“加速”习惯，尤其是在观看艺术时。他认为观众花在艺术上的时间太少，因此很难欣赏。
我觉得我的作品是为一个人、一个个体而做的。 你可以说那是我，但事实并非如此。 这是为理想化的观众准备的。 有时我会因为看到一些东西而脾气暴躁。 我在洛杉矶看到了《蒙娜丽莎》，看了 13 秒，然后不得不继续前进。 但是，你知道，现在有一场慢食运动。 也许我们也可以来一场慢艺术运动，持续一个小时。
艺术评论家约翰·麦克唐纳 (John McDonald) 写道，特瑞尔的作品“描述起来乏味，但体验起来却很神奇”。
展览
1967 年，特瑞尔在帕萨迪纳艺术博物馆（ Pasadena Art Museum）举办了他的首次个展。此后，他的个展包括市立博物馆 (Stedelijk Museum，1976 年），纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art，1980），以色列博物馆（Israel Museum，1982），洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art，1984），维也纳应用艺术博物馆 （MAK，1998-1999），美国匹兹堡的床垫工厂（Mattress Factory，2002-2003）。
沃尔夫斯堡艺术博物馆的沃尔夫斯堡项目（Wolfsburg Project）是特瑞尔迄今为止在德国最大的展览，于2009年10月开幕，一直持续到2010年10月。沃尔夫斯堡项目的特色作品之一是“ 全场”（Ganzfeld）作品，这是一个占地700平方米的灯光装置面积 米，高 12 米。同样在 2009 年，艺术作品《第三次呼吸，2005》（Third Breath，2005）在德国乌纳国际灯光艺术中心开幕， 伴随着为期四个月的展览《詹姆斯·特瑞尔 – 光的几何》（James Turrell – Geometry of Light）。
《詹姆斯·特瑞尔：回顾展》（James Turrell: A Retrospective）是跨越艺术家 50 年职业生涯的大型展览，于 2013 年 5 月 26 日至 2014 年 4 月 6 日在洛杉矶县艺术博物馆展出，并前往澳大利亚国家美术馆展出。
2013 年 6 月至 9 月，所罗门·R·古根海姆博物馆 (Solomon R. Guggenheim Museum)举办了詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell) 艺术家自 1980 年以来在纽约博物馆举办的首次展览。展览重点关注艺术家对感知、光线、色彩和空间的探索。一个新项目，《阿顿统治》（Aten Reign，2013)，将古根海姆圆形大厅改造成一个巨大的体量，充满了不断变化的人造光和自然光。
2017年初，他的作品在上海龙美术馆（Long Museum）举办个展《沉浸之光》（Immersive Light）。 走进光明 (Into the Light)是由特瑞尔的九件作品组成的装置艺术，将于 2017 年至至少 2025 年在麻省当代艺术馆展出。
詹姆斯·特瑞尔的作品曾在世界各地的公共艺术空间和商业画廊展出。他的代理机构包括豪斯勒当代艺术（Häusler Contemporary）、凯恩·格里芬·科科伦（Kayne Griffin Corcoran）、佩斯画廊（Pace Gallery）、海勒姆·巴特勒画廊（Hiram Butler Gallery）、阿尔米内·雷赫画廊（Almine Rech Gallery） 和 高古轩画廊（Gagosian Gallery）。
2020年2月，伦敦佩斯画廊举办特瑞尔展览，展示“特瑞尔毕生追求的巅峰”。
詹姆斯·特瑞尔博物馆
2009年4月22日，詹姆斯·特瑞尔博物馆在阿根廷萨尔塔省（ Salta）科洛梅（Colomé）开幕。酒庄和特瑞尔的几件作品的所有者唐纳德·M·赫斯 (Donald M. Hess)告诉特瑞尔，他想为他的作品建立一座博物馆，之后，特瑞尔设计了这座博物馆。它包含九个灯光装置，包括一个天空空间《看不见的蓝》（Unseen Blue，2002）和一些图画和版画。
收藏
特瑞尔的作品被众多公共收藏机构收藏，包括北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、乌纳国际灯光艺术中心、以色列博物馆等。
在日本，特瑞尔的作品被多家博物馆收藏，包括石川县金泽市的金泽21 世纪当代艺术博物馆（ 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）和香川县直岛市倍乐生艺术中心（Benesse Art-Site）的地中美术馆（Chichu Art Museum）。地中美术馆收藏了特瑞尔的三件常设展览作品：投影作品《南 – 淡蓝色》 (Afrum – Pale Blue，1968)、知觉剥夺（Ganzfield）作品《开放领域》（Open Field，2000）和天空空间《开放天空》（Open Sky，2004）。作为地中美术馆艺术之家项目的一部分，建筑师安藤忠雄设计了一座名为南寺（Minamidera）的建筑，以容纳特瑞尔的感官剥夺作品《月球背面》（Backside of the Moon，1999）。《光之屋》（House of Light，2000）是首届越后妻有艺术三年展委托创作的作品，是一座完全由特瑞尔设计的建筑，将传统的日本建筑与其标志性的灯光装置融为一体。光之屋还有一个天空空间，其日出景观被描述为“几乎难以察觉的深蓝色变化令人难以置信的感人”。
奖项
特瑞尔获得了众多艺术奖项，包括1984 年的约翰·麦克阿瑟基金会奖学金和2013 年的国家艺术奖章。
2004年，他被哈弗福德学院授予荣誉博士学位。
詹姆斯·特瑞尔作品收藏于：
